ПУГАЧЁВА
Сегодня день рождения моего кумира! Певицы, чей голос, меня волнует, возносит, вторгает в грусть, дарит счастье и наслаждение..!
С самого юного возраста три голоса одинаково будоражили мое воображение, потихоньку направляя в сторону актерской профессии: Каллас, Пиаф, Пугачева!
Сейчас сложное геополитическое время, которое очень сильно обнажило чувства и споры… Каждый артист — прежде всего человек, можно не принимать и не потакать мироощущению и убеждениям своего кумира. Но для зрителя, а я прежде всего хочу воспринимать артиста по его вкладу в искусство, и особенно в моем собственном восприятии, — артист ценен творчеством!
Потому не хочу никого убеждать или агитировать, но отмести свою влюбленность и восторг не могу, а главное, не собираюсь!
Алла Борисовна! Я желаю Вам сил и крепкого здоровья! Хочу еще раз поблагодарить за Ваше искусство и за наслаждение, которое Вы дарили мне столько лет! Слушая Ваш голос всегда буду испытывать счастье и во многом равняться на те образы, которые Вы создали на сцене! Всегда Ваш, преданный поклонник Коля!
Мой любимейший концерт.
И прекрасная песня!
P.S. Друзья, Вы знаете, что Ваше мнение и точка зрения для меня важны, я читаю комментарии и нахожу в них массу нового для себя. Но сегодня, позвольте, я их отключу. В эти прекрасные Пасхальные выходные давайте не будем с друг другом спорить, просто примем друг друга, такими — какие мы есть. Только вместе мы сила. Помните, как в нашем любимом балете, даже после самой беспросветной тьмы ночь рассеется и обязательно наступит РАССВЕТ 🙏🏻
#силаискусства
Сегодня день рождения моего кумира! Певицы, чей голос, меня волнует, возносит, вторгает в грусть, дарит счастье и наслаждение..!
С самого юного возраста три голоса одинаково будоражили мое воображение, потихоньку направляя в сторону актерской профессии: Каллас, Пиаф, Пугачева!
Сейчас сложное геополитическое время, которое очень сильно обнажило чувства и споры… Каждый артист — прежде всего человек, можно не принимать и не потакать мироощущению и убеждениям своего кумира. Но для зрителя, а я прежде всего хочу воспринимать артиста по его вкладу в искусство, и особенно в моем собственном восприятии, — артист ценен творчеством!
Потому не хочу никого убеждать или агитировать, но отмести свою влюбленность и восторг не могу, а главное, не собираюсь!
Алла Борисовна! Я желаю Вам сил и крепкого здоровья! Хочу еще раз поблагодарить за Ваше искусство и за наслаждение, которое Вы дарили мне столько лет! Слушая Ваш голос всегда буду испытывать счастье и во многом равняться на те образы, которые Вы создали на сцене! Всегда Ваш, преданный поклонник Коля!
Мой любимейший концерт.
И прекрасная песня!
P.S. Друзья, Вы знаете, что Ваше мнение и точка зрения для меня важны, я читаю комментарии и нахожу в них массу нового для себя. Но сегодня, позвольте, я их отключу. В эти прекрасные Пасхальные выходные давайте не будем с друг другом спорить, просто примем друг друга, такими — какие мы есть. Только вместе мы сила. Помните, как в нашем любимом балете, даже после самой беспросветной тьмы ночь рассеется и обязательно наступит РАССВЕТ 🙏🏻
#силаискусства
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Дорогие друзья, в этот день мы снова увидимся с Вами в студии СЕГОДНЯ ВЕЧЕРОМ на Первом.
Чтобы встретить праздник светлой Пасхи. В самый разгар долгожданной весны.
Все вместе!
#цискаризмы
Чтобы встретить праздник светлой Пасхи. В самый разгар долгожданной весны.
Все вместе!
#цискаризмы
Дорогие друзья, с праздником светлой Пасхи! Откройте сердца для истинного света, впустите в дом чудо, обнимите тех, кто Вам по-настоящему дорог, сделайте шаг навстречу себе лучшему и просто будьте здоровы и счастливы.
Христос воскресе!
#силаверы #силаискусства
Христос воскресе!
#силаверы #силаискусства
За теплоту воскресного вечера сегодня отвечает великий Чарли Чаплин, родившийся в этот день!
Карьера Чаплина длилась десятилетия, от расцвета немого кино 1910-х до Нового Голливуда 1960-х. Имя действительно знает каждый, в голове при упоминании его фамилии непременно возникает хорошо знакомый образ — невысокий и уморительно смешной мужчина в котелке. Слава и любовь зрителей к его творчеству была настолько сильной, что находятся свидетельства поистине удивительных историй проявления любви к кумиру. Некоторые похожи на анекдот, смешной, достойный этого героя.
«Как-то, — рассказывал Чарли Чаплин, — я ехал в нью-йоркском метро. Придя домой, обнаружил в кармане золотые часы. Ума не мог приложить, как они попали ко мне. Решил отнести их в полицию. На следующий день принесли письмо: «Дорогой мистер Чаплин! Пишет Вам профессиональный карманник. Вчера в метро я украл у одного господина золотые часы, но, увидев Вас, решил сделать подарок и опустил их в Ваш карман».
Прошёл год. Полиция так и не нашла вора, не нашла и хозяина часов. Но в газетах писали об этом, и вот через некоторое время я получил второе письмо: «Дорогой мистер Чаплин! Год назад я ехал в метро, и у меня украли часы. Я прочел в газетах, что какой-то карманник подарил их Вам. Пусть мои часы останутся у Вас, мистер Чаплин. А так как я не меньший почитатель Вашего необыкновенного таланта, чем вор-карманник, то посылаю к часам и золотую цепочку».
А в завершение этой истории — любимый многими фильм «Огни большого города». Один из лучших в карьере, тот, который время от времени так приятно пересматривать)
Ну и, конечно, любимейший эпизод — «Танец с булочками»
#киноклассика #силавюморе
Карьера Чаплина длилась десятилетия, от расцвета немого кино 1910-х до Нового Голливуда 1960-х. Имя действительно знает каждый, в голове при упоминании его фамилии непременно возникает хорошо знакомый образ — невысокий и уморительно смешной мужчина в котелке. Слава и любовь зрителей к его творчеству была настолько сильной, что находятся свидетельства поистине удивительных историй проявления любви к кумиру. Некоторые похожи на анекдот, смешной, достойный этого героя.
«Как-то, — рассказывал Чарли Чаплин, — я ехал в нью-йоркском метро. Придя домой, обнаружил в кармане золотые часы. Ума не мог приложить, как они попали ко мне. Решил отнести их в полицию. На следующий день принесли письмо: «Дорогой мистер Чаплин! Пишет Вам профессиональный карманник. Вчера в метро я украл у одного господина золотые часы, но, увидев Вас, решил сделать подарок и опустил их в Ваш карман».
Прошёл год. Полиция так и не нашла вора, не нашла и хозяина часов. Но в газетах писали об этом, и вот через некоторое время я получил второе письмо: «Дорогой мистер Чаплин! Год назад я ехал в метро, и у меня украли часы. Я прочел в газетах, что какой-то карманник подарил их Вам. Пусть мои часы останутся у Вас, мистер Чаплин. А так как я не меньший почитатель Вашего необыкновенного таланта, чем вор-карманник, то посылаю к часам и золотую цепочку».
А в завершение этой истории — любимый многими фильм «Огни большого города». Один из лучших в карьере, тот, который время от времени так приятно пересматривать)
Ну и, конечно, любимейший эпизод — «Танец с булочками»
#киноклассика #силавюморе
«О, нет, то были ложные богини. Я истинной красы не знал доныне» — Уильям Шекспир «Ромео и Джульетта»
55 лет — в этом году исполняется чудесному фильму Франко Дзеффирелли под аккомпанемент музыки Нино Рота. «Ромео и Джульетта» была второй попыткой экранизации шекспировской пьесы в творчестве итальянского режиссёра. И именно здесь Дзеффирелли решился отказаться от театральной условности в пользу реалистичного языка кино. Съёмки «Ромео и Джульетты» практически полностью проходили в настоящих декорациях.
Кроме того, Дзеффирелли утвердил на главные роли молодых малоопытных актёров: британку аргентинского происхождения Оливию Хасси и англичанина Леонарда Уайтинга. «Актёры дали фильму то, что я ожидал от них: все совершенства и несовершенства молодости». — писал режиссер.
Сегодня день рождения Оливии, и в этой роли она мне запомнилась больше всего!
Но есть и другие ее заметные поведения в киноэпопея «Иисус из Назарета» и «Смерть на Ниле». Непременно посмотрите!
#киноклассика
55 лет — в этом году исполняется чудесному фильму Франко Дзеффирелли под аккомпанемент музыки Нино Рота. «Ромео и Джульетта» была второй попыткой экранизации шекспировской пьесы в творчестве итальянского режиссёра. И именно здесь Дзеффирелли решился отказаться от театральной условности в пользу реалистичного языка кино. Съёмки «Ромео и Джульетты» практически полностью проходили в настоящих декорациях.
Кроме того, Дзеффирелли утвердил на главные роли молодых малоопытных актёров: британку аргентинского происхождения Оливию Хасси и англичанина Леонарда Уайтинга. «Актёры дали фильму то, что я ожидал от них: все совершенства и несовершенства молодости». — писал режиссер.
Сегодня день рождения Оливии, и в этой роли она мне запомнилась больше всего!
Но есть и другие ее заметные поведения в киноэпопея «Иисус из Назарета» и «Смерть на Ниле». Непременно посмотрите!
#киноклассика
17 апреля 2014 года, на 88-м году жизни не стало одного из величайших писателей современности – Габриэля Гарсиа Маркеса.
Искусству рассказывать истории Габриэль Гарсиа Маркес научился у своей бабушки, с которой у него были очень близкие отношения. Результатом бабушкиного воспитания писатель стал в последствии первым латиноамериканцем, который получил Нобелевскую премию.
А ведь этому успеху и признанию сопутствовало много трудностей. Издательство Editorial Losada, в котором Маркес хотел опубликовать один из своих текстов, отказало ему и отправило письмо с предложением вообще отказаться от писательства… кто бы мог подумать!
Вопреки критике он завоевал миллионы сердец читателей своими гениальными произведениями о нелегкой обыденности. Его романы «Сто лет одиночества», «Осень патриарха», «Полковнику никто не пишет» навсегда останутся в памяти многих.
Его сюжетами не могли не заинтересоваться режиссеры. Маркеса нередко экранизировали, но, далеко не все экранизации оказались удачными.
Могу отметить и порекомендовать экранизацию повести «История одной смерти, о которой знали заранее» — фильм «Хроника объявленой смерти» режиссера Франческо Рози. Над сценарием вместе с Рози работал Тонино Гуэрра, который нам с Вами уже знаком. Сам Маркес очень тепло отзывался о получившейся экранизации. Картина была номинирована на «Золотую пальмовую ветвь» в Каннах, а также имела большой успех у зрителей.
А еще рекомендую к просмотру фильм из цикла «Больше, чем любовь» о писателе.
#силавпамяти
Искусству рассказывать истории Габриэль Гарсиа Маркес научился у своей бабушки, с которой у него были очень близкие отношения. Результатом бабушкиного воспитания писатель стал в последствии первым латиноамериканцем, который получил Нобелевскую премию.
А ведь этому успеху и признанию сопутствовало много трудностей. Издательство Editorial Losada, в котором Маркес хотел опубликовать один из своих текстов, отказало ему и отправило письмо с предложением вообще отказаться от писательства… кто бы мог подумать!
Вопреки критике он завоевал миллионы сердец читателей своими гениальными произведениями о нелегкой обыденности. Его романы «Сто лет одиночества», «Осень патриарха», «Полковнику никто не пишет» навсегда останутся в памяти многих.
Его сюжетами не могли не заинтересоваться режиссеры. Маркеса нередко экранизировали, но, далеко не все экранизации оказались удачными.
Могу отметить и порекомендовать экранизацию повести «История одной смерти, о которой знали заранее» — фильм «Хроника объявленой смерти» режиссера Франческо Рози. Над сценарием вместе с Рози работал Тонино Гуэрра, который нам с Вами уже знаком. Сам Маркес очень тепло отзывался о получившейся экранизации. Картина была номинирована на «Золотую пальмовую ветвь» в Каннах, а также имела большой успех у зрителей.
А еще рекомендую к просмотру фильм из цикла «Больше, чем любовь» о писателе.
#силавпамяти
«Главное в личности — цельность. Нельзя, да и не нужно расточать себя на мелочи. Сокровенное душевное тепло стоит отдавать только очень близкому и дорогому человеку. Оно ему действительно нужно…» — Георгий Вицин, сегодняшний именинник.
Он не любил давать интервью и автографы, его тяготила слава и внимание к себе. В детские годы Георгий был настолько застенчивым, что о сцене даже и не мечтал. Но позже он решил, что нужно как-то бороться с данной чертой своего характера и понял, что лучше всего это сделать с помощью театральной студии.
Часто играя пьяниц на экране, был равнодушен к алкоголю в жизни: однажды Нонна Мордюкова, с которой Георгий снимался в фильме «Женитьба Бальзаминова», шутя сказала ему:
«И ничего-то тебя не интересует – ни алкоголь, ни женщины... Ты вообще живой?»
Но Вицин был живее всех живых! И до последнего выглядел молодо и играл ещё более молодых персонажей. А его голос, очень кстати, пришелся в мультфильме «Домовёнок Кузя» и во многих других любимых советских мультфильмах.
Мы, в основном, запомнили его героем комедии, моя любимая и на все времена — «Не может быть». Но режиссёры видели в нём и героические черты, мало кто знает, что он проходил пробы на роль Овода и Гамлета.
Сам Вицин одной из лучших своих ролей считает сэра Эндрю из экранизации шекспировской «Двенадцатой ночи», режиссера Яна Фрида.
Заслуженно — это прекрасная картина.
«Вицин, которого мы не знали» — так озаглавлен документальный фильм о нем, который всем рекомендую посмотреть.
#киноклассика
Он не любил давать интервью и автографы, его тяготила слава и внимание к себе. В детские годы Георгий был настолько застенчивым, что о сцене даже и не мечтал. Но позже он решил, что нужно как-то бороться с данной чертой своего характера и понял, что лучше всего это сделать с помощью театральной студии.
Часто играя пьяниц на экране, был равнодушен к алкоголю в жизни: однажды Нонна Мордюкова, с которой Георгий снимался в фильме «Женитьба Бальзаминова», шутя сказала ему:
«И ничего-то тебя не интересует – ни алкоголь, ни женщины... Ты вообще живой?»
Но Вицин был живее всех живых! И до последнего выглядел молодо и играл ещё более молодых персонажей. А его голос, очень кстати, пришелся в мультфильме «Домовёнок Кузя» и во многих других любимых советских мультфильмах.
Мы, в основном, запомнили его героем комедии, моя любимая и на все времена — «Не может быть». Но режиссёры видели в нём и героические черты, мало кто знает, что он проходил пробы на роль Овода и Гамлета.
Сам Вицин одной из лучших своих ролей считает сэра Эндрю из экранизации шекспировской «Двенадцатой ночи», режиссера Яна Фрида.
Заслуженно — это прекрасная картина.
«Вицин, которого мы не знали» — так озаглавлен документальный фильм о нем, который всем рекомендую посмотреть.
#киноклассика
На заседании Совета при Президенте РФ по реализации государственной политики в сфере защиты семьи и детей затронул тему, которая для учителей и преподавателей в нашей сфере давно стала очень актуальной, тревожной.
Знание русского языка для ученика любого образовательного учреждения — наиважнейший аспект. Видеть и понимать может тот, кто владеет языком, кто читает, слышит, развивает свой языковой навык неустанно.
Верю, что в наших силах сделать для учеников все возможное, чтобы родной язык для них стал основой, на которую затем будут по кирпичикам укладываться другие важные знания и умения.
#силавзнаниях
Знание русского языка для ученика любого образовательного учреждения — наиважнейший аспект. Видеть и понимать может тот, кто владеет языком, кто читает, слышит, развивает свой языковой навык неустанно.
Верю, что в наших силах сделать для учеников все возможное, чтобы родной язык для них стал основой, на которую затем будут по кирпичикам укладываться другие важные знания и умения.
#силавзнаниях
«Если я ничем не волен распорядиться в том мире, который меня окружает, значит, надо построить свой собственный мир» — Вениамин Каверин.
19 апреля родился известный писатель Вениамин Каверин, автор знаменитых «Двух капитанов», «Открытой книги», «Перед зеркалом».
Каверин прошел долгий и непростой жизненный путь, был свидетелем многих переломных исторических событий, которые он описал в своих произведениях. Главный его роман стал настольной книгой для нескольких поколений молодежи, научив честности, стойкости, верности, умению дружить. Сам писатель придерживался этих идеалов в течение всей своей жизни.
Характером Вениамин Александрович был очень миролюбивым, старался никогда не вступать ни в какие литературные и общественные конфликты. Его карьера складывалась довольно хорошо, была, конечно, и критика, но от нее никто не застрахован.
Свою порядочность автор транслировал и среди коллег. В 1958 Каверин, верный своим принципам, единственный из всех писателей старшего поколения не стал травить Бориса Пастернака.
Лучшие романы Каверина много раз экранизировали. Целые поколения молодежи учились у его героев мужеству, порядочности, стойкости, умению любить и дружить.
Отыскал для Вас все три серии любимой экранизации его лучшей книги:
«Два капитана» серия 1
«Два капитана» серия 2
«Два капитана» серия 3
А также предлагаю посмотреть Встречи в концертной студии с писателем и хорошую, доступную документальную передачу
С ранним добрым утром, друзья)
#силавпамяти
19 апреля родился известный писатель Вениамин Каверин, автор знаменитых «Двух капитанов», «Открытой книги», «Перед зеркалом».
Каверин прошел долгий и непростой жизненный путь, был свидетелем многих переломных исторических событий, которые он описал в своих произведениях. Главный его роман стал настольной книгой для нескольких поколений молодежи, научив честности, стойкости, верности, умению дружить. Сам писатель придерживался этих идеалов в течение всей своей жизни.
Характером Вениамин Александрович был очень миролюбивым, старался никогда не вступать ни в какие литературные и общественные конфликты. Его карьера складывалась довольно хорошо, была, конечно, и критика, но от нее никто не застрахован.
Свою порядочность автор транслировал и среди коллег. В 1958 Каверин, верный своим принципам, единственный из всех писателей старшего поколения не стал травить Бориса Пастернака.
Лучшие романы Каверина много раз экранизировали. Целые поколения молодежи учились у его героев мужеству, порядочности, стойкости, умению любить и дружить.
Отыскал для Вас все три серии любимой экранизации его лучшей книги:
«Два капитана» серия 1
«Два капитана» серия 2
«Два капитана» серия 3
А также предлагаю посмотреть Встречи в концертной студии с писателем и хорошую, доступную документальную передачу
С ранним добрым утром, друзья)
#силавпамяти
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Друзья, уже в эту субботу специальный музыкальный выпуск СЕГОДНЯ ВЕЧЕРОМ на Первом!
В гостях легендарные «Песняры», которые за годы своего творчества воспитали немало поклонников…
#цискаризмы
В гостях легендарные «Песняры», которые за годы своего творчества воспитали немало поклонников…
#цискаризмы
Друзья, сегодня повод вспомнить лучшие кино-работы актрисы Джессики Лэнг, она появилась на свет в 1949 году, именно 20 апреля.
Она стала известной после того, как исполнила роль девушки, очаровавшей Кинг-Конга. Но на этой роли не остановилась и со временем стала одной из самых глубоких драматических актрис ХХ века.
Образ прекрасной девушки, которую похищает чудовище, моментально сделал начинающую актрису одним из секс-символов своего времени. Конечно, ей стали немедленно предлагать похожие роли, но она не поддалась… Развивалась, училась, оттачивала мастерство, чтобы вернуться на экраны в фильме Боба Фосса «Весь этот джаз». Роль была написана специально для нее.
Полноправный успех пришел уже в начале 1980-х. Сначала был триллер «Почтальон всегда звонит дважды», где Лэнг сыграла роковую красавицу, а ее партнером был не кто иной, как Джек Николсон. Затем – драма «Фрэнсис» и комедия «Тутси».
Обе — потрясающе картины, очень успешные.
Не перестает актриса работать и сейчас, я недавно рекомендовал Вам сериал «Вражда», снятый по мотивам многолетнего соперничества двух звезд Голливуда – Джоан Кроуфорд и Бетт Дейвис. Повторюсь, сериал действительно стоит просмотра)
#киноклассика
Она стала известной после того, как исполнила роль девушки, очаровавшей Кинг-Конга. Но на этой роли не остановилась и со временем стала одной из самых глубоких драматических актрис ХХ века.
Образ прекрасной девушки, которую похищает чудовище, моментально сделал начинающую актрису одним из секс-символов своего времени. Конечно, ей стали немедленно предлагать похожие роли, но она не поддалась… Развивалась, училась, оттачивала мастерство, чтобы вернуться на экраны в фильме Боба Фосса «Весь этот джаз». Роль была написана специально для нее.
Полноправный успех пришел уже в начале 1980-х. Сначала был триллер «Почтальон всегда звонит дважды», где Лэнг сыграла роковую красавицу, а ее партнером был не кто иной, как Джек Николсон. Затем – драма «Фрэнсис» и комедия «Тутси».
Обе — потрясающе картины, очень успешные.
Не перестает актриса работать и сейчас, я недавно рекомендовал Вам сериал «Вражда», снятый по мотивам многолетнего соперничества двух звезд Голливуда – Джоан Кроуфорд и Бетт Дейвис. Повторюсь, сериал действительно стоит просмотра)
#киноклассика
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
7(20) апреля 1901 года в Москве прошло торжественное открытие Большого зала Московской консерватории, который по сей день является одной из крупнейших и самых значимых концертных площадок России и мира.
Задумали проект нового здания консерватории еще в 1890х.
Проект безвозмездно разработал Василий Загорский — архитектор Высочайшего двора. До этого Загорский руководил реставрацией Московского Кремля, построил гостиницу «Княжий двор» на Волхонке, доходный дом купца Камзолкина на проспекте Мира.
Но именно новое здание Московской консерватории сам архитектор считал своей лучшей работой…
И после строительства Василий Загорский попросил «сохранить за собой пожизненно и безвозмездно должность архитектора при здании консерватории». До своей смерти он отвечал за реставрацию и ремонт всех помещений столь любимого им здания.
Для вечерней подборки — пусть прозвучит большой музыкальный концерт, который был снят к 120-летию Большого зала Консерватории. Да будет музыка!
#цискаризмы
Задумали проект нового здания консерватории еще в 1890х.
Проект безвозмездно разработал Василий Загорский — архитектор Высочайшего двора. До этого Загорский руководил реставрацией Московского Кремля, построил гостиницу «Княжий двор» на Волхонке, доходный дом купца Камзолкина на проспекте Мира.
Но именно новое здание Московской консерватории сам архитектор считал своей лучшей работой…
И после строительства Василий Загорский попросил «сохранить за собой пожизненно и безвозмездно должность архитектора при здании консерватории». До своей смерти он отвечал за реставрацию и ремонт всех помещений столь любимого им здания.
Для вечерней подборки — пусть прозвучит большой музыкальный концерт, который был снят к 120-летию Большого зала Консерватории. Да будет музыка!
#цискаризмы
Многие интересные факты своей биографии писательница Шарлотта Бронте, которая родилась в этот день, умело вписала в сюжет и экспозицию самого известного своего романа «Джейн Эйр», названного по имени главной героини, молоденькой девушки с огромным самоуважением.
Шарлотта и ее сестра Эмили (тоже писательница) провели год в кошмарной женской школе, подобно героине романа. Владелица школы и в воспоминаниях о Шарлотте не была ласкова, говорила о ней, как об «очень некрасивой девочке», «маленькой старушке», закрытой, молчаливой особе «себе на уме».
Как многие дети, которые не находят себе места в мире, Шарлотта Бронте жила в мире воображаемом, где не было места жестокости, и все поступали по справедливости. Мир этот затем привел ее к художественному выражению своих мечтаний в словах… а результаты ее писательских шагов — к званию настоящего бестселлера, культовому статусу, который позже обретет «Джейн Эйр».
Будущая писательница работала учительницей, но при этом постоянно писала стихи и однажды отправила их поэту Роберту Саути: посоветуйте, стоит ли мне писать? «Праздные мечтания... литература не может быть уделом женщины и не должна им быть», — сурово ответил поэт. Биография Шарлотты Бронте показательна для викторианской эпохи. Мир не хотел принимать талант, если он принадлежал женщине, и как бы она ни боролась, мир оказывался сильней. Шарлотте и ее сестрам приходилось непросто. Кстати, каждая из них прожила очень странную, яркую и краткую жизнь. Об этом даже снят фильм.
Что касается главного романа Шарлотты — он был опубликован под мужским псевдонимом. Но затем правда вскрылась, чему писательница поспособствовала:
«Я не могу, когда пишу, постоянно думать о том, что считается изящным и очаровательным для женской половины человечества... Каждый имеет свою долю прав», — говорила она.
У великолепного романа есть потрясающая и любимая мной экранизация. Давайте вместе посмотрим ее сегодня.
#силаискусства
Шарлотта и ее сестра Эмили (тоже писательница) провели год в кошмарной женской школе, подобно героине романа. Владелица школы и в воспоминаниях о Шарлотте не была ласкова, говорила о ней, как об «очень некрасивой девочке», «маленькой старушке», закрытой, молчаливой особе «себе на уме».
Как многие дети, которые не находят себе места в мире, Шарлотта Бронте жила в мире воображаемом, где не было места жестокости, и все поступали по справедливости. Мир этот затем привел ее к художественному выражению своих мечтаний в словах… а результаты ее писательских шагов — к званию настоящего бестселлера, культовому статусу, который позже обретет «Джейн Эйр».
Будущая писательница работала учительницей, но при этом постоянно писала стихи и однажды отправила их поэту Роберту Саути: посоветуйте, стоит ли мне писать? «Праздные мечтания... литература не может быть уделом женщины и не должна им быть», — сурово ответил поэт. Биография Шарлотты Бронте показательна для викторианской эпохи. Мир не хотел принимать талант, если он принадлежал женщине, и как бы она ни боролась, мир оказывался сильней. Шарлотте и ее сестрам приходилось непросто. Кстати, каждая из них прожила очень странную, яркую и краткую жизнь. Об этом даже снят фильм.
Что касается главного романа Шарлотты — он был опубликован под мужским псевдонимом. Но затем правда вскрылась, чему писательница поспособствовала:
«Я не могу, когда пишу, постоянно думать о том, что считается изящным и очаровательным для женской половины человечества... Каждый имеет свою долю прав», — говорила она.
У великолепного романа есть потрясающая и любимая мной экранизация. Давайте вместе посмотрим ее сегодня.
#силаискусства