Я, как фанат муара, (#муаровыестрасти помните, да?) считаю эти сумочки Valentino идеальными для новогодних приемов. Но да, Тим субъективен и предвзят, эти шелковые разводы никогда не оставляли меня равнодушным.

На днях писал о муаровых клатчах Valentino, а потом, вспомнил, что давно хотел рассказать об их знаковых сумках из 2010-х.

Сумки Rockstud все еще можно найти в ассортименте бренда, но, судя по всему, это последний период их модной жизни, и скоро линия аксессуаров Rockstud перейдет в категорию винтаж.

Ах да, еще забыл напомнить, что ровно через неделю (уже пятый раз) пройдет мой интенсив о сумках. Все самое важное и главное о сумках: формы, материалы, легендарные модели, марки и культурные коды.

В следующий раз интенсив буду повторять через год. Так что, кто давно собирался, присоединяйтесь!

📌Подробная информация вот тут

Сегодня Роберто Капуччи исполнилось 94 года. Он - последний из дизайнеров-пионеров, стоявших у истоков итальянской моды. В 1951 году Джованни Баттиста Джорджини организовал первый показ итальянских создателей моды, и Капуччи, будучи совсем юным дарованием, уже тогда привлек внимание своим талантом. Джорджини не ошибся: Капуччи стал одним из самых выдающихся итальянских модельеров XX века. Увы, сегодня его имя помнят немногие.

Роберто Капуччи родился 2 декабря 1930 года в Риме. В 1950 году, всего в 19 лет, он открыл свое первое ателье. Уже через год его коллекция была представлена во Флоренции на показе Джорджини наряду с работами именитых модельеров.

В 1958 году, чувствуя наступление эры модернизма, Капуччи представил "Linea a Scatola" (линия «коробочных» платьев) — новаторский дизайн с объемными конструкциями, который принес ему премию Boston Fashion Award. В 1962 году дизайнер открыл ателье в Париже, но в 1968 году вернулся в Италию, где продолжил создавать свои уникальные творения.

Творчество Капуччи всегда отличалось сложными скульптурными формами и архитектурными линиями, за что он получил признание как авангардный скульптор моды.

Работы Роберто Капуччи выставлялись в ведущих музеях мира, сегодня наследие дизайнера бережно хранится фондом его имени, а часть архива передана в галерею костюма Палаццо Питти, где наряды великого мастера можно увидеть и сегодня.

Любопытный факт.
В 1930-х годах полный комплект мужской одежды включал более 70 пуговиц и две дюжины карманов. Большей частью неиспользуемых.

Теперь можно рассказывать! Вчера состоялась презентация первого номера Tatler Kazakhstan. На обложке казахстанская модель с огромной и блестящей международной карьерой Бибисара Шарипова, она невероятная!

Я же счастлив быть причастным к этому грандиозному запуску. В первом номере мое большое исследование
моды Казахстана, она интересная и самобытная, со своими звездами, мастерами, яркими талантами, интригами (куда без них), проблемами и победами.

Я писал эту статью очень долго, погружаясь в контекст, общаясь с множеством экспертов, с дизайнерами и героями моды и, признаюсь, очень боялся браться за эту тему. Кто я такой, чтобы находясь снаружи, изучать внутренний мир пространства, которое до этого знал лишь поверхностно? Однако, в процессе именно мой статус внешнего исследователя помог остаться беспристрастным и рассказать о разных героях и о локальной модной среде, в целом, в самых разных ее проявлениях. В Казахстане, как и в любом модном пространстве, одни считают других более и менее достойными, тем не менее, мода это поле разнообразия, потому я постарался охватить все.

Ну а дальше у нас с Tatler Kazakhstan большие планы! Будет открыт сайт, я готовлю для него серию исторических статей (о, это уже мое поле, тут я чувствую себя куда спокойнее) о легендарных нарядах и светских героинях прошлого.

Поздравляю всю команду и редакцию! Вы проделали огромную работу! В добрый путь! Ура!

P.S. Жаль, что пока не могу подержать журнал в руках, но надеюсь кто-то из моих казахстанских друзей или подписчиков будет в Италии и завезет мне экземпляр ❤️