ЛЮБОВЬ ЖИВЁТ 3 ГОДА
В палитре Ван Гога в последние годы жизни доминировали два основных цвета - жёлтый и синий. Прямо как на этой гравюре из вангоговской коллекции укиё-э, насчитывающей более 600 (!) разных отпечатков, которые он приобрёл в Париже у арт-дилера. Искусство Японии вдохновляло Ван Гога, возможно, сильнее, чем любое другое.
Винсент никогда не считал, что его работы должны быть фотографически точным изображением природы. Напротив, он писал реальность не такой, какой она была, а такой, какой он её воспринимал: вместо того чтобы воспроизводить пейзаж, Ван Гог стремился запечатлеть его душу. Именно поэтому художник был так очарован богатой стилизацией японских гравюр, изображавших мир через фантазию их авторов, уникальную символику образов.
Как я уже писала, Ван Гог не фанатично скупал всё подряд, а выбирал лишь те дизайны, которые могут пригодиться для его творчества.
Полагаю, узнать подробности про персонажей на гравюрах простому человеку тогда не представлялось возможным. Однако теперь благодаря интернету мы можем заниматься исследованиями искусства, не утруждая себя походами по музеям. А посему давайте продолжим разбирать коллекцию Винсента.
На картине (ок. 1842 г. ) авторства Куниёси представлены две сестры - красавицы Гио и Гидзё - в монашеских мантиях поверх цветочных кимоно. Обе барышни были популярными придворными танцовщицами ("сирабёси" - в народе их считали проститутками) в Киото. Постепенно Гио стала фавориткой (со всеми вытекающими) полководца Тайры-но Киёмори (я уже писала о нём здесь). Внезапно через 3 года совместного проживания во дворце Киёмори влюбился в новую танцовщицу - 16-летнюю провинциалку Хотокэ Годзэн, которую 20-летняя Гио поглупости доброте душевной сама же и "сосватала" своему господину. Бедную Гио вышвырнули как ненужную вещь, и она вернулась к сестре с матерью. В итоге все трое постриглись в монахини.
Довольно трагичный сюжет скрывается за такой светлой и в каком-то смысле даже романтичной картиной.
#УтагаваКуниёси #бидзинга #красавицы #коллекцияВанГога
В палитре Ван Гога в последние годы жизни доминировали два основных цвета - жёлтый и синий. Прямо как на этой гравюре из вангоговской коллекции укиё-э, насчитывающей более 600 (!) разных отпечатков, которые он приобрёл в Париже у арт-дилера. Искусство Японии вдохновляло Ван Гога, возможно, сильнее, чем любое другое.
Винсент никогда не считал, что его работы должны быть фотографически точным изображением природы. Напротив, он писал реальность не такой, какой она была, а такой, какой он её воспринимал: вместо того чтобы воспроизводить пейзаж, Ван Гог стремился запечатлеть его душу. Именно поэтому художник был так очарован богатой стилизацией японских гравюр, изображавших мир через фантазию их авторов, уникальную символику образов.
Как я уже писала, Ван Гог не фанатично скупал всё подряд, а выбирал лишь те дизайны, которые могут пригодиться для его творчества.
Полагаю, узнать подробности про персонажей на гравюрах простому человеку тогда не представлялось возможным. Однако теперь благодаря интернету мы можем заниматься исследованиями искусства, не утруждая себя походами по музеям. А посему давайте продолжим разбирать коллекцию Винсента.
На картине (ок. 1842 г. ) авторства Куниёси представлены две сестры - красавицы Гио и Гидзё - в монашеских мантиях поверх цветочных кимоно. Обе барышни были популярными придворными танцовщицами ("сирабёси" - в народе их считали проститутками) в Киото. Постепенно Гио стала фавориткой (со всеми вытекающими) полководца Тайры-но Киёмори (я уже писала о нём здесь). Внезапно через 3 года совместного проживания во дворце Киёмори влюбился в новую танцовщицу - 16-летнюю провинциалку Хотокэ Годзэн, которую 20-летняя Гио по
Довольно трагичный сюжет скрывается за такой светлой и в каком-то смысле даже романтичной картиной.
#УтагаваКуниёси #бидзинга #красавицы #коллекцияВанГога
РОМЕДЗЁ И ДЗЁРЭТТА
По канонуиндийских кабучных постановок о любви двое молодых людей без памяти влюбляются друг в друга, не подозревая, что их семьи - злейшие враги. Что немного странно, ведь родовые поместья разделяет всего лишь ширина одной реки.
На веерной гравюре "утива-э" (1840–1860 гг.) авторства Хиросигэ (он не только пейзажи гениально рисовал!) к популярной сцене из этой пьесы очень удачно выстроена композиция: река с цветущими по её берегам розовыми вишнёвыми деревьями становится чуть ли не главным героем всей картины.
Что особенно забавно: в довольно сложный сюжет японцы умудрились запихать дополнительную романтическую линию в виде любовного треугольника второстепенных персонажей, поперчив эту и без того ядерную смесь дерзкой попыткой госпереворота. Финал пьесы по-шекспировски трагичен. Кажется, в театре Кабуки по-другому и не бывает...
Исключительная редкость из архива библиотеки Висконсинского университета в Мэдисоне.
#УтагаваХиросигэ #пьесыКабуки #утиваэ #веернаягравюра #редкость
По канону
На веерной гравюре "утива-э" (1840–1860 гг.) авторства Хиросигэ (он не только пейзажи гениально рисовал!) к популярной сцене из этой пьесы очень удачно выстроена композиция: река с цветущими по её берегам розовыми вишнёвыми деревьями становится чуть ли не главным героем всей картины.
Что особенно забавно: в довольно сложный сюжет японцы умудрились запихать дополнительную романтическую линию в виде любовного треугольника второстепенных персонажей, поперчив эту и без того ядерную смесь дерзкой попыткой госпереворота. Финал пьесы по-шекспировски трагичен. Кажется, в театре Кабуки по-другому и не бывает...
Исключительная редкость из архива библиотеки Висконсинского университета в Мэдисоне.
#УтагаваХиросигэ #пьесыКабуки #утиваэ #веернаягравюра #редкость
ГОРДОСТЬ ЯПОНИИ
Укиё-э, расцвет которого, несомненно, пришёлся на период Эдо (1603–1868 гг.), сразил наповал своими цветовыми сочетаниями и смелыми композициями не только известных художников вроде Ван Гога или Моне, но и обычных людей по всему миру. Зачастую именно это искусство представляет японскую культуру и является гордостью страны.
И что больше всего удивляет и одновременно восхищает меня в укиё-э, так это его общедоступность. Вы только задумайтесь: когда-то простолюдины имели возможность пачками скупать картины такого высокого качества!
В период Эдо в изготовлении укиё-э участвовали художники, резчики и печатники. Благодаря разделению труда работа выполнялась намного быстрее. И вы, возможно, не поверите, но традиционный процесс ксилографии сохранился до наших дней! Существуют аж несколько издательств, которые придерживаются тех же строгих стандартов, что и их коллеги из XIX века.
Например, Институт ксилографии Адати был основан в 1928 году с целью сохранения и передачи будущим поколениям традиций японской гравюры на дереве и её уникального метода печати. А ведь это было довольно рискованно, потому что в начале XX века простые японцы резко отвернулись от гравюр в пользу искусства фотографии.
К счастью, всё поменялось примерно в 1950-х годах на волне растущего интереса к ксилографии периода Эдо. Издательство "Адати" созвало лучших печатников и резчиков по дереву и с новыми силами стало выпускать качественные репринты работ величайших мастеров укиё-э.
Репродукции, созданные издательством Адати по оригинальной технологии с деревянных блоков, помогают людям увидеть те самые гравюры глазами жителей Эдо. Ведь гораздо приятнее любоваться на красочные картины, а не на выцветшие и грязные бумажки, поеденные червями и грибком. Помните: вся прелесть укиё-э - в их дизайне, а не в "древности". Вы только посмотрите, как заиграли свежими красками работы Хиросигэ из серии «36 видов на гору Фудзи»!
#УтагаваХиросигэ #фукэйга #пейзажи #минуткаистории
Укиё-э, расцвет которого, несомненно, пришёлся на период Эдо (1603–1868 гг.), сразил наповал своими цветовыми сочетаниями и смелыми композициями не только известных художников вроде Ван Гога или Моне, но и обычных людей по всему миру. Зачастую именно это искусство представляет японскую культуру и является гордостью страны.
И что больше всего удивляет и одновременно восхищает меня в укиё-э, так это его общедоступность. Вы только задумайтесь: когда-то простолюдины имели возможность пачками скупать картины такого высокого качества!
В период Эдо в изготовлении укиё-э участвовали художники, резчики и печатники. Благодаря разделению труда работа выполнялась намного быстрее. И вы, возможно, не поверите, но традиционный процесс ксилографии сохранился до наших дней! Существуют аж несколько издательств, которые придерживаются тех же строгих стандартов, что и их коллеги из XIX века.
Например, Институт ксилографии Адати был основан в 1928 году с целью сохранения и передачи будущим поколениям традиций японской гравюры на дереве и её уникального метода печати. А ведь это было довольно рискованно, потому что в начале XX века простые японцы резко отвернулись от гравюр в пользу искусства фотографии.
К счастью, всё поменялось примерно в 1950-х годах на волне растущего интереса к ксилографии периода Эдо. Издательство "Адати" созвало лучших печатников и резчиков по дереву и с новыми силами стало выпускать качественные репринты работ величайших мастеров укиё-э.
Репродукции, созданные издательством Адати по оригинальной технологии с деревянных блоков, помогают людям увидеть те самые гравюры глазами жителей Эдо. Ведь гораздо приятнее любоваться на красочные картины, а не на выцветшие и грязные бумажки, поеденные червями и грибком. Помните: вся прелесть укиё-э - в их дизайне, а не в "древности". Вы только посмотрите, как заиграли свежими красками работы Хиросигэ из серии «36 видов на гору Фудзи»!
#УтагаваХиросигэ #фукэйга #пейзажи #минуткаистории
РАЗВРАТНЫЕ КИСКИ
Когда правительство запретило портреты проституток, кошатник Куниёси смекнул, что пора зайти с козырей и начал рисовать своих любимых кошек... в образе проституток. Как говорится: "А ты докажи!"
В начале 1840-х годов сёгунат Токугава почувствовал, что его политическая власть слабеет. И это беспокойство вылилось в реформы годов Тэмпо (1841—1843 гг.) — серию строгих и репрессивных мер, направленных на усиление правительственного контроля. С целью "смягчить экономический кризис" публичная демонстрация роскоши и богатства была запрещена, а также был введён официальный запрет на любые изображения куртизанок и актёров Кабуки. Считалось, что в условиях новой реальности подобные картины могут подорвать имидж правительства и дать обществу идеалогически неправильные установки.
Но Куниёси с готовностью принял художественный вызов. Природная изобретательность позволила ему с ловкостью обходить всяческие ограничения. Бесконечная любовь к кошкам помогла использовать образы своих собственных питомцев в карикатурных или комических гравюрах, чтобы замаскировать реальных актёров и куртизанок. В некоторых работах Куниёси даже осмелился с юмором критиковать сёгунат, благодаря чему приобрёл ещё большую популярность у политически недовольных активистов. Кстати, после успеха Куниёси количество кошачьих гравюр действительно значительно увеличилось.
Эта веерная картина "утива-э" (ок. 1843 г.) показывает нам интерьер публичного дома. Клиенты-мужчины внимательно выбирают себе женщину для утех среди дам, выставленных для обзора в... клетках (!). Такая вот своеобразная витрина: подходи, любуйся, выбирай, плати, насилуй.
Разумеется, клиентам не рассказывали всю подноготную кварталов развлечений, иначе бы у мужчин волосы встали дыбом. Реклама борделей рисовала клиентам довольно оптимистичную картину: мол, соблазнительные куртизанки и сами не прочь покувыркаться с ними. Эта идея отлично продавалась.
#УтагаваКуниёси #утиваэ #веернаягравюра #кошкиКуниёси #кошки #Ёсивара #интересности
Когда правительство запретило портреты проституток, кошатник Куниёси смекнул, что пора зайти с козырей и начал рисовать своих любимых кошек... в образе проституток. Как говорится: "А ты докажи!"
В начале 1840-х годов сёгунат Токугава почувствовал, что его политическая власть слабеет. И это беспокойство вылилось в реформы годов Тэмпо (1841—1843 гг.) — серию строгих и репрессивных мер, направленных на усиление правительственного контроля. С целью "смягчить экономический кризис" публичная демонстрация роскоши и богатства была запрещена, а также был введён официальный запрет на любые изображения куртизанок и актёров Кабуки. Считалось, что в условиях новой реальности подобные картины могут подорвать имидж правительства и дать обществу идеалогически неправильные установки.
Но Куниёси с готовностью принял художественный вызов. Природная изобретательность позволила ему с ловкостью обходить всяческие ограничения. Бесконечная любовь к кошкам помогла использовать образы своих собственных питомцев в карикатурных или комических гравюрах, чтобы замаскировать реальных актёров и куртизанок. В некоторых работах Куниёси даже осмелился с юмором критиковать сёгунат, благодаря чему приобрёл ещё большую популярность у политически недовольных активистов. Кстати, после успеха Куниёси количество кошачьих гравюр действительно значительно увеличилось.
Эта веерная картина "утива-э" (ок. 1843 г.) показывает нам интерьер публичного дома. Клиенты-мужчины внимательно выбирают себе женщину для утех среди дам, выставленных для обзора в... клетках (!). Такая вот своеобразная витрина: подходи, любуйся, выбирай, плати, насилуй.
Разумеется, клиентам не рассказывали всю подноготную кварталов развлечений, иначе бы у мужчин волосы встали дыбом. Реклама борделей рисовала клиентам довольно оптимистичную картину: мол, соблазнительные куртизанки и сами не прочь покувыркаться с ними. Эта идея отлично продавалась.
#УтагаваКуниёси #утиваэ #веернаягравюра #кошкиКуниёси #кошки #Ёсивара #интересности
ЖЕНОПОДОБНЫЙ РЫЦАРЬ
Вот смотришь на красавчика с накрашенными губами (левый лист) и в памяти невольно всплывает утончённый образ напудренного принца Гэндзи. А всё потому, что перед нами - портрет Савамуру Таносукэ III - актёра, прославившегося своими женскими ролями. Художник ловко и очень тонко подчеркнул женственные черты его лица. Савамуру изображён в роли Оиси Тикары Ёсиканэ - сына самурая Оиси Кураносукэ Ёсио (правый лист), который возглавлял атаку 47 ронинов. На момент гибели за честь своего господина молодому человеку исполнилось всего лишь 16 лет.
Вы, наверное, удивитесь, но отец этого мальчика чуть ли не 2 года разрабатывал план убийства лорда Киры (в пьесе теара Кабуки - Ко-но Мороно). А чтобы отвести от себя подозрения, он часто якобы бездельничал в домах гейш в Киото и спускал там довольно много денег. Такая маскировка позволяла ему тайно координировать передвижения самураев, оставшихся верными его господину.
Для подобного времяпрепровождения в Японии существует даже специальный термин "хиру-андон" ("дневной фонарь"). Это устойчивое словосочетание используется для обозначения человека, который рассеян или бесполезен, и для насмешки над ним, потому что фонари, зажжённые днём, не служат никакой цели. Именно поэтому мне кажется, что художник неспроста нарисовал Савамуру с фонарём в руках: укиёшная символика должна была быть понятна поклонникам театра Кабуки того времени.
Серия «Биографии преданных и верных самураев» (1864-1865 гг.) была разработана незадолго до смерти Кунисады в возрасте 79 лет. Возможно, в создании этих гравюр участвовали некоторые его ученики: всё-таки сказывались преклонные годы мастера. Однако на всех работах стоит подпись Кунисады.
Поразительно сочные портреты в лучших традициях зрелого творчества художника. В очередной раз убеждаюсь в том, что кунисадовские театральные гравюры поистине являются непревзойдёнными шедеврами своего жанра.
#УтагаваКунисада #мусяэ #воины #47ронинов #Тюсингура #идиомы
Вот смотришь на красавчика с накрашенными губами (левый лист) и в памяти невольно всплывает утончённый образ напудренного принца Гэндзи. А всё потому, что перед нами - портрет Савамуру Таносукэ III - актёра, прославившегося своими женскими ролями. Художник ловко и очень тонко подчеркнул женственные черты его лица. Савамуру изображён в роли Оиси Тикары Ёсиканэ - сына самурая Оиси Кураносукэ Ёсио (правый лист), который возглавлял атаку 47 ронинов. На момент гибели за честь своего господина молодому человеку исполнилось всего лишь 16 лет.
Вы, наверное, удивитесь, но отец этого мальчика чуть ли не 2 года разрабатывал план убийства лорда Киры (в пьесе теара Кабуки - Ко-но Мороно). А чтобы отвести от себя подозрения, он часто якобы бездельничал в домах гейш в Киото и спускал там довольно много денег. Такая маскировка позволяла ему тайно координировать передвижения самураев, оставшихся верными его господину.
Для подобного времяпрепровождения в Японии существует даже специальный термин "хиру-андон" ("дневной фонарь"). Это устойчивое словосочетание используется для обозначения человека, который рассеян или бесполезен, и для насмешки над ним, потому что фонари, зажжённые днём, не служат никакой цели. Именно поэтому мне кажется, что художник неспроста нарисовал Савамуру с фонарём в руках: укиёшная символика должна была быть понятна поклонникам театра Кабуки того времени.
Серия «Биографии преданных и верных самураев» (1864-1865 гг.) была разработана незадолго до смерти Кунисады в возрасте 79 лет. Возможно, в создании этих гравюр участвовали некоторые его ученики: всё-таки сказывались преклонные годы мастера. Однако на всех работах стоит подпись Кунисады.
Поразительно сочные портреты в лучших традициях зрелого творчества художника. В очередной раз убеждаюсь в том, что кунисадовские театральные гравюры поистине являются непревзойдёнными шедеврами своего жанра.
#УтагаваКунисада #мусяэ #воины #47ронинов #Тюсингура #идиомы
СПРОСИНЬЯ
Чувствуете? От гравюры так и веет атмосферой раннего утра — до того в ней много свежести: использование синего пигмента здесь очень звонкое. Мне почему-то кажется, будто красавица изображена спросонья (того и гляди — зевнёт!), как если бы она одевалась на ходу: плечо небрежно оголено, в изящной ручке - заварочный чайничек.
Портрет гейши вписан в силуэт круглого окна, за которым мы можем наблюдать пышные грозди глицинии и пролетающую под ними ласточку — символы весны.
Эта айдзури-э ("синие картины") очень ранняя (1830–1835 гг.): в Японии мода на синьку вовсю набирала обороты. Особенно примечательно, что её создал малоизвестный художник Тоёкуни II (недавно я уже показывала вам его зимний шедевр), что доказывает широкую доступность оттенка берлинской лазури в тот период.
#УтагаваТоёкуниII #бидзинга #красавицы #айдзуриэ #синиекартины #редкость
Чувствуете? От гравюры так и веет атмосферой раннего утра — до того в ней много свежести: использование синего пигмента здесь очень звонкое. Мне почему-то кажется, будто красавица изображена спросонья (того и гляди — зевнёт!), как если бы она одевалась на ходу: плечо небрежно оголено, в изящной ручке - заварочный чайничек.
Портрет гейши вписан в силуэт круглого окна, за которым мы можем наблюдать пышные грозди глицинии и пролетающую под ними ласточку — символы весны.
Эта айдзури-э ("синие картины") очень ранняя (1830–1835 гг.): в Японии мода на синьку вовсю набирала обороты. Особенно примечательно, что её создал малоизвестный художник Тоёкуни II (недавно я уже показывала вам его зимний шедевр), что доказывает широкую доступность оттенка берлинской лазури в тот период.
#УтагаваТоёкуниII #бидзинга #красавицы #айдзуриэ #синиекартины #редкость
ТОРЧКИ ОТ ПРИРОДЫ
Подобные "снежинки" очень часто встречаются на орнаментах кимоно. И у них довольно любопытная символика.
Так сразу и не подумаешь, однако этот геометрический рисунок обозначает... листья конопли - один из самых популярных традиционных узоров Японии. Называется он "асаноха": слово "аса" переводится как "конопля", а "ха" - "лист". Считается, что его форма, основанная на правильном шестиугольнике, напоминает силуэт листьев этого наркотического растения, а многократное повторение орнамента похоже на усеянное им поле.
Японцы с древних времён использовали коноплю в качестве основного материала в изготовления одежды для простых людей вплоть до периода Сэнгоку (около 1600 г.), когда для этих целей стали выращивать хлопок. Видимо, именно столь широкое распространение конопли вдохновило старинных дизайнеров на создание разных вариаций этого узора. Умеют же в Японии торчать от природы!
На языке цветов конопля символизирует мощную жизненную силу, поскольку она очень вынослива, быстро и прямо растёт, достигая 4 метров в высоту всего за 4 месяца. Её изображали на детской одежде и вещах для беременных женщин, чтобы молиться о здоровом росте. Кроме того, этот узор якобы способен отгонять зло: вероятно, такое поверье родилось из-за способности конопли отпугивать насекомых своим сильным ароматом.
На гравюре (1860 г.) авторства Кунисады представлен актёр, кимоно которого просто-таки пестрит конопляными принтами!
#УтагаваКунисада #якусяэ #актёрыКабуки #орнамент #редкость
Подобные "снежинки" очень часто встречаются на орнаментах кимоно. И у них довольно любопытная символика.
Так сразу и не подумаешь, однако этот геометрический рисунок обозначает... листья конопли - один из самых популярных традиционных узоров Японии. Называется он "асаноха": слово "аса" переводится как "конопля", а "ха" - "лист". Считается, что его форма, основанная на правильном шестиугольнике, напоминает силуэт листьев этого наркотического растения, а многократное повторение орнамента похоже на усеянное им поле.
Японцы с древних времён использовали коноплю в качестве основного материала в изготовления одежды для простых людей вплоть до периода Сэнгоку (около 1600 г.), когда для этих целей стали выращивать хлопок. Видимо, именно столь широкое распространение конопли вдохновило старинных дизайнеров на создание разных вариаций этого узора. Умеют же в Японии торчать от природы!
На языке цветов конопля символизирует мощную жизненную силу, поскольку она очень вынослива, быстро и прямо растёт, достигая 4 метров в высоту всего за 4 месяца. Её изображали на детской одежде и вещах для беременных женщин, чтобы молиться о здоровом росте. Кроме того, этот узор якобы способен отгонять зло: вероятно, такое поверье родилось из-за способности конопли отпугивать насекомых своим сильным ароматом.
На гравюре (1860 г.) авторства Кунисады представлен актёр, кимоно которого просто-таки пестрит конопляными принтами!
#УтагаваКунисада #якусяэ #актёрыКабуки #орнамент #редкость
ФАНАТКА ТРАВКИ
Ну вот мы её и поймали, эту рисковую девицу: кажется, она совсем не скрывает своего пристрастия к "трын-траве".
Изумительный веерный портрет (1827 г.) авторства Куниясу демонстрирует нам красавицу в очень любопытном кимоно, которое сочетает в себе сразу 2 вариации конопляного орнамента: уже знакомый нам стилизованный узор — на красном воротнике и вполне себе реалистичный — на остальной части пурпурного оттенка. Нельзя не упомянуть общий фон картины: высокодетализированное изображение москитной сетки не так часто встречается на веерах ввиду сложности её проработки. Уникальное произведение.
Кстати, сейчас я вас удивлю: этот редчайший отпечаток нашёлся совершенно случайно именно сегодня: словно хотел, чтобы я его вам показала. Такое удачное попадание в тему! Мы явно находимся в симуляции...
#УтагаваКуниясу #бидзинга #красавицы #утиваэ #веернаягравюра #орнамент #редкость
Ну вот мы её и поймали, эту рисковую девицу: кажется, она совсем не скрывает своего пристрастия к "трын-траве".
Изумительный веерный портрет (1827 г.) авторства Куниясу демонстрирует нам красавицу в очень любопытном кимоно, которое сочетает в себе сразу 2 вариации конопляного орнамента: уже знакомый нам стилизованный узор — на красном воротнике и вполне себе реалистичный — на остальной части пурпурного оттенка. Нельзя не упомянуть общий фон картины: высокодетализированное изображение москитной сетки не так часто встречается на веерах ввиду сложности её проработки. Уникальное произведение.
Кстати, сейчас я вас удивлю: этот редчайший отпечаток нашёлся совершенно случайно именно сегодня: словно хотел, чтобы я его вам показала. Такое удачное попадание в тему! Мы явно находимся в симуляции...
#УтагаваКуниясу #бидзинга #красавицы #утиваэ #веернаягравюра #орнамент #редкость
(СЕКС-)ТАЛАНТЫ И ПОКЛОННИКИ
Клиенты элитных куртизанок были готовы на всё, лишь бы только завоевать их внимание.
В городе Эдо один пожилой и влиятельный господин узнал, что его фаворитка неравнодушна к вину с обязательной закусью из солёных крабов с востока страны. Тогда он нанял художника рисовать золотой краской на панцирях этих крабов свой фамильный герб, оплачивая такую работу чистым серебром. В итоге красавица круглый год получала позолоченных членистоногих к обеду.
В Киото тоже хватало своих выдумщиков. Например, один шалун для своей любимой куртизанки изобретал оригинальные наряды: проделывал на верхних кимоно небольшие круглые отверстия, через которые эротично выглядывала нижняя алая комбинация. На каждое новое платье товарищ спускал килограммы серебра!
Ну и не обошлось без кутилы из Осаки. Один мажор приобрёл на время шикарную девицу и решил её впечатлить. Приказал он, значит, снести заднюю часть своего богатого дома и засадить всё это пространство пурпурными кустами наподобие пышного луга. Затем велел слугам всю ночь напролёт ловить оленей для этого импровизированного пастбища. Утром пейзаж с оленями был гордо продемонстрирован взволнованной барышне, после чего разрушенную часть дома стали отстраивать обратно. Страшно представить, сколько денег он на это угрохал.
А теперь проголосуем: чей романтичный жест вам понравился более всего? Ставьте:
👍 — если вдохновили вино и расписные крабы от знатного старикашки из Эдо;
❤️🔥 — если очаровали дырявые обновки от озабоченного дизайнера из Киото;
🔥 — если восхитила внезапная перепланировка с оленями от мажора из Осаки.
P. S. На гравюре (XIX век) авторства Кунисады II представлено ночное цветение сакуры в квартале развлечений Ёсивара.
#УтагаваКунисадаII #бидзинга #красавицы #триптих #редкость #интерактив
Клиенты элитных куртизанок были готовы на всё, лишь бы только завоевать их внимание.
В городе Эдо один пожилой и влиятельный господин узнал, что его фаворитка неравнодушна к вину с обязательной закусью из солёных крабов с востока страны. Тогда он нанял художника рисовать золотой краской на панцирях этих крабов свой фамильный герб, оплачивая такую работу чистым серебром. В итоге красавица круглый год получала позолоченных членистоногих к обеду.
В Киото тоже хватало своих выдумщиков. Например, один шалун для своей любимой куртизанки изобретал оригинальные наряды: проделывал на верхних кимоно небольшие круглые отверстия, через которые эротично выглядывала нижняя алая комбинация. На каждое новое платье товарищ спускал килограммы серебра!
Ну и не обошлось без кутилы из Осаки. Один мажор приобрёл на время шикарную девицу и решил её впечатлить. Приказал он, значит, снести заднюю часть своего богатого дома и засадить всё это пространство пурпурными кустами наподобие пышного луга. Затем велел слугам всю ночь напролёт ловить оленей для этого импровизированного пастбища. Утром пейзаж с оленями был гордо продемонстрирован взволнованной барышне, после чего разрушенную часть дома стали отстраивать обратно. Страшно представить, сколько денег он на это угрохал.
А теперь проголосуем: чей романтичный жест вам понравился более всего? Ставьте:
👍 — если вдохновили вино и расписные крабы от знатного старикашки из Эдо;
❤️🔥 — если очаровали дырявые обновки от озабоченного дизайнера из Киото;
🔥 — если восхитила внезапная перепланировка с оленями от мажора из Осаки.
P. S. На гравюре (XIX век) авторства Кунисады II представлено ночное цветение сакуры в квартале развлечений Ёсивара.
#УтагаваКунисадаII #бидзинга #красавицы #триптих #редкость #интерактив
ПОЧТИ БИТЛОМАНИЯ
"Кровавый художник" — такой ярлык закрепился за Цукиокой Ёситоси из-за его жестоких картин позднего периода: сцены изнасилований и убийства тогда стали визитной карточкой мастера. Но творца можно понять: мир вокруг стремительно менялся, Япония находилась на границе между старой феодальной системой периода Эдо и новой современностью эпохи Мэйдзи. Когда в 1853 году (в возрасте 14 лет!) Ёситоси опубликовал свою первую гравюру, "чёрные корабли" коммодора Перри вошли в залив Эдо, чтобы насильно "открыть" Японию, которая не очень-то стремилась открываться.
Однако у Ёситоси есть редкие юмористические работы. Например, в начале 1860-х годов в творчестве художника основное внимание уделялось сюжетам театра Кабуки.
Хочу поделиться с вами одной из моих любимых актёрских гравюр (1861 г.), на которой изображён магазин игрушек. Куклы в этом магазине представлены в виде знаменитых лицедеев, причём ценники указывают на рейтинг их популярности. Продавщица на левом листе триптиха с готовностью ждёт, пока молодая мама с ребёнком что-нибудь подберут. Ассортимент здесь наинтереснейший: всевозможные ролевые маски, различные животные и даже манекены в полный рост. Забавно, что один из манекенов полностью обнажён, но это, вероятно, недетская кукла. Я погуглила имя подписанного на ней актёра (Араси Кангоро II), но так и не поняла, почему Ёситоси предпочёл нарисовать его голышом. Для женской аудитории?
Кстати, каждая игрушка отражает не только конкретную роль, но также и коронные фразочки персонажа. Представьте себе восторг людей того времени, которые могли сопоставить все эти портреты с лицами своих кумиров!
Мерч зародился в Японии, дамы и господа.
#ЦукиокаЁситоси #якусяэ #актёрыКабуки #триптих #редкость
"Кровавый художник" — такой ярлык закрепился за Цукиокой Ёситоси из-за его жестоких картин позднего периода: сцены изнасилований и убийства тогда стали визитной карточкой мастера. Но творца можно понять: мир вокруг стремительно менялся, Япония находилась на границе между старой феодальной системой периода Эдо и новой современностью эпохи Мэйдзи. Когда в 1853 году (в возрасте 14 лет!) Ёситоси опубликовал свою первую гравюру, "чёрные корабли" коммодора Перри вошли в залив Эдо, чтобы насильно "открыть" Японию, которая не очень-то стремилась открываться.
Однако у Ёситоси есть редкие юмористические работы. Например, в начале 1860-х годов в творчестве художника основное внимание уделялось сюжетам театра Кабуки.
Хочу поделиться с вами одной из моих любимых актёрских гравюр (1861 г.), на которой изображён магазин игрушек. Куклы в этом магазине представлены в виде знаменитых лицедеев, причём ценники указывают на рейтинг их популярности. Продавщица на левом листе триптиха с готовностью ждёт, пока молодая мама с ребёнком что-нибудь подберут. Ассортимент здесь наинтереснейший: всевозможные ролевые маски, различные животные и даже манекены в полный рост. Забавно, что один из манекенов полностью обнажён, но это, вероятно, недетская кукла. Я погуглила имя подписанного на ней актёра (Араси Кангоро II), но так и не поняла, почему Ёситоси предпочёл нарисовать его голышом. Для женской аудитории?
Кстати, каждая игрушка отражает не только конкретную роль, но также и коронные фразочки персонажа. Представьте себе восторг людей того времени, которые могли сопоставить все эти портреты с лицами своих кумиров!
Мерч зародился в Японии, дамы и господа.
#ЦукиокаЁситоси #якусяэ #актёрыКабуки #триптих #редкость