Сижу, никого не трогаю, но внезапно узнаю о себе страшное...

​В полку неугодных режиму артистов пополнение. Прямо сейчас в Петербурге полиция пришла на концерт Васи Обломова и запретила его. Музыканты успели исполнить три песни.

Проблемы с концертом начались еще днем — сначала его пришлось перенести из одного клуба в другой, а теперь и вовсе прервать из-за визита неугодных гостей.

Причиной отмены, скорее всего, опять назовут коронавирус, но нельзя не отметить, что почти все песни Обломова — это грустная сатира о тяжелой жизни в России. Наверняка сегодня в Петербурге проходят еще какие-то концерты или массовые мероприятия, но пришли именно к Васе. Совпадение?

Кстати, пару лет назад я общался с Обломовым, если угодно почитать интервью, то ссылка вот тут.

​Знаете, что самое сложное для ноунейм-артиста? Убедить окружающих в серьезности своих творческих намерений.

Если вам интересно, насколько высоко вас оценивают родственники и знакомые, займитесь творчеством. Любым, даже не обязательно музыкой, а затем наблюдайте, какое место ваше творчество займет в восприятии вас у окружающих. Сложно сформулировал, но поясню на примерах.

Идеальный вариант, который, увы, крайне редко встречается — это когда говорят примерно так: «У меня есть друг Вася, он играет очень крутой пост-панк, вот, послушай эта песня моя любимая...»

Или так:

«Моя дочь в группе поет, была давеча на ее концерте, так красиво, вот, видео сняла...»

Или так:

«Колян, я вчера с женой ехал с работы, слушая твой новый альбом, это пушка, братан, ты такой молодец...»

Но гораздо чаще наблюдается совершенно иная картина — вторая половинка не хочет ходить на твои концерты, лучшие друзья не лайкают твои песни в ВК даже из солидарности, а мама, посмотрев первые 20 секунд клипа, кивает головой и предлагает попить чаю.

Что это значит? Что твое творчество — говно, которое неинтересно даже близким людям? Нет.

Скорее всего, твое творчество не говно, просто многим людям, чтобы оценить что-то по достоинству, нужно, чтобы это «что-то» обрело материальный вес.

Твои кореша посмотрят клип, если его покажут по телевизору, потому что «Ого, нифига, Стасян в телеке поет!», твоя девушка придет на концерт, если ты продашь на него 500 билетов, а мама возгорится, когда ей начнут звонить журналисты с просьбой рассказать о талантливом сыночке (или дочке, мы тут не сексисты).

У многих людей очень простая система координат — если ты музыкант, значит, ты должен быть известен, а если ты неизвестен, то зачем мне тратить на тебя время? Увы, часто это правило работает даже для родных — пока твое бренчание на гитарке не приносит деньги, это воспринимается, как баловство.

Я это все к тому, что очень рад за группу БИБН из Петербурга. Пацаны играют совершенно трушный панк-рок и если бы не документальный фильм «Член», скорее всего, они никогда бы не вышли на солидные сцены.

Но теперь карьера ребят начала свое формирование и даже нарисовался мини-тур. Уверен, что сейчас многие знакомые Марса, Ориона и Славика иначе взглянули на их музыку.

​Так, ну что, получается, опять надо говорить про Оксимирона?

Утром, едва продрав глаза, я увидел новость о новом треке Мирона Яновича. Одну новость. Сразу удивился — если трек и правда от Окси, то почему каждое первое СМИ не трубит об этом?

Ответ оказался прост: потому что трек не сольный, а опять фит. На этот раз с Рудбоем — это бэк-МС Мирона, который тщетно пытается запустить свою сольную карьеру. Согласитесь, зная это, градус интриги сразу спадает?

Про саму композицию сказать особо нечего. «Сказка о потерянном времени» — это классический рэп-трек эпохи Оксимирона, когда текст и смыслы были куда важнее битов и флоу.

Если вам совсем скучно — можете заняться декодингом куплета Мирона. Если кратко, там он опять рефлексирует о себе, вспоминая детство и былой успех, который, однако, не помог Окси избавиться от собственных комплексов.

...Пацан с низкой самооценкой, звездой став
Отчаяние под глянцем поселит...

И вот еще:

...Это капкан с позолотой
Казановою став, Квазимодо
Остался собой, зря постанова
От себя не спрятаться за подставного...

Также Мирон признает, что уже и сам себе надоел с темой бесконечных рефлексий в песнях («Самородок выдохся, пошли самоповторы»), но в конце намекает, что намерен измениться:

...Пришло время боль ту вычерпать
То, что на дне — выкорчевать
Швы зашивать, лечить, врачевать
Пора с самобичеванием заканчивать...

А попутно вспоминает, что и сам уже далеко не мальчик:

...Уже в пору отцом ему самому становиться
Хочется в песочницы угол от лиц их
Напугано забиться...

Некоторые оптимисты расценили строчки про швы, боль и самобичевание как анонс третьего альбома, но я бы не был столь оптимистичен. Я искренне люблю рэп Оксимирона, но устал ждать новый альбом и утратил всякую надежду. От состояния «Бля, как хочется релиз» я давно перешел в состояние «Вообще плевать, выйдет — круто, не выйдет — ладно».

Как по мне, Мирон сделал для жанра в России и СНГ уже достаточно и даже если он до конца жизни будет делать только фиты со своими менее одаренными корешами, пускай — Оксимирон все равно король своего времени (именно своего!) и этого у него не отнять.

Но альбом, разумеется, будет. Вопрос только в том, сможет ли Эпоха Смыслов пережить Ренессанс и подавить Эпоху Хайпа. Боюсь, что даже таланта Окси может не хватить.

​Как же круто Sirotkin выступил у Урганта. Каюсь, до сих пор не послушал новый альбом коллектива, но теперь обязательно ознакомлюсь.

Но.

Вы заметили, что выступление той или иной группы в эфире «Вечернего Урганта» перестало быть Событием с большой буквы? Я заметил. Еще несколько лет назад попасть в эту передачу считалось не просто мегакруто — это было нечто вроде признания.

Ургант, например, сильно подсветил популярность рэпера Хаски, показал широким массам группу «Кис-кис», Ургант вытаскивал Гречку, АИГЕЛ, Дору, «Порнофильмы».

Да, это все музыканты, которые и так на тот момент имели свою аудиторию и успех, но эфир на главном телеканале страны как бы укреплял их авторитет и, конечно, привлекал новых слушателей.

Многие люди (и я в том числе) включали телевизоры специально для того, чтобы увидеть, как Иван остроумно объявит их любимчиков, а потом еще много-много раз пересматривали записи на Youtube.

Сейчас, по моим ощущениям, такого уже нет. И дело даже не в музыкантах, нет, музредактор «Вечернего Урганта» по-прежнему шарит и тащит в телевизор молодые имена, просто... ушел вау-эффект.

Программа в эфире уже кучу лет, каждый будний вечер Иван Андреевич шутит, а в конце кто-то поет. Разумеется, люди привыкли и многие перестали мечтать увидеть своего кумира на той самой сцене.

Да что там Ургант — сейчас даже попадание к Дудю ничего не значит, а ведь было время, когда Юрий своими интервью буквально рождал королей хайпа.

Это не хорошо и не плохо. Просто мы живем в стремительное время: то, что еще вчера всех восхищало, завтра уже будет никому не нужно.

​#великие_ноунеймы

Лера Грицаева делает очень странную музыку. Это невесомая электроника, где много разных атмосферных синтезаторов и почти нет никакой структуры — звуки просто текут, будто сами по себе, сопровождаемые едва уловимым женским вокалом где-то позади.

Так звучит мини-альбом «E2-M4» — свежая и дебютная работа проекта «Иное ноет». Скорее всего, не то, что вы будете регулярно включать по пути на работу, но все равно интересно.

«Иное ноет» ни на что не похожа. Возможно, примерно так звучал бы «Механический пес» Дельфина, если бы он решил фитануть с Айгель Гайсиной. Увы, лучшая, на мой взгляд, песня релиза — «Синема-эффект» — запрятана в самый его конец, так что дошли до нее наверняка не все. Но вы послушайте.

Второе «Увы» касается дистрибуции — «Иное ноет» можно нормально послушать только в ВК и Spotify, но, видимо, новый альбом просто не успел загрузиться в «Яндекс» и Apple.

Интересно послушать и другие работы Валерии — прошлогодний сингл «Волки» (хороший!), композицию And Now For Something Completely Different (странная и бесструктурная) и три, видимо, совсем ранние песни — «Аппарат», «Юродство» и, внезапно, кавер на Lumen «Сколько?».

На этих треках «Иное ноет», видимо, еще искал свой звук, потому что звучат они совершенно не так, как альбом «E2-M4».

Вероятно, изначально певица хотела делать куда более традиционную музыку, потому что здесь мы слышим вполне обычный русский рок под гитару, пусть и в нежном девичьем исполнении.

Интересно, в какой момент произошла переоценка ценностей и вместо акустики появились эмбиэнт-синтезаторы, но такое перерождение точно пошло на пользу.

Ну и, конечно, обложка у альбома клевая.

​Кажется, в полку сошедших с ума русских рокеров пополнение — на этот раз во все тяжкие пустился Шура Би-2. Внезапно он анонсировал сольный проект.

Здесь прекрасно все — и название группы («Хуй с горы», если кто не понял), и название дебютного релиза («Барышни ебашат»). В Твиттере Би-2 есть кусочек клипа и по нему создается впечатление, что «Хуй с горы» — это та же Би-2, только песни с матюками.

Хотелось бы думать, что проект окажется интересным, свежим и небанальным, но давайте признаемся честно — скорее всего, это будет сеанс испанского стыда.

Правильный ответ узнаем уже завтра.

​Карина Абдулкаюмова, она же Стереополина, выпустила новый альбом под названием «Суперлуние».

Это опять электроника с женским вокалом, местами отсылающая слушателя куда-то в 80 или 90-е года. Впрочем, и сама артистка, описывая свое творчество, использует термин sovietwave.

Кто-то скажет, мол, фу, так это же Dead Blonde на минималках! Но нет, это не так — свой первый альбом, «Сумеречная зона», Карина выпустила еще в 2018 году, а вот супруга Давида GSPD обнаружила в себе творческие амбиции лишь в 2020. Но едва ли кто-то у кого-то что-то воровал. Сейчас тренд на ностальгию по СССР, причем в первую очередь у тех, кто в этой стране и не жил никогда.

Ну так вот, а что там с альбомом-то? Хороший альбом. Есть и лирика («Дым сигарет»), и веселые штуки вроде «Уеду в Петербург», и экспериментальные фиты (Dein Traum Von Freiheit — «Твоя мечта о свободе») — совместная песня Стереополины и немецкой электронной группой Die Selektion.

Закрывающая песня релиза («Полтинник») и вовсе отдает каким-то мрачняком и по тексту, и по музыке — здесь настроение задает джж-джжж гитара и переборы в духе обожаемой мной «Агаты Кристи».

Такое разнообразие настроений не дает заскучать. Альбом хочется дослушать до конца хотя бы ради того, чтобы узнать, что же там будет еще. Попутно чувствуется массив проделанной работы — откровенно проходных песен на «Суперлунии» нет, у каждого из 9 треков есть какая-то изюминка, которая запоминается уже после пары прослушиваний.

В общем, добавляю себе в плейлист и вам очень советую.

10 человек до тысячи подписчиков! Если вам не сложно, пожалуйста, возьмите любой пост из канала и пригласите им своих друзей, родственников, домашних животных, любовников и других существ вступить в ряды унылых рокеров!

Ну а если среди всех вышеперечисленных категорий населения есть музыканты, пусть они вступают и присылают мне свои творческие продукты! Я все послушаю и особо симпатичных и голосистых посвящу в #великие_ноунеймы

​Оксимирон возвращается. Сначала были уличные баннеры с вопросом «Когда альбом?», затем — оживший Твиттер Мирона, где он закрепил свой пост от 2018 года с цитатой Гендальфа из «Властелина колец», а теперь — клип-исповедь на 10 минут.

Мирон Янович пересказывает все, что с ним произошло за последние 10 лет — от конфликта с бывшим другом Димой Бамбергом до менторства на Versus, концерта «Я буду петь свою музыку» и всего остального.

Альбом, если слухи не врут, выйдет уже в пятницу.

​#великие_ноунеймы

Я уже начал разбирать все музыкальные заявки, которые вы мне прислали за последнюю неделю. Во-первых, спасибо вам большое за ваше творчество, а во-вторых, я постараюсь сильно не затягивать с публикациями о тех артистах, о которых мне будет, что сказать.

Но сегодня внезапный герой. Кажется, в «Унылом роке» еще никогда не было джаза, а все потому, что я, каюсь, джаз не понимаю, не люблю и не слушаю. Возможно, я быдло, но признаюсь честно — да, джаз это красиво, атмосферно и по части экспериментов это, пожалуй, самый разнообразный жанр, но вот до мурашек не трогает.

Вернее, не трогало. Знакомьтесь, Low Kick Collective — инструментальная группа из Петербурга, которая играет дарк-джаз.

Дарк-джаз! Это музыка, идеально подходящая для нынешней погоды — сейчас в Северной Столице солнца нет вообще, с утра и до вечера за окном сумерки, а потом город накрывает ночная тьма. И в таких условиях я слушаю «Черного курильщика» — композицию, в которой 8 минут надрывается саксофон.

Low Kick Collective совсем молод — первый и единственный альбом, «Exhale / Выдох», группа выпустила в 2019 году, а потом отбивалась синглами в 1-2 песни. Да, материала немного, но достаточно, чтобы погрузиться в море мрачной красоты, где говорит не человек, а музыка.

Вектор развития, конечно, непростой — увлечь массового слушателя такой музыкой, даже еще и чисто инструментальной, без вокала, довольно сложно. Но у ребят получается — в портфолио Low Kick Collective уже есть участие в фестивалях БОЛЬ, Moscow Music Week, SKIF и «Петроджаз».

А совсем недавно группа выпустила видео на песню Pulsar. Космические пейзажи хорошо дополняют медленную и протяжную музыку, саксофону поддакивают синтезаторы и вот уже кажется, что темнота за окном стала чуть уютнее.

​Все ждали альбома, а вышла новая песня. Она, кажется, дает понимание, каким будет Оксимирон в 2021 году. Он будет рокером!

Видео рассказывает нам историю рептилойда, который зачем-то пытается стать человеком, а в конце опять демонстрируется обложка грядущего релиза и его название. Третий альбом Мирона будет называться «Смутное время».

​Если на Мирона Яновича вам плевать, то сегодня вышло еще два релиза, о которых я хотел бы поведать.

Во-первых, Дарья Виардо (она же бывшая «Цирковь») выпустила новую песню. «Русалки» уже не про бога и спасение души, это чистый фолк. Думаю, это намек на то, что Дарья будет развиваться и в этом направлении. Клеймо «православной певицы» уже успело к ней приклеиться и очень хорошо, что девушка от него избавляется.

Во-вторых, второй сингл The Hatters, который также плох, как и первый. Я не знаю, что случилось с бандой Юрия Музыченко, но группа стремительно теряет лицо.

С тех пор, как ребята отказались от своего узнаваемого образа и басухи-балалайки, они превратились в очень скучную группу русского рока. Песни The Hatters стали однообразны, скучны и стерильны, а временами и просто глупы.

Кому вообще может понравиться композиция «Я ваще!» или новая работа «Двигай»? Ну разве что тем, кто никогда не слышал ранние работы шляпников. Альбом, конечно, ждем, но пока дизлайки.

Ну и обложка, конечно, так и сияет банальностью.

​Трибьют у «Тату», конечно, максимально неинтересный и местами даже стыдный (слышали трек Манижи?).

При прослушивании поделок от Дани Милохина, Favlav, Клавы Коки и прочих, я подумал о том, что далеко не каждой группе нужен трибьют-альбом.

Да, «Тату» в свое время стала группой-феноменом и этот успех до сих пор никто не повторил, НО! «Тату» — это идеальная попса, это проект, в котором настолько гармонично сошлись множество слагаемых, что никакой трибьют-альбом даже близко не сможет этого передать.

Каверить «Тату» — это как пытаться перерисовать «Мону Лизу» или переписать «Зеленую милю». Это действие, заведомо обреченное на провал.

По этой же причине трибьют Летову был таким хорошим. Потому что Летов неидеален вообще, это безумный дядька из стремного российского городишки, который паковал свои заклинания в колючий пыльный звук, совершенно не заботясь о том, как слушатель будет с этим разбираться.

Каверить Летова очень просто — возьмите его смыслы и положите в красивые коробочки (как сделали, например, Нойз или группа Ploho). В смыслы можно даже что-то от себя добавить, не страшно.

А «Тату» и стали поп-иконами, потому что уже были упакованы так, как надо. Вы бы стали слушать альбом из 30 каверов, скажем, на Little Big? Альбом, где в трек-листе есть Милохин, Брежнева, Дорофеева, Жиган/Джиган и еще какие-нибудь сомнительные дяди и тети?

Нет, конечно, в качестве прикола это было бы интересно, но в качестве серьезного творческого переосмысления это был бы полнейший мусор. Little Big, как и «Тату», нормально упакованы и проданы и едва ли Рита Дакота сможет добавить к этому что-то примечательное.

«Мы – запрещённая организация»

В попытках угадать, каким же будет новый альбом Оксимирона, часто звучали мысли, что релиз будет политическим.

Если песня «Цунами» была скорее про социальное, то новый трек, «Организация», повествует обо всех неугодных режиму. Без конкретных имён и званий, но тем не менее.

​#великие_ноунеймы

Разбираю ваши музыкальные заявки. Cегодня будет пост-дуплет, где я расскажу о двух совершенно непохожих артистах.

NLE (NeuronicLandscapeExploration)

Электронный инструментальный проект, который создается без использования компьютера и DAW. У автора (имени, увы, не знаю) куча всяких синтезаторов, которые позволяют ему создавать красоту. Иногда ко всему этому присоединяется гитара.

Я очень уважаю инструментальные проекты, так как считаю, что нужно иметь определенную смелость, чтобы делать песни без слов. Такой музыке не только сложнее пробиться (подлинных меломанов не так много), она еще и требует от автора уверенных композиторских навыков.

Если обычный музыкант может спрятать бедный биток под интересным текстом, то инструменталист этого лишен. Это очень сложно и очень круто.

Я слушаю инструментальную музыку, когда вся остальная надоедает, и всегда стараюсь уловить структуру, понять, почему тот или иной эпизод интересно звучит и как развивается мелодия.

Думаю, это полезно делать, особенно музыкантам, которые чувствуют, что сочинение мелодий им дается тяжеловато.

Увы, у NLE проблема с дистрибуцией — насколько я понимаю, послушать можно только на soundcloud, а хотелось бы, чтобы было везде. Так что пусть это будет пожелание к автору — пожалуйста, залейте свои композиции в стриминги. А еще на Youtube есть клип.

Митя Крылов

Этот парень понравится всем, кто кайфует от звука так называемой «новой школы». Вербально это рэп, музыкально — тоже, но наличие живой гитары иногда превращает все в панк-рок. Что хорошо, конечно!

Впрочем, как поет сам Крылов, похуй на жанры. Эти песни написаны и сыграны ноунеймами, но звучат так, будто Митя собирает большие клубы на свои сольники.

Это говорит о том, что все участники творческого процесса (а у Мити живая группа, да) вполне конкретно понимают, куда они идут и что делают — слушая песни с разных релизов, нет диссонанса, нет мыслей типа «а, ну это явно какая-то ранняя работа, очень сырая», нет чувства испанского стыда, которое часто бывает, когда слушаешь каких-то особо прошаренных творцов.

Митя понимает, какое звучание сейчас в тренде и бьет в молодую аудиторию — в тех, у кого в плеерах звучат «Пошлая Молли», «Кис-кис», FACE и прочие герои поколения.

Не могу обещать, что песни Мити Крылова войдут в мой регулярный плейлист, но талант и осознанность я в этом точно слышу. Лайк.

​Давайте попробуем проанализовать, что же сотворил Оксимирон.

Релиз «Смутное время» оказался микстейпом, где собраны все куплеты Мирона Яновича с 2014 по 2021 годы. Именно куплеты — партии Окси вырезали из фитов с Би-2, 25/17, ЛСП, Horus и т.д. и пульнули эти обрезки списком.

Да, новые полноценные песни тоже есть — помимо «Цунами» и «Организации» есть треки «Мох» и «Колесо». А вот 10-минутная исповедь «Кто убил Марка?» не вошла в трек-лист.

Но, конечно, все ждали вообще не этого. Никто не хотел третий микстейп, все хотели третий альбом. Но, как говорил классик, наши ожидания — наши проблемы.

В принципе, какой с Мирона спрос? Альбом нам никто и не обещал (кроме баннеров «Сберзвука»), но Окси ведь не сделал на обложке «Смутного времени» подзаголовок miXXXtape III. Потому что если бы сделал, градус общественного интереса наверняка был бы куда ниже.

С другой стороны, мы имеем целых 5 новых композиций сольного Оксимирона. По сути, это вполне себе нормальный мини-альбом и если под таким углом посмотреть на «Смутное время», то вроде и не так уж и плохо, да? Тем более, что треки «Мох» и «Колесо» реально хорошие, я уже по несколько раз их послушал.

Еще есть призрачная, едва уловимая, вероятность, что третий микстейп — это такая шутка и вскоре тот самый третий альбом все же выйдет. Без анонсов, синглов и инсайдов, выйдет внезапно и молниеносно.

Такой тренд у русскоязычных рэперов вообще не массовый, но есть — подобным образом сделали ЛСП со своим «Свиным рылом» и так сделал Моргенштерн, который выпустил сначала релиз-издевку, а потом — нечто более качественное.

Вопрос, готов ли Мирон, который ранее был безусловным королем рэп-игры, повторять за бывшим товарищем Олегом и трикстером Алишером, дискуссионный. Свои мнения можете оставлять в комментариях.

Но я все-же думаю, за третьим микстейпом ничего нет. Во что нам теперь верить, в интервью Дудю?

​#великие_ноунеймы

Если на этом канале больше трех дней нет постов, значит, автор утонул в работе, но наконец-то смог ненадолго вынырнуть.

Слушаем сегодня Carnival Nevermore — коллектив из Одессы, все песни которого должен купить Тим Бертон, чтобы использовать саундтреком в своих фильмах.

О самой группе мне толком сказать нечего, потому что ничего и неизвестно. Концертных видео нет, что наводит на мысли, что Carnival Nevermore существует исключительно как студийный проект, даже непонятен состав участников и инструментов.

Хотя, судя по этому фото, это квартет — два мальчика и две девочки. Гармонично.

При том, что коллектив делает крайне интересный звук со всеми этими скрипками, контрабасом и театральным вокалом, у него ничтожно малая аудитория (1 лайк на Яндексе и 10 слушателей на Spotify). Есть еще клипы, весьма сносно снятые, но на самом популярном видео всего 6 тысяч просмотров. Какая-то вселенская несправедливость, которую я никак не могу объяснить.

В общем, давайте исправлять ситуацию.

​Очень неровный альбом вышел у Нойза

«Выход в город» — это лишь первая часть большого релиза Ивана Алексеева. Вторая пачка треков обещана в декабре, а пока имеем 9 новинок и перезаписанную версию «Все как у людей». Ну, уже круче, чем к Оксимирона, ха.

Моя первая претензия заключается в выборе заглавного трека. «Выход в город» — это довольно средненькая песня с образами, которые были обыграны еще у группы «Високосный год»:

Мы как птицы садимся на разные ветки
И засыпаем в метро...

Эта песня возникла в голове сразу, как только я услышал «Жить птицами в метро» и в моем представлении Нойз эту схватку проигрывает — он никоим образом не развивает образы, а подает его в лоб и в тексте, и в клипе, где в буквальном смысле разгуливают люди-птицы.

Вторая претензия — альбом слишком разнородный (есть такое слово?). Вот смотрите: первые четыре трека — лирика, замешанная с акустикой.

Иван поет про людей в метро, о том, как вырвался из крошечного городка, вообразив себя спичкой, о том, как хотел бы улететь из Москоу Сити и горестях честного поэта.

Но внезапно Нойз вспоминает, что электричество уже изобрели и гитары начинают шуметь. И звучит будто совсем другой альбом, который явно лучше.

Если «Столетняя война» и «Инстинкт» звучат как более-менее типичные треки Noize MC, то дальше начинается то, что вам и запомнится: трек «Паучьими тенетами» просто интересно звучит и вообще автотюн все что угодно сделает крутым, «Все как у людей» переслушать всегда приятно, а на посошок есть «Букет крапивы» — лучшая песня альбома и еще одно доказательство того, что Алексеев — поразительный романтик.

Именно эту песню надо было делать заглавным треком и на нее надо было снимать клип.

Это ярчайший финальный аккорд, после которого зачем-то звучит серенькая и непримечательная «Вереница» — совместный трек с певицей или группой, которая тоже называется «Вереница».

Не знаю, кто это такая, но есть впечатление, что Иван проспорил этот фит.

Если вы когда-нибудь грели суп в микроволновке, то у вас наверняка бывало так: поставили таймер на три минуты, но потом оказалось, что разогрелась только тарелка, а сам суп едва теплый. Но вы все равно едите, потому что уже пофиг. Но даже лучший суп на свете не следует есть холодным — ощущения не те.

«Выход в город» оставляет после себя аналогичное впечатление — у нас есть 3-4 композиции, которые легко могут обновить ваш плейлист, но чтобы их найти, надо пережить ряд весьма обычных (по меркам самого же Нойза) песенок про птиц в метро и гусей, летящих в Могилев.

Ждем вторую часть, но сиквелы, как мы помним, почти всегда хуже оригиналов.

Рубрика «Оксимирон»