ОТКРЫТАЯ РЕПЕТИЦИЯ СПЕКТАКЛЯ ПО РОМАНУ БУЛГАКОВА В ТЕАТРЕ АРМИИ
#театрплюс_москва
В Театре Российской армии прошла открытая репетиция спектакля "Роман", основанного на знаменитом произведении Михаила Булгакова "Мастер и Маргарита". Александр Лазарев взял за основу сюжетную линию Понтия Пилата. Режиссёр размышляет о том, как развивались бы события, если бы Пилат спас Иешуа.
Представителям СМИ и фотографам была представлена и часть декораций, которые обещают быть очень масштабными, - благо, знаменитая сцена это позволяет.
Оригинальным режиссерским решением является то, что ключевые сцены в постановке будет соединять авторская хореография балетмейстера Большого театра Михаила Колегова.
В роли Воланда на сцену выйдет Александр Домогаров, Понтия Пилата - в данном решении являющегося главным героем - сыграет Максим Аверин.
Фото Марка Еленцова
#театрплюс_москва
В Театре Российской армии прошла открытая репетиция спектакля "Роман", основанного на знаменитом произведении Михаила Булгакова "Мастер и Маргарита". Александр Лазарев взял за основу сюжетную линию Понтия Пилата. Режиссёр размышляет о том, как развивались бы события, если бы Пилат спас Иешуа.
Представителям СМИ и фотографам была представлена и часть декораций, которые обещают быть очень масштабными, - благо, знаменитая сцена это позволяет.
Оригинальным режиссерским решением является то, что ключевые сцены в постановке будет соединять авторская хореография балетмейстера Большого театра Михаила Колегова.
В роли Воланда на сцену выйдет Александр Домогаров, Понтия Пилата - в данном решении являющегося главным героем - сыграет Максим Аверин.
Фото Марка Еленцова
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
ТЕАТРАЛЬНЫЙ ГАЛА-ТУР. ТЕАТР-ФЕСТИВАЛЬ "БАЛТИЙСКИЙ ДОМ"
#театрплюс_петербург
И снова о приятном! О предновогоднем настроении, в унисон которому - атмосферные номера нашего Театрального гала-тура!
Слушаем песню «Снежинка» ❄ в исполнении Светланы Митрофановой и Натальи Виноградовой.
#театрплюс_петербург
И снова о приятном! О предновогоднем настроении, в унисон которому - атмосферные номера нашего Театрального гала-тура!
Слушаем песню «Снежинка» ❄ в исполнении Светланы Митрофановой и Натальи Виноградовой.
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
ТЕАТРАЛЬНЫЙ ГАЛА-ТУР. ТЕАТР ИМЕНИ ЛЕНСОВЕТА
#театрплюс_петербург
Воскресным вечером, для отдыха и просто хорошего настроения, для того, чтобы улыбнуться без повода - очередной номер нашего Театрального гала-тура! И еще одно замечательное выступление!
Марианна Коробейникова представляет поэтический номер и песню Юлии из спектакля "В этом милом старом доме" 💗
#театрплюс_петербург
Воскресным вечером, для отдыха и просто хорошего настроения, для того, чтобы улыбнуться без повода - очередной номер нашего Театрального гала-тура! И еще одно замечательное выступление!
Марианна Коробейникова представляет поэтический номер и песню Юлии из спектакля "В этом милом старом доме" 💗
«ТЕАТРАЛЬНЫЙ РОМАН» В ТЕАТРЕ ИМЕНИ ЛЕНСОВЕТА
#театрплюс_петербург
Театр имени Ленсовета официально проанонсировал премьерные даты показов спектакля «Театральный роман» - 12 и 13 апреля.
Постановку осуществляет Роман Габриа. Это первая работа главного режиссёра «Мастерской» в Театре им. Ленсовета.
«Провели приёмку макета декораций: несмотря на то, что премьера назначена на весну, сейчас уже важно точно определить, что будет на сцене, сформировать техническое задание — и, конечно, сформулировать концепцию спектакля. Обо всём этом режиссёр Роман Габриа и художник Анвар Гумаров сегодня рассказывали руководству театра и всем, кто будет иметь отношение к выпуску», — сообщается в в соцсетях Театра им. Ленсовета.
В спектакле примут участие: народная артистка России Анна Алексахина, народный артист России Сергей Мигицко, народный артист Росии Евгений Филатов, заслуженная артистка России Светлана Письмиченко, заслуженная артистка России Ирина Балай, заслуженный артист России Артур Ваха, а также Илья Дель, Виталий Куликов, Анна Мигицко, Лаура Пицхелаури, Олег Фёдоров, Всеволод Цурило и др.
Завтра, 24 декабря, в 11 утра театр откроет продажи на премьерные показы❗️ ❗️
#театрплюс_петербург
Театр имени Ленсовета официально проанонсировал премьерные даты показов спектакля «Театральный роман» - 12 и 13 апреля.
Постановку осуществляет Роман Габриа. Это первая работа главного режиссёра «Мастерской» в Театре им. Ленсовета.
«Провели приёмку макета декораций: несмотря на то, что премьера назначена на весну, сейчас уже важно точно определить, что будет на сцене, сформировать техническое задание — и, конечно, сформулировать концепцию спектакля. Обо всём этом режиссёр Роман Габриа и художник Анвар Гумаров сегодня рассказывали руководству театра и всем, кто будет иметь отношение к выпуску», — сообщается в в соцсетях Театра им. Ленсовета.
В спектакле примут участие: народная артистка России Анна Алексахина, народный артист России Сергей Мигицко, народный артист Росии Евгений Филатов, заслуженная артистка России Светлана Письмиченко, заслуженная артистка России Ирина Балай, заслуженный артист России Артур Ваха, а также Илья Дель, Виталий Куликов, Анна Мигицко, Лаура Пицхелаури, Олег Фёдоров, Всеволод Цурило и др.
Завтра, 24 декабря, в 11 утра театр откроет продажи на премьерные показы
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
«ОПТИМИСТ» МИШИ МАРКЕРА В «МЕТАМОДЕРНИСТАХ»
#театрплюс_петербург
В пространстве «МЕТАМОДЕРНИСТЫ» можно увидеть работы Миши Маркера - персональная выставка художника «Оптимист» будет работать до 13 января.
Миша Маркер - уличный художник, сохраняющий анонимность. В своих произведениях инициирует диалог с прохожими, исследует социальные темы и внутренние состояния, говорит на языке узнаваемых образов и аллюзий. Театральной публике Миша Маркер известен по афишам для Невидимого театра.
«Будет весело. Местами будет очень весело. В этой выставке я исследовал невидимую, на первый взгляд, связь между количеством часов, проведенных за работой и конечным результатом. оказалась, что она прямая — готовые холсты появлялись только в том случае, когда я их готовил. для меня это было неожиданно и итогом этого сложного и противоречивого процесса стали...», — рассказывает художник.
Фото: Саша Оверчук
#театрплюс_петербург
В пространстве «МЕТАМОДЕРНИСТЫ» можно увидеть работы Миши Маркера - персональная выставка художника «Оптимист» будет работать до 13 января.
Миша Маркер - уличный художник, сохраняющий анонимность. В своих произведениях инициирует диалог с прохожими, исследует социальные темы и внутренние состояния, говорит на языке узнаваемых образов и аллюзий. Театральной публике Миша Маркер известен по афишам для Невидимого театра.
«Будет весело. Местами будет очень весело. В этой выставке я исследовал невидимую, на первый взгляд, связь между количеством часов, проведенных за работой и конечным результатом. оказалась, что она прямая — готовые холсты появлялись только в том случае, когда я их готовил. для меня это было неожиданно и итогом этого сложного и противоречивого процесса стали...», — рассказывает художник.
Фото: Саша Оверчук
ДЕТСКИЕ КОНЦЕРТЫ В ЗАРЯДЬЕ В НОВОГОДНИЕ КАНИКУЛЫ
#театрплюс_москва
В период новогодних выходных выбор мероприятий - дело сложное и ответственное. Сцены "соревнуются" за внимание юных зрителей и их родителей. Разнообразную и интересную программу, на которую стоит обратить внимание, подготовил Зал Зарядье.
5 января зрители станут активными участниками спектакля «Щелкунчик» от Театра «Т» в постановке Алексея Шашилова. Погружаясь в атмосферу волшебного повествования с помощью аттракционов, дети смогут познакомиться с известным сюжетом с новой стороны и на время спектакля представить себя героями сказки: маленькой, но сильной девочкой Мари или отважным Щелкунчиком.
6 января состоится показ симфонической сказки «Снежная королева» от арт-проекта «Новая сказка». Гости спектакля отправятся в северные края вместе с Гердой, чтобы найти и спасти Кая. Постановка объединит знаменитую сказку Андерсена и музыку Грига, Чайковского и Вивальди.
8 января на сцене Зала Зарядье под музыку Вивальди, Мендельсона, Чайковского и других композиторов оживёт волшебный сюжет «Хроники Нарнии: лев, колдунья и платяной шкаф» по мотивам книги Клайва Льюиса. Удивительную историю украсит песочная анимация Лилии Чистиной, художественное слово исполнит Михаил Башкатов.
#театрплюс_москва
В период новогодних выходных выбор мероприятий - дело сложное и ответственное. Сцены "соревнуются" за внимание юных зрителей и их родителей. Разнообразную и интересную программу, на которую стоит обратить внимание, подготовил Зал Зарядье.
5 января зрители станут активными участниками спектакля «Щелкунчик» от Театра «Т» в постановке Алексея Шашилова. Погружаясь в атмосферу волшебного повествования с помощью аттракционов, дети смогут познакомиться с известным сюжетом с новой стороны и на время спектакля представить себя героями сказки: маленькой, но сильной девочкой Мари или отважным Щелкунчиком.
6 января состоится показ симфонической сказки «Снежная королева» от арт-проекта «Новая сказка». Гости спектакля отправятся в северные края вместе с Гердой, чтобы найти и спасти Кая. Постановка объединит знаменитую сказку Андерсена и музыку Грига, Чайковского и Вивальди.
8 января на сцене Зала Зарядье под музыку Вивальди, Мендельсона, Чайковского и других композиторов оживёт волшебный сюжет «Хроники Нарнии: лев, колдунья и платяной шкаф» по мотивам книги Клайва Льюиса. Удивительную историю украсит песочная анимация Лилии Чистиной, художественное слово исполнит Михаил Башкатов.
ОБНОВЛЁННУЮ РОК-ОПЕРУ «ПОСЛЕДНЕЕ ИСПЫТАНИЕ» ПОКАЖУТ В МОСКВЕ И ПЕТЕРБУРГЕ
17 и 18 января в Москве и 8 апреля в Санкт-Петербурге состоятся новые показы премьерного блока рок-оперы «Последнее Испытание» в постановке Василия Заржецкого.
Материал «Последнего Испытания» создавался с 1998 года композитором Антоном Кругловым и поэтессой Еленой Ханпирой В 2009 году вышла студийная запись произведения. Русскоязычная аудитория впервые получила мюзикл, который не только развивает интересный приключенческий сюжет, но и поднимает серьёзные философские и психологические темы. История о проблеме выбора, ответственности за свои решения и цене, которую приходится за них платить, привлекла внимание многочисленных слушателей.
Сценическая история мюзикла начинается с 2014 года, когда зрители увидели первую версию в постановке Полины Меньших. С тех пор «Последнее Испытание» ставилось 6 раз в формате спектаклей, концертных и семистейдж версий. За 10 лет сценической жизни это произведение объединило вокруг себя огромную аудиторию поклонников и получило по-настоящему культовый статус.
Новую версию создал режиссер известный Василий Заржецкий, лауреат театральных премий «Золотой Софит», «Театрал», «Звезда Театрала», номинант на премию «Золотая Маска». Сценарий, включающий ряд новых диалоговых сцен, написал кративный продюсер постановки Михаил Климанов. В постановке задействованы звезды музыкального театра Александр Казьмин, Антон Авдеев, Ростислав Колпаков, Евдокия Малевская, Елена Газаева, Андрей Школдыченко.
Создатели спектакля определяют его жанр как «притча». На первый план выводятся темы человеческих отношений, истоков формирования характеров и поступков. Главный вопрос, который наша постановка ставит перед зрителем – насколько далеко можно заходить ради воплощения благой цели? Эта проблематика последовательно раскрывается через сюжет и истории всех персонажей.
Премьера постановки состоялась 20 сентября в Москве и 30 сентября в Санкт-Петербурге.
17 и 18 января в Москве и 8 апреля в Санкт-Петербурге состоятся новые показы премьерного блока рок-оперы «Последнее Испытание» в постановке Василия Заржецкого.
Материал «Последнего Испытания» создавался с 1998 года композитором Антоном Кругловым и поэтессой Еленой Ханпирой В 2009 году вышла студийная запись произведения. Русскоязычная аудитория впервые получила мюзикл, который не только развивает интересный приключенческий сюжет, но и поднимает серьёзные философские и психологические темы. История о проблеме выбора, ответственности за свои решения и цене, которую приходится за них платить, привлекла внимание многочисленных слушателей.
Сценическая история мюзикла начинается с 2014 года, когда зрители увидели первую версию в постановке Полины Меньших. С тех пор «Последнее Испытание» ставилось 6 раз в формате спектаклей, концертных и семистейдж версий. За 10 лет сценической жизни это произведение объединило вокруг себя огромную аудиторию поклонников и получило по-настоящему культовый статус.
Новую версию создал режиссер известный Василий Заржецкий, лауреат театральных премий «Золотой Софит», «Театрал», «Звезда Театрала», номинант на премию «Золотая Маска». Сценарий, включающий ряд новых диалоговых сцен, написал кративный продюсер постановки Михаил Климанов. В постановке задействованы звезды музыкального театра Александр Казьмин, Антон Авдеев, Ростислав Колпаков, Евдокия Малевская, Елена Газаева, Андрей Школдыченко.
Создатели спектакля определяют его жанр как «притча». На первый план выводятся темы человеческих отношений, истоков формирования характеров и поступков. Главный вопрос, который наша постановка ставит перед зрителем – насколько далеко можно заходить ради воплощения благой цели? Эта проблематика последовательно раскрывается через сюжет и истории всех персонажей.
Премьера постановки состоялась 20 сентября в Москве и 30 сентября в Санкт-Петербурге.
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
ТЕАТРАЛЬНЫЙ ГАЛА-ТУР. ТЕАТР "НА ЛИТЕЙНОМ"
#театрплюс_петербург
Продолжаем наш виртуальный Театральный гала-тур и делимся с вами номерами, которые в Доме Книги были представлены артистами театров Санкт-Петербурга.
Сегодня частичку новогоднего настроения дарит нам Любовь Завадская 💗
#театрплюс_петербург
Продолжаем наш виртуальный Театральный гала-тур и делимся с вами номерами, которые в Доме Книги были представлены артистами театров Санкт-Петербурга.
Сегодня частичку новогоднего настроения дарит нам Любовь Завадская 💗
РОЖДЕСТВЕНСКИЙ ПЕТЕРБУРГ ПОД ЗВУКИ ОРГАННОЙ МУЗЫКИ
#театрплюс_петербург
С 25 декабря по 8 января в Санкт-Петербурге пройдет традиционный фестиваль органной музыки «Венок Рождества». В течение двух праздничных недель слушатели смогут насладиться шестнадцатью концертами, которые погрузят их в чарующую атмосферу зимних праздников.
Главная звезда фестиваля – уникальный немецкий орган Walcker, расположенный в Римско-католическом храме Матери Божией Лурдской. Этот величественный инструмент станет основным действующим лицом музыкального марафона - как в сольных партиях, так и с вокалом и другими инструментами.
Участие в фестивале – это всегда возможность прикоснуться к магии Рождества. Под сводами храма, освещенного мистическим светом праздничных огней, прозвучат музыкальные произведения, способные наполнять души слушателей светом, теплом и ожиданием чуда.
«Венок Рождества» удивит разнообразием музыкальных стилей и эпох. В репертуаре – рождественские гимны, барочные шедевры и произведения современных авторов. Гостей фестиваля ждут бессмертные «Ave Maria» в разных интерпретациях, произведения Баха, Генделя, кантата Gloria и «Времена года» Вивальди. Украшением программы станут фрагменты «Щелкунчика» Чайковского, вальсы Штрауса, вокальные хиты Уэббера и многое другое.
Звезды фестиваля – известные органисты: Даниэль Зарецкий, Дина Ихина и Денис Маханьков, Мария Лобецкая, Екатерина Маришкина и Полина Курдюкова. Программу дополнят выступления Александры Зарянкиной, ансамбля саксофонов, вокального ансамбля «Мария» под руководством Анны Тверитиновой, а также Quantum-квартета.
#театрплюс_петербург
С 25 декабря по 8 января в Санкт-Петербурге пройдет традиционный фестиваль органной музыки «Венок Рождества». В течение двух праздничных недель слушатели смогут насладиться шестнадцатью концертами, которые погрузят их в чарующую атмосферу зимних праздников.
Главная звезда фестиваля – уникальный немецкий орган Walcker, расположенный в Римско-католическом храме Матери Божией Лурдской. Этот величественный инструмент станет основным действующим лицом музыкального марафона - как в сольных партиях, так и с вокалом и другими инструментами.
Участие в фестивале – это всегда возможность прикоснуться к магии Рождества. Под сводами храма, освещенного мистическим светом праздничных огней, прозвучат музыкальные произведения, способные наполнять души слушателей светом, теплом и ожиданием чуда.
«Венок Рождества» удивит разнообразием музыкальных стилей и эпох. В репертуаре – рождественские гимны, барочные шедевры и произведения современных авторов. Гостей фестиваля ждут бессмертные «Ave Maria» в разных интерпретациях, произведения Баха, Генделя, кантата Gloria и «Времена года» Вивальди. Украшением программы станут фрагменты «Щелкунчика» Чайковского, вальсы Штрауса, вокальные хиты Уэббера и многое другое.
Звезды фестиваля – известные органисты: Даниэль Зарецкий, Дина Ихина и Денис Маханьков, Мария Лобецкая, Екатерина Маришкина и Полина Курдюкова. Программу дополнят выступления Александры Зарянкиной, ансамбля саксофонов, вокального ансамбля «Мария» под руководством Анны Тверитиновой, а также Quantum-квартета.
«БАЛТИЙСКИЙ ДОМ» ГОТОВИТ ПРЕМЬЕРУ КО ДНЮ ВСЕХ ВЛЮБЛЁННЫХ
#театрплюс_петербург
14 февраля в Театре-фестивале «Балтийский дом» очередная премьера: на суд зрителей будет представлен спектакль в постановке Натальи Индейкиной «Пигмалион».
В Англии Бернарда Шоу еще при жизни называли вторым драматургом после Шекспира, а «Пигмалион» является самой известной его пьесой. Название иронично намекало на знаменитый древнегреческий миф о скульпторе, влюбившемся в собственное творение.
Пьесе уже более сотни лет, но ее великолепный юмор ничуть не уступает современным бестселлерам, а вечный сюжет не теряет своей притягательности со времен античности и до сих пор, рифмуясь со всеми историями о превращении простушки в принцессу – от легендарной «Золушки» и до культового романтического фильма «Красотка».
В творческой команде спектакля представлены лучшие силы театра: заслуженная артистка России, режиссер Наталья Индейкина, чьи спектакли уже много лет с большим успехом идут на сцене «Балтийского дома»; хореограф Евгения Хробостова и художник-сценограф Елена Вершинина; прекрасный актерский состав – блистательный Константин Анисимов в роли Генри Хиггинса, исполнительница роли Элизы Дулиттл – талантливая актриса Виктория Зайцева, заслуженный артист России Анатолий Дубанов в роли Альфреда Дулиттла, и другие любимые зрителями артисты «Балтийского дома».
#театрплюс_петербург
14 февраля в Театре-фестивале «Балтийский дом» очередная премьера: на суд зрителей будет представлен спектакль в постановке Натальи Индейкиной «Пигмалион».
В Англии Бернарда Шоу еще при жизни называли вторым драматургом после Шекспира, а «Пигмалион» является самой известной его пьесой. Название иронично намекало на знаменитый древнегреческий миф о скульпторе, влюбившемся в собственное творение.
Пьесе уже более сотни лет, но ее великолепный юмор ничуть не уступает современным бестселлерам, а вечный сюжет не теряет своей притягательности со времен античности и до сих пор, рифмуясь со всеми историями о превращении простушки в принцессу – от легендарной «Золушки» и до культового романтического фильма «Красотка».
В творческой команде спектакля представлены лучшие силы театра: заслуженная артистка России, режиссер Наталья Индейкина, чьи спектакли уже много лет с большим успехом идут на сцене «Балтийского дома»; хореограф Евгения Хробостова и художник-сценограф Елена Вершинина; прекрасный актерский состав – блистательный Константин Анисимов в роли Генри Хиггинса, исполнительница роли Элизы Дулиттл – талантливая актриса Виктория Зайцева, заслуженный артист России Анатолий Дубанов в роли Альфреда Дулиттла, и другие любимые зрителями артисты «Балтийского дома».
УНИКАЛЬНАЯ ВЫСТАВКА К 150-ЛЕТИЮ ВСЕВОЛОДА МЕЙЕРХОЛЬДА
#театрплюс_москва
До 19 января у вас есть возможность посетить уникальную выставку «От утопии к театру», организованную Центром «Зотов» совместно с Бахрушинским музеем. Она посвящена 150-летию Всеволода Мейерхольда и представляет «конструктивистский» период творчества одного из главных реформаторов театральной сцены XX века. Выставка знакомит с пятью его спектаклями, поставленными с 1922 по 1924 годы, — «Великодушный рогоносец», «Смерть Тарелкина», «Земля дыбом», «Д. Е.» и «Лес», который был в репертуаре Театра им. Мейерхольда вплоть до его закрытия в 1938 году. Эти постановки ярче всего отражают принципы нового подхода к игре актера, использованию декораций и взаимодействию со зрителем.
Из-за чего выставку стоит посетить обязательно?
1. Изобретенная Любовью Поповой система слайдов для спектакля «Земля дыбом» с лозунгами.
2. Костюмы прозодежды для спектаклей Мейерхольда.
3. Редчайшие фотографии, многие из которых даже не публиковались.
4. Рисунки Варвары Степановой Чарли Чаплина, дающие понимание источника вдохновения для художницы Мейерхольда в «Смерти Тарелкина»;
5. Один из самых интересных экспонатов - таблицы зрительских реакций, которые заполняли вручную стажеры на спектаклях. Как пишет театральный критик Павел Руднев: "Постановки были расписаны по сценам. Лаборанты вписывали в колонки силу и наличие реакций: «Тишина», «Шум», «Пение», «Кашель», «Стук», «Шарканье», «Возгласы», «Плач», «Вздохи», «Шиканье», «Выход из зала», «Приподымание с места», «Бросание предметов на сцену», «Вбег на сцену» и прочее. Результаты анкетирования давали возможность менять структуру и «температуру» спектакля в дальнейшем".
6. Хроника запрещения, отмены и воскрешения театра Всеволода Мейерхольда.
#театрплюс_москва
До 19 января у вас есть возможность посетить уникальную выставку «От утопии к театру», организованную Центром «Зотов» совместно с Бахрушинским музеем. Она посвящена 150-летию Всеволода Мейерхольда и представляет «конструктивистский» период творчества одного из главных реформаторов театральной сцены XX века. Выставка знакомит с пятью его спектаклями, поставленными с 1922 по 1924 годы, — «Великодушный рогоносец», «Смерть Тарелкина», «Земля дыбом», «Д. Е.» и «Лес», который был в репертуаре Театра им. Мейерхольда вплоть до его закрытия в 1938 году. Эти постановки ярче всего отражают принципы нового подхода к игре актера, использованию декораций и взаимодействию со зрителем.
Из-за чего выставку стоит посетить обязательно?
1. Изобретенная Любовью Поповой система слайдов для спектакля «Земля дыбом» с лозунгами.
2. Костюмы прозодежды для спектаклей Мейерхольда.
3. Редчайшие фотографии, многие из которых даже не публиковались.
4. Рисунки Варвары Степановой Чарли Чаплина, дающие понимание источника вдохновения для художницы Мейерхольда в «Смерти Тарелкина»;
5. Один из самых интересных экспонатов - таблицы зрительских реакций, которые заполняли вручную стажеры на спектаклях. Как пишет театральный критик Павел Руднев: "Постановки были расписаны по сценам. Лаборанты вписывали в колонки силу и наличие реакций: «Тишина», «Шум», «Пение», «Кашель», «Стук», «Шарканье», «Возгласы», «Плач», «Вздохи», «Шиканье», «Выход из зала», «Приподымание с места», «Бросание предметов на сцену», «Вбег на сцену» и прочее. Результаты анкетирования давали возможность менять структуру и «температуру» спектакля в дальнейшем".
6. Хроника запрещения, отмены и воскрешения театра Всеволода Мейерхольда.
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
ТЕАТРАЛЬНЫЙ ГАЛА-ТУР. ТЕАТР ЭСТРАДЫ ИМЕНИ АРКАДИЯ РАЙКИНА
#театрплюс_петербург
А праздник всё ближе! И так приятно, что с нами все эти дни артисты любимых театров Петербурга!
Очередной номер Театрального гала-тура - для вас!
В исполнении молодых артистов Театра Эстрады имени Аркадия Райкина Вероники Погасий и Егора Корчемкина - песня "Позвони!"💗
#театрплюс_петербург
А праздник всё ближе! И так приятно, что с нами все эти дни артисты любимых театров Петербурга!
Очередной номер Театрального гала-тура - для вас!
В исполнении молодых артистов Театра Эстрады имени Аркадия Райкина Вероники Погасий и Егора Корчемкина - песня "Позвони!"💗
ТРИ ЛЕНКОМОВСКИХ ГАМЛЕТА
#театрплюс_москва
21 декабря в театре Ленком состоялась премьерная экскурсия по выставке "Три ленкомовских "Гамлета".
Театральные постановки знаменитой трагедии У. Шекспира "Гамлет" всегда привлекали особое внимание публики. Меняется жизнь, возникают другие интересы и понятия, а каждое новое поколение находит в трагедии нечто близкое себе. За полвека в Ленкоме состоялось три "Гамлета". Режиссеры Андрей Тарковский, Глеб Панфилов и Антон Яковлев, каждый по своему, осуществили свои постановки, которые вызвали живой интерес у зрителей и большие дискуссии.
О том, как создавался шекспировский спектакль на сцене "Ленкома" рассказывает на экскурсии историк театра и кино, автор книг о "Ленкоме" Сергей Николаев.
#театрплюс_москва
21 декабря в театре Ленком состоялась премьерная экскурсия по выставке "Три ленкомовских "Гамлета".
Театральные постановки знаменитой трагедии У. Шекспира "Гамлет" всегда привлекали особое внимание публики. Меняется жизнь, возникают другие интересы и понятия, а каждое новое поколение находит в трагедии нечто близкое себе. За полвека в Ленкоме состоялось три "Гамлета". Режиссеры Андрей Тарковский, Глеб Панфилов и Антон Яковлев, каждый по своему, осуществили свои постановки, которые вызвали живой интерес у зрителей и большие дискуссии.
О том, как создавался шекспировский спектакль на сцене "Ленкома" рассказывает на экскурсии историк театра и кино, автор книг о "Ленкоме" Сергей Николаев.
ПРЕМЬЕРА СПЕКТАКЛЯ ПО ЗНАМЕНИТОЙ ПЬЕСЕ ДЕ ФИЛИППО В ТЕАТРЕ САТИРЫ
#театрплюс_москва
23 января на Прогресс сцене А.Джигарханяна Театра сатиры состоится премьера спектакля «Филумена Мартурано, или страсти по-итальянски» с Юрием Васильевым и Олесей Железняк в главных ролях.
Легкая и озорная комедия драматурга Эдуардо Де Филиппо – это настоящий рецепт семейного счастья. Средиземноморский коктейль из страсти, курьезов и искрометных диалогов, щедро приправленный любовью и щепоткой хорошего юмора.
Зрителей ждет яркое прочтение истории, актуальной во все времена от режиссера Антона Непомнящего. Изящная режиссура, современные декорации, которые погрузят в атмосферу солнечной Италии, и много музыки.
#театрплюс_москва
23 января на Прогресс сцене А.Джигарханяна Театра сатиры состоится премьера спектакля «Филумена Мартурано, или страсти по-итальянски» с Юрием Васильевым и Олесей Железняк в главных ролях.
Легкая и озорная комедия драматурга Эдуардо Де Филиппо – это настоящий рецепт семейного счастья. Средиземноморский коктейль из страсти, курьезов и искрометных диалогов, щедро приправленный любовью и щепоткой хорошего юмора.
Зрителей ждет яркое прочтение истории, актуальной во все времена от режиссера Антона Непомнящего. Изящная режиссура, современные декорации, которые погрузят в атмосферу солнечной Италии, и много музыки.
ТРИ СТЕПЕНИ СВОБОДЫ ОЛЕГА НЕСТЕРОВА
#театрплюс_петербург
29 декабря в 18:00 книжный магазин «Порядок слов» станет площадкой для встречи с музыкантом, продюсером и писателем Олегом Нестеровым. Лидер группы «Мегаполис» презентует второе издание книги «Три степени свободы. Музыка > кино > СССР. Альфред Шнитке», посвященной великому советскому композитору.
Книга, впервые выпущенная в 2021 году, быстро завоевала статус библиографической редкости. Специально к 90-летию Альфреда Шнитке издательство подготовило новое издание. В него вошли воспоминания коллег композитора, теоретические размышления о музыке, комментарии киноведов и QR-коды, позволяющие услышать саундтреки к фильмам, для которых писал Шнитке.
Проект «Три степени свободы. Музыка > кино > СССР» Олег Нестеров называет своим пожизненным исследованием феномена советской киномузыки. Его первый герой — Альфред Шнитке, второй — Олег Каравайчук, а сейчас ведется работа над книгой об Александре Кнайфеле.
На презентации Нестеров поделится подробностями о создании проекта, расскажет о роли киномузыки в творчестве Шнитке и ее связи с его академическим наследием.
После встречи состоится показ анимационного фильма «Стеклянная гармоника» Андрея Хржановского, для которого Альфред Шнитке создал музыку.
Эта встреча — возможность узнать больше о человеке, чья музыка стала голосом советского кинематографа, и о том, как продолжается исследование его культурного наследия.
#театрплюс_петербург
29 декабря в 18:00 книжный магазин «Порядок слов» станет площадкой для встречи с музыкантом, продюсером и писателем Олегом Нестеровым. Лидер группы «Мегаполис» презентует второе издание книги «Три степени свободы. Музыка > кино > СССР. Альфред Шнитке», посвященной великому советскому композитору.
Книга, впервые выпущенная в 2021 году, быстро завоевала статус библиографической редкости. Специально к 90-летию Альфреда Шнитке издательство подготовило новое издание. В него вошли воспоминания коллег композитора, теоретические размышления о музыке, комментарии киноведов и QR-коды, позволяющие услышать саундтреки к фильмам, для которых писал Шнитке.
Проект «Три степени свободы. Музыка > кино > СССР» Олег Нестеров называет своим пожизненным исследованием феномена советской киномузыки. Его первый герой — Альфред Шнитке, второй — Олег Каравайчук, а сейчас ведется работа над книгой об Александре Кнайфеле.
На презентации Нестеров поделится подробностями о создании проекта, расскажет о роли киномузыки в творчестве Шнитке и ее связи с его академическим наследием.
После встречи состоится показ анимационного фильма «Стеклянная гармоника» Андрея Хржановского, для которого Альфред Шнитке создал музыку.
Эта встреча — возможность узнать больше о человеке, чья музыка стала голосом советского кинематографа, и о том, как продолжается исследование его культурного наследия.
НЕСБЫВШИЙСЯ ЛЕНИНГРАД В ПЕТРОПАВЛОВКЕ
#театрплюс_петербург
Музей Истории Санкт-Петербурга представляет уникальную экспозицию «Несбывшийся Ленинград. Архитектурные проекты ленинградских зодчих», которая начала свою работу в Невской куртине Петропавловской крепости.
На выставке собрано около 70 листов архитектурной графики из фондов музея. Экспонаты охватывают период с 1919 по 1990 годы и включают проекты, так и оставшиеся на бумаге. Эти работы демонстрируют, каким мог бы стать Ленинград, если бы замыслы архитекторов разных эпох воплотились в жизнь.
Экспозиция включает чертежи, фотографии несохранившихся объектов и редкие репродукции, опубликованные в журналах и газетах прошлого века. Среди авторов — признанные мастера архитектуры, чьи имена знакомы каждому исследователю городской истории. Это и представители дореволюционной школы, такие как Иван Фомин, Александр Белогруд и Лев Ильин, и новые звезды советской архитектуры: Николай Троцкий, Евгений Левинсон, Дмитрий Бурышкин, Сергей Сперанский и другие.
«Несбывшийся Ленинград» погружает посетителей в эволюцию архитектурных стилей, от первых футуристических проектов послереволюционного времени до величественного сталинского ампира и модернизма второй половины XX века. Одним из главных экспонатов стал проект «морского фасада» Ленинграда — яркий пример грандиозных замыслов, так и не воплощённых.
Выставка продолжает цикл, начатый в 2018–2019 годах с проекта «Несбывшийся Петербург», и вновь обращается к теме альтернативной архитектурной истории города.
Посетить экспозицию можно до 2 марта.
#театрплюс_петербург
Музей Истории Санкт-Петербурга представляет уникальную экспозицию «Несбывшийся Ленинград. Архитектурные проекты ленинградских зодчих», которая начала свою работу в Невской куртине Петропавловской крепости.
На выставке собрано около 70 листов архитектурной графики из фондов музея. Экспонаты охватывают период с 1919 по 1990 годы и включают проекты, так и оставшиеся на бумаге. Эти работы демонстрируют, каким мог бы стать Ленинград, если бы замыслы архитекторов разных эпох воплотились в жизнь.
Экспозиция включает чертежи, фотографии несохранившихся объектов и редкие репродукции, опубликованные в журналах и газетах прошлого века. Среди авторов — признанные мастера архитектуры, чьи имена знакомы каждому исследователю городской истории. Это и представители дореволюционной школы, такие как Иван Фомин, Александр Белогруд и Лев Ильин, и новые звезды советской архитектуры: Николай Троцкий, Евгений Левинсон, Дмитрий Бурышкин, Сергей Сперанский и другие.
«Несбывшийся Ленинград» погружает посетителей в эволюцию архитектурных стилей, от первых футуристических проектов послереволюционного времени до величественного сталинского ампира и модернизма второй половины XX века. Одним из главных экспонатов стал проект «морского фасада» Ленинграда — яркий пример грандиозных замыслов, так и не воплощённых.
Выставка продолжает цикл, начатый в 2018–2019 годах с проекта «Несбывшийся Петербург», и вновь обращается к теме альтернативной архитектурной истории города.
Посетить экспозицию можно до 2 марта.
ПРЕМЬЕРА О ЖИЗНИ И ТВОРЧЕСТВЕ КОРНЕЯ ЧУКОВСКОГО В ТЮЗЕ
#театрплюс_петербург
15 февраля 2025 года на Малой сцене ТЮЗа им. А.А. Брянцева состоится премьера спектакля «Краденое солнце», созданного по пьесе «Лучшевсехный папа» современного драматурга Ирины Васьковской. Это трогательная история о жизни и творчестве Корнея Чуковского, написанная специально по просьбе режиссера постановки Ивана Миневцева.
В центре сюжета — отношения отца и дочери: знаменитого писателя и маленькой Муры, которой предстоит пережить непростое испытание болезнью. Спектакль соединяет два мира — детский и взрослый, где реальность переплетается с фантазией. Зрители встретятся с любимыми персонажами Чуковского: Доктором Айболитом, Бармалеем и Крокодилом, которые становятся частью внутреннего мира главных героев.
Режиссером постановки выступает Иван Миневцев, выпускник ГИТИСа и главный режиссер Челябинского молодежного театра. Художником спектакля стала Варвара Иваник, которая уже представила макеты декораций и эскизы костюмов.
«Краденое солнце» станет дебютной работой Миневцева в ТЮЗе им. А.А. Брянцева. По словам создателей, спектакль обещает быть глубоким, душевным и визуально ярким.
Премьера обещает подарить зрителям не только знакомство с личной историей Чуковского, но и напомнить, как волшебство детства способно преображать самые сложные моменты жизни.
#театрплюс_петербург
15 февраля 2025 года на Малой сцене ТЮЗа им. А.А. Брянцева состоится премьера спектакля «Краденое солнце», созданного по пьесе «Лучшевсехный папа» современного драматурга Ирины Васьковской. Это трогательная история о жизни и творчестве Корнея Чуковского, написанная специально по просьбе режиссера постановки Ивана Миневцева.
В центре сюжета — отношения отца и дочери: знаменитого писателя и маленькой Муры, которой предстоит пережить непростое испытание болезнью. Спектакль соединяет два мира — детский и взрослый, где реальность переплетается с фантазией. Зрители встретятся с любимыми персонажами Чуковского: Доктором Айболитом, Бармалеем и Крокодилом, которые становятся частью внутреннего мира главных героев.
Режиссером постановки выступает Иван Миневцев, выпускник ГИТИСа и главный режиссер Челябинского молодежного театра. Художником спектакля стала Варвара Иваник, которая уже представила макеты декораций и эскизы костюмов.
«Краденое солнце» станет дебютной работой Миневцева в ТЮЗе им. А.А. Брянцева. По словам создателей, спектакль обещает быть глубоким, душевным и визуально ярким.
Премьера обещает подарить зрителям не только знакомство с личной историей Чуковского, но и напомнить, как волшебство детства способно преображать самые сложные моменты жизни.
ЮБИЛЕЙ КАМЕРНОГО ТЕАТРА ОТМЕТИЛИ ПРЕМЬЕРОЙ И ВРУЧЕНИЕМ ПАМЯТНЫХ НАГРАД
#театрплюс_москва
25 декабря, в день 110-летия Камерного театра, в Московском драматическом театре имени А.С. Пушкина вручили памятные знаки «За продолжение традиций Камерного театра». Эту награду получают выдающиеся деятели культуры, чье творчество продолжает стиль и традицию легендарного режиссёра Александра Таирова.
В этом году Памятных знаков были удостоены: режиссёр, сценограф, заслуженный артист России Николай Рощин, театральный художник, лауреат Государственной премии России Мария Данилова, актриса театра и кино, заслуженная артистка России Вера Воронкова.
Также юбилей своего предшественника Театр Пушкина отметил премьерой спектакля «Плохие хорошие» по комедии Оскара Уайльда «Веер леди Уиндермир». Художественный руководитель Евгений Писарев выбрал именно эту пьесу не случайно – «Веер леди Уиндермир» стал последним спектаклем Таирова, дошедшим лишь до генеральной репетиции - спектакль запретили, и на публику он сыгран так и не был.
В Театре Пушкина решили отметить юбилей любимого детища Александра Таирова восстановлением исторической справедливости.
#театрплюс_москва
25 декабря, в день 110-летия Камерного театра, в Московском драматическом театре имени А.С. Пушкина вручили памятные знаки «За продолжение традиций Камерного театра». Эту награду получают выдающиеся деятели культуры, чье творчество продолжает стиль и традицию легендарного режиссёра Александра Таирова.
В этом году Памятных знаков были удостоены: режиссёр, сценограф, заслуженный артист России Николай Рощин, театральный художник, лауреат Государственной премии России Мария Данилова, актриса театра и кино, заслуженная артистка России Вера Воронкова.
Также юбилей своего предшественника Театр Пушкина отметил премьерой спектакля «Плохие хорошие» по комедии Оскара Уайльда «Веер леди Уиндермир». Художественный руководитель Евгений Писарев выбрал именно эту пьесу не случайно – «Веер леди Уиндермир» стал последним спектаклем Таирова, дошедшим лишь до генеральной репетиции - спектакль запретили, и на публику он сыгран так и не был.
В Театре Пушкина решили отметить юбилей любимого детища Александра Таирова восстановлением исторической справедливости.
ТЕАТР+ КИНО. НОВЫЙ НОМЕР!
Предновогодний подарок всем киноманам!
Новый выпуск приложения ТЕАТР+КИНО уже в сети кинотеатров СИНЕМА-ПАРК & ФОРМУЛА КИНО!
В новом номере:
✔️ Главные кинорелизы-2025
✔️ Антон Зацепин: «Я люблю рисковать в поофессии»
✔️ Кристина Строителева: «Люблю загадочных героинь»
✔️ Михаил Тройник: Вся палитра чувств на экране
✔️ Катя Червова: «Я очень люблю сказки»
✔️ «Волшебная миля» - территория чудес
✔️ Валентина Коровникова: «Мне помогает бог кино»
✔️ «Плохая девочка»: Лучшая роль Николь Кидман за десятилетие
Предновогодний подарок всем киноманам!
Новый выпуск приложения ТЕАТР+КИНО уже в сети кинотеатров СИНЕМА-ПАРК & ФОРМУЛА КИНО!
В новом номере:
✔️ Главные кинорелизы-2025
✔️ Антон Зацепин: «Я люблю рисковать в поофессии»
✔️ Кристина Строителева: «Люблю загадочных героинь»
✔️ Михаил Тройник: Вся палитра чувств на экране
✔️ Катя Червова: «Я очень люблю сказки»
✔️ «Волшебная миля» - территория чудес
✔️ Валентина Коровникова: «Мне помогает бог кино»
✔️ «Плохая девочка»: Лучшая роль Николь Кидман за десятилетие
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
ТЕАТРАЛЬНЫЙ ГАЛА-ТУР. КЛОУН - МИМ - ТЕАТР «МИМИГРАНТЫ»
#театрплюс_петербург
Считаем дни до Нового года! И заряжаемся праздничной энергией!
Сегодня для вас - номер из спектакля "Планета чудес" в исполнении Хуртасенко Анастасии и Крамаря Олега! 💗
#театрплюс_петербург
Считаем дни до Нового года! И заряжаемся праздничной энергией!
Сегодня для вас - номер из спектакля "Планета чудес" в исполнении Хуртасенко Анастасии и Крамаря Олега! 💗