​​Второй раз подряд подвожу музыкальные итоги на страницах «Правил жизни». Выбрал 10 лучших, по моему мнению, релизов 2023-го, 10 лучших песен и назвал свой альбом года.

Как и год назад, компанию мне в этом тексте составили отличные люди — Николай Овчинников и Владимир Завьялов из Voice, Николай Редькин, Сергей Мудрик, Антон Вагин и другие. Глядя на весь этот массив музыки, я понимаю, что очень много интересного пропустил и догонять придется, видимо, на новогодних каникулах.

Как и в прошлом году, позже опубликую короткие списки, где объясню, почему выбрал тот или иной альбом или тот или иной трек.

Топ-10 песен 2023 года по версии канала «Унылый рок» (с комментариями)

Крыли — Платишь сам

Настя Крылова, она же Крыли, стала для меня одним из главных открытий этого года. Мое знакомство началась с трека «Амбициозный проект», но он вышел в 2021 году, так что отправляю в топ «Платишь сам».

IDAI — Здесь меня нет

Еще одно мое важное открытие. Соня Останина делает меланхоличные песни, в которых, тем не менее, очень уютно находиться.

Картечь — Small Talk

Артем Рынковский в этом году выпустил очень интересный и нервный альбом, из которого я особенно выделил один трек, который много раз под конец года гонял на репиде.

АХ — Отличный вкус

Очаровательная песня, сочетающая в себе остроумный сюжет, ретро-звук и нежное исполнение. Гарантированно заест в голове.

Тема креста — Махатма

Очень рад, что «Тема креста» вернулась, причем сразу с целой пачкой новых песен. Выбрал из них лучшую.

Щенки — Станешь большой

Трек, написанный Максимом Тесли и Феликсом Бондаревым для альбома Afterdark в поддержку тяжелобольных детей. Это одна из самых проникновенных песен 2023 года.

Серцелев — Боль видит боль

«Серцелев» — это все еще проект не для моего плейлиста, но эта конкретная песня заняла в нем место в первой десятке и, кажется, нескоро его покинет.

Chernaya Rechka, Faience Knife — Земля

Я люблю группу «Черная речка» за их умение работать со словом (песня «Друг» мне, наверное, никогда не надоест), а тут еще и женский вокал, который добавляет треку много очков крутости.

MARIA KON — Твое имя

Случайное открытие — Марию я услышал в шоу «Залетай в тренды» и сразу добавил трек «Твое имя» в плейлист. Творчество Марии ни на что не похоже, но именно это и подкупает.

Гейл Дороти — В декадансе

Совершенно ничего не знаю об артистке, но песня очень нравится и складно написанными куплетами, и цепляющим припевом. В следующем году планирую изучить творчество Гейл Дороти подробнее.

Топ-10 альбомов 2023 года по версии канала «Унылый рок» (с комментариями)

Этажность — Ужас

Игорь Власьев в своем стиле фиксирует реальность. «Ужас» — один из тех альбомов, по которым спустя годы мы будем вспоминать события этих дней.

Shortparis — Гроздья гнева

Очень рад, что Комягин и компания наконец-то перестали перепевать одну и ту же песню и дали нам и другого звука, и другой подачи. Первый в моей жизни альбом Shortparis, который хочется переслушивать.

КняZz — Платим за шута! Том 1

Андрей Князев вернулся в форму после двух слабых релизов, но с оговорками — дилогия «Платим за шута!» удалась лишь наполовину, но и на том спасибо.

Armageddon Trip — Это не мой постпанк

Дебютный альбом петербургского one-man band проекта Armageddon Trip почти целиком попал в мой плейлист. Релиз, в котором мне нравится практически все, потому что я слышу в этом сходство с собственным творчеством.

Макулатура — Это еще цветочки

Алехин и Сперанский сделали ЕР об эмиграции, при этом продолжая жить в России. С некоторыми панчами можно спорить, но в остальном это еще один релиз, по которому мы сможем судить о тревожной эпохе.

ЭР2Т — Но мы не там

Наверное, самый странный, самый неформатный, самый самобытный, но потому и самый интересный альбом года.

Лора Лора — Самый плохой

Пока настоящий Глеб Самойлов так и не написал ничего нового, более молодые и не менее талантливые музыканты принимают эстафету. «Лора Лора» — новый принц декаданса, который вас еще удивит.

Тима ищет свет — Небоскреб ч.1 (версия после смерти)

Тимофей Якимов, осознанно или нет, создал для «Яндекс музыки» лучшую версию своего альбома, а попутно еще и один из самых затягивающих концептуальных альбомов ever. Без скитов, озвученных нейросетевыми голосами, эти песни теряют значительную долю шарма.

Испанский стыд — Санаторий

От «Испанского стыда» я не жду ничего, кроме следования формуле «энергичный вокал + остроумные тексты + подвижная музыка». В «Санатории» это все есть и я рад.

Альбом года: Холодный ты — Поп-альбом

Не знаю, что еще сказать про этот релиз кроме того, что я уже написал в своей рецензии. Это очень авторская и очень себе на уме музыка, которая, как мне кажется, отлично вписывается в наше время и именно за счет свой самобытности обращает на себя внимание.

Пытаюсь вернуться в рабочий ритм после длинных новогодних праздников.

С конца прошлого года я все хотел написать про оксимироновский «Переучет», альбом необязательный, но в контексте образа Мирона имеющий право на существование, но события вокруг Максима Тесли как-то сбили планы. С другой стороны, и про Тесли нечего написать нового — поступок смелый и глупый, все последствия — темнейший мрак. Вы это все и так знаете и понимаете.

Вот и выходит, что напомнить о себе нужно, но нечем, так что просто посоветую три песни, которые послушал на новогодних праздниках:

Первая — «С января» певицы tAISh. Мне не очень нравится обязательная для некоторых музыкантов традиция писать песни под Новый год и про Новый год, потому что, как правило, это всегда друг друга повторяющие пошлые образы, но в данном случае Таис Логвиненко сделала одновременно и новогоднюю, и при этом не привязанную к празднику песню.

Вторая песня — «Спойлер» Joker James, просто очень красивая и очень грустная композиция:

Повезло нам жить внутри киноленты
Но порою страшно до тошноты
Я давно перестал верить хэппи-эндам
А ты?

И третья — «Дед Мороз» группы «Диктофон». Это новогодняя песня, но там в припеве Дед Мороз мертв, конфеты не принес и лежит в луже крови. И все это под приятную танцевальную аранжировку, что вносит некоторый диссонанс: с одной стороны, хочется раскачиваться и дергать ногой в такт, а с другой — «Ты останешься в этом году».

А что вы прикольного услышали на новогодних выходных?

Сегодня отмечается Старый Новый год, очень странный праздник, смысла и назначения которого я никогда не понимал, но если вдруг у вас еще остались салатики и алкоголь, есть повод.

А я приглашаю вас отметить праздник онлайн на «Нормальном огоньке» — домашнем концерте-квартирнике, который организовал Никита Моисеенко. Идея родилась внезапно — Никита в новогоднюю ночь посмотрел много разных передач-огоньков и ни одна ему не понравилась. Тогда он и решил, что надо сделать свой, нормальный, огонек.

В кадре — множество известных и не очень музыкантов, которые сейчас живут в Тбилиси, а также будут праздничные включения от друзей Никиты отовсюду — в тизере мелькают Слава КПСС, Евгений Алехин, Константин Сперанский, Борис из канала CAPYBARA TAPES, Дмитрий Песоцкий с канала «Депрсна» и другие. Я там тоже буду, сыграю песню из репертуара «Сомнамбулического туризма» и подведу кое-какие музыкальные итоги года.

Стрим будет по этой ссылке, стартуем в 21:00 по Москве.

А вот тут можете посмотреть тизер мероприятия.

Пока больших музыкальных новостей, по которым хотелось бы высказаться, не случилось, продолжу формат коротких обзоров релизов от неизвестных и уже знакомых вам артистов.

— Группа «Брысь» продолжает анонсировать новый альбом. Композиция «Прием» очень невесомая и посвящена скорее звуку и атмосфере, чем какому-то сюжету, как, например, было в «Вампирской» или в «Колыбельной». При этом, несмотря на призрачный звук, в «Приеме», как и на прошлых синглах, очень акцентный припев, так что на концертах вы точно будете знать, когда начинать подпевать.

— Ранее незнакомая мне группа «Вевил» и ЕР «Млюс», где дарквейв и киберпанк сплетены в едином миксе. Звучит нескучно, мрачно и, если вам важно, очень танцевально. Тексты тоже неплохи, хотя и чувствуется, что «Вевил» больше про музыку, а рифмы лишь дорисовывают детали к без того знакомой нам картине безрадостного футуристического мира. А еще в начале композиции 宇宙をかけた「セワ」と呼ぶ猫 (перевод: Кот по имени Сева, который охватывает всю вселенную) есть сэмпл кошачьего мурлыканья. Отдельно рекомендую трек «Какой сейчас год?».

— Рэп-коллектив Format Herzen закрыл 2023 год треком «Каждый день», где ребята просто делают то, что у них клево получается — под индастриал-бит читают о том, как невыносимо тащить свое тело в одиночку каждый день в одну и ту же точку. Но композиция не только про тщету бытия и серость трудовых будней, есть место и для лирики: Да я просто хочу тебя любить, и внутри, и снаружи тебя быть. Мне по-прежнему очень нравится, как Format Herzen звучит и рифмует и надеюсь, что в какой-то момент парни начнут собирать большие аудитории, чтобы немного расшевелить рэп-болото, в котором мне сейчас очень скучно.

— «Черночь» — это проект Полины Фрай, которую ранее вы могли слышать под никнеймом ПоЛя. Пока что у «Черночи» всего две композиции, обе — медленная красивая электроника с текстами про смерть и чем-то фолковым в подаче. Особенно ярко я это чувствую в композиции «Мертвое солнце». Мне лично сразу вспомнилась ныне несуществующая петербургская группа «Сумеречный сад». Короче, дебютные треки скорее интригуют, чем удивляют, но интересно будет послушать, куда «Черночь» пойдет дальше и будет ли развивать выбранное направление.

​​У «Макулатуры» (опять) новый альбом, так что давайте сегодня о нем.

Несмотря на то, что название релиза, «Эпилог», как бы отсылает нас к альбому «Пролог» 2014 года (кстати, круглая дата тоже будто бы неслучайна), по факту это скорее «Место»-2, так как Алехин и Сперанский вновь взялись поработать с Павлом Додоновым и вновь из этого получилось что-то странное.

Да, «Эпилог» мне не понравился, но если «Место» я спустя 5 лет с момента выхода смог худо-бедно полюбить, то с новой работой унылых реперов все куда сложнее. «Я записал тебе стих, а зачем?» поет Алехин в первом же треке и у меня этот вопрос ко всему альбому — тексты в нем по большей части не несут в себе ничего, кроме перебирания рандомных образов, за которыми не видно никакой сути.

От «Эпилога» возникает то же самое ощущение, что и от альбома «Я намерен хорошо провести этот вечер» — будто ребятам было совершенно нечего сказать, но нужно было выполнить квартальный план по репу, вот и набросали то, что в голову пришло.

И это очень быстро утомляет. На 3-4 треке приходит осознание, что вот уже около 20 минут ты льешь себе в уши потоки панчей и рифм, но ни одна не запоминается и не вызывает в сознании четких сюжетов. Это, кстати, одна из главнейших проблем поздней «Макулатуры» — даже у меня, как у стародавнего фаната группы, есть список треков, о которых я не помню ни-че-го — ни как они звучат, ни тем более о чем там говорилось. Вот, скажем, в прошлом году у ребят вышел сингл «Черепаха» — я его не помню. Не помню и «Доброе похмелье», и «Океан», и треки из «Большой мечты» (и это притом, что ЕР в моменте мне понравился).

Лайкнуть и добавить в плейлист мне захотелось разве что треки «Часы» и «Ипотека» (сольный трек Сперанского, такого не было со времен «Карусели»). А композиции типа «Нормис», «Овал» (сольный трек Алехина) и «Пенсил» должны были отправиться в утиль еще на стадии сочинения текстов.

Короче, лучше переслушайте альбом «Нигде!», он хотя бы интересен своей мрачностью и грузным гитарным звуком, а этот релиз смело можно пропустить.

Слава Мэрлоу сделал красоту. Приятно видеть, что парень довольно успешно смог избавиться от клейма «чувака, что был с иноагентом Моргенштерном» и теперь раскрывается и как многообещающий сонграйтер, и как перспективный продюсер.

Положение дел в чартах таково — на первом месте в топ-100 «Яндекса» — «Дымок» от никому неизвестного казахстанского певца Ицыка Цыпера (или Игоря Цыбы, это настоящее имя певца и да, это один и тот же человек).

Про Цыпера и его феномен на прошлой неделе написали примерно все, но я перескажу для вас суть. Трек абсолютного ноунейма и, судя по всему, довольно почтенного возраста мужика сначала завирусился в TikTok, а потом клип начал набирать безумные миллионы просмотров на Youtube (сейчас 17 лямов, а еще 3-4 дня назад было 16).

Кто-то во власти быстро оценил «Дымок», услышал там пропаганду наркотиков и клип на территории РФ заблокировал. Но попутно стали набирать хайп и другие треки Цыпера — так, в лидеры чартов рвется «Нефертити» (у клипа 3 миллиона просмотров), а также слушатели оценили «Мутный взгляд» (пока 1,3 миллиона просмотров).

Стиль Цыпера могу описать так: представьте, что ваш школьный товарищ, который в 7 классе сочинял «пацанский рэп», дожил до 60 лет, но так и продолжает его сочинять. За долгие десятилетия в его стиле ничего не изменилось, разве что юношеский задор ушел, так что теперь подача напоминает скорее шансон, тот его поджанр, который в народе называют блатняком.

Неясно, кто и как поставляет Цыперу биты для его треков (в титрах значится некий Аmisko beats), но звучат они вполне себе современно и компетентно, да и клипы, хоть и выглядят бюджетно, в целом смотрибельны. Все это наводит на мысль, что хайп Цыпера не невероятная случайность, а результат кропотливой работы и тщательно выверенных творческих решений, но пока никто не сделал с артистом интервью, где задал бы ему все назревшие вопросы.

Дорогие музыкальные (и немузыкальные) журналисты, тот, кто первым сумеет разговорить Ицыка Цыпера, соберет вагоны трафика, так что давайте!

Сегодня все обсуждают новый список якобы запрещенных в России артистов. В нем 50 имен, известных и не очень.

Комментарий короткий: с этими музыкантами нельзя, цитирую, «делать мероприятия на государственные деньги и вешать наружную рекламу». Можно ли им вообще давать концерты — загадка, но новости про отмененные выступления «Щенков» будто намекают, что нет.

Помимо артистов с «неправильной» политической и гражданской позицией в анти-топ попали и участники «голой» вечеринки Насти Ивлеевой — например, Анна Асти, Дима Билан и Филипп Киркоров.

Список тем не менее очень странный, ведь помимо имен, которые здесь вполне ожидаемы, есть и имена совершенно неожиданные. Кому, например, помешали Dead Blonde и Kedr Livanskiy, если они никогда (вроде бы) про политику и прочую остросоциальщину не высказывались? А Максим Леонидов, который поет про то ли девочку, а то ли виденье, чем не угодил?

Второй момент, на который уже обратили внимание: в списке полно неточностей. Например, артиста с именем Максим Марлоу не существует, Scally Milano на самом деле не Дмитрий Даниил, КТО ТАКОЙ MONRAN? Интернет просто не знает музыканта с таким именем!

Зачем закидывать в список Кортнева и «Несчастный случай», если группа уже давно не в России и очевидно и так не будет выступать в стране в обозримом будущем?

И главный вопрос — кто из авторов списка знает «Формацию Лимон»? Нет, группа это очень хорошая, спору нет, но я бы отнес ее к категории великих ноунеймов, поэтому встретить коллектив тут мне было удивительно.

Естественно, ни на один из этих вопросов мы никогда не получим ответов. Естественно, нельзя со стопроцентной уверенностью утверждать, что список реален и его действительно сочинили дяди в высоких кабинетах, под лупой рассматривая «грехи» артистов. Но, скорее всего, он будет работать и нас ждет вал новостей об отмененных тут и там концертах.

Полный список прилагается, авторские орфография, пунктуация и ошибки сохранены:

• Анна Асти
• Dead Blonde
• Kedr Livanskiy
• Loqiemean (Роман Худяков)
• Markul
• Monran
• The Chemodan
• Сергей Ананич
• Борис Андрианов
• Ольга Арефьева
• Дима Билан
• Глюкоза
• Jukebox Trio
• Plamenev
• Shortparis
• The Matrixx
• Wildways
• Диктофон
• Другдиджея
• Йорш
• Комсомольск
• Несчастный случай
• Алексей Кортнев
• Монгол Шуудан
• Максим Леонидов
• Максим Марлоу
• Лолита Милявская
• Алекша Нович
• Щенки
• Павел Пиковский
• Полина Осетинская
• СМН
• Электрофорез
• Максим Тесли
• Мария Тотибадзе
• План Ломоносова
• Олег Ягодин (Курара)
• Операция Пластилин
• Полматери
• Путь
• Рыночные отношения
• Слот
• Формация Лимон
• Рита Дакота
• Альбина Джанабаева
• Дмитрий Даниил (Scally Milano)
• Дора
• Дмитрий Емельянов
• Александр Казян (ОУ74)
• Филипп Киркоров

​​#хорошая_песня

Сегодня у меня был день поиска контента, отслушивал все, что мне прислали за последние несколько недель. Нашел пару артистов для коротких рекомендаций в экспресс-канале, а вам расскажу про Ксению Зайцеву, она же «Нежность на бумаге».

О Ксении вы уже слышали, когда я рассказывал о ее фите с группой «ГАФТ» «В реку времени». Теперь есть повод поговорить про «Нежность на бумаге» отдельно, но тут я сразу вскину руки и признаюсь, что не являюсь большим экспертом по творчеству Ксении. Однако какое-то количество ее песен в рамках подготовки поста послушал и могу охарактеризовать услышанное так: «Нежность на бумаге» играет очень девочковый русский рок, который местами напоминает то Алену Швец, то иноагента Лизу Монеточку, если бы та играла на гитаре вместо синтезатора.

Причем это девочковый рок для, скажем так, девочек интеллигентных и воспитанных — в этом плане Ксения видится мне творческой антагонисткой певицы Гречки, которая говорит маме «прости, но я хочу бухать, а если вдруг приспичит, то я пойду блевать».

У «Нежности на бумаге» все куда цивилизованнее: в своей самой популярной по версии «Яндекса» песне она объясняет маме, что такое прокрастинация, в другой — играет на гитаре, сидя на газоне некошенном, в третьей — предлагает мальчику посмотреть мультики на первом свидании. Да, под вино, но все еще весьма целомудренно. Пожалуй, самая хулиганская песня Зайцевой из тех, что я слышал — «Под Аврил», где героиня идет пить и танцевать в караоке после расставания с парнем. Но все-таки не в «Ионотеку»!

Меня эта целомудренность умиляет и располагает, потому что звучит органично — я уверен, что Ксения Зайцева и в жизни примерно такая же и своих лирических героинь пишет по большей части с себя. Тем не менее, вряд ли я добавлю себе в плейлист песни вроде «Красивого мальчика» или «Знаю», но зато добавлю «Дерево».

Это новый сингл «Нежности на бумаге», который вышел с неделю назад и звучит как-то очень взросло в своей меланхолии. Будто девочка, которая танцевала под Шакиру, немного подросла и стала менее беспечной. Возможно, не в последнюю очередь из-за известных всем событий:

Ты улетаешь, я остаюсь,
Сегодня так — ничего, живем,
Потом увидим, как всё изменится,
Поймём...

А еще почему-то сразу вспоминается «Дерево» Виктора Цоя — только там дерево не проживет и недели, а у Ксении дерево обещает расти до неба, до облаков. Скорее всего, такая перекличка — просто совпадение, но мне кажется, совпадение интересное.

​​«Спонсор твоей депрессии» — первый альбом в дискографии «Щенков», который понравился мне целиком. Да, это ЕР всего из 4 песен, но тем не менее.

Мне нравится все: грязный звук, заполняющие все пространство агрессивные гитары, срывающийся на крик голос Максима Тесли, а главное — лирика. Наконец-то мы дожили до дня, когда лирический герой «Щенков» перестал самоутверждаться за счет пьянок, секса и прочего угара, и заговорил о чем-то осознанном и, простите за пафос, вечном.

Да, такая попытка у «Щенков» уже была, на альбоме «Комплекс и синдром», но именно что попытка — на том релизе Тесли смешал рефлексию о тревожности будней со строчками про сквирт, порошки и оргазмы, и получилось, на мой вкус, неудачно. Убедительно смиксовать эти темы у Тесли не вышло, но на «Спонсоре твоей депрессии» проделана своеобразная работа над ошибками. И это правильное решение, так как на выходе мы имеем цельное произведение с четко выведенной темой. На альбоме нет ни строчки про сперму, ни строчки про алкоголь, даже слово «секс» за все 15 минут встречается 0 раз.

Вместо этого герой Максима Тесли обращается к покойной (вроде бы) девушке («Дэд кэн дэнс»), переживает из-за расставаний и окружающей реальности («Реинкарнация» и «Спонсор твоей депрессии»), а еще злится («Код красный»). На фоне всех последних новостей ЕР, полагаю, станет безрадостным саундтреком для многих людей и, хочется верить, поможет им пережить непростое время.

Ну и, конечно, вот это четверостишие очень сильное:

Город уснет, пока не пройдет зима,
Зима не пройдет никогда — это закон,
Закон — это то, что создаешь сам,
Сам не создашь ничего до конца зимы...

​​Интересный факт: новый альбом «Щенков» (как и все последние релизы, к которым причастен Феликс Бондарев) вышел на лейбле We are communa, а не на лейбле Анны Асти Fenix. А ведь именно там, если верить сайту, прописаны и «Щенки», и RSAC, и Элджей, и Найк Борзов, и много кто еще.

Про Элджея, впрочем, все известно — новость о том, что он расторг контракт с «Фениксом» появилась вскоре после разгара шумихи о «голой» вечеринке Насти Ивлеевой. И Борзов, как видно, не на «Фениксе» больше — свой новый сингл музыкант выпустил на той же «Коммуне».

Вероятно, Бондарев и Тесли также устранились от Анны Асти и из всего звездного каталога у главной поп-певицы России осталась разве что Лолита, Shortparis и Юлия Савичева. Ну и она сама, да. Все остальное — сплошь ноунеймы, среди которых изредка мелькают еще «Космонавтов нет» и рэпер ST. Обложки и названия многих релизов — слезы из глаз, да и сам сайт лейбла Fenix представляет собой крайне грустное зрелище.

Все это резко диссонирует с образом самой Анны Асти, которая до недавних событий виделась едва ли не музыкальной богиней, каждый вздох которой влетал в топы чартов, превращаясь в восьмизначные суммы.

Вывода никакого не будет, просто любопытное наблюдение.

​​Запоздало — про «Песни для хорошего настроения» Стереополины.

Выход этого альбома — важное событие, так как со времен прошлой большой работы Карины, «Суперлуния», минуло уже два с половиной года, в течение которых мы получили много (очень много) фитов и чудесный ЕР «Гости без будущего».

Для промо «Песен» Стереополина создала собственный мир — мы становимся жителями вымышленного города Сиптипопска, где встречаются и стыкуются между собой эстетики музыкальных СССР, 90-х и нулевых. Это интересный ход, который был круто обыгран в пиар-кампании альбома, надеюсь, вселенная Синтипопска получит развитие и в дальнейшем творчестве Карины.

Теперь про сам альбом! Признаюсь, я послушал его по блату еще за пару месяцев до релиза и уже тогда составил мнение: это актуальный срез творческих возможностей Стереополины, который было необходимо сделать после «Суперлуния» — релиза, который открыл певицу многим людям и, на мой взгляд, запустил ее карьеру в статусе королевы синтипопа.

На альбоме нет удивлений, нет экспериментов и каких-то других очевидных вау-крючков — это крепкий сборник хорошо написанных, хорошо аранжированных и хорошо спетых песен, в которые вложено все, за что мы любим Стереополину. Отмечу только, что название релиза может ввести вас в заблуждение — на самом деле не все песни здесь способствуют хорошему настроению.

Веселые и ироничные вещи типа «Никуда мы не пойдем» сосуществуют с грустными («Я хочу домой»), а завершают альбом приятные заныривания в прошлое — Карина предлагает переслушать свой необычный кавер на «Разреши мне» группы «Кино» и новую версию «Августа» — песни с одноименного ЕР 2019 года.

Подводя итог, скажу так: если бы «Песни для хорошего настроения» были курсовой работой, это была бы уверенная пятерка с плюсом и выход на красный диплом. В будущем я бы хотел, чтобы Стереополина и в своих сольных песнях пускалась в авантюры и эксперименты, так, как она не стесняется делать в фитах. Но главное, что одна из важнейших метрик — качество материала — из раза в раз не падает ни на йоту.

Треки, которые я добавил в свой плейлист: «Ясно», «Пластилин», «Я хочу домой», «Заря», «Разреши мне».

​​​​Про Екатерину Яшникову я хотел рассказать еще в период выхода ее хорошего альбома «Подорожник», но руки так и не дошли, а ныне есть повод — Екатерина фитанула с группой «ГАФТ».

На песню «Ты все пела?» сняли клип, главное украшение которого — выразительный танец Екатерины Кармановой, которая сама же его и поставила. Фронтмен «ГАФТ» Николай Яковлев рассказал, что бюджет клипа всего 10 тысяч рублей, но смотрится он точно не хуже, чем гораздо более дорогие работы гораздо более богатых артистов.

Сама композиция, несмотря на всю свою танцевальность, совсем невеселая, оба куплета — и Николая, и Екатерины — говорят о чем-то тревожном и образы эти, к сожалению, слишком хорошо рифмуются не только с нынешним временем, но и с сегодняшним днем. В описании клипа говорится, что песня «Ты все пела?» рассказывает о зависимости от чужого мнения, но мне думается, что она еще и о том, что чужое мнение порой способно давить несогласных с ним.

Вот, например, первый куплет:

Им бы так хотелось тебя опустить
Чтобы ты барахталась с ними в грязи
Если бы снова пришёл Иисус
Его бы распяли, его б отменили...

А вот цитата второго:

В этом муравейнике не любят гостей
Четыре крыла — это угроза и пощёчина порядку
И ради работы системы
Их ловят чтобы позже сожрать без остатка...

Группа «ГАФТ» невероятно плодовита и я буду с вами честен, не всегда мне ее работы западают в душу, но в этот раз все сложилось. Послушайте и посмотрите, может, вам станет чуть легче.

​​Нет смысла сравнивать новый альбом группы «Брысь» с прошлым LP «Станция МИР». Нет смысла сравнивать новый альбом группы «Брысь» и с более ранним творчеством Виктории и Аркадия, потому что никаких параллелей вы не найдете.

Фишка «Брысь» в том, что от релиза к релизу она меняется и это не преувеличение — альбом ЭПМ, который вышел с неделю назад, смело можно назвать новой, третьей, фазой в творчестве коллектива. Начинал дуэт «Брысь», как вы помните, с эдакой романтики холодных городов, потом ребята улетали в космос, а теперь вернулись на Землю, но не просто так.

Изменилось все, в том числе состав коллектива — дуэт превратился в трио, а может уже даже и в квартет — в соцсетях Виктории я видел, что ребята репетируют с живым барабанщиком.

Альбом «Станция МИР» вы, я надеюсь, помните — это целая ода научной фантастике. Тематически альбом уникальный — я, по крайней мере, не могу вспомнить других русскоязычных музыкантов, которые бы настолько серьезно исследовали эти вопросы. Но то было в 2022 году, что сейчас?

Сейчас ЭПМ — эра положительной музыки. Тематически этот альбом стыкует в себе элементы готики и мистики. Это отражено в понятном сюжете «Вампирской» или, скажем, в чуть менее понятном сюжете композиции «Без лица», в сюжете о токсичных отношениях с элементами оккультизма «Проклинаю», в «Ударах», песне, которая рассказывает еще одну историю несчастной любви — влюбленный парень стал жертвой своей пассии.

Музыкально песни стали ощутимо подвижнее и танцевальнее (чистокровных медляков на релизе нет вообще), гитар стало больше, чем было ранее, а кое-где даже звучит труба, которая «Брысь» очень идет. В полной мере это можно оценить в инструментальной «Я — Куба», эдаком эпилоге, закрывающем альбом и как бы резюмирующем все его основные находки. Если у вас нет времени слушать весь релиз, но хочется составить о нем представление, рекомендую послушать именно «Кубу».

Моментами чувствуется, что ребята действительно стараются чуть упростить свое творчество, чтобы новым слушателям было легче втянуться, но большую часть альбома «Брысь» все равно продолжает оставаться группой, в которую надо вслушиваться, чтобы проникнуться. Понятные и просто сложенные тексты, а также емкие припевы здесь соседствуют с весьма непопсовыми синтезаторами и гитарными переливами. Это звучит очень красиво и очень интересно, но в Тик-Токе потанцевать вряд ли выйдет. Для меня лично это скорее плюс, а как для вас, решайте сами.

Словом, все хорошо или по меньшей мере нормально. Главный вопрос: куда «Брысь» пойдет дальше и какой будет четвертая фаза группы? Поживем — увидим.

Песни, которые я добавлю себе в плейлист: «Без лица», «Прием», «Вампирская», «Удары», «Колыбельная 24».

​​#хорошая_песня

Сергей Гаврилов и его одноименная группа перезаписали один из своих главных шлягеров — композицию «Держи меня за руку» с мини-альбома 2018 года «Над пропастью во ржи». Текст остался тот же, а вот аранжировку собрали с нуля, причем интересно, какими силами — над обновленной версией трека работали бывший гитарист «Наива» и The Matrixx Валерий Аркадин, бас-гитарист «Ночных снайперов» Сергей Макаров и клавишник «Зверей» Вячеслав Зарубов.

Подробностей о том, как такая коллаба стала возможна, не знаю, но очень интересно. Особенно впечатляет участие Аркадина, на мой взгляд, одного из самых крутых и узнаваемых гитаристов на нашей сцене. Учитывая послужной список этого музыканта (от упомянутого «Наива» до работы над музыкой зонг-оперы TODD), думаю, его можно даже живой легендой назвать.

Новая аранжировка не хуже и не лучше старой, она просто другая. Выделяется разве что более уверенный голос Сергея — оно и понятно, прошло уже 6 лет, за которые «Гаврилов» сыграл «Держи меня за руку», наверное, несколько сотен раз.

Сама практика, когда музыкант берет какую-то песню из своего раннего творчества и дает ей вторую жизнь, мне тоже симпатизирует — всегда интересно сравнивать, как было и как стало, к чему музыкант тяготел тогда и к чему в итоге пришел и т.д. Посмотрите, скажем, на новый альбом Стереополины и сравните, как звучит свежая версия «Августа» по сравнению с оригинальной.

В данном случае, правда, такие сравнения сделать не получится, так как песня сыграна звездными гостями, а не непосредственно музыкантами «Гаврилова». Так что я просто радуюсь за земляков и жду какого-то крупного релиза от них — лонгплея или хотя бы ЕР, а то со времен все той же «Над пропастью во ржи» ребята выпускали только синглы.

И да, запоздало поздравляю Сергея Гаврилова с прошедшим днем рождения! Пусть все будет хорошо!

Привет, давно не было постов, но оно и понятно — трагические события последних дней и их отголоски заставили начисто забыть о музыке, но нужно возвращаться в норму, как минимум для того, чтобы не сойти с ума.

Так что давайте возвращаться вместе, тем более, что есть хороший повод — мы задумали совместный проект с каналом «Хрущевка», первые плоды которого вы увидите уже сегодня вечером.

Суть проста: мы с Иваном Бортниковым обмениваемся релизами наших любимых ноунеймов и высказываем о них свои мнения и впечатления, причем не всегда комплиментарные — Иван, как человек, понимающий в драматургии, для пущего интереса предложил не только респектовать, но и критиковать. Для меня это в некотором роде челлендж — я обычно ругаю уже больших артистов, от которых не убудет, но вызов принял.

Что из этого всего получилось, узнаете совсем скоро, а пока можете подписаться на «Хрущевку», если до сих пор не.

UPD: Для пробного запуска мы выбрали шесть релизов шести разных артистов, посты будут выходить раз в 3 дня.

ЛИЧНЫЙ ДОСМОТР: Каширский кот - "Всего лишь зверь" (2024)

Алексей Нимадов из "Унылого рока" и Иван Бортников из "ХРУЩЁВКИ" делятся своими впечатлениями от прослушивания "Всего лишь зверь" от группы "Каширский кот".

Алексей Нимадов (Унылый рок)
Я в сложной ситуации: все, что я услышал на этом альбоме, не вызвало у меня отторжения, но и зацепиться будто бы не за что. Мне нравятся заигрывания с «русскостью», которые отражены и в вокале, и в отдельных инструментах, и в обложке релиза, мне нравится, как в это все вплетена электроника, как во второй половине трека «Рад». Но мне, как человеку, ранее ничего не знавшему о группе «Каширский кот», не хватило 1-2 акцентных треков, которые бы ясно дали понять, чем коллектив является и как его слушать. То есть, песни с простым текстом, выраженным припевом и прочими маркерами поп-трека, в который «Каширский кот» впихнул бы все свои изюминки, песни, которую в плохих рецензиях назвали бы штампом «визитная карточка группы». Тем не менее, пару песен я себе в плейлист забрал и хочу послушать другие релизы коллектива, чтобы воспринять альбом «Всего лишь зверь», будучи уже в контексте.

Иван Бортников (ХРУЩЁВКА)
Каширский Кот" со своим новым релизом попали в очень маленькую прослойку едких музыкальных потребителей, которые могут оценить полифонию жанровых вставок и отсылок. Аудитория это не большая, но при большом желании коты могут в ней прижиться.

Ребята бросают в миксер кучу сырой ретро-музыки: от грязного пост-панка и фолка до джангла, набрасывая на это синтезаторные партии. Лирика не вызывает смущения, как и вокал. И не смотря на заунывное начало, надо признать, что у ребят все хорошо с энергетикой и разнообразием идей.

Слушать: https://band.link/KKzver

Новый выпуск «Личного досмотра» — нашего совместного проекта с «Хрущевкой». Сегодня мы слушаем альбом группы Spontaneous Jazz Band под названием Ballads (2024).

Алексей Нимандов:

Сначала думал, что это иностранная группа, но нет, ребята из Петербурга. На мой дилетантский в плане джаза вкус, исполнено все это вполне себе на мировом уровне, а еще, кажется, Spontaneous Jazz Band как-то пересекается с Low Kick Collective — другим джазовым ансамблем, который в свое время запомнился мне мрачной красотой своей музыки.

Собственно, ничего кроме «очень красиво», я и про этот альбом сказать не могу — я не понимаю джаз в том числе потому, что не слышу между разными джазовыми ансамблями никакой разницы, все они звучит под одну, пусть, повторюсь, и красивую, но копирку. Так и здесь — каждая из песен альбома Ballads могла бы украсить какой-нибудь нуарный боевик или драму про мафиози, но я не вижу крючка, который вытянул бы Spontaneous Jazz Band из моря миллионов аналогичных групп. Дизлайк ставить не буду, но и в плейлист не добавлю.

Иван Бортников:

SPONTANEOUS JAZZ BAND поставили себе задачу сделать альбом седативных медленных треков. Скорость в 50 bpm берется за образец ритма. Альбом обволакивает, затормаживает время. Это настроение напоминает эффект от прослушивания тягучего слоукора.

Ребята удачно вписали в аранжировку вокал на английском. И за исключением третьего трека, который мог бы стать саундтреком фильма Линча, релиз не пытается шокировать далекую от стиля публику.На выходе мы имеем ту самую музыку, которую могли бы включить в ночном эфире радио "Эрмитаж", сделанную на хорошем уровне.