​​Для всех, кто устал — новый ЕР «Тальника» «Скорлупа».

Во-первых, вы только посмотрите на эту обложку — правильно говорит Коля Редькин, едва ли в обозримом будущем кто-то сделает что-то милее. Во-вторых, «Тальник» изменился.

О группе я подробно писал вот тут и тогда назвал творчество Александра Уколова и Светланы Цепкало аудиальным опытом — все потому, что далеко не все песни «Тальника» похожи на, собственно говоря, песни, однако на «Скорлупе» дуэт будто бы решил стать чуть-чуть, самую малость, проще и сделал спокойные треки с ровным битом и расслабленным вокалом.

Я очень хорошо помню, насколько странно мне было слушать альбом «Лох», и сравниваю то чувство с нынешними ощущениями — «Тальник» может хорошо звучать как поп-музыка, но при этом ребята не захотели до конца избавляться от своей отстраненной чудаковатости. Если композиции «Неизбежная близость» и «Скорлупа» заставят вас думать, что «Тальник» уже не тот, то «Хвост ласточки отрезал мне голову» переубедит: «Тальник» все еще тот! А дальше звучит закрывающий трек мини-альбома, «Муравьи в слюне», где поет Александр и возвращается ровный бит. И звучит все это просто чудесно.

Справедливости ради, такие метаморфозы — не то, чтобы совсем уж неожиданность для слушателей «Тальника». Прошлогодний сингл «Крылья» тоже звучал вполне себе доступно и понятно, да и под альбом 2022 года «Cyou» можно станцевать медлячок, но, повторюсь, у нас все еще есть альбом «Лох», есть дебютный Samguns, да и в целом весь ранний «Тальник» — это резкий контраст с тем, что дуэт делает сейчас. Но мне все нравится и даже если Александр и Светлана начнут делать дефолтный ганста-рэп про деньги, тачки, сук и кокос, это будет занимательно, потому что такие вот они люди, с затеями.

​​«Кто Ш Буст» — «Между рыбами вода» (2024)

После некоторой паузы «Личный досмотр» возвращается. Это, напомню, рубрика, где я и Иван Бортников из «Хрущевки» обмениваемся новой музыкой от ноунеймов, слушаем ее и делимся своими мнениями.

Сегодня на очереди ЕР группы «Кто Ш Буст» под названием «Между рыбами вода» — релиз, который предложил послушать Иван.

Иван Бортников:

Для того, чтобы получать позитивные эмоции от произведения «Кто Ш Буст» нужно быть готовым к неожиданным поворотам и провокациям. Разместившись где-то между НОМом, «Аукцыоном» и хип-хопом от лейбла «РЕНЕСАНС», произведения проекта отсекает все возможности по расширению популярности своего творчества среди масс. Юмор, который транслируют ребята, прикалывает исключительно небольшую прослойку населения.

Есть запоминающиеся хуки, например бесконечное повторения фраз: «Я не могу найти в интернете» или «Долбоящер пԹԹԹрас». Кажется, что ребята, испытывают обывателя на терпение, беря на слабо, подмигивая тем кто понял прикол. Прослушав несколько раз, начинаешь, пугаться, тому, что эти фразы заседаю в подкорку. Поэтому будьте аккуратны. Трезво оценивайте свои силы.

Алексей Нимандов:

Во времена пиковой популярности «Ночных грузчиков», «Птицу Емъ» и «Ленина пакет» по ВК расходилось множество чудаковатых групп, которые пытались делать всякий там речитатив, как более серьезный, так и более странный. Мне кажется «Кто Ш Буст» мог бы быть среди них, с той лишь разницей, что это группа из 2024, а не из 2009 года. Если кратко, то услышанное не впечатляет и лишь заглавный трек релиза, где ребята будто бы дали немного «АукцЫона», мне понравился. Проблема в том,что он стоит в самом конце альбома и мало кто до него дослушает.

​​#великие_ноунеймы

Про группу «Шойна» я уже когда-то рассказывал, но именно что «когда-то» — это было время, когда ребята только-только собрались, сочиняли первые песни и обкатывали их первыми концертами.

С тех пор у коллектива вышло два сингла и совсем недавно — «Бессмысленная доброта», ЕР из трех песен. Это все тот же нервозный рок, который вы могли слышать у «Шойны» ранее, напоминающий то «Аукцыон», то «Внутреннее сгорание» — местами мелодично, местами лирично, местами шумно и дико.

Сами музыканты называют свой стиль постромансом и я согласен — мне кажется, это слово отлично характеризует и музыкальную, и текстовую составляющую «Шойны». Карим Хадыев рифмует просто, но очень метко: в одной песне у него уживаются легкомысленный образ кота, смотрящего из окна, и трагичный образ человека, который подумывает из этого самого окна шагнуть вниз, в другой композиции лучший момент жизни лирического героя оказался настолько ничтожен, что уподобляется пищащему над ухом комару, ну и заглавная «Бессмысленная доброта» ставит перед слушателем вопрос о, собственно, смысле доброты — зачем это нужно, если всех все равно не сберечь?

При этом текст и смыслы не навязываются слушателю, голос звучит скорее еще одним инструментом — на первом месте у «Шойны» бойкий гитарный разгул, который несколько раз за альбом мечется от спокойного перебора к яростному бою и обратно.

Здесь нет синтезаторов, нет сложносочиненных соло, нет даже каких-то заметных отличий в звучании песен — кому-то подход «Шойны» к сочинительству может показаться старомодным и недостаточно изобретательным, но, во-первых, ребята суммарно выпустили всего пять песен, а не двадцать пять, а во-вторых, все в рамках жанра, который подразумевает некоторую отстраненность и старомодность. В том числе в этом и заключается стиль!

Короче, «Бессмысленную доброту» одобряю и рекомендую, теперь жду от «Шойны» большого альбома песен на 10-12.

ЛИЧНЫЙ ДОСМОТР: Серцелев - На ручки (2024)

Алексей Нимандов из "Унылого рока" и Иван Бортников из "ХРУЩЁВКИ" делятся своими впечатлениями от прослушивания нового сингла от проекта Серцелев.

Алексей Нимандов :

Артем Бурцев продолжает упаковывать мемы в пост-рок. Видимо, опыт с треком про Римскую империю ему понравился, поэтому в новом сингле он обыгрывает мемную фразу «Хочу на ручки», рассказывая при этом о вполне серьезных вещах — об усталости и необходимости поддержки. Я люблю отдельные песни Серцельва («Боль видит боль» и «Нам не изменить места встречи», например), но в остальном это артист не моего плейлиста. Тем не менее, я активно слежу за Артемом, респектую продуктивности и очень жду нового альбома, чтобы найти там новые поводы слышать его голос.

Иван Бортников :

Слышно, что Артем любит пост-панк и всю жизнь двигает это направление. Все у него сделано, с точки зрения продвижение, верно. Ностальгия = публика. Понятные отсылки и ретро звучание. Та самая думерская музыка, о которой критики много говорят. "На ручки" - складно написанная работа с понятным и привычным басом и ритмом.

Припев работает. Это плюс. Песни легко подпевать. Это плюс. И две с половиной минуты хронометража - тоже плюс.

В остальном, все стандартно. Рабочий трек, для понятной аудитории. Он мог быть записан в 1990-ом, а мог в 2019-ом, если бы не его актуализация, через цитирование мема, то год, производства был бы совсем не важен.

Из-за перманентного недостатка времени я очень мало читаю другие каналы о музыке, чаще пролистываю их по диагонали, вычленяя лишь главные мысли.

Тем не менее, всегда (ладно, врать не буду — иногда) люблю находить новых интересных авторов, которые замечают в знакомых мне артистах и релизах что-то новенькое и могут внятно об этом рассказать.

Один из таких каналов — Music Is Oil, канал небольшой, но с очень старательным автором. Егор явно горит этим делом, поэтому я попросил его написать гостевой пост в «Унылый рок». Егор расскажет вам о группе «Адаптация пчел».

Как-то раз в переписке с Алексеем, админом канала «Унылый рок», у меня пришла идея: группа «Адаптация пчёл» — идеальные кандидаты в его рубрику #великие_ноунеймы!

Долгое им удавалось сохранять или, может, искусственно поддерживать вокруг себя ауру загадочности. Если принять на веру то, что первые демки выходили у них ещё в 1999 году, получается что в этом году коллективу исполняется 25 лет. Четверть века, солидно! Повод порассуждать об их музыке и обо всём что около неё.

О группе я впервые узнал году в 2004-2005: по городу были расклеены афиши совместного концерта их и L!zzaGood (о них я уже писал). Запомнился логотип «Адаптации пчёл». Музыку я услышал годом позже, и поначалу мне понравилась только 1 вещь, «Параллели и меридианы» с ЕР «Точка невозвращения». Это романтичная, раздумчивая, тягучая и пропитанная любовью к путешествиям композиция на стыке гранжа и электроники. Релизов у группы на тот момент было немного, пара ЕР и отдельные утекшие в сеть песни, которые возможно и не планировалось выпускать. Остальное мне пришлось расслушивать гораздо дольше и с большим трудом.

Музыка «Адаптации пчёл» была странной: колючей, плосковато звучащей, со странным и чуть мяукающим голосом вокалиста. Со звуком и записями у ребят явно были проблемы: доступное качество не устраивало, а на желаемое не было средств. Впрочем, это было общей проблемой для большинства групп тех лет.

Шло время, я периодически ходил на их концерты, собирал по крупицам информацию об их утерянных синглах, вроде композиции «Калейдоскоп» — она так никогда и не всплыла — или слушал сырую демку песни «Обратная связь». У «Адаптации пчёл» сложилась небольшая, но уютная фанбаза, которая даже ездила на их концерты в другие города.

Параллельно происходили дикие истории: например, сингл «Земля» попал на радио «Максимум» в шоу Бачинского и Стиллавина, они включили его... и выключили после 30-40 секунд. На концерт к ним приходил Саша Растич из «7Расы», а после писал восторженные комментарии в соцсетях. Кстати, позже они сотрудничали, например, над песней «Бархатом трав». Все поклонники очень ждали нового альбома. Группа объявила краудфандинговый сбор под запись релиза на культовой студии «Добролёт». Около 200.000 рублей, что по тем временам было крупной суммой. Сколько удалось собрать неизвестно, но весной 2009 года вышел двойной альбом «Меланоя». Это очень крутой релиз, про который я не буду рассказывать здесь, лучше сами послушайте. Но к сожалению, он оказался совершенно незамеченным. Не знаю, делали ли ребята ставку на прорыв, но после того, как они откатали небольшой тур с презентацией по стране, они попытались сменить подход, и начали чередовать выход синглов с небольшими ЕР.

Тот период их творчества, с эскапистским уходом в тему вечного детства оказался мне совершенно не близким. Я на долгие годы перестал ходить на их концерты и следить за активностью «Адаптации пчёл». В 2021 они неожиданно для меня выпустили мощнейший альбом «Горький драйв». Я слушал их синглы и до, и после, но они совершенно не цепляли. Здесь же я нашёл 9 композиций, среди которых нет ни одной проходной. По жанру я бы сказал, что это своего рода «новый русский рок»: на великолепном звуке, но без набивших оскомину шаблонных ходов, которыми славилось в своё время «Наше радио».

Электроника у них осталась, но словно бы спряталась, стала менее заметной, заняв позицию серого кардинала. Кстати, состав группы изменился: в группе из 5 человек от оригинального остались только 2-е — вокалист и гитарист Александр Dizzy, и клавишница, электронщица и басистка Света Sv. Втроём с барабанщиком они вполне уверенно выдают на концертах плотный звук.

Жаль, что невзирая на все творческие амбиции, группа не совершила какого-то ощутимого прорыва. В их группе в ВК около 10.000 подписчиков, а в «Яндекс.Музыке» у них 7099 слушателей за месяц. Это заметные цифры, но явно не то, чего ждёшь от группы которая существует четверть века.

Автор текста: Music Is Oil

Сегодня я сдуваю пыль с рубрики #3_вопроса, потому что послушал «Пожар» — сингл фолк-проекта «Душь» из Екатеринбурга. Мрачная музыка, отсылающая куда-то в глубины уральских лесов, заставила меня написать основателю группы Максиму Макарову и задать ему те самые три вопроса.

Первый и единственный пока альбом «Душь» вышел примерно 3 года назад, теперь нас ждет второй. Почему получился такой перерыв?

Вообще интересно, что альбом «Конюшни» вышел 29 апреля 2021, а «Пожар» 26 апреля 2024. Меня, как любителя символического, очень такие вещи радуют. Новый альбом готовится да, выбран материал, готовы демки, сейчас доводим до ума партии и отправляемся в студию. Еще и за окончательный микс будет ответственен очень уважаемый мною человек, с которым мы еще не работали, но об этом расскажу позже. Отвечая на твой вопрос, по сути, я реанимировал проект, который длительное время стагнировал и никуда не двигался, только вот в 2024 году я решил, что нужно что-то менять. До этого я не видел направлений для роста и не находил внутренних сил для этого. Но тот «Душь», что переродился сейчас, и активно набирает вес, он уже, не то чтобы пошел, он уже получил права машиниста и разгоняет свой большой темный локомотив в лесную чащу.

По всему, что я видел и читал о тебе, создается впечатление, что ты очень серьезно и любовно относишься к фолку в своем творчестве. А как ты воспринимаешь артистов, которые используют фолк-мотивы и эстетику как декорацию для шутовства — ранние The Hatters, «Нейромонах Феофан», например?

Ну в нашей фольклорной (да и православной) традиции всегда ключевую роль занимали скоморохи и юродивые. Через такую призму реальности можно показывать хаос и несовершенство мира без хмурой и мрачной физиономии, но с наивной улыбкой. А «Нейромонаха Феофана» я сразу заценил, кстати, как только он начал где-то мелькать.

Сейчас некоторые критики, говоря о «Душь», упоминают твою музыку в том числе в контексте некой темной уральской волны музыки. Расскажи вкратце, что это за направление и нравится ли тебе быть его частью?

О, это штука, которая как-то в коллективном бессознательном сложилась. Видимо, не я один стал замечать такую природную тенденцию. Если коротко, то я вижу этот феномен так — на Урале случился потусторонний разлом, я думаю, что либо физический в горах, либо мистический в наших лесах, из которого повалили смыслы, как муравьи на лужу медовухи под ногами. Это природное явление сопровождается фоновой тягучей и очень атмосферной музыкой. Она очень живая, изменчивая и стихийная. Вот представь, как звучит тоска на сельской дороге, или что разрывает тишину, когда ночью падает звезда. Это про музыка состояния, прежде всего, а что там в рамках чисто прикладных, инструментальных — это уже не так важно. Пока, наверное, так. Я прямо сейчас собираю информацию о коллективах, провожу оценку ситуации на полях и собираю все в единую картину. Надеюсь, что скоро расскажу подробнее и с примерами.

На «Афише» вышел очень крутой и очень большой текст о всяких смешных случаях на интервью с музыкантами. Например, там вы можете узнать, как Гуф хамил Коле Редькину, Гио Пика спасал Васю из «Вписки» от запоя в Грузии, Шарлота пришлось забанить в соцсетях, чтобы выпустить интервью и т.д.

Пока читал, вспомнил и свою историю, которая могла бы пополнить этот материал. 2017 год, Петербург, «Макулатура» презентует в клубе «МОD» альбом «Сеанс» — второй LP c тогда еще андерграундным Феликсом Бондаревым.

Я жил в городе меньше года, работал не в медиа, а официантом в ночном клубе, но зачем-то решил сделать видеоинтервью с Женей и Костей. Подговорил на это дело своего знакомого с камерой и написал Алехину во «Вконтакте», мол, а давайте? Алехин в своей манере отвечал односложно и без энтузиазма, но в итоге согласился: «Давай, подойди после концерта».

Опытный журналист уже на этом моменте заподозрил бы подвох, но не я — я лишь обрадовался и помчался сочинять вопросы, уже представляя, как стану новым Дудем. И вот день концерта настал, вот концерт закончился, вот мы с товарищем, кое-как объяснив ситуацию охранникам, оказались в гримерке. Ни Жени, ни Кости в комнате не было, но была еда, много алкоголя и Бондарев, который сидел на диване в компании сразу нескольких девушек. Он был уже пьян, но я все равно попытался пристать к нему с просьбой ответить на несколько вопросов. «Ничего умного я вам не скажу», — ответил будущий хитмейкер.

Ладно, я отстал и тут в гримерке появился Сперанский. Он быстро сообразил, что к чему, сразу на все согласился и мы уселись перед камерой. Сквозь пьяный смех окружающих и суматоху Костя рассказывал, как пытается не допустить, чтобы его родители услышали тексты «Макулатуры».

В общем, это была скорее милая болтовня ни о чем, чем интервью, но тут в гримерке появился Женя со стопкой нераспроданных книг. Он, вероятно, уже совсем забыл о нашей договоренности, удивился, что интервью будет на камеру, но зато великодушно отказался от согласования материала. Женя сел в кадр и в ту же секунду начался кошмар, потому что я начал задавать заранее заготовленные вопросы. А там был мрак.

Я не знаю, чем думал, когда решил, что спрашивать в 2017 году про документалку «Алехин» — это хорошая идея, но этот вопрос был и был едва ли не первым в моем списке. Остальные вопросы были не лучше и Женя стал раздражаться — почти на каждую мою фразу он отвечал «Не хочу про это говорить, давай дальше» и более-менее что-то связное рассказал лишь о минувшем туре. Костя затих и следующие 10 минут, пока шла беседа, почти ничего не говорил. Я, понимая, что слава Дудя стремительно ускользает у меня из-под пальцев, расстроился и поспешил закончить этот ад.

Закончили, быстро попрощались, уехали по домам. Товарищ прислал исходники видео и оказалось, что там везде брак по звуку — из-за гомона тусовки из нашей беседы было совершенно ничего не слышно. Опять же, кто-то более умный отправил бы все это в корзину и забыл, но я все равно смонтировал ролик и выложил в ВК и на Youtube. Там интервью собрало по 20-30 просмотров и несколько обидных комментариев. Спустя пару лет, уже работая на «Фонтанке», я осознал всю глубину кринжа и удалил эти видео.

Несколько выводов. Первое: интервью после концерта с большой долей вероятности будет херней, потому что уставший артист не расскажет ничего ценного. Договаривайтесь либо на встречу перед концертом, либо в другой день, когда у музыканта нет выступлений. Второе: если вы никогда не работали в кадре, не суйтесь в формат видеоинтервью, работайте с текстом. Третье: если все же сунулись в видео, озаботьтесь качеством звука — для интервью это важнее, чем картинка. Четвертое: проверьте список вопросов хотя бы на друге, чтобы не спросить глупость и не разозлить спикера.

​​5 мыслей о новом альбоме Лизы Монеточки «Молитвы. Анекдоты. Тосты»:

1. Очень приятно видеть, что в годы раскола у нас еще остались артисты, релизы которых — это события, которые обсуждают все: и либералы, и консерваторы, и уехавшие, и оставшиеся, и те, кто знал Монеточку с мемов в ВК, и те, кто открыл ее для себя «Раскрасками для взрослых». В этом плане Лиза стоит в одном ряду с Оксимироном, Нойзом, Земфирой и другими гениальными иноагентами. И тут даже неважно, каким получился альбом — это в любом случае событие, о котором интересно говорить.

2. Я не слышу в этих песнях резко повзрослевшей или радикально изменившейся Монеточки — да, теперь она эмигрантка и мама, но песни «Монополия» и «Кис-кис-кис» все же ясно показывают, что та самая Лиза все еще здесь.

3. На каждом альбоме Монеточки есть как минимум одна песня, под которую вы будете плакать. На «Раскрасках» это была «Твое имя», на «Декоративно-прикладном искусстве» — «Переживу», а вот теперь «Это было в России». Как верно отмечают некоторые другие авторы, эта песня не про «эмигрантское нытье», а про то прекрасное прошлое, которое все мы потеряли, независимо от того, в какой части Земли вы слушаете этот трек.

4. Ладно, во втором пункте я немного наврал — песня «Птичка», которая ждет вас в самом конце альбома, звучит слишком серьезно и проникновенно. Представить такой трек у Монеточки времен «Раскрасок» невозможно. Так что уместнее, пожалуй, говорить не о том, что Лиза повзрослела, а о том, что она находится на новом творческом рубеже — еще не до конца переросла старый стиль и не до конца определилась с новым. Вероятно, куда более радикальные изменения мы услышим на следующем релизе — может, там любимых многими прикольчиков не будет вообще.

5. Лучшая песня альбома вообще-то «Жучка».

Никита Моисеенко из «Голландского штурвала» продолжает развивать карьеру стримера и сегодняшний эфир обещает быть интересным для музыкантов, как опытных, так и не очень.

В гости к Никите придет Борис Стародубцев, автор канала CAPYBARA TAPES. В прямом эфире ребята будут слушать присланные Борису треки и комментировать их. Учитывая, что Борис шарит в музыке, как в отечественной, так и в западной, на каком-то запредельном уровне, искренне рекомендую всем желающим прислать свою песню — получите ценный конструктивный отзыв. Сделать это можно в комментариях здесь или здесь. На всякий случай подчеркну: мне для этого стрима песни присылать не надо.

В подобном формате Никита уже стримил с Иваном Бортниковым из «Хрущевки», там было прослушано очень много разной музыки и роздано много советов. Подробнее почитайте вот тут — я делал текстовый пересказ самого важного с того стрима.

Старт в 20:00 по Москве, успевайте!

​​Сегодня оставляю вас наедине с альбомом «Фрустрация» группы «Зачарованные». Изначально мы с Иваном хотели осветить его в рамках рубрики «Личный досмотр», но не добрались, поэтому расскажу все сам.

Первым делом — респект за название группы. Придумать что-то более изящное для женского рок-коллектива было бы сложно. Альбом «Фрустрация» — это очень эмоциональный и колючий фем-панк, где есть все, что вы ожидаете, когда слышите термин «фем-панк»: гитары шумят, барабаны бьют, вокал срывается за истерику.

Тексты песен наполнены вызовами к патриархату (трек «Дичь»), политическому режиму («Вечеринка»), военным событиям («Королева крика»), а первый трек, например, рассказывает о том, как в квартиру ломятся менты.

Несмотря на отсутствие каких-то очевидных фишек, сыграно и исполнено все очень искренне — нет сомнений, что вокалистка Алена верит в то, что она транслирует. А главное, это музыка своего времени и сборник всех страхов, которые сейчас живут в умах многих людей:

Открывай, это свои,
Открывай, мы все про тебя знаем,
Открывай, не дури,
Открывай, иначе дверь сломаем,
Открывай!

Послушайте, а если понравится, обратите внимание на более ранние релизы «Зачарованных» — альбомы «Голод» и «Экзорцизм», где есть примерно все то же самое, что и во «Фрустрации». Но мне лично новая работа коллектива нравится больше всего, потому что во «Фрустрации» я слышу гораздо больше тем, которые резонируют со мной лично.

​​#великие_ноунеймы

Дуэт «Dead november и Полеягодаконвоир» я знаю давно. Володя и Олег делают мрачный и я бы даже сказал злой текстоцентричный рэп, который, к сожалению, я не могу вам нормально показать — у ребят почему-то пропали релизы со стримингов, так что треки остались только в ВК. Моя любимая композиция — «Ну такое», начните с нее.

В последние годы музыканты живут по разным странам, поэтому, видимо, сочинять стало сложнее, так что Володя Полеягодаконвоир пошел в сольное плавание и выпустил самостоятельный релиз «Птицепровод». Это шесть треков того же мрачного текстоцентричного рэпа с отсылками к книгам, тяжеловесными образами и, конечно, присущим жанру хулиганством — иначе композицию «Ты родила говно» не назвать.

Больше всего в этом альбоме мне нравятся даже не какие-то конкретные идеи или панчи, а то, как он исполнен — биты, подача текста, сведение, все это складывается в очень компетентную работу, которую мог бы сделать гораздо более опытный артист. Артист, который ездит в туры и собирает залы, а не имеет три слушателя на «Яндексе».

Любимые треки релиза — открывающий «Тропик близнецов» и заглавный «Птицепровод», так что если у вас нет времени или желания слушать весь альбом, начните с них. Упомянутая выше «Ты родила говно» в какой-то иной реальности могла бы стать хитом дискотек, настолько это подвижная композиция, но жаль, что короткая — в конце хотелось бы, что рефрен проиграл еще несколько раз. Возможно, стоит поснимать под этот трек Тик-токи.

Из приватных разговоров с Володей я знаю, что ему очень понравилось работать сольно и он уже делает первые наброски для второго альбома. Буду ждать с большим интересом — легко допускаю, что так родится новая звезда «старой школы» (вот ведь парадокс), когда в рэпе нужно было слушать рифмы, а не вайб. А я по тем временам очень скучаю.

А помните, был такой Ицык Цыпер?

В начале февраля чарты (в частности, топ-100 «Яндекс Музыки») разрывал «Дымок» — никому ранее неведомый мужик из Казахстана своим просторечным рэпом играючи поборол всех, в том числе саму Анну Асти и непомерно хайпующую тогда «Пыялу» дуэта «АИГЕЛ».

О Цыпере говорили все — гадали, талант это из народа или продюсерский проект, сидел он или не сидел, шарит за новую школу или просто так совпало? Разные медиа и блогеры пытались выбить у Цыпера интервью, но мужик молчал, пока его хит мозолил уши, а клип собирал миллионы просмотров.

Потом был слух, что Ицык Цыпер подписал контракт с лейблом Warner Music (доказательств этому я не нашел), а позже артист просто пропал с радаров. Я решил проверить, как у Цыпера сейчас дела и полез на его Youtube-канал. Расстановка сил такова: «Дымок» собрал в итоге 57 миллионов просмотров, другой хит — «Нефертити» — 10 миллионов.

Дальше все уже менее радужно — за последние три месяца Цыпер выпустил пять клипов и с каждым новым видео просмотров все меньше и меньше: полтора миллиона на «Битке», 1,1 миллион у видео «По маме Ким», 420 тысяч — у «Карусели», 360 тысяч у «Больно» и наконец всего 144 тысячи у клипа «Молода, горяча», который вышел две недели назад.

Понятно, что даже такие цифры для ноунейм-артиста — это вау, но вернемся на два абзаца наверх — 57 миллионов у «Дымка» и 10 миллионов у «Нефертити».

Произошедшее доказывает, что Ицык Цыпер не был никаким продюсерским проектом и невероятной пиар-стратегии у него тоже не было. Со стороны это видится так: мужик писал себе рэпчик для души, не ждал никакого хайпа, а когда стал звучать из каждого Тиктока, просто растерялся и не придумал, что делать с такой популярностью.

А надо было быстренько хвататься за опыт иноагента Моргенштерна и актера Никиты Кологривого — дать пару дерзких интервью, бомбануть какой-нибудь смелый клип, в конце концов залететь на фит к какому-нибудь OG Buda, Токсису или кому угодно еще. Короче, надо было делать хоть что-то, но по какой-то неведомой причине Ицык Цыпер не сделал вообще ничего. И про него забыли.

Это еще одна история, которая напоминает, что успех — это не конечная цель, а лишь один из рубежей, на котором еще поди сумей удержаться.

Максим Макаров из группы «Душь» поднял у себя в канале интересную тему — факапы на пути к славе и успеху. Максим описал четыре свои ошибки в продвижении, а потом мы еще обсудили с ним тяготы молодых артистов в личной переписке. Тогда я и подумал, что было бы интересно собрать подобные истории от других музыкантов — верю, что кому-то это будет не только интересно, но и полезно.

Я разослал около 20 запросов группам-друзьям «Унылого рока» и уже получил первые ответы. Вероятно, таких публикаций будет несколько, а сегодня о своих факапах расскажут Коля из группы «ГАФТ» и Гейл Дороти.

Еще на всякий случай оговорюсь, что я постарался минимально редактировать тексты, желая сохранить авторские стиль и подачу.

Николай Яковлев, «ГАФТ»

Февраль 2017-го. Я получаю первый в своей жизни гонорар за два акустических концерта «ГАФТ» в Минске. Выходит что-то вроде 5 тыщ. Вдохновлён — нереально. Я вообще тогда был не уверен, что на музыке можно что-то заработать, потому что 9 лет до этого только тратил, тратил, тратил.

Мне пишет какой-то рэпер из Киева, у которого такой статус на страничке: «Мне нужны деньги чтобы выжить, я превратил всех в свой личный бизнес». Охуенная поэзия, спасибо, брат. Рэпер предлагает золотые горы продвижения. Рассказывает о том, как они будут воровать слушателей других артистов (я не знаю, про что он говорил, про таргет или посевы, я тогда вообще не понимал как что работает), обещает золотые горы за ПЯТЬ ТЫЩ РУБЛЕЙ.

Я такой: «Вау! Да я бизнесмен. Я сейчас реинвестирую свой гонорар в продвижение группы и сразу стану успешным, мы с рэпером направим порядком просевшую карьеру группы „ГАФТ“ в нужное русло». Я перевожу рэперу деньги на карту, он кидает меня в бан, я пишу с другого аккаунта, он кидает в бан и его. Конец.

В качестве эпилога: меня останавливает мент ночью, когда я гуляю по тёмным улицам Петербурга, мы с ним разговариваем, я рассказываю о своём случае, а он не предлагает никаких решений, только грустно разводит руками. С тех пор я взял себе за правило всегда проверять подрядчиков и никогда этим правилом не поступался.

Гейл Дороти

Когда я выпускала первый альбом, наслушалась советов а-ля «чем больше публикаций в пабликах ВК с упоминанием релиза, тем лучше». Я отобрала кучу тематических музыкальных сообществ, в большинстве которых публикация была платной. Потратила кучу времени (да и денег, к слову) на, как в последствии оказалось, абсолютный бесполезняк.

Аудитория в большинстве из них оказалась неживой, лайки — накрученным, профит — нулевым. Вывод: если и договариваетесь о постах, то выбирайте проверенные сообщества, пусть маленькие — но с активными подписчиками.

Еще напомню, что когда у меня был пост, где я расписал топ-10 ультимативных советов для молодых музыкантов. Все они были рождены из личного опыта, почитать можете здесь.

А вот тут — продолжение цикла с новыми историями.

Ничего оригинального про визит Канье в Москву я не скажу, поэтому сегодня — короткий обзор музыкальных новинок от любимых артистов «Унылого рока»:

Холодный ты — Любой ценой, но бесплатно

Держу вас в курсе — мне по-прежнему очень нравится все, что делает Евгений Зарипов. Новый сингл — это все еще минимально мелодичная, но максимально ритмичная электроника с текстом о пусть и грязной, но искренней любви. За выходные послушал этот трек раз десять и планирую еще.

Гейл Дороти, Олег Ягодин — Homo Liber

Совместный трек Гейл Дороти и фронтмена группы «Курара» Олега Ягодина — текстоцентричное полотно о, кажется, свободе. Если вы послушали альбом «ПТСР+» и вам понравилось, понравится и этот трек, потому что здесь есть все то же самое — Марина вновь круто играет интонациями, вновь переплетает в своей лирике фолк и «протокольную» лексику, а речитатив Ягодина во втором куплете, лежащий на минималистичном бите, усиливает эффект.

Кстати, у Гейл Дороти недавно вышла видеоверсия альбома «ПТСР+» — певица экранизировала каждую песню релиза, так что теперь можно не только слушать, но и смотреть. А посмотреть я рекомендую, потому что там очень красиво!

ГАФТ, VALYA!VALYA! — На краю парапета

Композиция, которую Коля из «ГАФТ», как он сам рассказал, сочинил в период мрачного настроения, когда, цитирую, «хотелось бросить всё и прекратить». Другие гафтианцы трек не оценили, поэтому Коля показал его ребятам из «VALYA!VALYA!» — так и случился этот фит. Музыкально это очень бодрая и танцевальная песня, но если вслушаться в текст, тяга к веселью пропадает. Отдельный кайф: обложка, поставлю ее в оформление поста.

Вчера забыл в свою подборку включить новый трек и клип Паши Плохого — когда-то я рассказывал об этом артисте вот тут.

Паша очень давно ничего не выпускал, но вот вернулся с треком «Ангел» — это подвижная, но при этом мрачная и отстраненная композиция, где соединяются рэп и пост-панк. В куплетах Паша наваливает речитатива, а на фоне едва-едва слышно подает звуки утопленная в бит гитара.

Целиком вся композиция ощущается будто бы угловатой, не летящей на своем ритме, а скорее катящейся камнем, но какое-то очарование в этом есть. А может, шарма добавляет видеоряд клипа, снятого в Черногории — в кадре Паша в черном костюме и с гитарой ходит по горам и лесам, раздавая стиль всему сущему.

Я бы послушал альбом в таком стиле, так как испытываю перманентный недостаток хороших мрачных песен, поэтому надеюсь, что это не разовая акция и Паша готовит какой-то релиз.

Продолжаю цикл публикаций имени Максима Макарова, где музыканты деляется своими историями творческих факапов. Первую часть читайте здесь, а сегодня — истории от групп «Серп и омут» и Gudba Vadzana.

Оля Лукойл, Gudba Vadzana:

Много лет назад нас, в качестве народного ансамбля, пригласили выступить на празднике Петра и Февроньи в социальном центре для пенсионеров. В репертуаре тогда у нас были народные песни, которые мы исполняли под написанные в Garage Band биты. Думаем, нормально, старушкам зайдет. Надели сарафаны и внимание: из всех наших песен мы выбрали те, которые у нас лучше всего получалось петь вживую, это был основной критерий. О содержании песен мы, конечно, не подумали.

Выступаем, старушкам вроде нравится. Улыбаются, пытаются хлопать в такт под драм-н-бейс, трэп и вичхаус. Все было хорошо, пока мы не начали петь старинный духовный стих «На всех солнце светит, на меня уж нет»:

На всех солнце светит,
На меня уж нет,
Я лежу во гробе
И не вижу свет,
И не давит крышка,
Не теснит доска,
Скорби все умолкли,
Отошла тоска...

И прямо стоя не сцене я понимаю: «Пиздец». Улыбки с лиц бабушек уходят, брови хмурятся, кто-то нервно смеется. Ну понятно, у некоторых счет идет уже даже не на дни, а на минуты, я бы тоже напрягалась. И звучат финальные строчки: «Мне одна дорога — идти на тот свет».

Короче, больше нас туда не приглашали. А песню «Солнце» вы можете послушать на всех площадках. Но помните: всем одна дорога — идти на тот свет.

Данил, «Серп и омут»

Это история о том, как за 120 тысяч рублей успеть снять для клипа всего один кадр.

Собрались мы как-то в феврале снимать клип. С костюмером, гримером, 15 актерами, вагончиками, платной локацией в Подмосковье. Пришли утром на площадку и проблемы начались сразу же.

Трейлер гримерки застрял в снегу в километре от локации, где планировалось репетировать и снимать. Пришлось сначала гримироваться и одеваться на 20-градусном морозе, потом пятнадцать минут идти репетировать и сниматься. Хорошо, что закупили всей съемочной группе и актерам термоплащи, горячий чай и кофе — они хоть как-то спасали.

На территорию парка-музея, который мы арендовали для съемок, заезжали мужички на лошадях из соседнего конезавода. Обычно их гоняет охранник музея, а тут мы вдруг пришли утром и увидели огромные кучи навоза прямо по всей длине съемочной площадки. Пришлось экстренно убирать самим и гонять всадников, чтобы не наложили новых куч.

Машина, с которой мы должны были снимать, опять же из-за снега, не смогла проехать на локацию, но одна из актрис приехала на внедорожнике, чем случайно спасла нас. Когда начали репетировать весь прогон (а клип снимали одним кадром), все адски замерзли, и наступил вечер. С каждой минутой уходил свет, а нормально снимать в темноте камера не смогла бы технически.

Мы отрепетировали три дубля, солнце уже почти село. Нужно было что-то делать и мы решились успеть снять единственный дубль и заканчивать. Этот дубль длиной в две с половиной минуты и стал нашим клипом на песню «В черно-белой панельке».

На продвижение у нас уже не осталось бюджета, но каким-то чудом он смог набрать в ВК 10 тысяч просмотров и помог привести нам новых слушателей. Чему мы и рады, ведь в тот день уже почти приуныли и думали, что деньги на клип улетели в форточку.

А давайте поговорим про группу «Второй Ка»?

Дуэт из Кыргызстана мощно влетел в наши плейлисты с альбомом «Свиная попутка», а этим летом качает в том числе и большие фестивали — например, вы сможете послушать Султана и Илью на «Пикнике „Афиши“». Хотя такой успех был прогнозируем — The Flow писал про «Второй Ка» еще летом 2022 года, а вот прошлогоднее большое интервью артистов на портале SRSLY.

Музыкально это микс хип-хопа и инди-рока, причем с сугубо позитивным вайбом — в интервью ребята прямо говорят, что не хотят быть серьезными музыкантами, им больше по душе амплуа приколистов. А главное, что все это очень стильно собрано — и образы самих артистов, и их клипы, и их тиктоки, и сама музыка.

В тексты песен лучше сильно не вслушиваться, большой поэзии там нет, слова подобраны так, чтобы удобно лежать на инструментале, но вас должен унести именно стилёк, снабженный достаточным количеством хуков, которые засядут в голове.

Единственная моя претензия к «Свиной попутке» — после 3-4 трека она перестает удивлять и чем дальше идет треклист, тем однообразнее становится. Все лучшие песни релиза — «Тени от пальм», «Она совсем одна», «Уголовные тела» — собраны в первой половине альбома и идут почти подряд, а дальше вам запомнится разве что «Дура».

В конце добавлю, что группа «Второй Ка» существует как минимум с 2017 года и после хайповой «Попутки» очень интересно послушать первые треки коллектива. Если кратко, там все сильно скучнее и серьезнее, базовый пацанский рэпчик, так что хорошо, что ребята пересобрали себя.

Вчера слушал плейлист паблика «Малоизвестная музыка» и ставил лайки тем трекам, которые хоть немного цепляли. Кратко расскажу о некоторых из них:

Третий этаж — Хочу выпить

По-хорошему дурацкая песня, которую впервые я услышал с подачи Никиты Моисеенко.Все хочу послушать и другие треки группы «Третий этаж», но никак не доберусь, а это — бэнгер для домашних вечеринок.

Формация Лимон, Re — Родители

Мне нравятся тексты и подача Петра Грачева из «Формации Лимон», вживую слушал его на «Нормальном огоньке» у уже упомянутого Никиты Моисеенко, и уже тогда впечатлился, как ловко и с юмором Петр обрисовывает ту реальность, которую видит. Если вам не нравится либеральная оптика, не включайте, всем остальным рекомендую.

Меня зовут Маша, Антон Музыкантский — Дома

Нежная песня об утраченном чувстве дома — еще одна зарисовка из эмиграции. Но без злобы, без трагичного заламывания рук, без истерик и строчек-агиток — просто две минуты спокойной грусти под минималистичный инструментал.

Костя Росляков — Девон Аоки

Альбом Кости «Хабаровский cry» вышел очень давно, еще в прошлом году, но я так и не послушал его целиком, но если там все треки такие, как «Девон Аоки», то это интересная работа. Да, Костя обращается со словом не так ловко, как его друзья из «Макулатуры», которыми он, очевидно, и вдохновляется, но лично я люблю песни с понятным сторителлингом и парой-тройкой изящных панчей. Тут все это есть, поэтому лайк даже несмотря на то, что пиздострадальческий реп про тщету бытия уже отживает себя как явление.

Аноматвер — Песня

Эту композицию я уже будто бы тоже где-то слышал (скорее всего, дважды ранее упомянутый Никита Моисеенко включал ее на каком-то из своих стримов), но тогда она прошла мимо, а теперь получила мой лайк. Мне показалось, что «Аноматвер» — это какая-то более грустная версия группы «Дайте танк (!)», а «Дайте танк (!)» я люблю и буду только рад, если появится пара-тройка групп-клонов.

Никита Моисеенко из группы «Голландский штурвал» сейчас пишет новый альбом. Но не «Голландского штурвала» — Никита задумал инструментальный сайд-проект 4 Writers, на дебютном релизе которого будут очень медленные и очень длинные треки.

И когда я говорю «длинные», я не преувеличиваю — например, две композиции длятся по 12 минут, а еще есть трек длительностью почти в 15 минут. Остальные менее продолжительные — по шесть, семь или девять минут.

Если вам нравится слоукор и вы хотите поддержать отечественного производителя — срочно задонатьте Никите денег, потому что он всерьез заморочился: на альбоме будут живые барабаны, все прочие инструменты тоже будут живыми, а спродюссирует все это дело Илья Мазаев, человек, который ранее работал с Mujuice, СБПЧ, Наадей и многими другими, а еще с «Макулатурой» над альбомом «Место».

Никита разрешил мне показать несколько фрагментов из демо-версии альбома, чтобы дополнительно мотивировать вас на расставание с деньгами во имя искусства. Я выбрал пять кусков, которые помогут составить примерное представление о том, что это будет. Слушайте и наслаждайтесь.

В конце отмечу, что запись уже вовсю идет, так что релиз, полагаю, состоится до конца этого года. Подробнее о том, как у 4 Writers дела, можете почитать в канале «Голландского штурвала».