​#великие_ноунеймы

Интересный факт: многие музыканты мечтают написать хит, но немногие мечтают написать хорошую песню.

Выражение «формула хита» уже давно набило оскомину музыкальным критикам и их читателям, но никто даже не пытался вывести алгоритм создания хорошей песни. Не шлягера на все времена, не визитной карточки группы, не гимна поколения и не отражения эпохи — нет, просто нормальной песни, которую не стыдно петь, слушать и рекомендовать.

Я призываю всех блогеров озаботиться поиском этого алгоритма — такое вот домашнее задание вам, уважаемые. Потому что хорошая песня — это не всегда хит. «Ковер-вертолет», несомненно, увековечил «Агату Кристи», но у коллектива есть куча менее популярных, но более клевых песен. «Кукла колдуна» не покидает топ-50 «Яндекс Музыки», но это не самая сильная песня Князева, Феликс Бондарев делал вещи интереснее «NBA» и так далее.

Скажу опасную вещь, но мне кажется, написать хорошую песню сложнее, чем написать хит. Четкого алгоритма нет, критерии качества размыты, примеры не всегда очевидны — короче, много нюансов, о которых можно долго и скучно рассуждать.

Но всегда приятно находить такие бриллианты — когда песня подхватывает тебя, уносит за собой и ты не замечаешь, как она выбрасывает тебя к финальному припеву. Так у меня случилось с композицией «Хьюстон» петербургского коллектива «Задвиги!».

Это русский рок (в хорошем смысле этого слова!), созданный взрослыми людьми, которые умеют играть, петь и обладают чувством вкуса. Когда-то в посте про группу «Брысь» я писал о важности творческой зрелости артиста — когда человек понимает, что и как он делает.

ВСЕГДА чувствуется, когда ноунейм-артист пытается быть кем-то, кем не является — это очень легкая и популярная ошибка. Гораздо сложнее найти свою форму и держать себя в ее границах — у «Задвиги!» это получается.

Группа умеет делать простые, но не примитивные тексты и держать градус романтизма, не впадая в крайности — так, «Задвиги!» нельзя упрекнуть ни в неестественном цинизме, ни в излишней сопливости. Все это лежит на драйвовой гитарной музыке, от которой голова нет-нет, но начинает раскачиваться в ритм.

Когда послушаете «Хьюстон», я рекомендую еще посмотреть клип на композицию «Картина» — здесь куплеты напоминают раннего Дельфина, что уже заслуживает лайка и добавления в личный плейлист.

​#великие_ноунеймы

Сегодня я уже раз 10 послушал дебютную песню дуэта «Серп и Омут» из Москвы.

Это тихий, почти интимно исполненный пост-панк о расставании в знакомых многим декорациях: перрон с аляпистыми ларьками и грязно-зеленая электричка, которая, если вспомнить слова классика, увезет туда, куда не хочу. В одном из этих ларьков герои и покупают два пива, чтобы потом некрасиво разойтись. Очень грустно и очень трогательно.

Абсолютно ненапряжная музыка, спокойный женский вокал и сам сюжет песни смешиваются в некий коктейль светлой грусти. Он пробуждает острое желание уехать куда-нибудь в пригород, где покосившиеся сараи, крапива в человеческий рост и единственный магазин «Продукты 24» на десяток километров. Уехать, разумеется, на электричке. Зачем? Да черт его знает, а вдруг там, на перроне, кто-то ждет?

«Серп и Омут» — совсем молодой коллектив, а «Вокзал, два пива» — пока что единственная его песня. Участники группы не рассказывают о себе и своем творчестве практически ничего, но известно, что в обозримом будущем готовятся к выходу и другие композиции.

Будем ждать!

...Как оказалось, чтобы ввести стадион в экстаз, не обязательно сооружать сложное шоу, как у Rammstein — достаточно петь нужные песни. Их, кстати, было не так уж и много — концерт шел более двух часов, но после каждой песни Сергей Жуков пускался в пятиминутные монологи с залом.

Говорил только о хорошем: о том, как он рад, что так много людей любят песни «Руки вверх», о том, как все его фанаты выросли и стали родителями, о важности любви, о нужности семьи, еще раз о том, как целые поколения любят песни группы «Руки вверх» и так далее. Сахара в речах музыканта было столько, что впору было подносить к динамикам кружки с чаем — сладким стал бы даже самый ядреный чифир...

Почитайте мой репортаж на «Собака.ru» о том, как я сходил на стадионный концерт группы «Руки Вверх» в Петербурге. Несомненно, это самое масштабное караоке, которое я когда-либо видел.

https://www.sobaka.ru/entertainment/music/153260#tl

​Сегодня 37 лет Евгению Алехину — одному из сильнейших мастеров русского слова и изобретателю жанра «унылый реп» (именно так, через е), который многие до сих пор почему-то называют абстрактным хип-хопом. Почему так — без понятия, по-моему, ничего абстрактного там нет, даже наоборот — все предельно ясно и в лоб.

Жизнь Алехина — это в первую очередь группа «Макулатура», которая началась, когда Евгений был наивным студентом с взглядами мизантропа-максималиста, и продолжается до сих пор, когда перед нами трижды женатый мужчина с суровым взглядом и вагонами дел за спиной. Сегодняшний Алехин — это репер, поэт, прозаик, книгоиздатель, иногда — фотограф и видеограф, блогер и черти знает кто еще.

Человеческая жизнь неровна, неоднородна и полярна. Так и с «Макулатурой» — в истории коллектива были как взлеты, так и обидные падения. Рядом с почти гениальными композициями соседствуют абсолютно халтурные поделки, отличные концерты сменялись пьяными перфомансами с шутками про пердеж, группа неоднократно была на грани распада, несколько раз все-таки распадалась, но всегда возвращалась.

«Макулатура» для меня — группа резких контрастов: здесь есть песни, под которые можно идти на смерть, и есть песни, от отвращения к которым хочется выть побитой собакой.

С «Ночными грузчиками» это правило работает в меньшей степени — дуэт Алехина и Енотова жил быстро, умер красиво. Коллектив выдал 4 примерно одинаково хороших по качеству релиза, потом исчез, а спустя 8 лет возник вновь, чтобы записать пятый альбом — грустный гимн старости, рефлексии и, как мы сейчас видим, окончательного прощания. Мне сейчас сложно представить, чтобы «Грущи» вернулись в шестым релизом — они как будто бы все сказали и любой постскриптум будет неуместен.

Как, наверное, будет неуместно дальше продолжать этот текст. Я собрал на «Яндекс Музыке» плейлист с лучшими (на мой субъективный взгляд) песнями Евгения Алехина.

Список, увы, неполный, так как на «Яндексе» только два альбома «Грущей» из пяти, но, если будет интерес, дайте знать в комментариях — я соберу отдельный плейлист только по «Ночным грузчикам» в ВК.

И да, пишите в комментариях, какие треки Алехина любите вы?

​#великие_ноунеймы

Московский VK Fest дал мне возможность наконец-то вживую услышать Лилаю — молодую певицу, которая не то, чтобы хайповала ранее, так что увидеть ее в лайнапе популярного фестиваля было неожиданно приятно.

Екатерина Данилова придумала себе псевдоним с помощью рандомайзера и в прошлом году выпустила клип на песню «Мы не дружим с головой». Так случился первый успех — композицию взяли себе в ротации несколько радиостанций.

Так я и узнал про Лилаю — в один из летних дней 2021 года зачем-то включил радио в автомобиле, а там она. «Прикольно, надо запомнить на будущее», — решил я и вот оно, будущее, наступило.

Лилая выступает с живым составом и держится на сцене очень уверенно. Вместе с группой певица смогла быстро раскачать толпу. Притом, что бОльшая часть людей до сего момента не знала, кто она такая. Хотя и фанаты тоже были — например, один парень пришел к сцене с плакатом «Я хочу от тебя детей».

О чем же поет Лилая?

На мой взгляд, это очень романтичный девичий поп, смешанный из наивности и влюбленности. Это могло бы быть похоже на творчество просто Леры, но в строчках белорусской певицы чрезмерно много каких-то подростковых штампов, а вот Лилае удается этого избегать — вероятно, она хочет работать на девочек постарше.

А клип вдобавок ко всему крайне стильно снят. Люблю, когда у ноунеймов получается красота.

Если вы работяга с завода и все треки Доры уже заслушаны до дыр, включайте Лилаю. Благо, песен у нее уже достаточно много.

​В России продолжается противостояние властей и музыкантов-вольнодумцев.

Дело Шевчука все-таки рассмотрят в суде, люди в погонах отменяют концерты «Анакондаз», на фестивале «Чернозем» отменили выступления групп «ДДТ» и «Би-2», а вчера в Москве не состоялся концерт Доры. Про концерты Оксимирона уже никто даже не вспоминает.

На фоне всего этого группа «Кис-кис» анонсирует огромнейший тур (47 городов!) по России и готовится выпустить новый альбом. Первый концерт запланирован 22 августа в Смоленске, а дальше Соня и Алина будут кататься аж до января-2023.

Ни в коем случае не хочу злорадствовать, искренне желаю «Кис-кис» всех респектов, но давайте честно — какова вероятность того, что хотя бы половина этих выступлений состоится?

Посмотрим. Как я понимаю, в разных регионах за музыкантами следят по разному — «Кис-кис», например, запретили выступать на «Отличном фесте» в Петербурге, но они сыграли на «Дикой мяте» в Тульской области.

То же самое было с Аленой Швец — на упомянутом «Отличном фесте» ей запретил петь комитет по культуре Петербурга, но спустя месяц Алена круто зажгла на VK Fest в Москве.

Идет великая музыкальная лотерея. Если раньше мы радовались тому, что концерт прошел хорошо, то теперь мы радуемся тому, что концерт прошел. Хоть как-то, но прошел.

Сегодня «Русский шаффл», он же музыкальный критик Олег Кармунин, выступил с ярким заявлением. Согласно тексту его публикации, концерты Доры в России отменяют из-за статьи издания «Фонтанка.ру».

В начале июля на «Фонтанке» вышла новость о списке запрещенных в России музыкантов, среди которых была и Дора. Следуя мысли Олега, именно после того, как новость растиражировали другие медиа и ее прочитали все чиновники, у Доры и начались проблемы.

Еще один факт — вскоре упоминание Доры из новости «Фонтанки» пропало. Скриншоты-пруфы у «Русского шаффла» имеются.

Как человек, который почти 4 года отработал на «Фонтанке», я не мог пройти мимо и решил разобраться в ситуации. И вот что я выяснил:

1. У Доры были проблемы с концертами и до новости «Фонтанки». Публикация вышла 7 июля, а за месяц до этого, 9 июня, Доре запретили выступать на «Отличном фесте» в Петербурге. Уже один только этот факт рушит всю теорию Олега.

2. Если верить Олегу, упоминание Доры убрали из новости, потому что она на самом деле не запрещена, а сам список журналисты «Фонтанки» выдумали. Разумеется, это не так.

Как мне рассказали мои источники, Дору из новости убрали только потому, что представители певицы написали в «Фонтанку» письмо и пригрозили судом. С точки зрения закона редакции было, чем ответить, но журналисты посчитали, что имя Доры в новости не так уж и важно и просто пошли артистке на уступки.

«Думаю, однако, она довольно быстро убедилась, что список таки есть», — замечает мой собеседник.

Подлинность списка у редакции не вызывает никаких сомнений. По словам моего источника, в распоряжении «Фонтанки» есть аудиозаписи разговора «и с одним продюсером, и с одной из площадок, подтверждающих этот список». Об этом, кстати, у «Фонтанки» также была публикация.

Вывод: Олег, при всем уважении, но вы не правы. Опять.

​#великие_ноунеймы

С Каримом мы познакомились какое-то количество лет назад на пьянке, организованной англоязычным бардом из Петербурга Никитой Егоровым. Он (Карим, а не Никита) уже тогда произвел приятное впечатление умного, интеллигентного и при этом легкого человека, с которым мне почти сразу захотелось подружиться.

Это впечатление лишь подтвердилось, когда после основного «торжества» часа в 4 утра мы пошли к Кариму в гости — надо было дождаться открытия метро, такси я в те времена еще не мог себе позволить.

В наличии у моего нового товарища была эстетика петербургской коммуналки, милейшая кошка и гитара. Так и выяснилось, что передо мной сидел не просто душевный парень, а еще и умелый музыкант, у которого в столе уже были какие-то песни, но на публике они не звучали.

И если бард Никита Егоров вас еще удивит (серьезно, его новая задумка — пушка!), то Карим удивляет уже сейчас. Наконец-то он собрал себе коллектив и его песни обрели формы. Трио «Шойна» играет шумный нервозный рок, который напоминает петербургскую же группу «Внутреннее сгорание» — на мой взгляд, мастеров траурной чудаковатости, где встречаются крепко сложенные стихи, накрывающие волнами джжж-джжж-гитары, соответствующая сюжетам песен игра голосом и искорка безумия. В данном конкретном случае безумие заложено в крещендо песни, где распевы Карима превращаются в крик.

«Шойна» только-только начала свой путь, так что пока у коллектива нет студийных записей, но в Петербурге ребята уже сыграли пару концертов. Я на них, к сожалению, не попал, но намерен посетить следующий. Подпишитесь на соцсети «Шойны», чтобы не пропустить.

Кстати, интересный SMM-момент — у группы «Шойна» есть страница в «Грустнограме». Более уместной для такой музыки соцсети и придумать нельзя!

P. S. Для оформления этого поста мне пришлось скачать видео из ВК и залить себе на YouTube. Надеюсь, ребята простят меня за это!

​Новый альбом «Кис-кис» — малые повзрослели, но это плохая новость.

«Как перестать беспокоиться и начать жить» — альбом, который мы должны были слушать еще в марте, но девушки отложили релиз из-за ZV. Но теперь вот все же выпустили, несмотря на то, что с февраля ситуация лучше точно не стала.

Этот альбом наверняка очень важен для Сони и Алины, ведь практически каждая песня в нем сигнализирует о том, что артистки наконец-то повзрослели и осознали, что кроме вписок и парней-мудаков в мире есть и другие темы, о которых можно петь.

Но взросление это не произошло внезапно, нет. «Кис-кис» щупали серьезные темы и раньше — «Молчи», «Клетка», «Не надо». Какие-то из этих попыток были удачные, какие-то — нет, но так или иначе перед нами сейчас — первый альбом группы, где нет песен в духе «Я прогуляла школу, открыла пивко, пока мама не видит, позову мальчика в гости».

Хорошо ли это? И да, и нет. Говорят, что взрослые — это те же дети, только скучные. В какой-то степени это утверждение работает и для «Кис-кис» — группа как будто бы утратила лицо.

Если в песнях про дикпики, секс по дружбе и флирт с рэпером присутствовали нужные искры и акценты, то здесь все спето и сыграно как-то слишком формально. Вторжение в Украину тут ни при чем — все сочинялось и записывалось в мирное время, так что эти треки вполне отражают текущее состояние коллектива.

Бросается в глаза и несколько однобокий набор тем — значительная часть материала так или иначе посвящена бедам с башкой в разных их проявлениях. Из всего этого выделяется разве что «Вебкам» — нормальная песня о действительно актуальном и понятном молодым явлении. К сожалению, это лучшая песня альбома — дальше вас зацепит разве что «Когда я умру?».

Между этими двумя композициями — какой-то странный бубнеж про вред Интернета и социальных сетей. Нет, понятно, что это типа сатира и стеб, но почему он подается с настолько каменным лицом? В итоге выходит, что песню «Здоровью.нет» впору слушать сразу после «Дети сидят в Интернете» Бутусова — подача примерно одинаковая с той лишь разницей, что Вячеслав Геннадьевич не пытается шутить.

Дальше запоминается только песня «Девочка-мальчик», но и то лишь потому, что там в припеве есть отсылка к группе «Арамис» (вы знаете вообще, кто это?).

Вывод: «Кис-кис» умеют стрелять интересными синглами и красивыми клипами, но полноформатные релизы у них стабильно не получаются. В век 15-секундных Тик-Токов и стримингов от продолжительных альбомов отвыкли не только слушатели, но и сами музыканты — многие просто не знают, как удержать внимание на длинной дистанции, а потому просто собирают в лонгплеи ранее выпущенные синглы, разбавляя их наспех сколоченными проходняками.

А как иначе, если новый материал нужно выпускать стабильно каждый год, чтобы ездить в туры, на фестивали и не выпадать из чартов? Никак.

Желаю Соне и Алине беспроблемного тура и жду клипов — там обычно всегда есть, что посмотреть и обсудить.

​Мои планы на ближайшие пару дней — уехать за город, гулять по лесу и жарить шашлыки. Не уверен, что там будет достаточно быстрый Интернет, поэтому шлю вам весточку для подзабытой мной рубрики #хорошая_песня

Исполнительницу с непростым никнеймом TXPA мне подкинула «Яндекс Музыка» и, признаюсь, я не сразу начал искать информацию об этой певице. Все как раз из-за псевдонима — я долго не мог запомнить эту, кажется, рандомную последовательность букв, но в итоге мой мозг справился.

Виктория Топачевская держит свой образ в тайне. Неизвестно, что она за человек, где она живет (есть предположение, что в Украине) и чем увлекается. В дискографии у Виктории пока всего 6 песен, но сейчас TXPA готовит альбом.

Это тихий мистический поп с меланхоличным спокойным вокалом. Каждая песня — будто секретик, который Виктория нашептывает на ухо слушателю. Но секретики эти слишком хорошие, чтобы не делиться этим с другими.

Моя любимая песня — «Уют». Очень нравится припев про тысячи рук, который приятно подхватывает и заставляет трясти коленом в такт. Во всем этом есть будто бы нотки готики, фолка и какого-то эмбиента.

У меня возникают ассоциации с сериалом «Твин Пикс» — если бы вдруг кто-то решился снять отечественный его ремейк, композиции TXPA можно было бы смело взять в саундтрек.

​Новостей о нейросетях в последнее время стало как-то даже слишком много.

Нейросеть нарисовала то, нейросеть сочинила это, нейросеть придумала, создала, построила... Да чего уж там, теперь любой желающий может часами слушать нейромузыку в Яндексе. Некоторые композиции и правда неплохи, кстати.

Вот вам еще одна новость на ту же тему: нейросети Midjourney показали песню Егора Летова «Все идет по плану» и она нарисовала клип. Там очень много как красивых, так и странных картинок, которые часто напрямую перекликаются с текстом песни.

Смотреть и слушать творческие порывы нейросетей почти всегда интересно, но невольно в голову закрадывается вопрос — а не грозит ли это исчезновением людей-художников, людей-музыкантов, людей-писателей и многих других профессий?

Фаталисты склонны думать, что к этому все и идет — мол, роботы всех заменят. И в самом деле, зачем мучиться с сочинением музыки для своего альбома, если нейросеть за полчаса сбацает тебе десяток инструменталов? А другая нейросеть еще и тексты сочинит, третья нарисует обложку для релиза. Вот и готов, так сказать, творческий продукт.

Но я думаю, что творения нейросетей так и останутся игрушкой для узкой прослойки населения. Судите сами — разве электронная музыка и ди-джеи убили симфонические оркестры и живые коллективы? Нет, людям все также нравится играть на гитарах, барабанах, синтезаторах и других инструментах, а на живых выступлениях группа почти всегда выглядит эффектнее, чем одинокий человек, поющий под минусовки.

Более того — музыканты научились совмещать все это: полным-полно коллективов, где есть и живой состав, и при этом ди-джей крутит всякое разное на своих вертушках. Музыканты быстро смекнули, что электроника и живой звук — это не конкуренты, а две крутых составляющие, которые можно и нужно миксовать.

Полагаю, что и нейросетям найдется похожая ниша. Например, они смогут в режиме «здесь и сейчас» рисовать видеоряды для выступающих музыкантов в зависимости от того, какая играет песня. Или помогать при создании аранжировок, типа «Окей, Гугл, вот здесь мне нужна грязная гитара, можешь подобрать подходящий эффект?». Короче, если подойти к этому с умом, то нейросеть будет помогать творцу, а не творить за него.

Разумеется, будут те, кто начнет откровенно злоупотреблять достижениями прогресса, но такие люди есть и сейчас — украл бит из паблика ВК, фотку на обложку скачал из бесплатного фотобанка, намычал что-то в микрофон — и все, рэп готов! Вопрос только в том, насколько жизнеспособны такие музыканты в среде более деятельных коллег. Ответ: почти нежизнеспособны.

А самое главное: музыка — это не только музыка. Мы любим не только песни, но и личности их исполнителей — биографии, достижения, убеждения, стили, красивые цитаты в интервью и пьяные Сторис в соцсетях. У нейросетей всего этого нет. Пока что.

​Анна Асти — серая королева русской попсы

Вот уже которую неделю «По барам» Анны Асти занимает первое место в чарте «Яндекс музыки». Скинуть ее оттуда не может никто — ни Markul с Тосей Чайкиной, ни фрешмен Bushido Zho, ни даже великий хитмейкер Моргенштерн.

Более того — если открыть топ-100 той же «Яндекс музыки», то можно увидеть, что в горячую сотку входит примерно половина дебютного альбома Анны. Ближайший сольный трек ее бывшего коллеги, Артика, занимает лишь 13-е место — с новой вокалисткой пока не получилось соорудить народного хита. А вот «Грустный дэнс» и «Девочка, танцуй» до сих пор собирают танцпол в любом клубе.

Сольные карьеры успешных артистов нечасто складываются благоприятно, но у Анны Асти перезапуск, кажется, получился. По крайней мере, в коммерческом плане — Анна зажигала на главной сцене московского VK Festa, а потом еще триумфально выступила на after-party фестиваля. Однако я бы не сказал, что песня «По барам» ушла в народ и звучит из каждого утюга.

По моим ощущениям, Анна Асти — это такая серая поп-королева: в чартах она правит балом, но из радиоприемников в такси чаще звучат все-таки совсем другие песни. Например, чем-то похожая на Анну Асти Светлана Лобода, которой, кстати, хождение в народ удалось куда лучше.

Это наблюдение укрепляет во мне мысль, которую в разные времена выражали разные критики: хит и народный хит — это разные вещи, а тот факт, что ты возглавил какой-то там топ еще не значит, что тебя будут узнавать кассирши «Пятерочек» и школьники у подъезда.

Тем не менее, сегодня у Анны был первый сольный концерт. В Геленджике. Но зато с солд-аутом!

​Андрей Рейнгардтович Сигле — российский продюсер, кинокомпозитор, музыкант, руководитель кинокомпании Proline Film. Заслуженный деятель искусств Российской Федерации, член Европейской киноакадемии и Европейского продюсерского клуба.

Читая эти строки, у вас наверняка сложилось впечатление, что Андрей Рейнгардтович — крайне уважаемый и крутой человек. И будете правы, однако крутым Сигле стал не потому, что получил членство Европейской киноакадемии, а гораздо раньше.

В конце 80-х Андрей Сигле был сотрудником Ленинградской консерватории и на съемках фильма «Игла» работал с группой «Кино» в качестве аранжировщика. Например, именно Сигле сыграл то самое соло на фортепиано в песне «Закрой за мной дверь, я ухожу».

Это была отправная точка в карьере Андрея Рейнгардтовича — откройте его профиль на «Кинопоиске» и узнаете, что Сигле написал музыку для «Улиц разбитых фонарей», «Агента национальной безопасности», «Фауста» Сокурова и множества других картин.

А 27 февраля 2022 года Адрей Сигле очень смело выступил на премьере фильма «Брат во всем», который продюсировал:

Не секрет, что министерство обороны принимало участие в нашем фильме, помогало нам очень, за что большое спасибо. Хотелось бы, чтобы министерство обороны уделяло больше внимания производству фильмов, нежели тому, что они сейчас делают.

Хочу сказать, что мне очень стыдно за то, что происходит сейчас в Украине, стыдно за нашу страну, за то, что люди, такие же, как мы свами, прячутся в бомбоубежищах.

За интересную наводку спасибо Натали из «Чифирнуть бы — ништяк».

​Суд Уфы защитил жопу от Шевчука.

По крайней мере, такой вывод можно сделать из решения уфимского суда. Там Юрия Шевчука оштрафовали на 50 тысяч рублей за «дискредитацию» армии.

Напоминаю, как было дело: 18 мая в родной Уфе группа ДДТ играла концерт, во время которого Юрий Юлианович выступил с такой речью:

«Родина, друзья, это не жопа президента, которую надо все время мусолить, целовать. Родина — это бабушка нищая на вокзале, продающая картошку. Вот это родина».

В этих словах углядели дискредитацию российской армии. Сначала дело пытались завести в Петербурге, но в итоге отправили на родину музыканта. Сам Шевчук на заседании не присутствовал, но прокомментировал ситуацию письменно.

UPD: Поменял заголовок этого поста на всякий случай. Очень жаль, что внешняя цензура превращается порой в самоцензуру, но иначе я просто ночью не усну.

​О группе «Заточка» я знал, конечно, давно, но вчера случайно обнаружил, что на одну из самых клевых их песен — «Новый шериф» — оказывается, есть клип. Фишка №1: блюстителя закона там играет, внимание, Сергей Селин (Дукалис из «Улиц разбитых фонарей»).

Фишка №2: поразительное качество видео — каким-то образом далеко не самая хайповая и богатая группа сумела сделать красивейшую картинку уровня «Омерзительной восьмерки» Тарантино (которой, очевидно, и вдохновлялись).

Не менее прекрасны и два других клипа «Заточки» — «Петь блюз» и «Батя бьет маму». Последнее видео не имеет ничего общего с текстом песни, но, Господи, как же это все атмосферно снято. Настолько, что все вопросы отпадают.

Три этих клипа снял один человек — режиссер Владимир Болгов, человек, который не понаслышке знает, как сделать голливудскую картинку.

Владимир — выпускник Нью-Йоркской Академии киноискусства и человек весьма опытный. Болгов снял несколько видео для Anacondaz, один клип для «Тараканов!», снимал рекламу для Adidas и срежиссировал пару фильмов (и у них даже не совсем помойный рейтинг на «Кинопоиске»). Весьма солидный послужной список, особенно если учесть, что Владимиру недавно исполнилось всего 34 года.

Огорчает только одно: при всей красоте и качестве у клипов «Заточки» преступно мало просмотров. «Новый шериф» за 3 с половиной года смог собрать всего полтора миллиона, «Папа бьет маму» и «Петь блюз» пока не взяли и миллиона.

Давайте это исправлять!

Ах, да, немного о самой группе: «Заточка» выбрала себе весьма оригинальный творческий путь — ребята скрестили русский речитатив и американское кантри. Да, на бумаге звучит, как бред, но на деле звучит кайфово. Музыку для коллектива сочиняет гитарист Anacondaz Илья Погребняк (звучит там, впрочем, не только гитара, но и банджо), а голосом «Заточки» является Юрий Симонов, бывший участник малоизвестной тюменской группы «Новокаин».