ИСКУССТВО МОДЫ

Японские учёные уверяют, что мода появилась среди простого населения Японии ещё в начале периода Эдо, и это примерно на 100 лет раньше, чем в западных странах. Обычные горожане создавали личные стильные образы через узоры на тканях, способы завязывания пояса "оби" и подбор аксессуаров, хотя в основной форме их кимоно не было особых различий.

На Западе мода стала более доступной для широких масс лишь в XIX веке с появлением промышленной революции и развитием текстильной промышленности: одежду стало легче производить.

На иллюстрации (1920-е гг.) представлена реклама модной пудры для лица. Рисунки японского "Альфонса Мухи" по имени Касё Такабатакэ буквально насквозь пропитаны эстетикой модерна ("ар-нуво"), вдохновлённого, в том числе, японскими гравюрами. Хотя Касё создавал иллюстрации для журналов. Пик его популярности пришёлся на 1920-е годы XX века, когда художник мог уже самостоятельно устанавливать цены на свои работы. Чуть позднее, в условиях военного времени, он был вынужден сделать небольшой творческий перерыв. Однако после Второй Мировой Касё так и не смог вернуть интерес широкой аудитории.

Потихонечку будем изучать рекламные гравюры и символику традиционных японских орнаментов.

#КасёТакабатакэ #бидзинга #красавицы #минуткаистории #вдохновение #интересности

КТО ВСЕ ЭТИ ЛЮДИ?!

Несправедливо было бы не рассказать вам о человеке, который продолжает укиёшные традиции и популяризирует это уникальное искусство.

Дело укиё-э живёт в иллюстрациях талантливого современного художника Итираку из Токио. Давно слежу за его творчеством и потихоньку собираю гравюры, которыми, на мой взгляд, он вдохновлялся при создании своих работ. А сегодня решила поделиться с вами небольшой подборкой наиболее любопытных образов (про некоторых из них ещё подробно расскажу в будущих публикациях) в сопоставлении с традиционными укиёшками.

Итак, художника Итираку вдохновляли:
1 и 4. Утагава Кунисада (1786—1865 гг.);
2 и 3. Кэйсай Эйсэн (1790—1848 гг.);
5. Тоёхара Кунитика (1835—1900 гг.);
6. Итиракутэй Эйсуй (даты жизни неизвестны, творил в 1793—1801 гг.);
7. Утагава Куниёси (1798—1861 гг.)

Думаю, без преувеличения можно сказать, что картины Итираку — это старое укиё-э на новый лад. Вся прелесть японских гравюр на дереве заключается в богатой стилизации, живописных контурах, игре с текстурами, гармоничном сочетании оттенков и выразительных позах. Эти элементы здесь присутствуют, хотя и уводят восприятие зрителя в сторону некоторой комиксности. Однако благодаря этому автор ловко проводит остроумные параллели между прошлым и настоящим Страны восходящего солнца.

Итираку не просто создаёт работы в стиле укиё-э, но даже в каком-то смысле является художником-гравёром. С тем лишь различием, что его картины воспроизводятся не на дереве, а на человеческой коже в виде татуировок. А как вы помните, японцы предпочитали называть татуировки именно "гравировкой" на теле.

Могли ли укиёшные мастера надеяться, что их работы окажут такое влияние на творчество людей, которые будут жить спустя пару столетий после них? Как это чудесно, когда на основе проверенных временем шедевров удаётся создать что-то абсолютно новое, более понятное современному зрителю. Возможно, через картины Итираку многие люди узнают и полюбят настоящее искусство укиё-э: не скучные подделки поздних направлений японской гравюры (рассчитанные на экспорт), а самую что ни на есть традиционную стилизацию, вдохновлявшую Ван Гога и других импрессионистов.

А как вам такая стилистика? Делитесь в комментариях!

#Итираку #вдохновение #интересности