​Русскоязычный Тwitter кайфует от группы Måneskin. Точнее, от бас-гитаристки Виктории Де Анджелис. На фестивале в Японии девушка выступала топлесс. Изначально соски прикрывали специальные стикеры, но в ходе раздачи рока населению девушка избавилась и от них.

Смысл акции никто не объяснил, но многие сошлись во мнении, что это шаг к нормализации женской груди в обществе. Смело, но, конечно, не ново — беглого гуглежа достаточно, чтобы убедиться, что обнажение на сцене для музыкантов дело практически обыденное — этим промышляли и Игги Поп, и Мадонна, и Леди Гага, и Red Hot Chili Peppers и много кто еще.

Яркие примеры есть и в истории отечественной музыки.

Отправимся на фестиваль «Нашествие»-2004. На сцене — еще не сошедшая с ума певица Мара исполняет песню Sex. Это — новинка с недавно вышедшего альбома «Откровенность». Ее Мара дала публике с лихвой.

В какой-то момент артистка решила, что строчку «я раскрываюсь по чуть-чуть» пора воплотить в жизнь и на секунду скинула верх своей майки. Этого оказалось достаточно, чтобы порвать тогдашнее медиаполе — новость о том, что «Мара разделась на сцене» я слышал из каждого утюга, тогда еще даже не зная толком, кто такая Мара. А спустя годы об этом поступке с наслаждением вспоминали региональные СМИ, вот вам пример.

Другой яркий эпизод случился в 2014 году с Алисой Вокс, тогда еще солисткой «Ленинграда». 2014 год — это не только Крымский кризис, но и год принятия закона о запрете мата в кино, литературе и на сцене.

Сергей Шнуров, разумеется, остро переживал этот удар судьбы, но не придумал ничего лучше, чем предложить Алисе Вокс раздеться во время концерта. В знак протеста против закона, да (а вы еще над акцией с фонариками смеялись). Вокс просьбу выполнила, но зашла куда дальше Мары и в конце концов осталась на сцене буквально в костюме Евы.

Уже после ухода из «Ленинграда» Алиса рассказывала, что на этот перформанс Шнур уговаривал ее 17 часов и, по сути, взял измором. Вообще бытие Алисы в «Ленинграде» нельзя назвать сказкой — певица много раз рассказывала, что обстановка внутри группы была крайне токсичной, но это уже тема для другого поста.

Простите за ссылку на видео ВК, но на Youtube видео Мары почему-то нет. А если помните другие случаи эффектного обнажения отечественных музыкантов, дайте знать в комментариях (Пашу Техника не предлагать!).

Бонус-контент: голый Павел Додонов во время выступления Дельфина на «Нашествии»-2002. Как и в случае с Вокс, это была протестная акция, но на этот раз против самого выступления.

Дело в том, что фестиваль проходил в августе, а Андрей Лысиков очень хотел пойти в отпуск. Но не удалось. Далее — цитата самого Дельфина:

Так получилось: поскольку мы подписываем новый контракт с новой компанией, то здесь были соблюдены не мои личные интересы как артиста, а людей, которые занимаются продвижением того, что я делаю, в массы. В связи с этим надо было выступить, поскольку все-таки играем в эти игры — значит, надо выступать.

Додонов заявил — мол, если выступать все-таки придется, я сделаю это голым. И сделал, причем Павел не ограничился одной песней — обнаженным он отыграл весь 15-минутный сэт.

Пост для моих читателей из Петербурга

В этом канале я обычно не отсвечиваю своей жизнью и стесняюсь пиарить свое собственное творчество, но сегодня нарушу эту традицию.

Дело в том, что я не только пишу про музыку, но и пытаюсь писать музыку. 27 августа у моей группы «Сомнамбулический туризм» будет концерт в клубе «Хаски» (улица Егорова, 11), где прозвучат песни в жанре «унылый рок» и стихи про смерть.

Так мы отметим день рождения барабанщика группы Андрея, поэтому очень хочется собрать хоть сколько-то человек в зале, чтобы была атмосфера праздника.

Вход, кстати, свободный, поэтому при наличии даже минимального интереса будем рады всех видеть. Также выступят отличные ребята из дуэта dead november x полеягодаконвоир. О них я как-нибудь расскажу в рубрике #великие_ноунеймы

Чтобы составить представление о моем творчестве, милости прошу на стриминги. Рекомендую альбомы «Сторона А» и «Бытовое преступление», все прочее можете игнорировать.

​ПТВП, свет моей жизни, огонь моих чресел. Грех мой, душа моя. П-Т-В-П: кончик языка совершает путь в четыре шажка вниз по нёбу, чтобы на четвертом толкнуться о зубы. Пэ. Тэ. Вэ. Пэ.

Знали ли мы, в 2016 году слушая «Реакцию», что после этого релиза одна из самых трушных панк-команд России замолчит на долгие годы? Едва ли, но сейчас пришла пора признать — мы все соскучились по Никонову, а нынешняя тревожная ситуация — это идеальное время, чтобы «Последние танки в Париже» сказали что-то новое.

На всякий случай уточню, что, конечно, ПТВП с 2016 года не раз подавали признаки жизни — были синглы «Такси» и «Смотри на Арлекина», был мини-альбом «Руки иллюзий», но, конечно, это все не то. На мой взгляд, сила ПТВП именно в больших контрастных альбомах, у каждого из которых есть собственный стиль и магистральная идея.

«Реакция», например, совершенно не похожа на «Ключи от всех дверей», «Ключи» резко контрастируют с «Ультиматумом» и т.д. И я даже не уверен, что смогу внятно объяснить эти отличия, возможно, они кроются в знаках, которые я сам себе придумал.

«Ключи от всех дверей» видятся мне более лиричным альбомом, «Порядок вещей» — переходом от «ранних ПТВП» к «поздним», «Реакция» — громыхающий альбом, где аранжировки будто бы доминируют над текстом, «Гексаген» и «2084» — понятно, становление коллектива, поиск своего языка и злость, смешанная с толикой наивности, ну а «Руки иллюзий» — это и вовсе торжество прогресса, где синтезаторов и прочих эффектов едва ли не больше, чем живых инструментов.

Несмотря на десятилетия, ПТВП, в отличие от многих других коллективов, не заматерели, не покрылись ветеранским лоском и не состарились. Их позднее творчество такое же колючее и нервное, как и первые песни и это прекрасно — слушая композиции разных лет нет ощущения, будто они были написаны разными людьми. Ну да, в какой-то момент качество записи стало очевидно лучше, но вот, пожалуй, и все приметы времени.

Одна из моих любимейших песен ПТВП — «Дворы». Ее и послушаем!

​Не слежу специально за группой «Ария», но все новости о ней, которые до меня долетают, всегда позитивные. Ниже — несколько примеров.

Во-первых, слышал хорошее о программе «Гость из царства теней» — это масштабное шоу «Арии» с обилием декораций, костюмов и спецэффектов. Казалось бы, динозавры отечественного рока давно могли бы расслабиться и кататься себе по городам, играя бессмертные хиты, но нет — Житняков летает на огромном кресте, группа меняет наряды в соответствии с темой песни, а происходит все действо на двухэтажной сцене, которая превращена в пиратский корабль. Не Rammstein, конечно, с их 18 фурами оборудования, но все равно — такой подход заслуживает лишь респектов.

Еще вспомнился недавний случай на концерте «Арии» в Дзержинском. Юный фанат сидел с плакатом «Хочу сыграть „Улицу роз“ на басу» и на первых аккордах заветной песни его позвали на сцену. Дубинин передал бас, парень сыграл, видео собрало 815 тысяч просмотров и сотни респектов музыкантам.

А третий пример прилетел мне в личку вот только что: «Ария» сделала мерч для собак. Что? Да, да! Во-первых, выглядит невероятно мило, а во-вторых, с пользой для дела — все вырученные средства с продажи таких футболок и бандан пойдут на благотворительность, а точнее, в петербургские приюты для собак «Друг» и «Ржевка».

Прекрасная инициатива, надеюсь, что группа со временем организует и онлайн-продажу собачьего мерча, чтобы внести свой вклад фанаты могли из любой точки земного шара.

А вообще я так считаю: каждый мало-мальски популярный артист должен взять на попечение какой-нибудь приют. И непопулярный тоже. Этому всем нам надо поучиться у группы «ГАФТ», которая сделала социальную миссию своей визитной карточкой — вот, например, композиция «В пухе тополином», которую фронтмен Николай Яковлев написал в память о своей умершей кошке. Ребята экранизировали песню, сняв в клипе собак из приюта «4 лапы». Так «ГАФТ» запустил целую кампанию в поддержку приюта — ребята поделились с собачками доходами со стримингов, а также с продаж мерча.

Такой рок нам нужен.

​Завтра всех нас ждет ужасный день.

Прямо сейчас SMM-щики всей страны заготавливают шуточки про 3 сентября — день, когда горят костры рябин и все такое, ну вы знаете.

При активной поддержке самого Шуфутинского мем про 3 сентября ежегодно форсится с каким-то невероятным энтузиазмом. Я, однако, принадлежу к той части населения, которую это откровенно утомило. Причем утомило давно — вот уже несколько лет я ежегодно ною о том, что нам всем пора уже отпустить Шуфутинского и эту роковую дату, но реальность диктует обратное — и вот 3 сентября снова нависает над всеми нами в своей зловещей меметичности.

Притом, что сама по себе песня «3 сентября» — красивая, а еще очень грустная. Она про расставание, притом расставание болезненное («Ты мой друг, я твой враг») и внезапное («Ведь было все у нас всерьез второго сентября»). Но немногие об этом задумываются, ведь мало кто вслушивается в куплеты, но зато все отлично знают припев.

Михаилу Шуфутинскому, конечно, виднее, как распоряжаться своим музыкальным наследием, но есть впечатление, что ежегодно творящаяся в соцсетях мем-чехарда несколько обесценивает и затирает эту серьезную и проникновенную композицию.

А с другой стороны — чего горевать-то? Люди потребляют контент так, как им удобнее и прикольнее, люди осмысляют контент так, как им нравится, люди респектуют так, как умеют. Живучесть мема про 3 сентября лишь доказывает величие сделанного Шуфутинским культурного вклада и крепость народной любви.

Да, возможно, мем не самый смешной, да, возможно, он утомил, но в конце концов, это же всего на один день в году — можно и потерпеть. Потерпеть и порадоваться за Михаила Захаровича, который 3 сентября мощно покрутится на стримингах и получит чуть больше бабла.

Однако Михаил Шуфутинский — фигура достаточно важная и значимая, чтобы знать о нем больше, чем говорится в мемах. С этой целью я обратился за комментарием к самому компетентному в сфере шансона человеку — Наталии Хомяковой из канала «Чифирнуть бы — ништяк»:

Вообще я бы сравнила мем про 3 сентября с анекдотами про Чапаева: всем все понятно, но дослушивать до конца всегда приходится. И когда мне звонят бывшие коллеги и просят телефон Шуфутинского, чтоб он им «че-нить сказал про костры рябин», случается испанский стыд. Ну сколько можно потому что? Ну камон!

Михаил Захарович — не просто певец. Он символ русского шансона. Во-первых, потому что Шуфутинский не стесняется того, что он шансонье, в отличие от многих других, кто пытается подобрать этому определению менее популярные и порицаемые синонимы.

Во-вторых, потому что у Шуфутинского музыки много и она разная: от блатной до кабацкой, от эстрадной до лирической, от джаза до почти-рэпа. А сколько музыки он сделал для других артистов! Его аранжировки спасли десятки песен, если не сотни.

И в-третьих, МихалЗахарыч — абсолютно народный мужик. Он может носить «Баленсиагу» и петь по-хулигански «прошлась по коже иголка-иголочка», вспоминать работу в Магадане и снимать фоточки на Мальдивах в этот же день. Он может флексить под хип-хопчик своего внука, а потом в очередной раз терпеливо рассказывать, что «3 сентября» — это просто песня, без какой-то там душещипательной реальной истории. Шуфутинский подходит всем.

Чтобы получше узнать этого артиста, можно:

а) Прочитать его книжку «И вот стою я у черты...». Это вроде автобиография, а вроде история страны в жизни одного человека.

б) Посмотреть любое интервью Шуфутинского или фильм «Михаил Шуфутинский — о русском шансоне, „Третьем сентября“ и эмиграции в США». Как он рассказывает разные байки! Заслушаешься и влюбишься!

в) Сходить на концерт. То, как работает Шуфутинский на сцене и как уважительно, но при этом иронично общается со своим слушателем, — фантастика.

Кстати, последний пункт красноречиво подтверждает вот эта история. Она о том, что настоящему артисту ничто не мешает выйти на сцену.

Sony Music окончательно уходит из России.

Понятно, что это было делом времени, но нюанс в другом — вместе с собой Sony забирает каталоги своих артистов, а это десятки популярнейших во всем мире имен — Бейонсе, Боб Дилан, Майкл Джексон, AC/DC, Boney M, Kasabian, Аврил Лавин и так далее.

Что это значит для нас?

Из «Яндекс Музыки» и VK Музыки исчезнет очень-очень много зарубежных релизов. Отечественных музыкантов, которые работали с Sony Music (это, например, Сергей Лазарев, Диана Арбенина, рэпер GONE.Fludd), видимо, эти санкции не коснутся — их каталоги передадут местной управляющей компании, которой руководит экс-директор Sony Music Russia Арина Дмитриева. Так что песню про «трахать сук и пить сок» послушать мы сможем все равно.

Стоит ли слишком сильно расстраиваться простым гражданам?

И да, и нет. С одной стороны, это еще один удар по глобализации, что объективно плохо, а с другой — торренты и прочие обходные пути все еще с нами. Слабое, но утешение.

Расстраиваться стоит скорее отечественным стримингам. И не просто расстраиваться, а думать, как быть дальше — я не сомневаюсь, что потеря десятков, а то и сотен альбомов мировых звезд негативно скажется на количестве подписчиков и у «Яндекса», и у VK.

Какие есть выходы?

Мне видится только один — стримингам необходимо начать плотнее работать с локальными артистами, продвигать мелкие лейблы, усерднее искать новые имена. Словом, заняться всем тем, чем занимаюсь я в рамках рубрики #великие_ноунеймы.

Ноунеймы, активизироваться стоит и вам! Теперь, когда в «Плейлисте дня» вам не придется конкурировать с Эдом Шираном, Дженнифер Лопес и Чалдишем Гамбино, самое время записать, наконец, ЕР мечты, снять клип, вложиться в таргетированную рекламу и разослать пресс-релизы всем музыкальным блогерам (в том числе и мне). Говорю вам — теперь шансов добраться до слушателя станет чуть-чуть побольше.

​Атаулин пишет саундтрек этого сентября.

Дмитрий Атаулин — большой бородатый мужчина, поэт и музыкант. В тусовке Дмитрий известен как руководитель студии звукозаписи «Восход», но мы говорить будем о его собственной музыке.

Это — истинно петербургская меланхолия. Емкая, простая, но изящная лирика вкупе с профессионализмом (руководитель студии звукозаписи, повторюсь) Дмитрия делают свое дело — перед нами еще один хороший пример творческой осознанности: когда артист не пытается выпендриться, а подбирает органичный для себя tone of voice.

Концепция Атаулина читается сразу — это песни взрослого и уставшего человека, который приглашает погрустить вместе с ним и о чем-то задуматься. Мне лично такое нравится, я тоже взрослый и уставший.

Пока на стримингах у Атаулина всего два трека, и оба они по-разному погружают слушателя в печаль — «Черная лампа» строит атмосферу эдакого русского нуара (чему дополнительно способствует клип), а «Никогда» — это уже минорная любовная лирика. Здесь, однако, кому-то может показаться, что взрослый уставший мужик пытается мимикрировать под влюбленного юнца, но едва ли это минус — каждый уважающий себя артист должен написать красивую сопливую песню, RSAC с его NBA вам в качестве доказательства.

Как мне кажется, настроение Атаулина острее всего смогут прочувствовать именно жители Петербурга, где осенними днями почти также темно, как вечерами, а дожди порой могут лить неделями. Впрочем, уверен, и в регионах понимание найдется — в конце концов, в любом городе нашей необъятной есть зловеще покосившиеся дома, тяжелые тучи и угрожающе нависающие над улочками кривые деревья.

Хотелось бы услышать полноформатный альбом или ЕР, чтобы с чистой совестью записать Дмитрия в #великие_ноунеймы, но а пока слушаем в рамках рубрики #хорошая_песня. Даже две песни, получается.

​Мне не нравится привычка некоторых музыкантов переписывать свое прошлое.

Объясню, о чем речь. Вчера я читал пост «Всякой годной попсы» о новом альбоме певицы PALC, где мне врезался в память вот этот фрагмент:

«Цыгане из Парижа» в исполнении вокалистки группы Таи Пальцевой — кавер. (...) Тая закаверила всего один куплет сначала. Потом все начали требовать от неё сделать полную версию. Она сделала. Но народ не понял, не оценил, потому что ждал чего-то другого. В итоге тов. Пальцева была в весьма грустном состоянии от этого, а трек отовсюду удалили.

Вчера же я читал, простите, в «Русском шаффле» пост про Мак Симу Мглу, который имеет привычку удалять собственные клипы. А еще чуть раньше в том же, простите, «Русском шаффле» — о дуэте «Мы», фронтмен которой регулярно удаляет клипы с ушедшими вокалистками (а попутно, видимо, еще и любовницами).

Возникает вопрос — а зачем это делать? Все приведенные выше примеры — это молодые люди, которые уж точно должны понимать, что Интернет помнит все. Удаленный клип воскреснет в сотнях перезаливов, а выкорчеванный из дискографии трек будет жить на пиратских сайтах с рекламой онлайн-казино. Так какой в этом смысл?

Ответ нахожу только такой — причины чисто эстетические. Приятно, заходя на стриминги, видеть свою дискографию без неудачного альбома, а несимпатичный клип не мозолит тебе ленту Youtube. И плевать, что на альбом была потрачена куча сил и денег, плевать, что клип снимали в три смены по 20 часов на морозе, плевать, что и то, и другое кому-то нравилось, кто-то это лайкал, репостил, показывал друзьям... Главное, чтобы соцсеточки были в порядке.

Я это все понимаю, но не понимаю. У «Сомнамбулического туризма» есть релиз, который я на дух не переношу — это ЕР «Слово» 2018 года. Никогда его не переслушиваю, а песни с него не играем на концертах, потому что в этом мини-альбоме мне не нравится ничего — там не моя музыка, нелепые стихи, неудачное исполнение... Но у меня и мыслях никогда не было удалить его по озвученным выше причинам. «Слово» — это пусть и плохая, но страница моей творческой биографии и сейчас, сочиняя новые песни, я помню о «Слове» и о том, как делать не надо. Ну и в конце концов, а вдруг те песни кому-то нравятся?

А еще недавно я наткнулся на интервью Феликса Бондарева, где он заявил, что ему не нравится альбом «Неважно, что говорят кисы». Причины музыкант объяснил скупо, но важно тут другое — альбом не удален, клипы на него можно посмотреть. Но эти песни не звучат на концертах, а еще у «Кис» не было никаких туров и презентаций. «Я этот альбом выпустил, забыл и теперь можно сочинять нормальные песни», — примерно так сказал Бондарев. И правильно.

ОБНОВЛЕНО: Антон из «Всякой годной попсы» подсказывает, что песню PALC удалили, скорее всего, из-за авторских прав, а не по прихоти артистки. Как говорится, извините, быканул.

Доброй ночи всем, кто уже спит, надеюсь, что у вас выключены уведомления и эти строки вы прочитаете субботним утром.

Для сов (к коим я и себя отношу) у меня есть немного контента. Или много, это как посмотреть. Сегодняшняя пятница была очень плодотворной на интересные мне релизы, но не уверен, что наберу мыслей на отдельные посты, поэтому скину все в кучу.

1. Лиза и Ева из дуэта Zugzwng выдержали преступно долгую паузу после своего дебютного сингла и вот наконец выпустили второй трек — «Свобода». Если в «Из цепких когтей» мы слышали более-менее традиционную мелодекламацию и вайб техно-вечеринок, то теперь Лиза поет, а общий музыкальный антураж отдает фолком. Аранжировка приятна и ненавязчива: скромно гудящий бас, всякие прикольные трещотки-колокольчики, спокойный бит на выходе смешиваются в песню для размеренных осенних прогулок. Опять очень круто, но опять мало. Очень жду от Zugzwng как минимум ЕР, где подобных экспериментов с вокалом и звуком будет еще больше. И да, это #хорошая_песня!

2. Оксимирон! Герой русскоязычного рэпа вернулся из заморских краев в родные петербургские парадные и выпустил, по сути, манифест: Мирон Янович отказывается от имперских амбиций (о чем свидетельствует перебитая на пальцах татуировка), делает отсылки к «Королю и шуту», осуждает ***** и осознает все риски («Передаю привет СК и прокуратуре»). Отдельный кайф «Ойда» — припев, исполненный неизвестной певицей (предполагается, что это Тося Чайкина). Кстати, ответ от «СК и прокуратуры» уже последовал — всего через 2 часа после премьеры клипа Оксимирона потребовали проверить на экстремизм.

3. Слабее всех в моем топ-3 выступил дуэт АИГЕЛ. «Океаническое дно» — это совершенно необязательная композиция, которой едва ли найдется место в концертных трек-листах. В этот раз Айгель Гайсина написала почти верлибр (рифмы тут есть, но в них надо очень вслушиваться), а Илья Барамия сделал почти эмбиент, где нет ничего, кроме у-у-у-синтезаторов. Получилось, конечно, мило и атмосферно, но все мы знаем, что АИГЕЛ могут делать гораздо-гораздо лучше и пронзительнее.

Еще по альбому выпустили БГ и Jane Air, но я не фанат, поэтому тут сказать совершенно нечего.

Окей, рэпер Рич, ты так громко плакал, что твою «Грязную работу» никто не заметил и не оценил, что я решил дать тебе шанс.

Предыстория для тех, кто все пропустил: рэпер Рич записал трек о спецоперации, выступил с ним на Первом канале, выпустил клип и разнылся в своем Тelegram, что все написали о новом клипе Оксимирона, а о его творении — никто и ни строчки. Вот она, цензура в действии, как бы намекает рэпер Рич.

Но нет, это не цензура. Постараюсь лаконично и аргументированно объяснить, что же с этим всем не так.

«Грязная работа» никому не нужна сразу по нескольким причинам, первая из которых — это просто скучная и я бы даже сказал вторичная песня. Если ненавидимый тобой Оксимирон в своем «Ойда» сделал цепляющий припев, то ты не придумал ничего лучше, чем срифмовать «работу-субботу». О качестве бита или флоу говорить также не приходится — флоу тут просто нет, а инструментал звучит, как поделка из готовых лупов в FL Studio.

Второе — тема твоей песни, рэпер Рич. Ты поешь о войне и крови, о ракетах и «четырех буквах Г у бойца на плече». Как думаешь, насколько это близко широким массам людей? Ответ — абсолютно не близко. Никто не хочет «патрон, патрон, обойма», но все хотят банального мирного неба над головой и уверенности в завтрашнем дне. Именно об этом и спел Оксимирон, а еще о том, что дома бардак (если ты понимаешь, о чем речь).

Третье — рэпер Рич, чего ради все должны восторгаться твоим клипом, если ты ноунейм? Ты удивлен, как стрельнул «Ойда», но забыл о былых заслугах Оксимирона: о «Горгороде», стадионном туре, версус-баттлах и триумфальном возвращении. Так что 3 с половиной миллиона просмотров на «Ойда» — это цифра, которая нарабатывалась годами, она не свалилась на Мирона Федорова из ниоткуда. А теперь ответь, рэпер Рич, а чем ты знаменит, кроме своих «охуительных» политических колонок в издании Life?

Из этого логично вытекает и четвертая причина — зачем тратить время и делать новость об артисте, которого никто не знает? Спроси любого журналиста или любого редактора — писать новости, которые не принесут трафик, стоит только по ОЧЕНЬ особым поводом. Ты, очевидно, таким поводом не являешься.

Ну и пятое — не любят у нас пропагандистов, ты уж извини. И милитаристов не любят, еще раз извини. Слишком много лжи и крови помнят эти люди, поэтому нет уже интереса хвастаться танками и бомбами.

В народе не любят Мару, не любят Чичерину, стоило Хаски смотаться на Донбасс — и под ним зашатался трон народной любви. В народе не любят Красовского, Киселева, Соловьева, Симоньян... И тебя не полюбят, потому что ты тоже кровожадный, скучный и, вероятно, не очень умный человек. А хочется, знаешь ли, Рич, жить спокойно. И вообще жить.

Вам совершенно не обязательно и не нужно смотреть и слушать это, данный пост — мое открытое письмо Ричу, а заодно всем заурядным личностям, которые с пустого места мнят себя певцами эпохи.

Ссылки на творчество Рича поставлены с одной лишь целью: показать рэперу, что никакой цензуры нет, есть только отсутствие интереса.

События последних дней не позволяли мне слушать музыку — не было ни времени, ни желания, была только тревога.

Но постепенно я начинаю вновь возвращаться в рабочую форму. Наступила стадия принятия, но окончательно тревога, конечно, никуда не ушла — просто теперь, по прошествии нескольких дней, я к ней привык.

А вот к чему я еще не скоро привыкну, так это к вывескам на непонятном языке на улицах и необходимости регулярно менять рубли на местную валюту. Да, в свете объявленной мобилизации я решил устроить себе экстренный отпуск за пределами необъятной России. Именно отпуск — мне психологически проще воспринимать это так. Долго сидеть в чужих краях нет никакого желания — как только обстановка внутри страны станет хоть чуть-чуть спокойнее и понятнее, я вернусь.

Я в очередной раз убедился, что не сойти с ума помогают привычные и любимые занятия — работа, видеоигры и, конечно, этот канал. Уже сегодня я начну вновь слушать музыку (благо, даже в дни мобилизации вы присылали мне свои релизы) и постараюсь регулярно выходить в эфир.

Если вы остались в России и хотя бы теоретически попадаете под мобилизацию, вот полезная инструкция. Сохраните эту ссылку себе, чтобы иметь возможность оперативно ей воспользоваться.

Берегите себя!

​Что происходит с концертами в России? Кратко — ничего хорошего (как и с самой Россией).

1. Группе «Кис-кис» все-таки не дали провести свой масштабный тур. Девушки переносят значительную часть концертов на 2023 год — есть хрупкая надежда, что к тому времени жить станет чуть легче и может даже веселее.

2. Дуэт АИГЕЛ отменил все свои концерты до конца этого года. Причину музыканты называют прямо: «Группа попала в список артистов, концерты которых „не рекомендованы“ на территории РФ. Уже можно сдавать билеты».

3. Локимин рассказал в Твиттере, что его концертов ждать тоже не стоит. Причина — из России уехали гитарист и барабанщик его группы. «Сорри, концертов не будет», — пишет Роман.

4. Cвои концерты отменил Вася Обломов. Произошло это, правда, еще в сентябре, но в данном случае важны не даты, а сам факт.

Другая примета времени — туры отечественных музыкантов, но без российских городов в графике. Тот же Обломов споет в Израиле и на Кипре, у SHORTPARIS состоялся тур по Европе (правда, в конце года еще не отменены концерты в Москве и Петербурге), у IC3PEAK запланировано большое путешествие по США, Little Big проедут по Германии, Польше, Израилю и Казахстану, а Моргенштерн раскачает сцены от Риги до Нью-Йорка.

Российским меломанам придется меняться и, подобно женам декабристов, ездить за любимыми артистами в те края, где можно петь и танцевать. Плюсов у этого явления немного — да, многие люди побывают в странах, которые едва ли посетили бы в мирное время; да, концерты вновь приобретут статусы праздников; да, возможно так современная русскоязычная музыка начнет быстрее интегрироваться в мировую культуру.

НО! Плюсами не замаскировать один большой минус — мы все еще живем в больной среде, где есть только два мнения — партии и неправильное.

А музыкальным гостем этого поста пусть будет новый Дельфин. Хорошая песня, все-таки Андрей Вячеславович еще ого-го.