НЕСАНКЦИОНИРОВАННЫЙ МИТИНГ

Всё же ранние гравюры Ёситоси мне нравятся намного больше, чем его позднее творчество, сумбурное по цветам и линиям.

На этих двух листах (ок. 1865 г.) представлены актёры: Итимура Какицу IV (слева) в роли Такэти Дзюдзиро и Бандо Хикосабуро V (справа) в роли отца Дзюдзиро - Такэти Мицухидэ в финальной сцене из постановки «Иллюстрированные хроники регента».

В пьесе рассказывается о последних днях жизни Акэти Мицухидэ (в спектакле он намеренно переименован в Такэти, дабы избежать гнева цензоров сёгуна) - даймё эпохи Сэнгоку, который восстал против Оды Нобунаги и попытался захватить власть в Японии.

В этой сцене Дзюдзиро возвращается после неудачной битвы с тяжёлым ранением (из его спины торчит сломанная стрела). На последнем издыхании он умоляет отца бежать: враг уже близко. В пьесе во время побега Такэти внезапно погибает от рук (?) фермера...

P. S. Я уже публиковала здесь гравюры (1 и 2) из раннего творчества Ёситоси.

#ЦукиокаЁситоси #якусяэ #актёрыКабуки #пьесыКабуки #Мэйдзи

ЧТО НАША ЖИЗНЬ? ИГРА!

Меня часто с недоумением спрашивают, за что, собственно, я люблю укиё-э. Обычно в ответ я рассказываю об уникальной стилизации, изящности линий, гармонии цвета... А сейчас вдруг подумала, что всё это не главное. Ведь подобные характеристики можно отнести ко многим другим жанрам искусства, однако они почему-то так меня не цепляют.

В чём же секрет? Ответ довольно простой: кажется, лично на мой вкус, вся фишка японских гравюр заключается в их "потешности". Как я уже писала, я изучаю преимущественно изображения людей (всякие там пейзажи или цветы и птицы - не в счёт, это немного скучно). Разумеется, большинство гравюр с красавицами или боевые/жестокие сцены забавными назвать нельзя. Но конкретно для меня особый интерес представляют, в основном, театральные сцены, на которые иногда невозможно смотреть без улыбки. А сколько юмора в "сюнга"!

Например, взгляните на загадочную работу (1856−58 гг.) авторства Куникадзу. На фоне величественной горы Фудзи мы видим трёх уморительно пляшущих товарищей, к головам которых в виде шляп привязаны крупные игральные кубики. О гравюре нет практически никакой информации, кроме предположения о том, что это комичная танцевальная сценка из пьесы «Пёстрые поводья любимой жены»: там персонажи бросают кости в настольной игре "сугороку", как бы иллюстрируя места остановок на дороге Токайдо в предстоящем путешествии.

Смею предположить, что эти красавчики являются слугами самураев ("якко"): на это намекают характерные полосатые воротники их кимоно. Персонажи "якко" часто играют ключевые роли во многих постановках Кабуки, помогая либо герою, либо злодею пьесы. Они также находятся в центре многих эффектно стилизованных боевых сцен ("татимавари").

Кстати, средний персонаж держит в руках деревянные хлопушки "хёсиги", которые используются в театре Кабуки для сигнала об открытии и закрытии занавеса на сцене, а также других важных моментах.

#УтагаваКуникадзу #гравюрыОсаки #камигатаэ #якусяэ #актёрыКабуки #пьесыКабуки #редкость #интересности

ЙО-ХО-ХО, И БУТЫЛКА САКЕ

Недавно обнаружила, что серии «Снег, луна и цветы» включают в себя не только ксилографии с очаровательными красавицами или атмосферными пейзажами. Эта тематика также использовалась в жанре "актёрской" гравюры.

Взгляните, например, на эффектный триптих (1890 г.) авторства Ёситоси, демонстрирующий нам портрет Итикавы Дандзюро IX в роли крайне харизматичного пирата-контрабандиста Кэдзори Куэмона. Очень атмосферная работа!

В некоторых источниках пишут, что в этой сцене Куэмон только что вызвал на дуэль простого купца ради любви куртизанки. Возможно, это одна из вариаций пьесы "Кэдзори", однако на официальном сайте с текстами постановок Кабуки такой информации нет. Хотя существуют гравюры, на которых вся троица находится на одном корабле.

Пьеса якобы основана на реальных событиях и повествует о странствиях купца Сосити (о нём мы ещё поговорим отдельно), плывущего на корабле в Киото к своей любимой куртизанке Кодзёро. На этом же корабле оказывается замаскированный главарь шайки пиратов Куэмон, с которым купец начинает чинно-благородно выпивать. Затем Сосити становится невольным свидетелем контрабанды, и его выбрасывают за борт. Купец клянётся отомстить Куэмону и всё-таки добирается до квартала развлечений. Однако как раз там он и сталкивается с пиратом лицом к лицу. К сожалению, чтобы спасти свою жизнь, незадачливому Сосити приходится стать членом банды Куэмона. Одна радость: его возлюбленная куртизанка клянётся Сосити в вечной любви.

P. S. Пишут, что художник потратил аж (!) трое суток на прорисовку волос и бороды пирата. Примечательно, что луна на гравюре окрашена в розовый цвет: будто воспалённый глаз подглядывает за персонажем с высоты.

#ЦукиокаЁситоси #якусяэ #актёрыКабуки #пьесыКабуки #Мэйдзи #триптих #редкость

КОЛОРИТНЫЙ БАРМАЛЕЙ

Продолжаем конкурс красоты среди бармалеев, как выразился вчера один из подписчиков.

В этот раз хочу показать вам портрет (1894 г.) всё того же актёра Итикавы Дандзюро IX в роли пирата Кэдзори Куэмона, но уже авторства моего любимого Кунитики.

Портрет фронтальный: персонаж изображён в фас, что очень нехарактерно для искусства уикё-э. Подобные ракурсы встречаются довольно редко. Среди 30 000 отпечатков, сохранённых мою на компьютере, фронтальных портретов всего чуть больше (!) 110 штук.

Эта роль стала буквально ассоциироваться с Дандзюро, эпатажную игру которого Кунитика и постарался запечатлеть на гравюре, принадлежащей серии «Сто ролей Итикавы Дандзюро» - "лебединой песне" художника. Кунитике было поручено увековечить величайшую звезду театра в его самых известных ролях. Целых 100 портретов! Представьте, какую трудную задачу предстояло решить уже немолодому да, к тому же, страдающему алкоголизмом Кунитике! Но эта серия пользовалась огромной популярностью и должна была способствовать возрождению постепенно угасающего интереса к укиё-э и культуре театра Кабуки. У Ёситоси ведь была серия «100 видов луны»... А свою серию Кунитика рисовал около 10 лет!

На картуше в левом верхнем углу изображены пионы - цветы актёрского клана Дандзюро. На картуше в правой части можно прочесть изречение: "Цвет волн в Хакате* - светло-голубой."

*Хаката - японский торговый порт.

P. S. Обратите внимание на повторяющийся (как и на вчерашней гравюре) мотив с изображением морского бога-дракона Рюдзина в орнаменте кимоно Куэмона. Полагаю, это намёк на "профессиональную деятельность" пирата - воровство сокровищ. Ведь по легенде именно дракон Рюдзин однажды вызвал шторм, чтобы наглым образом похитить драгоценный камень, принадлежавший Каматари - основателю клана Фудзивара. Об этом я подробно рассказывала донам в ВК.

#ТоёхараКунитика #якусяэ #актёрыКабуки #пьесыКабуки #Мэйдзи #триптих #редкость

"ЛУЧШИЙ ИЗ ХУДШИХ"

Порой читаю старенькие зарубежные издания (среди отечественных - не слишком богатый выбор) о японских художниках и такие забавные вещи нахожу!

Например, искусствовед и писатель XX века Лоранс П. Робертс (обучавшийся в Принстонском университете и работавший директором Бруклинского музея) обычно рассматривает всех японских гравёров после (!) Утамаро как пример "второсортных художников", едва ли заслуживающих внимания и наглядно демонстрирующих упадок укиё-э.

Я, конечно, понимаю, что время тогда было другое, иное понимание искусства... Однако в своей книге «Словарь японских художников» (1975 г.) Робертс всё же неожиданно выделяет Утагаву Куникадзу, называя его "высококлассным техником". Какой-то когнитивный диссонанс! Ведь Куникадзу - не лучше многих других гениальнейших "послеутамаровских" мастеров, хотя, безусловно, он крайне самобытен.

Очень люблю вот эту его гравюру. На ней изображён неизвестный актёр театра Кабуки в роли воина по имени Ватонай в постановке «Борьба Коксинги», о которой я уже писала здесь (загляните: там потрясающий триптих!).

#УтагаваКуникадзу #гравюрыОсаки #камигатаэ #якусяэ #актёрыКабуки #пьесыКабуки #интересности #редкость

ЦВЕТНАЯ РЕВОЛЮЦИЯ

До недавнего времени многие исследователи полагали, что в "кислотных" оттенках гравюр эпохи Мэйдзи виноваты синтетические анилиновые красители, которые японцы ассоциировали с "цветами прогресса". Эти красители были впервые синтезированы в Англии в 1850-х годах и предположительно завезены в Японию в 1860-х. Прежде при производстве ксилографий использовались почти исключительно органические (растительные) пигменты: разве что стойкая берлинская лазурь попала на архипелаг ещё в 1820-х годах.

Однако, "как показал наш спектральный анализ" (с), здесь всё не так-то просто. Изучение фрагментов отдельных бумажных волокон позволило выявить, что единственным настоящим анилиновым красителем, использовавшимся в период Мэйдзи, был фиолетовый, который просто давал более сильный цвет, чем предыдущие красно-синие смеси. И как ни забавно, но самый подозрительный новый красный пигмент, долгое время считавшийся главным виновником "анилиновой моды", на самом деле представляет собой органический краситель кармин, получаемый из насекомых - кошенильной тли (привет, пищевая добавка Е120!).

Так что по сути в ксилографиях периода Мэйдзи имела место быть не "анилиновая революция", а лишь цветовая, что в целом привело к появлению яркой и даже кричащей палитры.

Новые интенсивные цвета (красный, пурпурный и жёлтый) при негармоничном соседстве друг с другом придавали большинству гравюр довольно аляповатый и безвкусный вид, что, по мнению большинства западных коллекционеров и учёных, унижало искусство укиё-э. Обычно с такими проблемами сталкивались неопытные мастера, в связке с печатниками, а также издателями.

Крайне любопытный триптих Саданобу II (старшего сына Саданобу I) является прекрасным примером успешного применения новых красителей в жанре "театральной" гравюры. При разумном использовании такие интенсивные оттенки только обогащают искусство ксилографии.

#ХасэгаваСаданобуII #гравюрыОсаки #камигатаэ #якусяэ #актёрыКабуки #пьесыКабуки #Мэйдзи #интересности #триптих #редкость

ДУШЕВНЫЙ ДУШЕВНОБОЛЬНОЙ

Если вы смотрели скандальный фильм "Грязь" (снятый по мотивам романа Ирвина Уэлша) с Джеймсом Макэвоем, то поведение персонажа Кунисады покажется вам знакомым.

Взгляните на потрясающий портрет актёра театра Кабуки Итимуры Удзаэмона XIII в роли Абэ-но Ясуны. Гравюра (1861 г.) представлена в серии сравнений образов актёров с различными цветами (в картушах) и олицетворяет "Цветы канолы из храма Инари". Они известны в Японии под названием "нанохана": эти великолепные золотистые цветки распускаются в марте, приветствуя наступление весеннего сезона.

Давайте поближе познакомимся с ролью Удзаэмона XIII. По сюжету пьесы Абэ-но Ясуна был дворянином X века и учеником знаменитого астронома Камо-но Ясунори. У астронома была прекрасная дочь Сакаки-но Маэ, с которой, кстати, Ясуна обручился, получив благословение её отца. Но, к несчастью, астроном внезапно скончался (так и не успев подарить Ясунэ очень важную книгу гаданий от китайского волшебника), а жестокая мачеха довела Сакаки-но Маэ до самоубийства.

Обезумев от горя, несчастный Ясуна нарядился в красное шёлковое нижнее бельё своей погибшей возлюбленной и в таком виде в самый разгар весны стал бесцельно бродить по сельской местности, не на шутку смущая крестьянок.

На гравюре Ясуна изображён с испуганным выражением лица: оглядывается через плечо, прижимая руку к груди. Его неухоженная шевелюра разрослась по бокам, а длинные пряди даже свисают ниже плеч. Над головой юноши порхают две бабочки, символизирующие души или духов. Внимательный зритель уже заметил фиолетовую повязку на лбу Ясунэ: в театре Кабуки этот элемент сценического костюма символизирует безумие персонажа.

P. S. На красном и фиолетовом кимоно Удзаэмона XIII нарисован в белом цвете семейный герб его актёрской династии "татибана" - листья и цветы мандарина - символ здоровья, бессмертия, мудрости и долголетия.

#УтагаваКунисада #якусяэ #актёрыКабуки #пьесыКабуки

ПОЛ ЦАРСТВА ЗА БОНСАЙ!

Однажды во время снежной бури в ветхий дом к обедневшему самураю Сано Гэндзаэмону Цунэё в поисках ночлега забрёл священник. Старик совсем продрог, и чтобы его обогреть и накормить, Цунэё с женой решаются порубить на дрова три своих любимых дерева бонсай: сливу, вишню и сосну. А ведь эти деревья оставались единственной ценностью Цунэё после того, как коварные родственники самурая обманом конфисковали принадлежавшие ему земли.

Между делом священник интересуется, почему Цунэё не предъявляет свои претензии правителю Камакуры Ходзё Токиёри, а Цунэё отвечает, что, по слухам, его господин пребывает в паломничестве. И, мол, несмотря на нужду, Цунэё хоть сейчас готов облачиться в свои разбитые доспехи, взять ржавое копьё, сесть на ослабевшего коня и ринуться на защиту своего владыки.

Поутру священник уезжает, а Цунэё получает приказ от Токиёри, в котором сказано, что всем правителям восточных провинций велено собраться в Камакуре. Верный своему господину Цунэё не смеет ослушаться.

Позже, когда Токиёри (пятый регент сёгуната Камакура) созывает дайме, он просит показать ему наиболее плохо экипированного. Цунэё выходит к повелителю под насмешки роскошно одетых господ и мысленно готовится к тому, что его сейчас, возможно, казнят.

Но внезапно Токиёри рассказывает ему, что это он был тем самым священником, которого Цунэё приютил в морозную ночь. Это была вынужденная маскировка, так как Токиёри собирал "разведданные" и не мог раньше времени раскрыть свою истинную личность. И за то, что Цунэё был так щедр с ним, а также сдержал своё слово и явился по первому зову своего господина, Токиёри возвращает ему земли, да вдобавок жалует три поместья в качестве компенсации за каждый из трёх сожжённых бонсаев, которыми пожертвовал самурай.

................
На этой гравюре (1858 г.) Кунисада изобразил актёра Кабуки Итикаву Кодандзи в роли Токиёри в сером одеянии буддийского священника, а Итикаву Эбидзо в роли испуганного Цунэё на переднем плане.

#УтагаваКунисада #якусяэ #актёрыКабуки #пьесыКабуки

НУ ЁЛКИ-ПАЛКИ!

А вот, собственно, и вся троица (Цунэё с женой и Токиёри) из предыдущего поста изображена на диптихе (1858 г.) авторства всё того же Кунисады (у него аж несколько гравюр на эту тему!). Художник очень умело передал ветхость жилища, в котором почти ничего не осталось.

На гравюре представлен как раз тот самый момент, когда самурай Цунэё в отчаянии замахивается топором над последним из своих трёх бонсаев - сливовым (это можно определить по закруглённым лепесткам; у вишни они - с небольшой выемкой). Жена наблюдает за происходящим с явным сочувствием, отлично понимая, как много значат для мужа эти деревья. В то же самое время "священник" подносит замёрзшую руку к огню, в котором догорают (приглядитесь!) веточки двух уже порубленных бонсаев - сосны и вишни (между дровами виднеются листок и хвоя).

Крайне эмоциональная сцена в лучших традициях позднего уверенного стиля Кунисады. Одна из самых интересных ксилографий по этой пьесе.

#УтагаваКунисада #якусяэ #актёрыКабуки #пьесыКабуки

РОМЕДЗЁ И ДЗЁРЭТТА

По канону индийских кабучных постановок о любви двое молодых людей без памяти влюбляются друг в друга, не подозревая, что их семьи - злейшие враги. Что немного странно, ведь родовые поместья разделяет всего лишь ширина одной реки.

На веерной гравюре "утива-э" (1840–1860 гг.) авторства Хиросигэ (он не только пейзажи гениально рисовал!) к популярной сцене из этой пьесы очень удачно выстроена композиция: река с цветущими по её берегам розовыми вишнёвыми деревьями становится чуть ли не главным героем всей картины.

Что особенно забавно: в довольно сложный сюжет японцы умудрились запихать дополнительную романтическую линию в виде любовного треугольника второстепенных персонажей, поперчив эту и без того ядерную смесь дерзкой попыткой госпереворота. Финал пьесы по-шекспировски трагичен. Кажется, в театре Кабуки по-другому и не бывает...

Исключительная редкость из архива библиотеки Висконсинского университета в Мэдисоне.

#УтагаваХиросигэ #пьесыКабуки #утиваэ #веернаягравюра #редкость