КЛЕНОВЫЙ СИРОП ВРЕМЕНИ
Эта довольно редкая работа (ок. 1818 г.) авторства Утагавы Тоёкуни представляет "осеннюю" сцену, время для любования сменой окраски листьев ("момидзи").
На гравюре некогда яркий цвет кленовой листвы потемнел от времени и стал ржавым, потому что был произведён с помощью свинца или оксида железа. Однако новый оттенок очень естественно смотрится, будто так и было задумано изначально.
Барышня явно восхищена великолепием природы и, возможно, даже готовится сочинить стихи: мы видим пачку бумаг, заткнутых за её пояс.
Странно, что в популярных изданиях об укиё-э Тоёкуни обычно представлен своими портретами актёров. Ведь его изображения красавиц отличаются какой-то особенной элегантностью, почти граничащей с идеализацией женского образа. Недаром художник черпал вдохновение у своих знаменитых современников, в том числе, у великого Утамаро. Работы этих мастеров стали неким эталоном для ближайшего будущего жанра "бидзинга" ("картины красавиц").
#УтагаваТоёкуни #бидзинга #красавицы #редкость
Эта довольно редкая работа (ок. 1818 г.) авторства Утагавы Тоёкуни представляет "осеннюю" сцену, время для любования сменой окраски листьев ("момидзи").
На гравюре некогда яркий цвет кленовой листвы потемнел от времени и стал ржавым, потому что был произведён с помощью свинца или оксида железа. Однако новый оттенок очень естественно смотрится, будто так и было задумано изначально.
Барышня явно восхищена великолепием природы и, возможно, даже готовится сочинить стихи: мы видим пачку бумаг, заткнутых за её пояс.
Странно, что в популярных изданиях об укиё-э Тоёкуни обычно представлен своими портретами актёров. Ведь его изображения красавиц отличаются какой-то особенной элегантностью, почти граничащей с идеализацией женского образа. Недаром художник черпал вдохновение у своих знаменитых современников, в том числе, у великого Утамаро. Работы этих мастеров стали неким эталоном для ближайшего будущего жанра "бидзинга" ("картины красавиц").
#УтагаваТоёкуни #бидзинга #красавицы #редкость
ВЕЕРИЧНАЯ МАДАМ!
Кокетливо обнажив плечо и часть груди,фееричная вееричная красавица прикусила кончик зубочистки - аналога современной зубной щётки в период Эдо (1603–1867 гг.). Орнамент с бабочками на лёгком кимоно чаровницы не только олицетворяет удачу и везение, но и выражает цикличность и вечность, а также ассоциируется с женственностью и женской зрелостью - трансформацией девушки в женщину.
Этот чувственный портрет (ок. 1820 г.) авторства Утагавы Тоёкуни (который был учителем Кунисады и Куниёси) относится к жанру "утива-э" ("картины на круглом веере"). Такие отпечатки нужно было вырезать с листа и самостоятельно наклеивать на нескладной веер "утива". Более подробно я уже рассказывала об их истории здесь.
К сожалению, немногие веерные гравюры сохранились до наших дней, ведь веера очень активно использовались в быту. Только необрезанные картины, да и то с трудом, можно отыскать на аукционах. На данный момент одна из моих укиёшных папочек на компьютере насчитывает более (!) 700 неповторяющихся "утива-э", но это не так уж и много в рамках конкретного жанра.
#УтагаваТоёкуни #бидзинга #красавицы #утиваэ #веернаягравюра #редкость
Кокетливо обнажив плечо и часть груди,
Этот чувственный портрет (ок. 1820 г.) авторства Утагавы Тоёкуни (который был учителем Кунисады и Куниёси) относится к жанру "утива-э" ("картины на круглом веере"). Такие отпечатки нужно было вырезать с листа и самостоятельно наклеивать на нескладной веер "утива". Более подробно я уже рассказывала об их истории здесь.
К сожалению, немногие веерные гравюры сохранились до наших дней, ведь веера очень активно использовались в быту. Только необрезанные картины, да и то с трудом, можно отыскать на аукционах. На данный момент одна из моих укиёшных папочек на компьютере насчитывает более (!) 700 неповторяющихся "утива-э", но это не так уж и много в рамках конкретного жанра.
#УтагаваТоёкуни #бидзинга #красавицы #утиваэ #веернаягравюра #редкость
РАЗДЕЛЯЙ И ВЛАСТВУЙ
А помните, как Маяковский переизобрёл формат "лесенки" (графическая подача стихотворения с разрывами строк) ради организации ритмической энергии стиха? Его тогда ещё все, кому ни лень, обвиняли в погоне за экономической выгодой: мол, поэтам платили за количество строк, и он, дескать, смеет жульничать! Вот и в укиёшной среде был похожий случай. Устраивайтесь поудобнее)
Ранние триптихи Утагавы Тоёкуни (был учителем Кунисады и Куниёси) в полном виде сейчас встречаются крайне редко. А ведь именно он утвердил этот формат для изображений пьес с актёрами Кабуки. Точнее, полиптихи встречались и до него, однако Тоёкуни очень грамотно переосмыслил триптихи: основное правило композиции теперь заключалось в том, что каждому из актёров отводилось отдельное место на листе.
К сожалению, с поставленной задачей справлялись далеко не все художники. Только самым мастеровитым удавалось найти баланс между индивидуальным портретом актёра в эффектной позе и группой персонажей, которые должны были как-то взаимодействовать друг с другом. В то же время, визуально скомпоновать разрозненные образы и объединить их в единое целое помогали различные предметы театральной обстановки: живописные ширмы или горизонтальные архитектурные элементы вроде перил и балконов.
"Новый" формат актёрских картин позволял продавать гравюры сразу в трёх возможных вариантах:
- в виде отдельных листов (портреты);
- в виде диптихов (любимый актёрский дуэт);
- полный триптих (для истинных фанатов Кабуки).
Разумеется, такая практика торговли, продиктованная хитрыми издателями, приносила максимальную прибыль.
Как удобно. Совпадение? Не думаю. Видимо, это было спланировано изначально.
Всё шло как по маслу до 1880-х годов, когда Кунитика изобрёл новую форму "неразделённого" триптиха. Гравюры Кунитики стали представлять собой единую неразрывную композицию (например, как этот пират), утеря одной из частей которой грозила нарушением понимания всего художественного произведения.
#УтагаваТоёкуни #якусяэ #актёрыКабуки #триптих #интересности #редкость
А помните, как Маяковский переизобрёл формат "лесенки" (графическая подача стихотворения с разрывами строк) ради организации ритмической энергии стиха? Его тогда ещё все, кому ни лень, обвиняли в погоне за экономической выгодой: мол, поэтам платили за количество строк, и он, дескать, смеет жульничать! Вот и в укиёшной среде был похожий случай. Устраивайтесь поудобнее)
Ранние триптихи Утагавы Тоёкуни (был учителем Кунисады и Куниёси) в полном виде сейчас встречаются крайне редко. А ведь именно он утвердил этот формат для изображений пьес с актёрами Кабуки. Точнее, полиптихи встречались и до него, однако Тоёкуни очень грамотно переосмыслил триптихи: основное правило композиции теперь заключалось в том, что каждому из актёров отводилось отдельное место на листе.
К сожалению, с поставленной задачей справлялись далеко не все художники. Только самым мастеровитым удавалось найти баланс между индивидуальным портретом актёра в эффектной позе и группой персонажей, которые должны были как-то взаимодействовать друг с другом. В то же время, визуально скомпоновать разрозненные образы и объединить их в единое целое помогали различные предметы театральной обстановки: живописные ширмы или горизонтальные архитектурные элементы вроде перил и балконов.
"Новый" формат актёрских картин позволял продавать гравюры сразу в трёх возможных вариантах:
- в виде отдельных листов (портреты);
- в виде диптихов (любимый актёрский дуэт);
- полный триптих (для истинных фанатов Кабуки).
Разумеется, такая практика торговли, продиктованная хитрыми издателями, приносила максимальную прибыль.
Как удобно. Совпадение? Не думаю. Видимо, это было спланировано изначально.
Всё шло как по маслу до 1880-х годов, когда Кунитика изобрёл новую форму "неразделённого" триптиха. Гравюры Кунитики стали представлять собой единую неразрывную композицию (например, как этот пират), утеря одной из частей которой грозила нарушением понимания всего художественного произведения.
#УтагаваТоёкуни #якусяэ #актёрыКабуки #триптих #интересности #редкость
КОНЬ В ПАЛЬТО
Не всем актёрам Кабуки везло получать достойные роли. Ведь в театральной среде периода Эдо существовала своя иерархия. Высшую ступень занимали так называемые "нидай" ("титул"): они получали определённые привилегии, которых удостаивались только избранные. Остальные актёры считались "нидайсита" ("ниже титула") — низшими рангами. Иногда их ещё называли "ситамавари" ("идущие ниже").
Низшие актёрские ранги в свою очередь разделялись на две категории: "тюдори" (звучит почти что как Тюдоры!) — актёры среднего звена и "сита татияку" — актёры мужских ролей первого этажа (из-за расположения их гримёрок). Эти самые "мужички-первоэтажники" служили подсобными рабочими, статистами в крупных сценах, массовкой, а также изображали животных, например, передние или задние ноги лошади.
Для актёров женских ролей низшего ранга была отведена своя собственная гардеробная. Она находилась на уровне между первым и третьим этажами (третий этаж фактически был вторым), но из-за запрета на трёхэтажные здания (закон от 1649 г.) называлась "серединой второго этажа" ("тюникай") — что-то вроде антресольного этажа. Из-за этого термин "середина второго этажа" прилип к специалистам по женским ролям. Снаружи театр выглядел как двухэтажное здание, не ищите здесь логику: наличие идущего за первым третьего кабучного этажа вместо второго остаётся загадкой.
Полагаю, вы догадываетесь, что у не слишком успешных лицедеев практически не было шансов подняться по иерархической лестнице, чтобы дорасти до "титула". За 250 с лишним лет это удалось буквально дюжине актёров. А всё потому, что у этих бедняг не было звёздного папочки (и здесь династии!). Чаще всего у титульных актёров хотя бы один из родителей был как-то связан с театром. И те счастливчики, которые всё же пробились, имели довольно разношёрстное происхождение. Зазвездиться удалось: Кикугоро I — сыну ростовщика, Утаэмону I — сыну врача, Кикунодзё IV — сыну владельца чайного домика, Накадзо I — сыну паромного стражника и Кодандзи IV - сыну продавца фитильных шнуров для курительных трубок. Ребятам хватило таланта и веры в свои силы, чтобы стать исключением в несправедливом обществе.
P. S. Весь мир - театр Кабуки, и чаще всего, увы, мы в нём играем ноги лошади.
#УтагаваХиросада #УтагаваКунисада #УтагаваКунисадаII #УтагаваТоёкуни #УтагаваКунисада #якусяэ #актёрыКабуки #костюмы #интересности
Не всем актёрам Кабуки везло получать достойные роли. Ведь в театральной среде периода Эдо существовала своя иерархия. Высшую ступень занимали так называемые "нидай" ("титул"): они получали определённые привилегии, которых удостаивались только избранные. Остальные актёры считались "нидайсита" ("ниже титула") — низшими рангами. Иногда их ещё называли "ситамавари" ("идущие ниже").
Низшие актёрские ранги в свою очередь разделялись на две категории: "тюдори" (звучит почти что как Тюдоры!) — актёры среднего звена и "сита татияку" — актёры мужских ролей первого этажа (из-за расположения их гримёрок). Эти самые "мужички-первоэтажники" служили подсобными рабочими, статистами в крупных сценах, массовкой, а также изображали животных, например, передние или задние ноги лошади.
Для актёров женских ролей низшего ранга была отведена своя собственная гардеробная. Она находилась на уровне между первым и третьим этажами (третий этаж фактически был вторым), но из-за запрета на трёхэтажные здания (закон от 1649 г.) называлась "серединой второго этажа" ("тюникай") — что-то вроде антресольного этажа. Из-за этого термин "середина второго этажа" прилип к специалистам по женским ролям. Снаружи театр выглядел как двухэтажное здание, не ищите здесь логику: наличие идущего за первым третьего кабучного этажа вместо второго остаётся загадкой.
Полагаю, вы догадываетесь, что у не слишком успешных лицедеев практически не было шансов подняться по иерархической лестнице, чтобы дорасти до "титула". За 250 с лишним лет это удалось буквально дюжине актёров. А всё потому, что у этих бедняг не было звёздного папочки (и здесь династии!). Чаще всего у титульных актёров хотя бы один из родителей был как-то связан с театром. И те счастливчики, которые всё же пробились, имели довольно разношёрстное происхождение. Зазвездиться удалось: Кикугоро I — сыну ростовщика, Утаэмону I — сыну врача, Кикунодзё IV — сыну владельца чайного домика, Накадзо I — сыну паромного стражника и Кодандзи IV - сыну продавца фитильных шнуров для курительных трубок. Ребятам хватило таланта и веры в свои силы, чтобы стать исключением в несправедливом обществе.
P. S. Весь мир - театр Кабуки, и чаще всего, увы, мы в нём играем ноги лошади.
#УтагаваХиросада #УтагаваКунисада #УтагаваКунисадаII #УтагаваТоёкуни #УтагаваКунисада #якусяэ #актёрыКабуки #костюмы #интересности
ОПАХАЛЬНЫЕ ВЕЩИ
В летний зной дизайнерские веера "утива" служили для жителей Эдо не только модным аксессуаром, но и предметом первой необходимости.
Для подобных вееров печатались гравюры "утива-э" ("картины на круглом веере"), изображавшие актёров Кабуки, красавиц, а также рекламу магазинов, различных изделий и развлечений для горожан. Эти картины, вырезанные в форме веера из специального шаблона, наклеивали на лёгкий бамбуковый каркас, после чего опахало было готово.
Японцы активно использовали "утива" в быту до тех пор, пока веера не разваливались, так что многие работы сейчас либо безвозвратно утрачены, либо просто не подлежат восстановлению. Однако до наших дней почти в первозданном виде дошли необрезанные веерные гравюры: именно они наиболее ценятся коллекционерами японского искусства и стоят весьма дорого.
Поклонники театра Кабуки с удовольствием раскупали укиёшный мерч с портретами актёров на веерах "утива". Этим они не только поддерживали любимых звёзд, но также как будто становились чуточку ближе к недосягаемым кумирам благодаря ощущению разделения с ними своего досуга. К тому же, картины укиё-э рекламировали постановки театра Кабуки и продавались на каждом представлении. Зрители той эпохи легко различали стилизованно изображённых лицедеев по узорам и семейным гербам на их одежде.
В конце периода Эдо (1603—1868 гг.) изготовление "утива-э" приносило художникам приличный доход, особенно, когда не было заказов на гравюры других жанров.
Представленные выше веера с наклеенными на них гравюрами (начала XIX века) авторства Тоёкуни являются чуть ли не единственными (!) "театральными" образцами, пережившими сразу и Великое землетрясение Канто (1923 г.), и Вторую мировую войну.
#УтагаваТоёкуни #утиваэ #веернаягравюра #якусяэ #актёрыКабуки #интересности #редкость
В летний зной дизайнерские веера "утива" служили для жителей Эдо не только модным аксессуаром, но и предметом первой необходимости.
Для подобных вееров печатались гравюры "утива-э" ("картины на круглом веере"), изображавшие актёров Кабуки, красавиц, а также рекламу магазинов, различных изделий и развлечений для горожан. Эти картины, вырезанные в форме веера из специального шаблона, наклеивали на лёгкий бамбуковый каркас, после чего опахало было готово.
Японцы активно использовали "утива" в быту до тех пор, пока веера не разваливались, так что многие работы сейчас либо безвозвратно утрачены, либо просто не подлежат восстановлению. Однако до наших дней почти в первозданном виде дошли необрезанные веерные гравюры: именно они наиболее ценятся коллекционерами японского искусства и стоят весьма дорого.
Поклонники театра Кабуки с удовольствием раскупали укиёшный мерч с портретами актёров на веерах "утива". Этим они не только поддерживали любимых звёзд, но также как будто становились чуточку ближе к недосягаемым кумирам благодаря ощущению разделения с ними своего досуга. К тому же, картины укиё-э рекламировали постановки театра Кабуки и продавались на каждом представлении. Зрители той эпохи легко различали стилизованно изображённых лицедеев по узорам и семейным гербам на их одежде.
В конце периода Эдо (1603—1868 гг.) изготовление "утива-э" приносило художникам приличный доход, особенно, когда не было заказов на гравюры других жанров.
Представленные выше веера с наклеенными на них гравюрами (начала XIX века) авторства Тоёкуни являются чуть ли не единственными (!) "театральными" образцами, пережившими сразу и Великое землетрясение Канто (1923 г.), и Вторую мировую войну.
#УтагаваТоёкуни #утиваэ #веернаягравюра #якусяэ #актёрыКабуки #интересности #редкость
КВАДРОБЕРЫ НАПАЛИ!
Пожалуй, самые забавные костюмы театра Кабуки, запечатлённые на гравюрах, это костюмы животных. Взгляните на две картины, изображающие одну и ту же театральную сцену. Слева, на гравюре (1815 г.) авторства Тоёкуни мы видим подростка и рядом с ним — более-менее реалистично нарисованную собаку. Однако на гравюре того же года, но уже авторства Кунисады, собака показана как фигура человека, переодетого в собачий костюм: в районе шеи животного можно заметить сеточку, через которую актёру было вполне удобно наблюдать за происходящим вокруг него. Юмор мастера театральных портретов Кунисады представлен во всей красе.
Сюжет картин довольно простой: молодой помощник из магазина саке направляется к постоянному клиенту с парой бутылок "токкури". Этот тип бутылки назывался в народе "бутылка бедняка": магазин саке любезно одалживал такую тару покупателям, чтобы они могли унести домой абсолютно любое количество алкоголя. Видимо, торговля шла под лозунгом: "Выпил — не забудь сдать бутылки!"
P. S. Полагаю, эпизод с собакой был важен для пьесы, иначе собаку бы просто не стали рисовать.
#УтагаваТоёкуни #УтагаваКунисада #якусяэ #актёрыКабуки #костюмы #интересности
Пожалуй, самые забавные костюмы театра Кабуки, запечатлённые на гравюрах, это костюмы животных. Взгляните на две картины, изображающие одну и ту же театральную сцену. Слева, на гравюре (1815 г.) авторства Тоёкуни мы видим подростка и рядом с ним — более-менее реалистично нарисованную собаку. Однако на гравюре того же года, но уже авторства Кунисады, собака показана как фигура человека, переодетого в собачий костюм: в районе шеи животного можно заметить сеточку, через которую актёру было вполне удобно наблюдать за происходящим вокруг него. Юмор мастера театральных портретов Кунисады представлен во всей красе.
Сюжет картин довольно простой: молодой помощник из магазина саке направляется к постоянному клиенту с парой бутылок "токкури". Этот тип бутылки назывался в народе "бутылка бедняка": магазин саке любезно одалживал такую тару покупателям, чтобы они могли унести домой абсолютно любое количество алкоголя. Видимо, торговля шла под лозунгом: "Выпил — не забудь сдать бутылки!"
P. S. Полагаю, эпизод с собакой был важен для пьесы, иначе собаку бы просто не стали рисовать.
#УтагаваТоёкуни #УтагаваКунисада #якусяэ #актёрыКабуки #костюмы #интересности
ПРИТВОРИСЬ КОТОМ!
Невероятно, но факт!, или "Всё это уже было вСимпсонах Кабуки"!
Перед вами — неизвестный актёр, изображающий кота, который играет сёлочной мишурой декоративными новогодними украшениями из рисовых лепёшек ("моти") под названием "мотибана" (буквально: "цветок моти"): оно представляет собой "моти" белого и розового цвета, обёрнутые вокруг веток ивы для того, чтобы изобразить цветущее дерево, которое знаменовало скорый приход весны. Этот декор возник в северной части Японии, в горных районах с более долгими зимами и мощными снегопадами. Зимой там вообще не было никаких цветов, даже морозостойкой сливы. Именно поэтому японцы использовали еду в качестве центрального элемента украшения. Тем более, потом эти рисовые цветы благополучно съедались. Не пропадать же добру!
Автор этой редчайшей работы, Утагава Тоёкуни, был учителем изобретательного Куниёси, известного своими пародийными гравюрами на кошачью тематику. Смею предположить, что картины его наставника подобные этой явились толчком к развитию идей Куниёси в жанре карикатуры.
#УтагаваТоёкуни #УтагаваКуниёси #якусяэ #актёрыКабуки #кошки #костюмы #интересности
Невероятно, но факт!, или "Всё это уже было в
Перед вами — неизвестный актёр, изображающий кота, который играет с
Автор этой редчайшей работы, Утагава Тоёкуни, был учителем изобретательного Куниёси, известного своими пародийными гравюрами на кошачью тематику. Смею предположить, что картины его наставника подобные этой явились толчком к развитию идей Куниёси в жанре карикатуры.
#УтагаваТоёкуни #УтагаваКуниёси #якусяэ #актёрыКабуки #кошки #костюмы #интересности