​Карина Абдулкаюмова, она же Стереополина, выпустила новый альбом под названием «Суперлуние».

Это опять электроника с женским вокалом, местами отсылающая слушателя куда-то в 80 или 90-е года. Впрочем, и сама артистка, описывая свое творчество, использует термин sovietwave.

Кто-то скажет, мол, фу, так это же Dead Blonde на минималках! Но нет, это не так — свой первый альбом, «Сумеречная зона», Карина выпустила еще в 2018 году, а вот супруга Давида GSPD обнаружила в себе творческие амбиции лишь в 2020. Но едва ли кто-то у кого-то что-то воровал. Сейчас тренд на ностальгию по СССР, причем в первую очередь у тех, кто в этой стране и не жил никогда.

Ну так вот, а что там с альбомом-то? Хороший альбом. Есть и лирика («Дым сигарет»), и веселые штуки вроде «Уеду в Петербург», и экспериментальные фиты (Dein Traum Von Freiheit — «Твоя мечта о свободе») — совместная песня Стереополины и немецкой электронной группой Die Selektion.

Закрывающая песня релиза («Полтинник») и вовсе отдает каким-то мрачняком и по тексту, и по музыке — здесь настроение задает джж-джжж гитара и переборы в духе обожаемой мной «Агаты Кристи».

Такое разнообразие настроений не дает заскучать. Альбом хочется дослушать до конца хотя бы ради того, чтобы узнать, что же там будет еще. Попутно чувствуется массив проделанной работы — откровенно проходных песен на «Суперлунии» нет, у каждого из 9 треков есть какая-то изюминка, которая запоминается уже после пары прослушиваний.

В общем, добавляю себе в плейлист и вам очень советую.

10 человек до тысячи подписчиков! Если вам не сложно, пожалуйста, возьмите любой пост из канала и пригласите им своих друзей, родственников, домашних животных, любовников и других существ вступить в ряды унылых рокеров!

Ну а если среди всех вышеперечисленных категорий населения есть музыканты, пусть они вступают и присылают мне свои творческие продукты! Я все послушаю и особо симпатичных и голосистых посвящу в #великие_ноунеймы

​Оксимирон возвращается. Сначала были уличные баннеры с вопросом «Когда альбом?», затем — оживший Твиттер Мирона, где он закрепил свой пост от 2018 года с цитатой Гендальфа из «Властелина колец», а теперь — клип-исповедь на 10 минут.

Мирон Янович пересказывает все, что с ним произошло за последние 10 лет — от конфликта с бывшим другом Димой Бамбергом до менторства на Versus, концерта «Я буду петь свою музыку» и всего остального.

Альбом, если слухи не врут, выйдет уже в пятницу.

​#великие_ноунеймы

Я уже начал разбирать все музыкальные заявки, которые вы мне прислали за последнюю неделю. Во-первых, спасибо вам большое за ваше творчество, а во-вторых, я постараюсь сильно не затягивать с публикациями о тех артистах, о которых мне будет, что сказать.

Но сегодня внезапный герой. Кажется, в «Унылом роке» еще никогда не было джаза, а все потому, что я, каюсь, джаз не понимаю, не люблю и не слушаю. Возможно, я быдло, но признаюсь честно — да, джаз это красиво, атмосферно и по части экспериментов это, пожалуй, самый разнообразный жанр, но вот до мурашек не трогает.

Вернее, не трогало. Знакомьтесь, Low Kick Collective — инструментальная группа из Петербурга, которая играет дарк-джаз.

Дарк-джаз! Это музыка, идеально подходящая для нынешней погоды — сейчас в Северной Столице солнца нет вообще, с утра и до вечера за окном сумерки, а потом город накрывает ночная тьма. И в таких условиях я слушаю «Черного курильщика» — композицию, в которой 8 минут надрывается саксофон.

Low Kick Collective совсем молод — первый и единственный альбом, «Exhale / Выдох», группа выпустила в 2019 году, а потом отбивалась синглами в 1-2 песни. Да, материала немного, но достаточно, чтобы погрузиться в море мрачной красоты, где говорит не человек, а музыка.

Вектор развития, конечно, непростой — увлечь массового слушателя такой музыкой, даже еще и чисто инструментальной, без вокала, довольно сложно. Но у ребят получается — в портфолио Low Kick Collective уже есть участие в фестивалях БОЛЬ, Moscow Music Week, SKIF и «Петроджаз».

А совсем недавно группа выпустила видео на песню Pulsar. Космические пейзажи хорошо дополняют медленную и протяжную музыку, саксофону поддакивают синтезаторы и вот уже кажется, что темнота за окном стала чуть уютнее.

​Все ждали альбома, а вышла новая песня. Она, кажется, дает понимание, каким будет Оксимирон в 2021 году. Он будет рокером!

Видео рассказывает нам историю рептилойда, который зачем-то пытается стать человеком, а в конце опять демонстрируется обложка грядущего релиза и его название. Третий альбом Мирона будет называться «Смутное время».

​Если на Мирона Яновича вам плевать, то сегодня вышло еще два релиза, о которых я хотел бы поведать.

Во-первых, Дарья Виардо (она же бывшая «Цирковь») выпустила новую песню. «Русалки» уже не про бога и спасение души, это чистый фолк. Думаю, это намек на то, что Дарья будет развиваться и в этом направлении. Клеймо «православной певицы» уже успело к ней приклеиться и очень хорошо, что девушка от него избавляется.

Во-вторых, второй сингл The Hatters, который также плох, как и первый. Я не знаю, что случилось с бандой Юрия Музыченко, но группа стремительно теряет лицо.

С тех пор, как ребята отказались от своего узнаваемого образа и басухи-балалайки, они превратились в очень скучную группу русского рока. Песни The Hatters стали однообразны, скучны и стерильны, а временами и просто глупы.

Кому вообще может понравиться композиция «Я ваще!» или новая работа «Двигай»? Ну разве что тем, кто никогда не слышал ранние работы шляпников. Альбом, конечно, ждем, но пока дизлайки.

Ну и обложка, конечно, так и сияет банальностью.

​Трибьют у «Тату», конечно, максимально неинтересный и местами даже стыдный (слышали трек Манижи?).

При прослушивании поделок от Дани Милохина, Favlav, Клавы Коки и прочих, я подумал о том, что далеко не каждой группе нужен трибьют-альбом.

Да, «Тату» в свое время стала группой-феноменом и этот успех до сих пор никто не повторил, НО! «Тату» — это идеальная попса, это проект, в котором настолько гармонично сошлись множество слагаемых, что никакой трибьют-альбом даже близко не сможет этого передать.

Каверить «Тату» — это как пытаться перерисовать «Мону Лизу» или переписать «Зеленую милю». Это действие, заведомо обреченное на провал.

По этой же причине трибьют Летову был таким хорошим. Потому что Летов неидеален вообще, это безумный дядька из стремного российского городишки, который паковал свои заклинания в колючий пыльный звук, совершенно не заботясь о том, как слушатель будет с этим разбираться.

Каверить Летова очень просто — возьмите его смыслы и положите в красивые коробочки (как сделали, например, Нойз или группа Ploho). В смыслы можно даже что-то от себя добавить, не страшно.

А «Тату» и стали поп-иконами, потому что уже были упакованы так, как надо. Вы бы стали слушать альбом из 30 каверов, скажем, на Little Big? Альбом, где в трек-листе есть Милохин, Брежнева, Дорофеева, Жиган/Джиган и еще какие-нибудь сомнительные дяди и тети?

Нет, конечно, в качестве прикола это было бы интересно, но в качестве серьезного творческого переосмысления это был бы полнейший мусор. Little Big, как и «Тату», нормально упакованы и проданы и едва ли Рита Дакота сможет добавить к этому что-то примечательное.

«Мы – запрещённая организация»

В попытках угадать, каким же будет новый альбом Оксимирона, часто звучали мысли, что релиз будет политическим.

Если песня «Цунами» была скорее про социальное, то новый трек, «Организация», повествует обо всех неугодных режиму. Без конкретных имён и званий, но тем не менее.

​#великие_ноунеймы

Разбираю ваши музыкальные заявки. Cегодня будет пост-дуплет, где я расскажу о двух совершенно непохожих артистах.

NLE (NeuronicLandscapeExploration)

Электронный инструментальный проект, который создается без использования компьютера и DAW. У автора (имени, увы, не знаю) куча всяких синтезаторов, которые позволяют ему создавать красоту. Иногда ко всему этому присоединяется гитара.

Я очень уважаю инструментальные проекты, так как считаю, что нужно иметь определенную смелость, чтобы делать песни без слов. Такой музыке не только сложнее пробиться (подлинных меломанов не так много), она еще и требует от автора уверенных композиторских навыков.

Если обычный музыкант может спрятать бедный биток под интересным текстом, то инструменталист этого лишен. Это очень сложно и очень круто.

Я слушаю инструментальную музыку, когда вся остальная надоедает, и всегда стараюсь уловить структуру, понять, почему тот или иной эпизод интересно звучит и как развивается мелодия.

Думаю, это полезно делать, особенно музыкантам, которые чувствуют, что сочинение мелодий им дается тяжеловато.

Увы, у NLE проблема с дистрибуцией — насколько я понимаю, послушать можно только на soundcloud, а хотелось бы, чтобы было везде. Так что пусть это будет пожелание к автору — пожалуйста, залейте свои композиции в стриминги. А еще на Youtube есть клип.

Митя Крылов

Этот парень понравится всем, кто кайфует от звука так называемой «новой школы». Вербально это рэп, музыкально — тоже, но наличие живой гитары иногда превращает все в панк-рок. Что хорошо, конечно!

Впрочем, как поет сам Крылов, похуй на жанры. Эти песни написаны и сыграны ноунеймами, но звучат так, будто Митя собирает большие клубы на свои сольники.

Это говорит о том, что все участники творческого процесса (а у Мити живая группа, да) вполне конкретно понимают, куда они идут и что делают — слушая песни с разных релизов, нет диссонанса, нет мыслей типа «а, ну это явно какая-то ранняя работа, очень сырая», нет чувства испанского стыда, которое часто бывает, когда слушаешь каких-то особо прошаренных творцов.

Митя понимает, какое звучание сейчас в тренде и бьет в молодую аудиторию — в тех, у кого в плеерах звучат «Пошлая Молли», «Кис-кис», FACE и прочие герои поколения.

Не могу обещать, что песни Мити Крылова войдут в мой регулярный плейлист, но талант и осознанность я в этом точно слышу. Лайк.

​Давайте попробуем проанализовать, что же сотворил Оксимирон.

Релиз «Смутное время» оказался микстейпом, где собраны все куплеты Мирона Яновича с 2014 по 2021 годы. Именно куплеты — партии Окси вырезали из фитов с Би-2, 25/17, ЛСП, Horus и т.д. и пульнули эти обрезки списком.

Да, новые полноценные песни тоже есть — помимо «Цунами» и «Организации» есть треки «Мох» и «Колесо». А вот 10-минутная исповедь «Кто убил Марка?» не вошла в трек-лист.

Но, конечно, все ждали вообще не этого. Никто не хотел третий микстейп, все хотели третий альбом. Но, как говорил классик, наши ожидания — наши проблемы.

В принципе, какой с Мирона спрос? Альбом нам никто и не обещал (кроме баннеров «Сберзвука»), но Окси ведь не сделал на обложке «Смутного времени» подзаголовок miXXXtape III. Потому что если бы сделал, градус общественного интереса наверняка был бы куда ниже.

С другой стороны, мы имеем целых 5 новых композиций сольного Оксимирона. По сути, это вполне себе нормальный мини-альбом и если под таким углом посмотреть на «Смутное время», то вроде и не так уж и плохо, да? Тем более, что треки «Мох» и «Колесо» реально хорошие, я уже по несколько раз их послушал.

Еще есть призрачная, едва уловимая, вероятность, что третий микстейп — это такая шутка и вскоре тот самый третий альбом все же выйдет. Без анонсов, синглов и инсайдов, выйдет внезапно и молниеносно.

Такой тренд у русскоязычных рэперов вообще не массовый, но есть — подобным образом сделали ЛСП со своим «Свиным рылом» и так сделал Моргенштерн, который выпустил сначала релиз-издевку, а потом — нечто более качественное.

Вопрос, готов ли Мирон, который ранее был безусловным королем рэп-игры, повторять за бывшим товарищем Олегом и трикстером Алишером, дискуссионный. Свои мнения можете оставлять в комментариях.

Но я все-же думаю, за третьим микстейпом ничего нет. Во что нам теперь верить, в интервью Дудю?

​#великие_ноунеймы

Если на этом канале больше трех дней нет постов, значит, автор утонул в работе, но наконец-то смог ненадолго вынырнуть.

Слушаем сегодня Carnival Nevermore — коллектив из Одессы, все песни которого должен купить Тим Бертон, чтобы использовать саундтреком в своих фильмах.

О самой группе мне толком сказать нечего, потому что ничего и неизвестно. Концертных видео нет, что наводит на мысли, что Carnival Nevermore существует исключительно как студийный проект, даже непонятен состав участников и инструментов.

Хотя, судя по этому фото, это квартет — два мальчика и две девочки. Гармонично.

При том, что коллектив делает крайне интересный звук со всеми этими скрипками, контрабасом и театральным вокалом, у него ничтожно малая аудитория (1 лайк на Яндексе и 10 слушателей на Spotify). Есть еще клипы, весьма сносно снятые, но на самом популярном видео всего 6 тысяч просмотров. Какая-то вселенская несправедливость, которую я никак не могу объяснить.

В общем, давайте исправлять ситуацию.

​Очень неровный альбом вышел у Нойза

«Выход в город» — это лишь первая часть большого релиза Ивана Алексеева. Вторая пачка треков обещана в декабре, а пока имеем 9 новинок и перезаписанную версию «Все как у людей». Ну, уже круче, чем к Оксимирона, ха.

Моя первая претензия заключается в выборе заглавного трека. «Выход в город» — это довольно средненькая песня с образами, которые были обыграны еще у группы «Високосный год»:

Мы как птицы садимся на разные ветки
И засыпаем в метро...

Эта песня возникла в голове сразу, как только я услышал «Жить птицами в метро» и в моем представлении Нойз эту схватку проигрывает — он никоим образом не развивает образы, а подает его в лоб и в тексте, и в клипе, где в буквальном смысле разгуливают люди-птицы.

Вторая претензия — альбом слишком разнородный (есть такое слово?). Вот смотрите: первые четыре трека — лирика, замешанная с акустикой.

Иван поет про людей в метро, о том, как вырвался из крошечного городка, вообразив себя спичкой, о том, как хотел бы улететь из Москоу Сити и горестях честного поэта.

Но внезапно Нойз вспоминает, что электричество уже изобрели и гитары начинают шуметь. И звучит будто совсем другой альбом, который явно лучше.

Если «Столетняя война» и «Инстинкт» звучат как более-менее типичные треки Noize MC, то дальше начинается то, что вам и запомнится: трек «Паучьими тенетами» просто интересно звучит и вообще автотюн все что угодно сделает крутым, «Все как у людей» переслушать всегда приятно, а на посошок есть «Букет крапивы» — лучшая песня альбома и еще одно доказательство того, что Алексеев — поразительный романтик.

Именно эту песню надо было делать заглавным треком и на нее надо было снимать клип.

Это ярчайший финальный аккорд, после которого зачем-то звучит серенькая и непримечательная «Вереница» — совместный трек с певицей или группой, которая тоже называется «Вереница».

Не знаю, кто это такая, но есть впечатление, что Иван проспорил этот фит.

Если вы когда-нибудь грели суп в микроволновке, то у вас наверняка бывало так: поставили таймер на три минуты, но потом оказалось, что разогрелась только тарелка, а сам суп едва теплый. Но вы все равно едите, потому что уже пофиг. Но даже лучший суп на свете не следует есть холодным — ощущения не те.

«Выход в город» оставляет после себя аналогичное впечатление — у нас есть 3-4 композиции, которые легко могут обновить ваш плейлист, но чтобы их найти, надо пережить ряд весьма обычных (по меркам самого же Нойза) песенок про птиц в метро и гусей, летящих в Могилев.

Ждем вторую часть, но сиквелы, как мы помним, почти всегда хуже оригиналов.

Рубрика «Оксимирон»

​Музыкальных блогеров стало так много и все они (мы) настолько разные, что я надеюсь, рано или поздно в тусовке начнутся настоящие бифы, как у рэперов.

Что-то подобное уже происходит между Николаем Овчинниковым из «Афиши» и Даней Порнорепом, а я, как Моська, полаю, пожалуй, на слона по имени Олег Кармунин, он же «Русский шаффл».

Господин Кармунин внезапно оторвался от продажи рекламы в своем канале (серьезно, Олег, ее там уже больше, чем вашего собственного контента) и разразился постом про Моргенштерна.

Краткий пересказ: Алишер не виноват, артист может петь о чем угодно, даже про наркотики, а вот стриминги, которые такую музыку продвигают, очень плохие и ай-яй-яй!

Согласитесь, довольно странный посыл? Да, но давайте все равно разберем его чуть подробнее.

Во-первых, я хочу оценить умение господина Кармунина переобуваться. Я отлично помню, как в апреле 2019 года канал «Русский шаффл» чуть ли не войной шел на Мукку и его трек «Девочка с каре». Героиня трека, если кто не знает, любит мефедрон и Олега это очень возмутило. Настолько, что он даже пожелал Мукке проблемного тура. Цитата:

В песнях Мукки я вижу только холодный расчет на то, что вопли про еблю, наркоту и суицид легко зайдут детям, после чего можно будет быстренько откатать тур. Так сейчас принято — делать сезонный говно-проект и собирать деньги с детей.

Так вот: хуй вам, а не тур. Каждый зассанный бар, куда приедет певец Мукка, должен быть обесточен. Я не сомневаюсь, что будет обесточен.

Не такой аналитики я жду от музыкального блогера, конечно. Но вот что пишет господин Кармунин теперь, в конце ноября-2021:

Артист может петь о чем угодно. В частном порядке, у себя дома, в гараже или в спальне. И он может выкладывать свою музыку на свою страничку в интернете.

Окей, допустим, за 2 года автор переосмыслил ситуацию, такое бывает. Но стриминги-то в чем именно виноваты? В том, что двигают востребованных исполнителей, помогают индустрии вращать огромными маховиками и просто зарабатывают деньги?

Я не собирался слушать Моргенштерна. Я не подписан на него. Но я зашел в свой телефон — а телефон сам мне предложил послушать песню про то, как губа немеет.

Это тоже цитата.

Интересно, а на телевизор господин Кармунин тоже ругается, когда там (в его телевизоре) показывают рекламу, допустим, прокладок или туалетной бумаги со смываемой втулкой?

Кстати, а Мукка изобрел жанр «называть наркотики в песнях»? Или Моргенштерн? В нашем детстве такой музыки не было разве?

Короче, я веду это все к тому, что рассуждения Кармунина о Моргенштерне, Бастрыкине, наркотиках и стримингах разваливаются, если начать задавать простые уточняющие вопросы.

А вопросов у меня четыре:

1. Уважаемый автор, ответьте, можно петь про наркотики или все-таки петь про наркотики нельзя?

2. Если петь про наркотики можно, то почему стримингам нельзя эти треки продвигать, если они, треки, собирают свои прослушивания и хайп?

3. Если петь про наркотики можно, но стримингам продвигать такие треки нельзя, то не кажется ли вам, что вы, по сути, одобряете цензуру?

4. Если вы одобряете цензуру в той сфере, которая вас кормит, вы уверены, что компетентны и дальше вещать про музыку?

P.S. Несмотря на то, что я с вами категорически не согласен, все равно уважаю и читаю и до сих пор благодарен, что в далеком 2017 году вы написали про мой трек. Это был первый и до сих пор единственный случай, когда на мою музыку обратил внимание кто-то серьезный.

Но за этот пост вам дизлайк все равно.

​...Мое сердце — тюрьма
И кровь тюрьмой полна...

Петербургская группа «ГАФТ» существует уже довольно давно, но за 9 лет творческой деятельности так и остается известной лишь в узких кругах. Считаю это несправедливостью, так как немного знаком с фронтменом Николаем Яковлевым и примерно представляю уровень его невероятного трудоголизма.

Сегодня у «ГАФТ» вышел новый альбом. «Все равно нулю» — это тихая меланхоличная лирика, брошенная поверх танцевальной электроники. Причем в моем восприятии «ГАФТ» — это в первую очередь про стихи и смыслы.

Биты, которые вы слышите, скорее всего, не поразят вас глубиной композиторской работы, поэтому рекомендую цепляться за тексты и интонации Николая — порой он играет голосом столь же изумительно, как обожаемая мной Айгель Гайсина. А кое-где происходит почти ASMR, как, например, в песне «Купи-продай».

В версии альбома на «Яндекс Музыке» перед каждой песней есть короткий скит, где звучат мысли, которые так или иначе перекликаются с темой трека.

Изюминка релиза, на мой взгляд, — «Это не больно» — песня о домашнем насилии, которую «ГАФТ» записали вместе с DAKOOKA. Да, эта тема как будто бы стала крайне популярна среди молодых исполнителей, но считаю это скорее плюсом.

На эту песню есть клип, правда, без Дакуки в кадре, но все равно неплохой.

Если же социальные высказывания вас утомили, то ребята экранизировали еще одну композицию с альбома.

Видео на «Разбей мое сердце» сделано в общем-то просто, зато залипательно, а образ Николая явно отсылает к Дане Милохину и его костюму с премии «Муз ТВ». Шучу, конечно, смысл тут другой, но я уверен, что разгадаете вы его и сами.

​Последние недели я много думаю о Диме Бамберге и его месте в пантеоне русскоязычного рэпа.

Бывший соратник Оксимирона, драчун и задира, в какой-то момент SCHOKK устал от рэпа и нырнул в рок. Итогами этого заплыва стали два альбома — «Вторая собака» (2019) и «Старший сын» (2020).

Общее впечатление от этих релизов такое: представьте, что ваш батя вдруг решил закрыть юношеские гештальты и соорудил себе панк-группу с репточкой в гаражном кооперативе «Ударник».

Примерно так и звучит рок от Бамберга: бойкие барабаны, шумная во всех (почти) песнях гитара, практически полное отсутствие мелодики и вокал, который, может, отлично чувствует себя в речитативе, но здесь порой не справляется.

Но это не разгромная рецензия, вовсе нет. Оба альбома Димы Бамберга мне нравятся, особенно «Старший сын», где, на мой взгляд, все те же самые приемы, что есть во «Второй собаке», сделаны уже чуть лучше.

Понятно, почему — делая дебютный альбом, Бамберг еще не понимал, что получится на выходе, а на «Старшем сыне» это понимание уже было.

Помогали ему в этом не последние, кстати, люди — например, ко «Второй собаке» приложил руку QT — музыкант, ранее работавший с Хаски и сделавший ему звук на альбоме «Любимые песни (воображаемых) людей».

Интересностей на обоих релизах хватает: для олдов есть сольная версия «Дегенеративного искусства», для тех, кто помоложе — фит с Шурой Кузнецовой, которую вы могли слышать на совместке с RSAC, а еще есть дедовские метафоры («Представь радио без Бузовой») и интонирования в духе Сергея Михалка (песня «Пампиду»).

Если бы у музыки было материальное воплощение, то рок-альбомы Бамберга были бы такими большими шипастыми колесами, которые не едут, а перекатываются, перекатываются с трудом из-за собственной угловатости. Но в этом есть значительная доля шарма. Бамберг не идеален, не выверен, не выдрессирован, но искренен.

Подкупает меня и выбор лирического героя. Дима постоянно ассоциирует себя с собакой, прямо как другой великий мыслитель отечественного речитатива — Евгений Алехин. Не берусь гадать, кто из них был первым, но оба в таких сравнениях органичны.

Насколько можно судить из интервью «Вписке», Бамберг намерен вернуться в рэп, но я бы хотел послушать еще один рок-альбом. Есть подозрение, что в третий раз было бы еще сочнее.

Слушаем нового Оксимирона. Слушать там есть что, так как на релизе 22 трека.

Вся аналитика будет позже.

Ссылка вот она.

Короткие факты:

1. Обложку для альбома нарисовал сам Борис Гребенщиков.

2. На альбоме есть песня с женским вокалом на припеве. И одна песня с женским речитативом.

3. На альбоме есть фит с Дельфином.

4. Альбом сделан без верного битмейкера Оксимирона Porchy. С ним Мирон работал с 2011 года.

​На «Фонтанке» — мой текст про новый альбом Оксимирона. Если вы уже послушали «Красоту и уродство» и вам интересно мое мнение — милости прошу почитать!

Если кратко: Мирон Янович сделал «Вечного жида-2» с важной целью: обнулить эпоху, отменить новую школу и вернуть смыслы на вершины хит-парадов. Задача сложная, амбициозная, но иначе Оксимирон не был бы собой.

Читайте вот тут!

​#великие_ноунеймы

Про Пашу Плохого и его клип «Муза» уже успел написать «Русский шаффл», но у меня есть исключительное право тоже сделать такой пост.

Пашу я знаю давно, причем настолько, что аж не верится. Челябинск, годы примерно 2013-2014. В унылом промышленном городе запускается проект «Чтецы», суть его проста: каждый месяц в каком-то клубе или баре люди со сцены читают свои стихи или играют музыку. Словом, творчество от людей и для людей.

На тот момент проект «Чтецы» был всероссийским — вечера проходили в Москве, Екатеринбурге, Новосибирске, Уфе, Улан-Удэ, Казани. .

Так вот, идейным вдохновителем всего этого движа был как раз Паша Плохой. Он, живя в столице, находил организаторов в регионах и общими усилиями вся эта махина запускалась.

Паша из Москвы ездил по городам, чтобы помогать с организацией, а у особо клевых поэтов и музыкантов были даже гастроли — например, поэт из Челябинска мог поехать выступить на «Чтецах» в Екатеринбурге и так далее. Гастроли были, что интересно, за счет конторы — вход на «Чтецы» был платным, но суммы символические, 100 рублей. Так что деньги на билеты и номер в гостинице имелись.

Не знаю, как в других городах, но в Челябинске зал ВСЕГДА собирался полный.

Короче, я случайно стал одним из организаторов «Чтецов» в Челябинске — сначала ходил выступать как поэт, а потом ребята позвали меня помогать им. Так и познакомились.

Паша уже тогда умел завести толпу и крайне хорошо фристайлил. Поэтому тот факт, что он решил покорить Рэп-Олимп, меня нисколько не удивил.

Паша даже участвовал в баттлах Fidelio Punch Club — это была такая неудачная попытка запустить конкурента Versus. Попытка была неудачная, по Паша в накладе не остался — получил порцию какой-никакой славы и денег, конечно.

Так вот, клип! Паша снял историю о домашнем насилии и абьюзе (да, опять эта тема), но в данном случае все очень кроваво и гротескно, будто смотришь фильм Тарантино.

Нельзя не отметить, что снят клип очень качественно, к картинке, декорациям, операторской работе и реквизиту просто не придраться.

Песня тоже цепляет — я вчера посмотрел клип и потом еще несколько часов у меня в голове крутился припев. Сегодня я добавил трек в плейлист.

Если вам понравится увиденное и услышанное, вот ссылка на «Капитал» — полноформатный альбом Паши, который вышел совсем недавно.

P.S. Кстати, на одной из вечеринок челябинских «Чтецов» со своим рэпом однажды выступал Вася Трунов, который сегодня известен как один из ведущих шоу «Вписка». Тогда у Васи был псевдоним Улисс и мне его треки нравились. Позже попробую найти видео.

​Антон Лапенко — человек, который за 3 сезона своего Youtube-сериала создал целую вселенную ярких и узнаваемых персонажей.

За это, конечно, куча респектов, но признаюсь честно — когда я узнал, что вымышленная рок-группа «Багровый Фантомас» выпустит альбом, я соорудил очень кривое ебло.

Я думал примерно так: шутка про советских металистов явно уже затянулась (повторюсь, в сериале 3 сезона) и ничего нового к этим образам альбом не добавит.

Я ожидал, что это будет пачка неслушабельных аудиоприколов в духе Million Dollar: Happiness Моргенштерна, только со стебом над роком. Типа «Послушал разок и забыл».

Я ошибся.

Вы удивитесь, но «Электрические жирафы» — это один из лучших релизов этого года. Что? Да! Антон Лапенко настолько ответственно подошел к делу, что действительно сделал рок-альбом из 10 треков.

Для тех, кто все пропустил, короткая справка: в Youtube-сериале «Внутри Лапенко» (где все роли играет сам Антон Лапенко) есть группа «Багровый Фантомас». Это два музыканта — фронтмен Роза-робот и барабанщик Шершняга. Они — трушные советские металлюги, ближайший аналог — пожалуй, группа «Коррозия металла» и Паук в частности, а также все подобные коллективы.

Эти персонажи — добрый стеб Лапенко над русскими рокерами старой формации. Собственно, альбом этот стеб очень хорошо продолжает. ОЧЕНЬ хорошо.

Релиз пропитан иронией над всеми столпами и «болячками» русского метала — нелепые в своей претенциозности тексты, дрочка на гитарные запилы, соло и тэппинг, одержимость темой Средневековья, а также попытки косить под западных музыкантов.

Трек-лист «Электрических жирафов» тоже продуман. Это — типичный трек-лист дебютного альбома: есть песня-представление («Я — Багровый Фантомас!»), есть стишок-интро с якобы глубоким подтекстом («Планета, полная разлук»), есть лирика («История, написанная сердцем»), а также есть песня на английском языке, чтобы покорить заграничного слушателя («You know»).

Тексты нарочито дурацкие (один только «Сон купца» чего стоит), но, во-первых, исполнено все очень хорошо, а во-вторых, на альбоме действительно классная музыка.

Конечно, Антон Лапенко не сам все это сочинял, музыку наверняка купили у какого-то маститого композитора, но я готов аплодировать стоя.

Музыка здесь разнообразная, песни развиваются от начала к концу, а звук именно такой, какой и нужен: немного плоский, немного «пыльный», гитары порой чуть режут слух своим звучанием. Короче, тяжелый русский рок в 80-е примерно так и звучал.

Что самое важное — этот альбом не выглядит, как разовый прикол. Я вот послушал его уже трижды, от начала и до конца. А почему так? А потому что талант Антона Лапенко и всей его команды в том, что они разграничили, где нужно делать приколы, а где нужно дать профессионализма.

В итоге «Электрическим жирафам» удается усидеть на всех стульях сразу — он вкатит и фанатам Лапенко, и даже тем, кто не видел ни одной серии сериала. Таким людям достаточно знать, что это альбом-прикол.

К слову, это не первый раз, когда персонажи Лапенко «оживают» за пределами сериала. Вот, например, концерт к 8 марта другой звезды — Всеволода Старозубова.

Теперь интересно, что будет дальше? Лично я бы хотел науч-поп-интервью от Инженера или трэвел-блог по Великобритании от Ричарда Сапогова. Но это все если и будет, то потом.

А пока послушайте альбом или хотя бы «Тайну грязного герцога». Этот трек — мой фаворит как минимум из-за названия.