Инстасамка и «Ленинград» слились в едином творческом порыве и формально это то, что принято называть термином «супергруппа» — когда две состоявшиеся звезды объединяются ради чего-то большего. Но реальность куда скучнее новостей.

Во-первых, частью «Ленинграда» Инстасамка, конечно, не стала, да и «Ленинграда»-то никакого по факту нет — в ВК у каждого трека альбома «Бумеры и зумеры» стоит приписка «prod. realmoneyken», что как бы намекает, что Дарья Зотеева имела над релизом куда больше творческого контроля, чем Шнур. Скорее всего, музыканты «Ленинграда» (хотя бы сессионные, если они есть) ни разу не встретились, чтобы сочинить и записать хоть часть этих аранжировок. Сергей просто пришел в студию, напел свои куплеты и все, вот вам реюнион.

Во-вторых, я почти уверен, что этот альбом — разовая акция и на самом деле Инстасамка и не думала занимать место в балагане Шнура. Потому что... зачем? Группа «Ленинград» — это сбитый летчик, некогда стадионный коллектив, силами своего фронтмена похеривший все. В 2025 практически уже году «Ленинград» соберет не стадион, а разве что клуб на тысячу-две человек. Но такой клуб Инстасамка соберет и сама, зачем ей придаток в виде хрипящего пенсионера, который тщетно пытается делать вид, что он до сих пор шарит?

В-третьих — да, Шнур уже не шарит. В прошлом он мастер ебкого слова и может даже клевый поэт, но хорошему поэту нужен вызов, антагонист, противная сторона, с которой можно баттлить глаголом. У того Шнура, который зимой ходил в резиновых сапогах (потому что денег на нормальную обувь не было) и мечтал раздавать друзьям сборник стихов «Хуй» со словами «Вот, хуй вам!», антагонистов было дофига — простой мужик-маргинал прожаривал примерно все и всех, потому что был зол, голоден и терять ему было нечего.

Но зачем с чем-то баттлить сытому и богатому Сергею Владимировичу, у которого в прошлом большие туры, красивые зубы и эфиры на ТВ? Незачем, ты на вершине пищевой цепочки, из врагов у тебя только опоздавшая домработница и недостаточно горячий кофе. Скорее всего, даже Егор Летов (если бы по какой-то немыслимой причине стал богачом) в такой ситуации забыл бы о своем «Я всегда буду против» и поплыл по течению, чего уж говорить о Шнуре, человеке куда менее идейном.

К Инстасамке в этом плане вопросов нет никаких — она всегда была певицей праздности, кутежа и гедонизма, так что на «Бумерах и зумерах» она совершенно органична и если бы из этих треков можно было убрать куплеты Шнура, это был бы неплохой ЕР Инстасамки. Но, к сожалению, Шнур там есть, его много и редкие моменты, когда кажется, что ты слушаешь неплохой поп, перебиваются стариковским рыком с нулем интересных панчей.

В итоге последний трек умолкает, а в голове остается только один вопрос: сколько Шнур заплатил Инстасамке, чтобы она вновь вытянула его в заголовки новостей и чарты?

Вы, наверное, знаете, что группа «Пошлая Молли» триумфально вернулась в чарты — трек «Адская колыбельная» стал хитом, а альбом «RATT#WHORE» обласкали и критики, и простые слушатели.

Почему об этом говорят? Во-первых, Кирилл Бледный крайне важен для русскоязычной музыки — во многом именно с его подачи подростки, замученные рэпом, снова полюбили рок, а во-вторых, успех «Пошлой Молли» запустил целую волну аналогичных групп-бастардов с идиотскими названиями и очень похожим на Бледного звуком. Так был создан мамбл-рок, который еще в 2021 году красиво разнес Володя Завьялов вот в этом тексте.

А еще у «Пошлой Молли» целых четыре года не было сольных работ. Четыре года по меркам индустрии — целая вечность. В 2020 коллектив выпустил альбом «PAYCHECK», а потом не делал ничего, кроме синглов-фитов со всеми подряд, начиная с Яникса и заканчивая Хофманнитой. Честно говоря, я не представляю, как особо преданные поклонники пережили это время, но теперь на улицах их городов праздник — Кирилл Бледный вернулся и сыграл глэм-рок.

Леша Горбаш пишет, что в альбоме «RATT#WHORE» есть кивки в сторону классического русского рока, а именно «Агаты Кристи» и «Арии» (и строчка «мы висим как Глеб Самойлов») — это правда, кивки есть, но они мимолетны и едва уловимы. Надо понимать, что это не чистый глэм, а то, как Кирилл Бледный видит глэм: с автотюном, будто звучащими из соседнего помещения барабанами и порой странными строчками, в которых все-таки чувствуется, что Бледный больше панк, чем кто либо еще.

Короче говоря, этот альбом был бы важен, даже если бы был бесконечно слаб и банален, но лично мне куда больше нравится эра Бледного-Кобейна — например, выступление «Пошлой Молли» в эфире «Вечернего Урганта» до сих пор раздает стиля через экран.

Я человек простой: если вижу новый релиз «Макулатуры», пишу о нем хотя бы пару абзацев.

Трехпесенный ЕР «Почему не танцуете» получился очень ноябрьским — он медленный, вязкий и даже когда эти песни пытаются раззадориться и стать активнее, получается у них плохо. Но это хорошо!

Большую часть музыки релиза сделал Алексей Герман, который играет на бас-гитаре на некоторых концертах «Макулатуры», а также выступает с Феликсом Бондаревым в составе RSAC. Стиль Германа — это что-то между меланхоличной размеренностью Никиты Моисеенко и любовью к призрачным гитарам Павла Додонова. Мне нравится, как это все звучит в припевах — увесистые барабаны выдают четкий ритм, пока где-то вдали звучат неспешные переборы.

Если же говорить о текстах, то они тут просто норм. Алехин и Сперанский не порадовали такими клевыми римфосплетениями, как, например, в «Огромной работе круглосуточно», но и не набили аранжировки совсем уж вымученными строчками-самоповторами. Эти куплеты не диссонируют с действительно хорошей музыкой, не тянут на себя одеяло, они просто существуют — если понравятся, славно, если нет — их легко игнорировать.

Лучшая песня релиза — «Сейчас», где соседство музыки Германа и подачи Алехина и Сперанского на припевах достигает какого-то локального апогея:

Смотрите внимательно
Как падает сонное тело с провисшей кровати,
Смотрите внимательно
Слепыми глазами предателя,
В бинокль с борта пассажирского катера
Смотрите внимательно,
Спрятавшись в щелочку шкафа платяного
Смотрите внимательно...

Очень круто, что именно на «Сейчас» группа сняла клип. Словом, хороший ЕР, чтобы погонять его в последние дни темной осени, а потом переключить сознание на новогоднее настроение.

Сервисное объявление

За утро на канал подписалось около 80 человек, я не понимаю, откуда такой хайп и боты ли это. Если боты, то кто и зачем мне их накручивает?

Если ситуация не изменится, временно отключу автоматическую подписку на канал, чтобы не нарваться на бан.

А если вы живой человек и подписались на «Унылый рок» сегодня, напишите в комментариях, откуда узнали о канале.

Всем спасибо!

А вот и разгадка!

Оказывается, все пришли из канала «Признаки жизни», там собрали папку музыкальных каналов.

Вот ссылка на папку.

Там много каналов, которые я лично и так уже читаю, а также есть каналы, о которых я не знал, но теперь подпишусь. Уверен, что и вы для себя что-то найдете в соответствии со своими музыкальными предпочтениями.

Чуть больше года назад я был гостем на стриме Никиты Моисеенко из группы «Голландский штурвал». Тогда мы просто разговаривали про журналистику, музыку, музыкальную критику и немного импровизировали. Беседа получилась насыщенной, посмотреть можете здесь.

Теперь Никита предложил повторить опыт совместных посиделок перед веб-камерой, но уже с конкретной целью — в прямом эфире мы будем слушать присланные треки и комментировать их. Все случится завтра, 28 ноября, в 20 часов по Москве вот по этой ссылке.

Приходите на трансляцию, а если вы музыкант, присылайте свою музыку в комментарии к этому посту. Постараемся успеть послушать и оценить всех желающих!

Стрим начинается, приходите слушать и знакомиться с новыми артистами.

А если вы музыкант и еще не прислали свой трек, сделайте это прямо сейчас!

UPD: Всем спасибо, мы закончили, запись стрима доступна по той же ссылке. Мы не успели послушать все присланные треки, дослушаем на моем сольном стриме, о дате которого я сообщу отдельно.

​​Вчера на стриме с Никитой Моисеенко случайно посмотрели новый клип группы «Тальник» и совместно офигели. Причин тому как минимум две.

Первая причина: опять крутая песня. Я кратко писал о том, как мне понравился вышедший в апреле ЕР «Скорлупа», вот и трек «Корица с мятой» добавился в плейлист. Повторяющийся, но приятный бит, интересные эффекты на вокале, а отдельного восторга заслуживает строчка «Осень расчленила лес» — поразительная по своей точности и образности формулировка.

Вторая причина: клип! Его надо отправить в Палату мер и весов как эталон простоты и очарования. Видео снято в пределах одной комнаты и стоит 0 рублей 0 копеек: несколько планов сняла камера, приклеенная к роботу-пылесосу, несколько на фронталку телефона сняла сама Светлана Цепкало. Немного монтажа, накинутая в видеоредакторе зернистость и готово — перед вами вайбовое лоу-фай видео, которое совершенно не стыдно рекомендовать к просмотру.

«Корица с мятой» очень емко заключает в себе всю мощь и очарование группы «Тальник» — Александр Уколов и Светлана Цепкало умеют достигать очень многого очень малыми ресурсами. Да, скорее всего, дело в том, что бОльших ресурсов у коллектива попросту нет, но зато у «Тальника» есть стиль и умение им распоряжаться. А это, пожалуй, важнее, чем влитый в продакшн шестизначный бюджет.

Всю последнюю неделю много слушал и читал про группу «Буерак» и пришел к выводу, что это коллектив удивительнейшей судьбы.

Судите сами: ребята, выпустив в 2014 году дебютный ЕР, своим появлением предвосхитили ту самую Новую Русскую Волну в музыке, благополучно пережили ее рассвет и апогей, а сейчас, когда направление пришло в некоторый упадок, «Буерак» не только продолжает существовать, но и, судя по цифрам на стримингах, не теряет актуальности. Не так много артистов в нынешних условиях могут похвастаться похожим портфолио.

Если этого мало, добавлю, что изначально «Буерак» был несколько надменной насмешкой над русским пост-панком, но уже спустя пару-тройку лет перерос статус группы-прикола, став коллективом, по дискографии которого можно проследить интереснейшую творческую эволюцию.

Мини-альбом «Отпуск без конца» — еще одно звено этой цепочки: здесь есть саксофон, джазовые аккорды и атмосфера какого-то тягучего нуара. Все это утрамбовано в четыре песни и сокрыто под обложкой с отсылкой к «Берсерку» — немного мемов не повредит даже в эру серьезного «Буерака».

Мои фавориты — первые две композиции, «Призрак в доспехах» и «Полный ноль». Заглавная «Отпуск без конца» и «Пропущенный вызов» понравились меньше в плане лирики, но музыкально они настолько приятно льются в уши, что в итоге я послушал весь ЕР несколько десятков раз, не переключая треки.

Честно говоря, не очень понимаю, почему все эти годы я игнорировал существование «Буерака» — слушая дискографию коллектива в режиме нон-стоп, отобрал себе в плейлист уже штук 20 песен и теперь хочется когда-нибудь услышать их вживую.

​​Группа ГАФТ как автомат, но стреляет не в лица, а своими релизами. У коллектива вышел ЕР «Давай смотреть на облака», где лично мне больше всего понравилась открывающая композиция «Я всех любил». Если же говорить о релизе целиком, то здесь ГАФТ выводит слушателя на некий новый уровень меланхолии, что особенно чувствуется на треке «Мой демон печали»:

Больше некого любить и не жалко потерять,
Ты как стаи черных псов, что цепляются к словам...

Всех, кто не расплачется на первых трех песнях, точно добьет закрывающая «Мама, почему тебе грустно?», где Коля общими мазками рисует крайне трагичную картину:

С кем ты говоришь? Я не могу до тебя достучаться,
Сериалы кончились, придется им
Заново начаться...

Чтобы рассказать вам о новом альбоме ГАФТ подробнее, мы с Колей Яковлевым задумали новый формат — своими мыслями о ЕР «Давай смотреть на облака» поделятся другие музыканты и друзья группы.

Masha Hima — о песне «Я всех любил»:

Я думаю, все слышали фразу в духе «Вот если бы ты любил, то ты бы...», и это самое жестокое, что можно сказать человеку, который любит. Как может. Потому что эти слова уничтожают даже самую волшебную любовь, да и желание ее снова искать в своем сердце. Во всяком случае, у меня была личная травма на эту тему, поэтому меня, конечно, же с первых слов пробрала эта песня.

Нежность на бумаге — о песне «Мой демон печали»:

Саундтрек для комфортной меланхолии и привычной бессонницы. Ощущение, словно ты медленно погружаешься под воду и смотришь, как пузырьки воздуха стайками улетают наверх. Очень ночная музыка, на подумать. Вязкая.

DenDerty — о песне «Я всех любил»:

7,5/10. Приятный звук, прикольная атмосфера, достаточно близкая мне. Не хватило понятности текста (я невнимательный?), припев не разобрал ни слова, в итоге красоту текста не заценил.

Евгений Румянцев, ведущий редактор VK Музыки — о песне «Мама, почему тебе грустно?»:

До написания этого текста мне не казалось, что песня осядет в «Моей музыке», но вот послушал её ещё пару раз и понял, что к припеву хочется вернуться снова. Это музыкально. Эмоционально — угнетает. Но не деструктивно. Когда услышал ее впервые, захотелось позвонить маме и здесь, наверное, песня выполняет свое предназначение. А большего мне и не нужно.

Гребенщик — об альбоме «Давай смотреть на облака»:

Рил мистик-поп. Оч цельно и тоненько в итоге всё как и сингл. Мастерски. Голос как-то в этот раз иначе сидит, в хорошем смысле по-другому. Но это максимум депрессив, люблю, когда концентрировано настроение.

​​Начинается новогодняя рутина под названием «Итоги года» и «Унылый рок» тоже не избежит этой участи. Для начала — 10 песен, которые особенно запали мне в душу в уходящем году с краткими комментариями.

Крыли — Селфлав

У Анастасии Крыловой 2024 год в творческом плане получился очень крутым — она смогла сочинить трек, который по популярности перебил два других ее бенгера, «Амбициозный проект» и «Платишь сам». «Селфлав» — это в меньшей степени стебный ответ иноагентке Монеточке, а в куда большей — духоподъемный боевик, который действительно побуждает полюбить себя.

Монеточка — Жучка

Раз уж упомянул Монеточку, сразу о ней. Не могу сказать, что альбом «Молитвы. Анекдоты. Тосты» мне нравится как цельное произведение, но песня «Жучка» прочно осела в плейлисте.

Стереополина — Я хочу домой

Самая пронзительная и щемящая душу песня с альбома «Песни для хорошего настроения». А может даже и вовсе одна из лучших композиций Стереополины ever.

Щенки — Дэд кэн дэнс

Как я писал ранее, в этом году случилось невероятное — «Щенки» выпустили релиз, который понравился мне целиком и полностью. Но даже если бы он оказался херней, я бы полюбил его за припев песни «Дэд кэн дэнс» — настолько он удачно сложился, что хочется и танцевать, и подпевать.

Нежность на бумаге — Дерево

Мы много слышали песен от уехавших из России, слышали какие-то песни от оставшихся в России, но я не могу вспомнить ни одной песни, где оставшиеся скучали бы по уехавшим. Ксения Зайцева такую песню сочинила и вывернула душу наизнанку.

BEARWOLF — Один в поле воин

По ощущениям — абсолютно коммерческий трек для тиктоков, который я никак не могу перестать слушать, так что придется добавить в этот список.

ЖЩ — 2000 ярдов

Вообще-то трек вышел в самом конце 2023 года, но, как мне кажется, погрешность в несколько дней не мешает. Я люблю все, что делает Игорь Власьев — его мрачную лирику, грустную иронию, тяжеловесную гитарную музыку и постоянно растущее качество материала. В «2000 ярдов» я это слышу, поэтому очень жду альбом, который уже вот-вот будет.

Шойна — Тронь

Еще одна грустная рок-группа из Петербурга, где, как и в случае с ЖЩ, мне нравится все, от того, о чем поет Карим, до того, как это звучит.

Аноматвер — Песня

В этом году я так и не собрался послушать другие песни группы «Аноматвер», но всякий раз, когда в наушниках играла эта «Песня», я кайфовал. А за строчку «Лучше лечь костями, чем скучать по даме» можно и премию какую-нибудь выписать.

tAISh — Косы в ноль

Таис Логвиненко — очень характерная артистка, которая, я надеюсь, пишет свои песни сама, несмотря на то, что за ней торчит фигура Леонида Бурлакова (ранее он сотрудничал с «Мумий Троллем», иноагентом Земфирой и «Братьями Грим»). Слушая «Косы в ноль», я получаю удовольствие в первую очередь от подачи — Таис так ловко играет голосом и интонациями, что сложно остаться равнодушным.

В этот список я постарался включить песни, которые не звучат на важных для меня альбомах этого года, потому что про альбомы будет отдельный пост. А пока в комментариях покажите свои топы лучших песен-2024, интересно же.

​​А теперь давайте разберемся с лучшими альбомами года по версии «Унылого рока».

ГАФТ — Давай смотреть на облака

ЕР, который попал в итоговый топ в значительной степени за песню «Я всех любил». Этот релиз — разгулье меланхолии и, наверное, самый личный альбом «ГАФТ».

Макулатура — Почему не танцуете

Мне не понравился альбом «Эпилог», не понравился сингл «Пасха. 10 мая», но я старый фанат «Макулатуры» и знаю, что за каждым слабым релизом следует сильный. Так и случилось — «Почему не танцуете», созданный в коллабе с Алексеем Германом, радует и звуком, и смыслами.

One Fish Orchestra — Спасена

Дебютный альбом Юлии Мельник, который стал для меня одни из самых радостных открытий этого года. Юлия все делает сама, от аранжировок до исполнения, так что это пачка очень авторских песен, где много фолковых и сказочных мотивов. Особенно рекомендую композицию «Сказка о мертвой царевне» — она наглядно характеризует весь релиз.

Полеягодаконвоир — Птицепровод

Отлично написанный рэп с отсылками к литературе, тяжеловесными образами и, конечно, присущим жанру хулиганством.

Зачарованные — Фрустрация

Злой, шумный и совершенно искренний фем-панк с вызовами к патриархату, политическому режиму, военным событиям и т.д. Увы, альбом почему-то исчез со всех стримингов, но очень надеюсь, что еще вернется.

Тальник — Скорлупа

Тут и говорить нечего: если вы любите «Тальник», вам понравится и этот релиз, если не любите — проходите мимо.

Брысь — ЭПМ

Новый альбом и новая грань «Брысь» — на этом релизе коллектив попытался стать активнее и попсовее и во многом музыкантам это удалось. Но совсем от экспериментальности, к счастью, ребята не ушли — тем интереснее услышать, как «Брысь» удалось все это совместить.

Семь моих альбомов года — выше, а еще три я назвал в итоговом тексте на «Афише Daily». Там же своими музыкальными итогами делятся Анна Виленская, Даня PRNRP, Владимир Завьялов, Дора, Леша Горбаш и куча других хороших людей.

Я не анонсирую в «Унылом роке» концерты и другие ивенты, потому что понимаю, что мои читатели живут в совершенно разных городах и странах и для 99% аудитории эти анонсы будут совершенно неактуальны, но сегодня иная ситуация.

Никите Моисеенко из «Голландского штурвала» исполнилось 36 лет и дату музыкант отмечает концертом — да, да, впервые за долгое время «Голландский штурвал» выйдет на сцену, причем с полностью живым составом, который Никита собрал в Тбилиси. Концерт, собственно, тоже состоится в Тбилиси, в клубе Revolution сегодня в 20:00 по Москве. Если вы тут — приходите, если нет — включайте прямую трансляцию на Youtube или в ВК, послушайте важную для отечественного слоукора группу.

Второй важный момент — финансовый. Концерт, трансляцию и все прочее Никита организовал сам, а также привлек к выступлению две другие группы, «Смесь» и «Силу электроплиты». Если вы хоть раз организовывали что-то масштабнее пьянки на кухне, вы, наверное, знаете, что по деньгам это всегда запарно, так что лучший подарок для Никиты — деньги в любой имеющейся у вас валюте. Реквизиты указаны здесь.

Третий момент смешной. За сутки до концерта Никита, возвращаясь с репетиции, в приступе забот, тревог и грустных дум забыл в такси свою гитару. В панике он принялся искать инструмент для выступления по чатам Тбилиси, но нюанс был в том, что Никита левша и, соответственно, ему нужна была леворукая гитара. Параллельно у него шла переписка с «Яндекс такси», долгое время все было тщетно, но вчера на вечернем стриме Никита в прямом эфире дозвонился до таксиста и тот пообещал вернуть гитару. Так Никита случайно снял трогательную короткометражку (стрим идет 31 минуту) — начало грустное, финал счастливый. Увы, ссылку дать не могу, потому что Никита, кажется, решил удалить запись этой трансляции.

У группы ЖЩ вышел новый альбом, я послушал его два раза, поэтому опишу первые поверхностные впечатления.

Но для начала хочу ответить себе из прошлого: в 2021 году я писал о том, как мне не понравился прошлый LP группы, «Дизмораль», но теперь, спустя 4 года, я забираю все слова обратно. Тот альбом я расслушал и полюбил, а вот с «Пустотой» мне все это еще предстоит.

Да, первое впечатление прохладное, если не сказать негативное. Меня не цепляет лирика альбома, мне не очень нравится, что Игорь Власьев стал куда чаще использовать мат, вообще не нравится почти ничего, что касается стихов и посылов. Исключения есть: заглавный трек релиза открывает альбом и он хорош, интересная речитативная подача в «Пока не станет плохо», а дальше идет странная «Лопата» и еще несколько проходных треков, которые разбавляет очень хорошая композиция «2000 ярдов», ранее выходившая синглом. Но заканчивается альбом не впечатляюще — вряд ли трек «Хуже чем вчера» мне когда-нибудь захочется переслушать.

Другое дело — аранжировки, которые стали тяжелее (так как Игорь теперь играет на семиструнной гитаре), а моментами очень чувствуется влияние Мика Гордона и его саундтрека для новых Doom — на «Пустоте» Игорь неоднократно воспроизводит гитарный звук, схожий с ревом бензопилы (как в «Людях» и «2000 ярдов»).

Короче говоря, пока что «Пустота» не ощущается как альбом, который я включил бы в свой топ года, но, помня ситуацию с «Дизморалью», я не буду делать окончательных выводов и еще постараюсь расслушать этот релиз.

Под самый занавес года — маленькая хорошая новость: кажется, TXPA перезапускает себя.

Про Викторию Топачевскую я уже когда-то рассказывал — люблю несколько ее отдельных композиций, а вот прошлогодний альбом «Шумная галерея» мне совсем не понравился.

С тех пор Виктория дропнула несколько синглов-фитов, а теперь — новый сольный трек, который идет чуть дольше минуты и тизерит новый звук и вайб TXPA — то, что раньше было довольно лоу-файным и личным превращается в нечто более попросовое и даже с каким-то продакшеном. Чтобы все это было проще прочувствовать, есть и клип, в конце которого Топачевская анонсирует альбом — выйдет он когда-то в 2025 году.

Я заинтригован, потому что в текущем формате TXPA будто бы стало тесно — все, что было после сингла «Дрот», звучало довольно скучно и базово, поэтому я надеюсь, что под новым углом песни Топачевской вновь начнут удивлять и радовать.

В этом году постов больше не будет.

Год «Унылый рок» заканчивает красиво — я наконец-то разменял 2 тысячи подписчиков. А самым популярным постом стал вот этот. Интересная музыка тоже была, хотя и не могу сказать, что ее было много, ровно столько, чтобы заполнить итоговые топы за год.

Из личного: в этом году мой проект «Сомнамбулический туризм» выпустил первый за 4 года большой релиз, ЕР «Гибрид». Им я по большей части доволен и уже накидываю идеи и демки для следующего альбома, в котором хочу перестать выеживаться и сделать что-то более понятное и попсовое.

Пусть 2025-й будет как можно более спокойным, но при этом интересным годом. Следующий пост выйдет когда-нибудь в первых числах января, а пока постарайтесь отдохнуть.

С Новым годом и спасибо, что читаете!

#хорошая_песня
​​
Год начинается с приятных сюрпризов: группа «Сумеречный сад» ожила спустя четыре года молчания и открыла 2025-й синглом «Цветы».

Слушая новинку, нет ощущения, что затяжная пауза вообще была — музыкально и идеологически это по-прежнему тягучий дарквейв с голосом Виктории Железновой. Музыку к треку написал Андрей Переславцев — на выступлениях «Сумеречного сада» он играет на бас-гитаре. Ранее все аранжировки Виктория писала сама, но начиная с сингла 2021 года «Волны волн» за звук «Сада» взялся Андрей.

В «Цветах» мне понравились и грузный синтезаторный бас, и едва уловимый вокал, и долгое аутро, которое занимает почти треть песни, но по одной композиции невозможно сказать, как за эти годы изменились участники «Сада» (и изменились ли вообще?) и какие теперь творческие вызовы ставит перед собой группа. Для этого нужен либо ЕР из хотя бы 3-4 композиций, либо полновесный альбом, который лично я бы с удовольствием послушал.

Единственный на данный момент лонгплей «Сумеречного сада» — «Беги» — вышел в 2019 году и был заслушан мной до дыр примерно в то же время. Хочется новенького и я заклинаю Викторию и Андрея больше не пропадать и дропнуть в течение года что-то еще.

​​#великие_ноунеймы

Темная уральская волна наступает и сегодня к нашим берегам вынесло «Молот» — ЕР екатеринбурского коллектива «Шатуны».

«Яндекс музыка» именует творчество «Шатунов» русским роком и, пожалуй, это правдивое определение, но так как мы говорим о темной уральской волне, здесь не обошлось без фолковых вкраплений — например, в арсенале «Шатунов» есть баян, а тесты песен полнятся обращениями то к богу и религии, то к фольклору:

Хороводы кружат бесы,
Кровью метят по углам,
В самом сердце черной мессы
Заблудившийся Адам...

Да, пытливый слушатель сразу заметит, что «Шатуны» по звуку и стилю очень похожи на уже знакомый нам коллектив «Душь» и, надо думать, не случайно музыканты уже дважды за полгода посотрудничали — сначала в треке «М» на релизе «Душь», а теперь Максим Макаров исполнил куплет на заглавной песне ЕР «Молот». По совместительству это еще и лучшая композиция альбома и очень умно, что она идет первой по трек-листу — так отличную работу не пропустит никто:

Молот бить не перестанет,
Небо не свернется над головой,
В день, когда меня не станет,
В том же месте встанет кто-то другой...

Мне очень нравится, как фронтмен «Шатунов» Артем Шалаев работает со слогом — он пишет не тексты песен, а практически стихи, которые были бы самодостаточны и без музыки вовсе, производя не менее сильное впечатление. Но к счастью, музыка тут есть и она усиливает эффект — немалую роль играет уже упомянутый баян, едва ли не центральный инструмент в аранжировках альбома.

Еще одна фишка «Молота» — десятиминутная «Кода III». Это история келейника Пафнутия, который, кажется, не читал Рэя Брэдбери и ничего не знал об эффекте бабочки. Такие поучительные байки с религиозным уклоном — уже традиция «Шатунов». Первую «Коду» (про говно) вы можете услышать на альбоме «Главное — не бояться», а вторую (про Сократа) — на релизе «Птицы». Даже если ничего не поймете, сможете надергать какое-то количество пацанских цитат, например, такую:

Будь как рыба, преодолевающая тяжесть воды, чтобы на мгновение выйти за пределы.

Лучшие песни альбома: все четыре, начиная от «Молота» и заканчивая «Адамом». «Коду III» в данном случае оставляю за бортом, потому что это все-таки глава аудиокниги, которую вы вряд ли будете переслушивать чаще одного раза. А вот песни точно будете — у меня, например, «Молот» и «Саламандра» сегодня раз по 20 прокрутились.

В 21:00 по Москве начнется «Нормальный огонек-2025» — посвященный Старому Новому году праздничный онлайн-концерт, придуманный и организованный Никитой Моисеенко из «Голландского штурвала».

Я расскажу про лучшие альбомы прошлого года, а также в эфире появятся Константин Сперанский из «Макулатуры», сам «Голландский штурвал», ЮНСН, группа Вовы Седых «Горечь», группа «Апартаменты первой линии», где на барабанах играет Борис из CAPYBARA TAPES и много кто еще.

Вот тут ссылка на трансляцию на Youtube, а вот тут — на ВК.

Я начинаю год с закрытия долгов перед самим собой — слушаю те альбомы, которые собирался оценить очень давно, но как-то так и не собрался. Один из таких релизов — дебютник «Баю бай» группы «Речной вокзал».

Это — сайд-проект Алины Карнетовой, она же певица АХ, но если в сольном творчестве Алина делает милейший девичий поп с рефренами к славной музыке прошлого, то в «Речном вокзале» ее голос вплетен в неуловимый инди-рок, заигрывающий с шугейзом.

Звучит все это приятно, но немного однообразно — на релизе пять песен, но послушав одну, вы послушаете все. Эти композиции собраны по одному рецепту: гитары размазаны эффектами, а вокал Алины, по-прежнему игривый и чувственный, немного тонет в общем миксе. Моментами «Речной вокзал» дает рока, как, например, на припеве «Баю бай», в «Глазах» или в «К тебе», но романтически утонченная харизма Алины не дает всему этому действу совсем уж сорваться с цепи, как бы напоминая, что это, простите за такую тупую формулировку, «добрый» рок, без жести и слэма.

При этом, несмотря на минимальные отличия между песнями, альбом все-таки нескучно слушать, в том числе потому, что он вовремя заканчивается — еще две-три трека в той же подаче были бы явно лишними, так что дополнительный плюс за чувство меры.