Наверняка многие уже видели фильм BBC «Krautrock: The Rebirth of Germany», но по такому случаю можно и пересмотреть — там много приятных историй. Например, тот же Дитер Мёбиус крайне интеллигентно объясняет, почему считать Брайана Ино «родоначальником эмбиента» не совсем верно. Есть и Яки Либецайт с байкой про странного кислотного чувака, который вдохновил его на игру в своём «фирменном» стиле.

Вот они всегда умели коротко, ёмко и в самую точку. Цитата из Pharmakon, у которой в марте наконец-то выходит новый альбом: pharmakon.bandcamp.com

Emptyset наконец-то выпустили свой очередной альбом, который гарантированно попадёт во все жанрово-релевантные списки пластинок года. Очень радует, что точкой отсчёта для новой работы стал не «Signals» двухлетней давности, который лично я скорее склонен считать каким-то глюком, а лютейший саунд растер-нотоновского периода. Хотя на «Borders» Гинзубрг и Пургас пошли дальше — например, утверждают, что собственноручно собрали какие-то электроакустические инструменты (барабан и что-то щипковое — типа гуслей) и записали весь альбом вживую. Понятно, пропуская сигнал через все эти свои аналоговые компрессоры, дисторшны, ревербы и так далее. Короче, всё опять скрипит, пульсирует и будоражит стерео-панораму диссонансами — но только слушать стало ещё интереснее.

Занятный факт — пластинка вышла на лейбле Thrill Jockey, который вообще-то больше специализируется на разного рода экстремальных формах живой музыки, и где выпускаются, например, The Body и Sumac. Впрочем со всеми этими своими турбо-гуслями Emtpyset вполне сойдут и за лайв-бэнд.

https://emptyset1.bandcamp.com

Сорри, я всё время забываю, что кроме Евгения Былины и человека с именем "Фрагментарные Экстраполярии" этот канал почему-то читают и нормальные, здоровые люди. Специально для вас, дорогие мои, картинка с кроликами, которую можно использовать в качестве наглядного словаря для расшифровки моей шизофазии. Подсказка для самых талантливых — кролики не то, чем кажутся. Это звук!

Так хорошо зашёл альбом Emptyset, что хочется написать про них что-нибудь ещё. Например, про художественные проекты. Очень запомнилась работа «Imprint 1-3» для выставки CTM 2015 Un Tune, изготовленная на сталелитейном заводе. То есть они реально варили на заводе стальные пластины и в процессе их застывания включали специально подготовленную низкочастотную акустическую систему с настолько высоким уровнем сигнала, что под её воздействием застывающая сталь деформировалась. Фишка в том, что наш с вами слуховой аппарат вряд ли способен пережить рандеву с таким мощным звуком, так что в итоге получился физический артефакт, наглядно демонстрирующий его силу, но изготовленный вне пределов человеческого опыта.

Вообще, художник в дуэте именно Пол Пургас — при этом у него архитектурный бэкграунд, а отсюда все эти ваши исследования звука в пространстве и прочее. А вот музыкант из них как раз Джеймс Гинзбург — хотя, думаю, Джон Кейдж мне бы за такой словесный пассаж под дыхло заехал. Тем не менее, скорее всего именно от Гинзбурга происходит, например, любовь Emptyset к низким частотам. Он долгое время жил в Бристоле и видимо пропитался их басовыми вибрациями — кто-нибудь помнит, как в 2009-2010 году супер-хайповый в то время продюсер Joker записывал совместные треки с кем-то под псевдонимом Ginz? То-то и оно.

На «Кольте» выложили плохой перевод статьи английского философа Бенджамина Нойса про танцевальную музыку современности. Читать русскую версию крайне не рекомендую, потому что там всё примерно вот так:

«Альбом «Ghettoville», выпущенный группой The Actress, — это картография исключения во вполне уместном параноидальном стиле, учитывающем сущность нынешнего момента».

Но в оригинале интересно. Кроме ожидаемого жмяканья Рейнольдса и уже покойного, к сожалению, Фишера там нашлось место, например, умеренной критике Эндрю Лисона — это чувак, который очень любит минимал-техно и сравнивает Рикардо Виллалобоса с Филипом Глассом, при этом всегда в уместном контексте вроде культуры неангажированного протеста (см. «Post-Modern Protest? Minimal Techno and Multitude», 2011). Любопытно было бы узнать, что они оба думают о сегодняшней «новой клубной музыке» — это я про Арку, Лотика и всю их прикентовку. В том плане, что это как раз продукт глобализации и максимального ускорения, реакция на «extreme point of tension», если по Нойсу.

Наконец-то онлайн. Журналист из меня, конечно, так себе, но что уж тут поделаешь.

http://syg.ma/@alisa-schneider/geometry-of-now-kit-fullierton-uitman

Прошедший NAMM очень хорошо характеризует фотография новейшей турбо-балалайки от Elektron под стеклом — нельзя было даже потрогать, супер.

NAMM = Not Available, Maybe March

В этом году не получилось съездить в Берлин на CTM, поэтому слежу из соцсетей. Судя по ленте фейсбука, главных событий на фестивале пока что два — приключения Андрея Морозова в Бергхайне и выступление Тани Тагак. Первое комментировать не берусь, а вот про Таню хочется рассказать:

Обычно пишут, что это эскимосская певица с севера Канады, соединяющая традицию инуитского горлового пения с современным музыкальным авангардом. Работала с Бьорк над «голосовым» альбомом «Medulla», с Майком Паттоном. На самом деле описывать очень сложно — звучит как набор всхлипов, вскриков и протяжных напевов под музыкальное месиво из всех известных жанров акустической экспериментальной музыки. Порой жутковато, порой тоскливо. Очень динамично, «ритуально», странно, сильно. С политическим и феминистским подтекстом — и одна из главных тем здесь это насилие над коренным населением Канады, над женщинами и детьми. Дело в том, что по официальной статистике каждая сотая женщина-эскимосска становится жертвой сексуального насилия, ну а через ужасающую систему канадских интернатов для «аборигенов» Таня Тагак прошла сама. Правительственная программа, изначально нацеленная на безболезненную интеграцию эскимосских детей в «нормальное» общество, обернулась кошмаром — за время её функционирования (1876-1996) было зарегистрировано несколько тысяч детских смертей, и это не считая сексуального и физического насилия. Прошлогодний, последний на данный момент альбом Тани завершается кавером на «Rape Me», только к оригинальным строчкам добавляется ещё и «Beat me, my friend» — наверное, дальше можно и не комментировать.

youtu.be/FcOYx4_72Zo

Любители бристольского техно (или как там всё это называют), не пропустите — на Livity Sound, вышла пластинка Via Maris, очередного местного новичка. Второй трек мне не очень, а вот первый очень даже в традиции — надо бы за этим челом последить.

livitysound.bandcamp.com/album/swarm-tempora

Наконец-то хотя бы кто-то смог более-менее внятно объяснить, что не так со всей это постсоветской эстетикой. И если вдруг покажется, что к музыке всё это никакого отношения не имеет — советую еще раз задуматься. Приятно, что это ещё и саморефлексия (автор из Сербии), а то все эти ура-патриотические витрины в духе Calvert Journal уже поперёк горла.

Вся суть в одном абзаце:

«Post-Soviet fashion takes visual signifiers of misfortune, scrubs away the misery, and repackages it for the amusement of well-to-do Westerners and the profit that their purchasing power brings».

highsnobiety.com/2017/02/01/post-soviet-fashion-trend/

Латвийский музыкант и художник Мартинс Рокис выпускает свою вторую пластинку на лейбле Ли Гэмбла UIQ. Ожидать, понятное дело, стоит деконструкции клубной музыки — на этот раз ближе к хаусу, хотя это совсем условность. Работа хорошая, особенно дикий первый трек с автоматической речью. Ещё они сняли клип в духе The Incredible Machine, зацените:

youtu.be/mdfcVMy2FHI

Если верить дискогсу, вчера был день рождения у трека Digital Mystikz «Anti-War Dub», благодаря которому я в принципе начал слушать танцевальную музыку и ходить на вечеринки. Трек, конечно, абсолютно культовый — оригинальные пластинки 2006 года продаются на дискогсе за триста евро, несколько лет назад даже выходили какие-то пиратские репринты, которые сейчас уже нельзя купить. Автор трека — Mala, понятно дело, — в своей лекции на RBMA рассказывал, что изначально трек вообще задумывался как такой проходной мотив, интерлюдия для альбома — но, как и все культовые вещи, внезапно зажил собственной жизнью. Помимо воспоминаний о лесосибирских рейвах середины двухтысячных, с этим треком у меня связан ещё и самый необычный эмоциональный опыт из всех когда-либо полученных на танцполе. В 2015 году мы с Бугаевым работали с журналом Vice, и когда я чуть позже поехал в Берлин они пригласили меня на какую-то сверхмоднейшую закрытую пати. Там была кастомная система Funktion-One, которую создатель бренда Тони Эндрюс проектировал совместно с Марком Эрнестасом, а играли, собственно, сам Эрнестас и как раз Mala. В баре тусовалась куча знаменитостей — всякие журналисты и кураторы, чуваки из Mouse on Mars, Сэм Шэклтон, The Bug, Тикиман и так далее. И когда последним треком Mala поставил «Anti-War Dub», все, включая Шэклтона, начали хлопать в такт, некоторые расплакались — рядом со мной танцевала какая-то дамочка лет 35-40, вот она плясала, хлебала пивчик и плакала буквально навзрыд. Было странно, но круто.

Год назад про трек очень хорошо написал Аластер Томпсон, руководитель блога и лейбла Trusik — там как раз про лекцию на RBMA , культурное влияние и многое другое. В общем, чекните, кому интересно:

trusik.co.uk/2016/02/03/digital-mystikz-haunted-anti-war-dub-10-years

Включил сейчас эту самую лекцию как раз на моменте, где Mala ставит «Anti-War Dub» — а там один из подписчиков этого канала сидит и ножкой топает. Пользуясь случаем передаю привет Новосибирску!

Эх, молодо-зелено!