Эдуард Шарлот — один из самых странных для меня артистов. Во-первых, я вообще не врубаюсь в его творчество и мне искренне кажется, что люди, которым нравятся его песни, врут. Причем в первую очередь самим себе.

Для тех, кто не в теме, краткий экскурс: есть такой парень, который фанатеет от The Beatles и весьма талантливо играет на пианино. Эдуард участвовал в шоу «Песни» на канале ТНТ и даже дошел до финала. Главный хит — песня «Щека на щеку», с которой Шарлот даже ходил к Урганту.

Парень работал с Sony Music, но поссорился с лейблом — Эдуарда внезапно перестали устраивать условия контракта. По словам Шарлота, Sony Music вообще не делали ничего для его продвижения, но предлагали ездить в туры «за еду».

А потом Шарлот пропал. По большому счету, полтора года о нем не было ни слуху, ни духу и я не могу сказать, что кто-то скучал. О Шарлоте изредка вспоминали в злых шуточках («А помните, был такой артист?») и все.

Но внезапно Шарлот вернулся с новым альбомом. Релиз называется «Крестьянам дали камеры» и вышел он очень странно — только на Youtube. Да! Альбом идет 28 минут и сделан очень минималистично. По сути, здесь нет ничего, кроме пианино и голоса Эдуарда. Иногда подключаются какие-то вспомогательные инструменты, но в целом «Крестьянам дали камеры» с точки зрения воплощения — это очень скромный и будто на коленке сделанный альбом.

Короче, звучит новинка точно также, как и предыдущие релизы Шарлота. Если вы слышали «Рожденный в аду» или «Навечно молодой» и вам не понравилось, то этот альбом можно смело пропустить.

Я послушал «Крестьянам дали камеры» один раз и больше, пожалуй, не буду.

А знаете, что я буду слушать? Мини-альбом «Венок» группы Rozgi из Екатеринбурга. Ранее я писал, как мне понравился их сингл «Заблуди», ставший самой-самой первой песней коллектива.

«Венок» — это очень много шумных гитар, женский вокал, который местами теряется в грохоте музыки и мистическая атмосфера языческой Руси.

Кому-то покажется, что это все очень устарело, кто-то пожалуется на недостаток изюма в таком музыкальном кексе и я даже соглашусь — да, едва ли русский метал сейчас в фаворе, но мода на русскую хтонь никуда не делась.

Вдогонку к предыдущему тексту

Сам Шарлот внезапно объяснился в Instagram, почему альбом именно такой и почему только на Youtube.

​Группу The Hatters я в последнее время чаще ругаю, но сегодня похвалю.

Сразу проговорю очевидное: новый альбом «Шляпников» так себе, настолько так себе, что я даже не стал писать про него пост. После нескольких прослушиваний у меня не было совершенно никаких мыслей о релизе, а кормить вас водой не хочется, поэтому я забил.

На мой взгляд, смена имиджа и сокращение состава деструктивно сказались на The Hatters — ребята не только утратили свою индивидуальность, но даже скатились в некоторую вторичность, на которой уже начал расти и бронзоветь памятник Юрию Музыченко. Все это в полной мере можно увидеть и услышать в клипе «Я ваще!».

Но!

Когда я с месяц-два назад посмотрел клип на песню «Если бы», оказался приятно удивлен. Клип-то хороший, да и песня внезапно нормальная. Сегодня я пересмотрел его еще раз — да, все клево.

Начал искать в чем причина и, кажется, понял. В «Если бы» нет эмблемы Little Big Family и режиссер не Алина Пязок. Этот клип снял Дмитрий Булгаков и, если я правильно гуглил, это молодой кинорежиссер, в портфолио которого 5 короткометражек.

Почему Пязок, которая сняла «Шляпникам» более-менее все их видео, вдруг в этот раз ограничилась уже упомянутым «Я ваще!», непонятно. Но ее имени нет и в других новинках коллектива — «Мрачные звоночки» снял некий Валентин Рудаков, «Двигай» — Максим Бон. Но в этих клипах лого Little Big Family присутствует, так что полагаю, Алина просто нарасхват, а потому делегировала часть обязанностей.

Получается, «Если бы» стоит особняком. И это, пожалуй, хорошо. В «Мрачных звоночках» все равно есть какие-то закосы под Пязок, а «Двигай» — это просто экранизация пьянки, так что не очень понятно, в чем там режиссерское видение.

К чему я все это? Перестановки иногда полезны: группе иногда полезно обновить состав музыкантов, рэперу иногда полезно сменить бит-мейкера, а при съемках клипа иногда полезно довериться другому режиссеру. Перестановки — это риск, но и интрига: ты можешь потерять стиль, можешь сделать слабенький альбом, но зато можешь снять интересный клип. В этом риске и кроется азарт творческого процесса.

Алина Пязок, без сомнения, крутейшая, но давайте признаем, что ее стиль уже давно не вызывает вау-эффекта.

Вакансии мечты

Группа «Коррозия металла» в поисках арт-директора. Обратите внимание на зарплатную вилку (от 5 тысяч рублей до полумиллиона) а также запрет на «хуевую одежду» и лымарство (что это — знает, видимо, только сам Паук).

Кстати, осенью прошлого года «Коррозия металла» искала пресс-секретаря с «веселой речью» и возможность зарабатывать от 15 тысяч рублей. Нашли или нет — неизвестно.

А на HH еще висит вакансия о поисках SMM-специалиста для «Корпорации Тяжёлого Рока». Среди обязанностей: «написание статей, постов по около пивной теме 3 раза в неделю».

Не желаете?

​Сергей Шнуров сделал клип, где песочит губернатора Петербурга Александра Беглова. И это стало одним из самых обсуждаемых событий минувших дней.

Чуть-чуть контекста для тех, кто не из города на Неве: питерский губернатор Александр Беглов очень плох и его никто не любит. Этой зимой нелюбовь вышла на новый уровень — в Петербурге вообще не убирают снег (в центре города тротуары похожи на каток), а после Нового года возникла проблема с вывозом мусора. Об этом Шнуров и спел.

Спел, однако, скорее всего за деньги Евгения Пригожина — того самого «повара Путина», который владеет ЧВК Вагнера и пропагандонскими СМИ типа РИА ФАН. Пригожин обижен на Беглова из-за выборов, которые были в Питере осенью-2021 — тогда администрация города не пустила пригожинских кандидатов и они остались без теплых кресел.

Теперь к истории, собственно. Шнуров, за деньги или нет, но жестко приложил Беглова, прямым текстом указав тому на все косяки. Реакция последовала незамедлительно — все губернаторские прихлебатели поспешили публично осудить Шнура и даже (ужас!) предложили лишить музыканта статуса петербуржца.

Но давайте вернемся на 6 лет назад. Смотрите: фестиваль «Новая волна-2015», Сочи, на сцене — «Ленинград», а в зале — вся кремлевская рать, в частности, Алла Пугачева и Игорь Крутой.

Шнур со сцены поет об увиденном сне, в котором горит Москва:

Никто не выжил — все сгорели
Все Pussy, Путин и Собчак,

Во втором куплете тоже хорошо:

Сгорел Медведев и Навальный
И будущий и бывший мэр

И вот еще:

Горели медленно, назло
И Храм Спасителя, и бани
Хачи сгорели, москвичи,
А дома ждали россияне
Когда остынут кирпичи

В зале все улыбаются и переглядываются, а вот Олег Газманов нарочито серьезен и будто бы каждой клеткой лица пытается продемонстировать, что не одобряет происходящее.

Это было совсем недавно, но сейчас сложно представить, как большой артист со сцены будет петь про сгоревшего Путина, хачей и тем более храм.

Но тогда это смущало только Газманова.

​Как человек, у которого 320 слушателей (если верить кабинету музыканта VK), считаю, что я уже покорил эстраду и могу давать мудрые советы менее успешным коллегам.

Сегодняшний совет звучит так — вашу песню послушают охотнее, если за ней есть интересная история.

В качестве примера обратимся к треку «Миссури» московской певицы Lustra. Я сегодня послушал пару десятков неинтересных песен от ноунеймов, но писать решил именно про творчество Анастасии Свиридовой, потому что:

Певица Lustra написала песню из фраз, найденных на стенах российских городов, по которым прошла пешком около 4 тысяч километров.

Интересно? Да! По крайней мере, уж точно прикольнее, чем читать вот такое:

Эта песня — новый рубеж в творчестве (имя артиста), в ней раскрывается частичка души и поиски смысла жить дальше.

Короче, «Миссури» я послушал, а потом посмотрел клип и даже прочел одно интервью Люстры. Я почему-то думал, что ВЕСЬ текст трека — это зарифмованные цитаты со стен, а оказалось чуть иначе и, прямо скажу, чуть скучнее:

Песню «Миссури», как и все из грядущего альбома, я написала из фраз найденных на стенах российских городов, по которым прошла пешком около 4-х тысяч километров в течении года. Фразу «Молодость храни в себе» я нашла в Питерском дворе, а «Ветер крепчает», который отсылает нас к одноименному мультфильму Миядзаки, в Московской окраине, — говорит Lustra.

Про саму песню, кстати, мне сказать нечего — довольно средненький танцевальный поп, а клип не спасает даже обшитая коврами «Копейка». Но пост получился чисто из-за того, что за средненькой песней есть интересная история.

Если меня читают молодые музыканты (хотя я знаю, что читают) — возьмите этот прием на вооружение.

P.S. На всякий случай оговорюсь, что абзац про 320 слушателей — это, конечно, шутка и самоирония. На самом деле это ничтожно мало.

​#хорошая_песня

TikTok, конечно, удивительная площадка. Например, там может обрести вторую популярность трек, казалось бы, давно отживший свое. А еще в TikTok тысячи человек могут влюбиться в группу без песен. Вернее, в группу с кусочком песни.

Такова история украинского коллектива Balkon. В конце прошлого года треды TikTok покорил женский распев про «на ветру белое платье, на тебе проклятие», но когда пользователи пытались понять, что это за трек и кто его исполняет, то сталкивались с неизвестностью:«Окей, некий Balkon, песня называется, видимо, «Ведьмы», но почему в Гугле нет никакой инфы?"

Видосов на «Ведьм» становилось все больше (на данный момент — уже 139 тысяч), но об исполнительнице все еще никто ничего не знал.

Наконец интрига спала — группа Balkon опубликовала видео в TikTok, из которого все и узнали, что Balkon — это группа из Киева, что основали ее вокалистки Вероника и Варя и что коллективу немногим больше года — ребята собрались в октябре-2020. «Ведьмы» — их первая и единственная пока что песня, которую увидел Интернет. И первый же хит.

В декабре композиция «Ведьмы» наконец-то вышла целиком и появилась на стримингах. Но не на всех. Есть нюансы — группа украинская, а наши и их политики не шибко дружат, так что «Балкона» нет во «Вконтакте» и на «Яндексе».

За ребятами можно следить в их TikTok, Telegram-канале и на Youtube. А следить нужно — соцсети продолжают ломать все привычные нам стереотипы о «долгом пути к славе» и каждый из подобных случаев любопытно разбирать.

16 секунд — ровно столько времени понадобилось ребятам, чтобы найти своих слушателей. И я уверен, что это только начало.

Ах, да, сама песня! Это очень красивый фолк-рок, похожий на других недавних героев «Унылого рока» — группу Rozgi. У Balkon, однако, звук сильно легче и мелодичнее, так что им чуть проще пробиваться в тренды — все-таки громыхающие гитары «Розг», оценят, увы, далеко не все.

#хорошая_песня

Цугцванг — положение в шашках и шахматах, в котором любой ход игрока ведёт к ухудшению его позиции.

Я не умею играть в шахматы, но знаю, что цугцванг — это не поза для секса. Это музыкальный коллектив из Петербурга.

Мне нравится, когда талантливые люди начинают работать вместе, но при этом четко разграничивают свои обязанности. В музыке таких примеров великое множество и вы сами легко назовете хотя бы несколько самых очевидных: Князь и Горшок, Айгель Гайсина и Илья Барамия, Моргенштерн и Слава Мэрлоу... список можете продолжить в комментариях.

Примерно так произошло и у дуэта Zugzwng. Создали его две творческие девушки: Евдокия Шатрова пишет музыку, а Лиза Фиртич — поэт и голос коллектива.

О существовании Zugzwng стало известно в первые дни этого года, а вчера девушки выпустили дебютный трек — прямое, как стрела, техно с пульсирующими синтезаторами, в которое вплетены стихи.

Именно стихи — в данном случае мы имеем дело с мелодекламацией, так что по общему звучанию Zugzwng похож не на АИГЕЛ, как кому-то могло показаться, а скорее на «Тему креста» — другой девичий дуэт, о котором я упоминал в дремучие времена.

Мне нравится, что в этой песне нет ничего лишнего — текст ненавязчив, голос органично встроен в музыку, а сама она не тянет на себя одеяло.

Это частая ошибка молодых коллективов — стремление в первых же песнях накрутить все: спеть обо всех мировых проблемах, сыграть три соло после каждого куплета, поюзать побольше эффектов и т.д. А я, включая трек-дебют, ожидаю вообще не этого. Я ожидаю услышать, чем группа хочет быть.

Ева и Лиза, кажется, понимали это как минимум на подсознательном уровне и результат мы слышим. Zugzwng отлично себя презентует — это стихи, под которые хочется танцевать.

И вообще, я думаю так — в 21 веке каждый поэт должен сделать музыкальный альбом на свои стихи. Это единственный логичный путь развития литературного слова. И нам, слушателям, радость — будет куча интересного, а главное, разнообразного материала.

Не знаю, кто именно в офисе Первого канала придумал заканчивать шоу «Вечерний Ургант» музыкальным номером, но надеюсь, что этот человек регулярно получает премию.

За долгие годы существования программы видосы с музыкантами в студии стали отдельным жанром на Youtube. И понятно, почему: в отличие от обычных концертных видео, на ВУ всегда хорошая картинка и звук, а сами артисты часто исполняют свои лучшие песни.

Так что вот мой субъективный топ лучших выступлений на «Вечернем Урганте». Из тех, что я видел, конечно, а видел я далеко не все.

Хаски — Черным-черно

По-моему, один из первых мощных врывов Димы Кузнецова в медиаполе произошел именно с подачи Урганта. Хаски использовал шанс на все 100% — живые музыканты, сильная песня и будто бы скованные судорогой телодвижения. Все это сложилось так, что даже пересматривая это выступление в стотысячный раз, я чувствую, как по коже бегут приятные мурашки.

Луна — Jukebox

Украинская певица Луна (не Геворкян) знаменита не только семейными драмами с Юрием Бардашем. В студии ВУ она была дважды, но я люблю первое появление в ноябре 2017. Тогда был исполнен Jukebox, причем исполнен так, что слушать студийную версию этой песни мне стало просто невозможно: настолько плоско и незрачно она звучит по сравнению с «ургантовской».

FEVER 333 — Burn It

Редкое исключение, когда у меня на канале появляется кто-то, кто поет не на русском языке. FEVER 333 знамениты своими дичайшими выступлениями (вы наверняка видели видео, где Джейсон Батлер поет, сидя на дереве), вот и в студии ВУ они устроили настоящий разъеб.

Просто Лера — Лютики

Белорусская певица искренне, но без чрезмерного пафоса исполнила свой главный хит. Скажу сразу: Просто Лера — это все-таки певица для подростков и многие ее другие песни сложно слушать, если тебе больше 25 лет, но легкий инфантилизм «Лютиков» смог достучаться до сердца.

Даня Милохин, «Мумий Тролль» — Башня

Я когда-то писал уже здесь о величии Ильи Лагутенко — это редкий динозавр русского рока, который сохраняет не только адекватность мышления, но и актуальность. Илья Игоревич подарил нам уже много великих хитов, но продолжает их делать и прошлогодняя «Башня» тому подтверждение. Это выступление не портит даже очевидно фонограмный Милохин.

MARUV — Drunk Groove

MARUV также появлялась у Урганта неоднократно, но мне, как и в случае с Луной, нравится ее дебют в этой программе. Думаю, что многие тетушки и бабушки, сидевшие в тот вечер перед телевизорами, офигели от агрессивной сексуальности, которая полилась с экранов под первые ноты песни. Я до сих пор немного удивлен, что этот номер допустили до эфира госканала.

Дельфин — Ждут

Далекий уже 2012 год, Андрей Лысиков и Павел Додонов исполняют на Первом канале одну из моих самых любимых песен ever. Это было время Дельфина-барабанщика и мне этот период нравится больше всего: крещендо песни оставляет впечатление не менее сильное, чем она сама.

А какие выступления в эфире у Урганта очень нравятся вам? Шлите своих фаворитов в комментарии, интересно же!

IC3PEAK продолжают бомбежку синглами-фитами

В самом конце 2021-го мы уже послушали «Вампира» — очень клевую совместку с Оливером Сайксом из Bring Me the Horizon.

А теперь включайте трек «Червь», исполненный вместе с Kim Dracula. О последнем, пожалуй, стоит рассказать чуть подробнее.

Kim Dracula, он же Сэм Веллингс, нашел своего слушателя во многом благодаря TikTok. Сценический образ, пожалуй, чем-то напоминает самих IC3PEAK, но с поправкой на географию.

Насколько я понимаю, у Дракулы пока совсем мало песен (конкретно — 5) и ни одного клипа, но вот вам 9-минутный сборник его Тик-Токов.

​Если не можете заснуть, вот вам #хорошая_песня

Группа «ГАФТ», которая недавно отметилась хорошим альбомом «Все равно нулю», перепела заглавную песню релиза, собрав для этого какую-то совершенно безумную команду молодых и уже опытных артистов.

На трек залетели группы «Свидание», «Комсомольск», Наша Таня, Монти Механик, Lurmish, Катя Яшникова, E-SEX-T и Гребенщик. Каждый спел по чуть-чуть, но эта версия «Все равно нулю» нравится мне даже больше альбомной.

Также в кадре поприсутствовал Юрий Бардаш, но самая главная роль, конечно, у Коли Редькина («Вписка», The Flow, «Сломанные пляски»).

Но и это еще не все. Режиссер клипа — Антон Чиженок, который ранее работал с ЛСП и «Сплином», а сам еще играет в коллективе OLIGARKH.

В общем, респект за масштабную работу. Даже несмотря на то, что сам клип снят в довольно скромном формате Zoom-конференции, зная все вышеописанное, все равно впечатляет.

​#великие_ноунеймы

Исполнитель fake_trailers, о котором я ранее рассказывал вот здесь, совершенно внезапно выпустил альбом.

Но едва ли вы захотите его слушать.

У меня практически нет сомнений, что Леонид Котельников делает искусство. Образ безумного и склонного к эксгибиционизму Пьеро выглядит одновременно привлекательно и пугающе, а клип на трек «Кутикула» я могу смотреть сколько угодно раз.

Но в случае с альбомом у fake_trailers вырастает та же самая проблема, что и у Shortparis. На мой взгляд, творчество Shortparis работает, когда оно заключено в видеоклипе — когда музыку дополняют выверенные кадры, декорации, костюмы, ловкий монтаж и прочий продакш. Но что будет, если у Комягина и компании отнять все это, оставив только песни?

Они и будут — интересные, но крайне однообразные композиции, где смыслы часто теряются в броских строчках.

У fake_trailers вне видео нет даже музыки. Потому что это и не музыка вовсе. Это творческий акт, задача которого, насколько я понимаю — выбить слушателя из зоны комфорта. Сделать так, чтобы было страшно, неприятно, непонятно.

Альбом «Не_знаю» можно смело противопоставлять любому поп-релизу. Что обычно хочет артист? Он хочет сделать так, чтобы с его песен кайфовали, чтобы их почаще включали, чтобы из них делали ТикТоки, кавера, гимны... А вот Леонид Котельников, кажется, этого совсем не хочет. Его альбом — это пытка, на которую я, как слушатель, иду осознанно.

Я слушаю этот аудиальный хаос, нагромождение резких шумов, среди которых теряется еще какой-то вокал (или крики, его заменяющие), а потом включаю условного Niletto и думаю: «Бля, а ведь как хорошо, когда хорошо!».

У Валерия Кипелова есть песня «Путь наверх», где в припеве звучат следующие строчки:

Не пройдя преисподни,
Вам не выстроить рай

fake_trailers именно про это — чтобы начать по-новому ценить комфортную, но уже набившую оскомину музыку, нужно дать своим ушам терапию треком Xbox.

Но я все же жду от Котельникова новых клипов, ибо его безумный гений в полной мере раскрывается именно там.

​Это пост, в котором я буду ругать русский рок. А если точнее, то Алексея Горшенева и его альбом «Фауст». Это концептуальный релиз из 16 композиций, в основе которого, собственно, «Фауст» Гете — одно из самых важных произведений мировой литературы.

Начать следует с того, что Алексей Горшенев — младший брат Михаила Горшенева из «Король и шут», а Михаил Горшенев незадолго до смерти оставил после себя зонг-оперу «TODD». Постановка до сих пор живет, а также существует в виде альбома из двух частей. И, конечно, невозможно будет НЕ сравнивать «Тодда» и «Фауста», но не только потому, что это детища двух братьев, а потому, что это примеры того, как нужно и не нужно делать.

«TODD» — это дорогой проект, который создавался в том числе и с помощью профессиональных драматургов, а потому имеет четкую и понятную структуру: звучит либретто, в котором объясняется персонаж или ситуация, а затем звучит песня, которая этого персонажа или ситуацию раскрывает. И так до конца аудиоспектакля — простейшая, но рабочая схема.

«Фауст» создавался, видимо, только головой Алексея Горшенева, а потому его главная проблема — порой вообще нихуя непонятно, что происходит. Собственно, тут даже песни-то звучат далеко не всегда — сначала идет КАК БУДТО БЫ либретто, потом начинает звучать музыка, но поверх музыки продолжает звучать либретто, иногда либретто вклинивается посреди песни.

Это происходит в первом же треке — Фауст поет свою партию и тут внезапно голос автора объявляет, что герой сидит в кресле перед столом. Охуенная и очень важная информация, которая вовсе не рушит целостность повествования, спасибо!

Другая проблема, которая добавляет непонятности — слишком малое количество участников. Фауста играет Красовицкий из Animal ДжаZ, сам Алексей Горшенев захапал себе аж 4 роли (Мефистофеля, Злого духа, компанию гуляк и компанию духов), Илья Черт залетает в одну песню, чтобы спеть партии Валентина, текст от автора читает некий Артур Ваха, он же играет Бога.

Проблема в том, что из всего этого состава понятны позиции есть только у Красовицкого и Черта — у них по одной роли и узнаваемые голоса. Когда поет Горшенев, часто вообще хз, кто он — Мефистофель, Злой Дух или компания духов? А голос Артура Вахи ОЧЕНЬ похож на голос Алексея Горшенева и порой просто невозможно понять, кто именно из них вещает.

А теперь самое сладенькое. Знаете, кто исполняет все женские партии в этом «Фаусте»? Мама Алексея Горшенева, Татьяна Ивановна. Женщина, несомненно, героическая и стоит ее уважать, однако...

Татьяна Ивановна исполняет сразу две роли — Марты и Маргариты. Марта, видимо, это мать Маргариты, а Маргарита — любовный интерес Фауста. Вот только есть нюанс — Маргарита по сюжету совсем юная девушка (которой едва более 14 лет), а Татьяне Ивановне 72 и несмотря на то, что она очень пытается играть молодую девицу, у нее это не получается. Звукорежиссеру, который все это сводил, также не удалось скрыть зрелость артистки.

Звучит это примерно как когда бабушка читала вам в детстве сказку и голосом изображала разных персонажей — нарочитым басом Медведя, а высоким и манерным — Лисичку. Партии Татьяны Ивановны звучат аналогично, вот только мы не в детской сказке, а в философском произведении.

Вторая проблема Татьяны Ивановны — собственно, ее вокальные данные, которые (опять же, при всем уважении) не дотягивают до нужного уровня. Признаюсь честно — моментами слушать ее Маргариту (или Марту) почти физически больно.

В контексте всего вышеописанного самая странная песня «Фауста» — «Дуэт Маргариты и Фауста». Тщетно пытающаяся молодиться бабушка плохо поет любовный текст на протяжении 7 минут.

И это не только моя проблема — судя по комментариям, многие люди не оценили такое кадровое решение.

Что мы имеем по итогу? Сумбурное, словно на коленке из подручных людей собранное музыкальное полотно с амбициями. Но погодите — как можно узнать в сообществе ВК, это лишь первая часть, а значит, скоро нас ждет продолжение. Ждем и боимся.

Шарлот постепенно превращается в эдакого Шайа Лабафа.

Сегодня музыканта встретили в петербургском метро, где он, как сообщается, спел песню из «Бременских музыкантов» и был таков.

Видео есть только такое, но то, что это Эдуард (а не кто-то очень похожий), сомнений нет: татуировка на шее совпадает.

У музыканта, судя по его же Сторис, сейчас сложный период: он в ссоре с родителями и в неладах с наркотиками, а недавно в прямом эфире в Instagram Шарлот пытался порезать вены тупым ножом. Попытка, к счастью, провалилась.

Извините, что ссылка на непонятный сайт, но тут есть скрины-пруфы.

​Порой мой мозг вытаскивает из глубин прошлого какие-то древнейшие воспоминания и я не могу уснуть, пока не нагуглю, что делают их герои сейчас. Это одна из таких историй.

2009-2010 годы, канал СТС еще не скатился в уныние, а потому там есть, что посмотреть, кроме кино в 21:00. Программу «Видеобитва» наверняка вспомнят многие как минимум потому, что именно там большинство впервые увидели клип на песню «Еду в Магадан» Васи Обломова. Но я вспомнил «Видеобитву» по другой причине.

Трио «Не мощные» исполняли юморные песенки в образах эдаких советских ботаников. Ребята, естественно, из Челябинска и в период недолгого существования «Видеобитвы» просто рвали эфир.

Их главным хитом был «Супернатурал» — композиция о стереотипном настоящем мужчине, который, судя по клипу, может оплодотворить все, что угодно.

По-моему, именно с «Супернатуралом» коллектив и дебютировал в «Видеобитве», а потом ребята сняли еще кучу клипов — «Тополь», «Завод» и т.д.

Регулярные телевизионные эфиры естественным образом вылились в народную любовь — говорят, песни «Не мощных» звучали на радио (в частности, на «Юмор ФМ»), ребята давали концерты (при поддержке «Единой России» и «Молодой гвардии»), а также как минимум раз сгоняли в Одессу на фестиваль «Большой разницы».

Казалось бы, вот она, слава, но потом что-то пошло не так. Последняя более-менее крупная активность группы — клип «Рифмы любви», который вышел на ELLO и собрал 24 тысячи просмотров. И это странно: клип очень неплохо сделан, а странные статичные сюжеты напоминают чем-то Little Big, например, Hateful love.

А потом «Не мощные» как-то тихонько распались.

Фронтмен — Кирилл Овчинников — резко сменил амплуа и теперь делает томную танцевальную попсу в попытках стать секс-символом то ли для гомосексуалов, то ли для 10-летних девочек. Можно посмотреть клип «На снегу», на который, видимо, было вбухано много сил и денег.

Остальные ребята, вероятно, вообще завязали с музыкой.

К чему я все это? Да пес его знает, просто интересно было нырнуть в этот омут давно ушедшей эпохи.

Кстати, а все (или почти все) ролики «Видеобитвы» можно посмотреть на их канале.

​Сегодня какой-то день видеопремьер!

Группа «Мумий Тролль» выпустила клип на песню «Вертолетики». Это ОЧЕНЬ красивое видео с отсылками к Магритту, Миядзаки и пасхалками, которые заметят только самые внимательные. Сама песня не новая — те, кто следит за творчество Лагутенко, слышали ее на альбоме «После зла» в конце 2020 года.

Анимационный клип сделали и ребята из «Дайте танк (!)», специально к 14 февраля экранизировав песню «Люди». Это одна из лучших композиций альбома «Человеко-часы», который понравился вообще всем — и критикам, и простым людям.

И Стереополина еще есть. Певица сняла видео на «Солнечного мальчика» и это довольно грустная история о стычке на дискотеке. Скажу честно, мне не очень понравилась предыдущая работа Стереополины («Полтинник»), но этот сюжет удался — он более приземленный, понятный, жизненный и потому, наверное, более проникающий.

О Шнурове и его новом клипе про питерского губернатора Беглова я тактично умолчу.

​Я не уверен, что zavet — это рэп, но не знаю, в какой еще жанр его можно упаковать. Я несколько лет слежу за этим парнем и много раз думал, как о нем рассказать. Не придумал, этот пост получился спонтанно.

Мне кажется, волна новой музыки (не только российской, а вообще) вынесла на наши берега пул артистов, которые не делают песни, а делают звук. Именно звук: две минуты мешанины из битов, эффектов и коротких фраз-кричалок, которые вроде бы и прикольно звучат, но песня ли это?

Вопрос дискуссионный.

Так вот, zavet делает звук, делает его очень драйвово, мрачно и интересно. Мне вообще нравится, когда солянка из шумов превращается в нечто ритмичное и музыкальное. Но и более-менее привычные рэп-песни у Завета есть. Послушайте, например, альбом «gotika», который музыкант выпустил в октябре прошлого года.

Это очень компактный релиз, где 13 песен, но все они идут примерно по 2 с половиной минуты. На этом альбоме можно услышать весь спектр zavet — есть тут и звук (Salem flow, Dead people, Suspiria) и вполне себе русский рэп новой школы («Лиловые глаза», I buried my friends alive, «666», «Белая летучая мышь»).

Частенько zavet любит сплетать в речитативном экстазе русский и английский языки, что, в принципе, видно уже по трек-листу. И автотюн, конечно, присутствует.

Чувствуется, что делать забойные биты (а парень сочиняет их сам, да) и играть с флоу Завету нравится куда больше, чем римфоплетствовать.

В те редкие моменты, когда артист решает сочинить больше двух строк текста, заметно, что он, конечно, не поэт: да, сюжеты мрачные, да, они идеально вплетаются в образ артиста и в его музыку, но едва ли хоть одно четверостишие западет вам в сердце.

Но по факту это один из самых интересных представителей новой сцены. Думаю, zavet мог бы отлично разогреть IC3PEAK, а то и фитануть с ними, сделав новый черный хит, каким в свое время стала «Смерти больше нет».

А по клипам можно оценить, как менялся музыкант. Вот, например, видео «Ополчение» двухлетней давности. А вот — свежая «Suspiria». Согласитесь, будто бы два совсем разных человека?

В Совете Федерации хотят причислить радикальный феминизм к противоправному контенту в Интернете.

Это сегодняшняя новость. И сегодня же вышел клип Инстасамки на трек Lipsi Ha — это, если вы не знаете, один из главных хитов певицы прямо сейчас.

Как связаны два этих факта? Очень просто: Instasamka — это живое, пусть и гиперболизированное, воплощение словосочетания «радикальный феминизм».

Судите сами: богатая, дерзкая, сексуально раскованная татуированная девушка, которая поет I’ma bad bitch. Разве возможно такое было в какое-то другое время? Едва ли — былые годы запомнились нам только целующимися девушками из «Тату», но по сравнению с Дарьей Зотеевой Юля и Лена просто монастырские скромницы.

Я думаю, какая-то часть успеха Инстасамки как раз в том, что она появилась в нужное время. Девушка в 2022 году не обязана готовить борщи и тихонько вздыхать, ожидая милого с фронта. Девушка в 2022 году не обязана жить за спиной своего великого мужа. Девушка в 2022 году не обязана никому ничем.

Все это воплощает Инстасамка — апофеоз свободы и новой морали. Она сидит на троне в раю, а ее напарник, Moneyken, лишь растерянно стоит в тени своей госпожи.

Вы скажете, мол, да ну, бред какой-то, где Инстасамка, а где феминизм? Но давайте вспомним, что в это же время на стримингах крутится сиквел «Секса в большом городе», где одна стареющая героиня начинает жить заново после смерти мужа, а другая осознает себя лесбиянкой.

И у Инстасамки, и у киношных героинь одна задача: показать другие женские образы. Те, которые за рамками закостенелых стереотипов.

Казалось бы, все российские феминистки должны поднять Дарью на знамена, но на деле такого не происходит. Возможно, мир Инстасамки кажется слишком свободным даже для них. Это понятно: все-таки рэп как жанр подразумевает хулиганства и провокацию (всего этого у артистки в достатке), но вектор мышления же в целом правильный — зачем быть тихой и несчастной, если можно быть королевой?

Клип, разумеется, сияет роскошью — в нем много графики, обнаженки, массовки, декораций и даже есть какой-никакой сюжет. Концовка ролика, как мне показалось, намекает на продолжение — рискну предположить, что Инстасамка запустила свой клип-сериал, как чуть ранее сделал ее идеологический партнер — Алишер Моргенштерн.

Конечно, эти двое должны когда-нибудь фитануть. Уверен, что вселенная разорвется от такой коллаборации.

Залетел гостем на канал «Приготовьте ваши уши» и рассказал, что не так с фестивалем «Боль». Репостну, чтобы и вы были в курсе!