ТРОЕ В СНЕГУ, НЕ СЧИТАЯ СОБАКИ
Возможно ли, что снегопады в Японии в XVIII или XIX веках были мощнее, чем современные..? Вероятнее всего, художники таким обильным изображением снега в некоторых случаях просто старались указать на время года или эффектно разнообразить, например, тот же городской пейзаж.
В укиё-э для создания ощущения снега использовался целый ряд приёмов: зачастую участки картины оставляли пустыми (как на этой гравюре Утагавы Кунимару), или резчики блоков совместно с печатниками создавали текстуру на бумаге с помощью тиснения, при котором блок хоть и печатался без пигмента, но зато на выходе получался узор в виде рельефа. Такая техника выглядела довольно убедительно и чаще всего встречалась на подарочных гравюрах "суримоно".
P. S. О других приемах изображения снега мы ещё поговорим в будущих публикациях (пока выбираю гравюру).
#УтагаваКунимару #бидзинга #красавицы #интересности #частьтриптиха #техники
Возможно ли, что снегопады в Японии в XVIII или XIX веках были мощнее, чем современные..? Вероятнее всего, художники таким обильным изображением снега в некоторых случаях просто старались указать на время года или эффектно разнообразить, например, тот же городской пейзаж.
В укиё-э для создания ощущения снега использовался целый ряд приёмов: зачастую участки картины оставляли пустыми (как на этой гравюре Утагавы Кунимару), или резчики блоков совместно с печатниками создавали текстуру на бумаге с помощью тиснения, при котором блок хоть и печатался без пигмента, но зато на выходе получался узор в виде рельефа. Такая техника выглядела довольно убедительно и чаще всего встречалась на подарочных гравюрах "суримоно".
P. S. О других приемах изображения снега мы ещё поговорим в будущих публикациях (пока выбираю гравюру).
#УтагаваКунимару #бидзинга #красавицы #интересности #частьтриптиха #техники
ЧЁРНАЯ РАБОТА
Перед вами - поистине уникальная вещь: отпечаток для веера "утива" первоначальной формы в виде круга. Собственно, веерный жанр гравюр так и называется "картины на круглом веере" ("утива-э"). В процессе производства ксилографий веера стали более широкими по горизонтали, что позволило художникам максимально эффективно использовать их композиционное пространство.
Присмотритесь к веерной гравюре (1830 г.) авторства Кунисады. Художник изобразил портрет молодого даймё Момоя Вакасаносукэ (из пьесы «Сокровища самурайской верности») в тот самый момент, когда герой, едва сдерживая ярость, уже готов выхватить меч, чтобы пресечь неподобающее поведение злого лорда Мороно, пристающего к чужой жене. Напомню, что этот поступок по сути послужил причиной развития событий, которые привели к гибели 47 ронинов.
В картине присутствует довольно много чёрного цвета. Обычно подобные гравюры с обилием чёрных деталей плохо различимы в цифровом виде на предмет встроенных в них узоров. Такие отпечатки в стиле "чёрное на чёрном" полностью раскрывают своё художественное великолепие, только находясь под углом к источнику света. Так что нам несказанно повезло увидеть сложнейший с технической точки зрения орнамент во всей своей красе. Этот эффект узорной полировки называется "сёмен-дзури" и достигается методом трения гладким клыком кабана или ложкой по лицевой стороне отпечатка, расположенного поверх рельефного блока. Чаще всего он используется именно на черной поверхности для придания ей блеска.
В Японии XIX века не существовало традиции оформлять картины в рамочку и вешать на стену. В основном, гравюры хранили в альбомах или раздаривали друзьям и знакомым. Поэтому и были широко распространены различные техники с использованием игры света или фактурного объёма. "Сёмен-дзури" занимала довольно много времени и отличалась высокой ценой, что сделало её характерной чертой гравюр класса "люкс".
#УтагаваКунисада #якусяэ #актёрыКабуки #Тюсингура #утиваэ #веернаягравюра #техники #редкость
Перед вами - поистине уникальная вещь: отпечаток для веера "утива" первоначальной формы в виде круга. Собственно, веерный жанр гравюр так и называется "картины на круглом веере" ("утива-э"). В процессе производства ксилографий веера стали более широкими по горизонтали, что позволило художникам максимально эффективно использовать их композиционное пространство.
Присмотритесь к веерной гравюре (1830 г.) авторства Кунисады. Художник изобразил портрет молодого даймё Момоя Вакасаносукэ (из пьесы «Сокровища самурайской верности») в тот самый момент, когда герой, едва сдерживая ярость, уже готов выхватить меч, чтобы пресечь неподобающее поведение злого лорда Мороно, пристающего к чужой жене. Напомню, что этот поступок по сути послужил причиной развития событий, которые привели к гибели 47 ронинов.
В картине присутствует довольно много чёрного цвета. Обычно подобные гравюры с обилием чёрных деталей плохо различимы в цифровом виде на предмет встроенных в них узоров. Такие отпечатки в стиле "чёрное на чёрном" полностью раскрывают своё художественное великолепие, только находясь под углом к источнику света. Так что нам несказанно повезло увидеть сложнейший с технической точки зрения орнамент во всей своей красе. Этот эффект узорной полировки называется "сёмен-дзури" и достигается методом трения гладким клыком кабана или ложкой по лицевой стороне отпечатка, расположенного поверх рельефного блока. Чаще всего он используется именно на черной поверхности для придания ей блеска.
В Японии XIX века не существовало традиции оформлять картины в рамочку и вешать на стену. В основном, гравюры хранили в альбомах или раздаривали друзьям и знакомым. Поэтому и были широко распространены различные техники с использованием игры света или фактурного объёма. "Сёмен-дзури" занимала довольно много времени и отличалась высокой ценой, что сделало её характерной чертой гравюр класса "люкс".
#УтагаваКунисада #якусяэ #актёрыКабуки #Тюсингура #утиваэ #веернаягравюра #техники #редкость