Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
ТЕАТР+ НА «ХАРМС–ЁЛКЕ»
#театрплюс_петербург
✨10–12 января в Музее театрального и музыкального искусства снова прошла легендарная «Хармс-ёлка» — праздник со вкусом абсурда и нотками веселья по мотивам произведений Даниила Хармса и его собратьев по перу ОБЭРИУтов. Редакция журнала Театр + побывала на празднике и оказалась в центре новогоднего приключения, приуроченного к особой дате — 120-летию со дня рождения самого Даниила Ивановича Хармса.
Заснеженные будни растаяли в вихре чудес и фантазии, подарив нам и всем гостям яркое настроение.
Итак, запоминайте рецепт «Хармс-ёлки»:
— Начали с интермедии: игры, фокусы и угощение.
— Продолжили спектаклем: абсурдистская магия для глаз и ума.
— Завершили песнями, хороводами и особыми подарками.
👨🎨 Проект создал Константин Учитель
🎭 Режиссерская команда: Марс Смердов, Арина Полякова и другие мастера абсурдистского жанра.
Приходили всей семьей — от 5 до 105 лет и радовались!
#театрплюс_петербург
✨10–12 января в Музее театрального и музыкального искусства снова прошла легендарная «Хармс-ёлка» — праздник со вкусом абсурда и нотками веселья по мотивам произведений Даниила Хармса и его собратьев по перу ОБЭРИУтов. Редакция журнала Театр + побывала на празднике и оказалась в центре новогоднего приключения, приуроченного к особой дате — 120-летию со дня рождения самого Даниила Ивановича Хармса.
Заснеженные будни растаяли в вихре чудес и фантазии, подарив нам и всем гостям яркое настроение.
Итак, запоминайте рецепт «Хармс-ёлки»:
— Начали с интермедии: игры, фокусы и угощение.
— Продолжили спектаклем: абсурдистская магия для глаз и ума.
— Завершили песнями, хороводами и особыми подарками.
👨🎨 Проект создал Константин Учитель
🎭 Режиссерская команда: Марс Смердов, Арина Полякова и другие мастера абсурдистского жанра.
Приходили всей семьей — от 5 до 105 лет и радовались!
ТЕАТР ИМЕНИ МОССОВЕТА ПОКАЖЕТ В ПЕТЕРБУРГЕ ЧЕХОВА
#театрплюс_петербург
В марте на сцене Театра-фестиваля «Балтийский дом» коллектив Театра имени Моссовета представит свои версии самых известных чеховских пьес - «Дядя Ваня» и «Вишнёвый сад».
13 марта зрители увидят спектакль «Дядя Ваня» в постановке Андрея Кончаловского.
Это – второе обращении режиссера к пьесе «Дядя Ваня», по которой в 1970 году он снял фильм, ставший одной из лучших экранизаций произведений великого драматурга. В театральной постановке А. Кончаловский вновь осмысливает вечную тему поиска человеком самореализации и счастья. Глубокая и точная режиссерская трактовка, мощный актерский ансамбль, стильное оформление делают спектакль ярким, психологически тонким и захватывающим зрелищем.
В спектакле заняты: Павел Деревянко, Юлия Высоцкая, Виталий Кищенко, Владимир Майзингер, Наталия Вдовина, Александр Бобровский/Евгений Ратьков, Лариса Кузнецова, Ольга Анохина, Лили Болгашвили.
14 марта - «Вишнёвый сад».По словам Андрея Кончаловского: «Пьесой «Вишневый сад» закончилось великое творчество Антона Павловича Чехова. Он писал ее, будучи тяжело больным, и невесело шутил, что, по его докторским расчетам, он задержался на этом свете, по крайней мере, года на три. Зная приближающуюся развязку, он решил попрощаться с жизнью весело, именно поэтому он писал «Вишневый сад» как комедию». Спектакль как часть чеховской трилогии удостоен Премии Правительства РФ в области литературы и искусства, театральной премии газеты «Московский комсомолец» в нескольких номинациях, в том числе: «Лучший спектакль на большой сцене» и «Лучшая женская роль» (Юлия Высоцкая – Раневская). Постановщик спектакля Андрей Кончаловский отмечен премией «Звезда Театрала» в номинации «Лучший режиссер».
В спектакле заняты: Юлия Высоцкая, Виталий Кищенко, Алексей Гришин, Наталия Вдовина, Юлия Бурова, Евгений Ратьков, Владимир Горюшин, Лариса Кузнецова, Александр Бобровский/Сергей Зотов, Евгения Лях, Антон Аносов, Влад Боковин, Владимир Прокошин, Лили Болгашвили.
#театрплюс_петербург
В марте на сцене Театра-фестиваля «Балтийский дом» коллектив Театра имени Моссовета представит свои версии самых известных чеховских пьес - «Дядя Ваня» и «Вишнёвый сад».
13 марта зрители увидят спектакль «Дядя Ваня» в постановке Андрея Кончаловского.
Это – второе обращении режиссера к пьесе «Дядя Ваня», по которой в 1970 году он снял фильм, ставший одной из лучших экранизаций произведений великого драматурга. В театральной постановке А. Кончаловский вновь осмысливает вечную тему поиска человеком самореализации и счастья. Глубокая и точная режиссерская трактовка, мощный актерский ансамбль, стильное оформление делают спектакль ярким, психологически тонким и захватывающим зрелищем.
В спектакле заняты: Павел Деревянко, Юлия Высоцкая, Виталий Кищенко, Владимир Майзингер, Наталия Вдовина, Александр Бобровский/Евгений Ратьков, Лариса Кузнецова, Ольга Анохина, Лили Болгашвили.
14 марта - «Вишнёвый сад».По словам Андрея Кончаловского: «Пьесой «Вишневый сад» закончилось великое творчество Антона Павловича Чехова. Он писал ее, будучи тяжело больным, и невесело шутил, что, по его докторским расчетам, он задержался на этом свете, по крайней мере, года на три. Зная приближающуюся развязку, он решил попрощаться с жизнью весело, именно поэтому он писал «Вишневый сад» как комедию». Спектакль как часть чеховской трилогии удостоен Премии Правительства РФ в области литературы и искусства, театральной премии газеты «Московский комсомолец» в нескольких номинациях, в том числе: «Лучший спектакль на большой сцене» и «Лучшая женская роль» (Юлия Высоцкая – Раневская). Постановщик спектакля Андрей Кончаловский отмечен премией «Звезда Театрала» в номинации «Лучший режиссер».
В спектакле заняты: Юлия Высоцкая, Виталий Кищенко, Алексей Гришин, Наталия Вдовина, Юлия Бурова, Евгений Ратьков, Владимир Горюшин, Лариса Кузнецова, Александр Бобровский/Сергей Зотов, Евгения Лях, Антон Аносов, Влад Боковин, Владимир Прокошин, Лили Болгашвили.
ПИСАТЕЛЬ ЕВГЕНИЙ ОБУХОВ В ЛИТЕРАТУРНОЙ ГОСТИНОЙ БУЛГАКОВСКОГО ДОМА
#театрплюс_москва
14 января в Музее-театре «Булгаковский дом» в рамках «Литературной гостиной Лолы Звонаревой» состоится творческий вечер писателя Евгения Обухова, автора 21 книги стихов и прозы, члена Московского союза литераторов и клуба юмористов «Чертова дюжина», победителя фестивалей «Петроглиф», «Русский Гофман», «Ёрш», «Умный смех», лауреата многочисленных всероссийских премий «Золотой телёнок» «Литературной газеты», «Золотого пера Руси», «Московского комсомольца», журналов «Крокодил», «Вокруг смеха» и др.
Литературная гостиная кандидата филологических, доктора исторических наук, секретаря Союза писателей Москвы, главного редактор аальманаха «Литературные знакомства» и издательства «Нонпарелъ», академика РАЕН и ПАНИ Лолы Звонарёвой была создана в «Булгаковском Доме» осенью 2008 года и с тех пор заседания регулярно проходят в стенах музея-театра.
Целью работы гостиной стало объединение талантливых писателей и художников разных направлений, идеологических пристрастий и поколений, преодоление намечающегося в обществе разрыв эпох и конфликта поколений, знакомство писателей с наиболее интересными современными художниками, а художников – с современными писателями, укрепляя единство смежных цехов в искусстве.
За годы работы в Литературной гостиной состоялись творческие вечера писателей не только из России, но и из США – Юрия Дружникова, Аркадия Мара, Михаила Ромма, из Израиля – Александра Шойхета, из Франции – Ренэ Герра и Киры Сапгир, из Болгарии – Ивайло Петрова и Николая Табакова, из Польши – Малгожаты Мархлевской и Франтишка Апановича, из Румынии – Димитру Балана, из Беларуси – Натальи Батраковой, Сергея Трахименка и Евгения Волкова, а также Елены Петровой-Ройгно из Норвегии, Елены Модель из Германии, Маргариты Сосницкой из Италии. Заседания были посвящены и саратовскому прозаику Варваре Рязанцевой, и кировскому литературоведу Елене Галицких, и екатеринбургскому писателю Александру Кердану, и поэту, переводчику и издателю Игорю Елисееву из Ростова-на-Дону. Представляли и талантливых литературоведов – Льва Аннинского, Андрея Туркова, Павла Фокина, Сергея Куняева.
Были и вечера, посвящённые талантливым писателям среднего поколения – прозаикам Борису Евсееву, Юрию Нечипоренко, Борису Минаеву, Марине Москвиной, поэтам Григорию Певцову, Алексею Шорохову, Александру Кувакину (последние трое – авторы оригинального «Манифеста нового символизма), Александра Макарова-Века, Анатолия Головкова, Анне Саид-Шах, Нине Орловой-Макграф, Зульфие Алькаевой, Андрею Галамаге и многим другим замечательным литераторам.
#театрплюс_москва
14 января в Музее-театре «Булгаковский дом» в рамках «Литературной гостиной Лолы Звонаревой» состоится творческий вечер писателя Евгения Обухова, автора 21 книги стихов и прозы, члена Московского союза литераторов и клуба юмористов «Чертова дюжина», победителя фестивалей «Петроглиф», «Русский Гофман», «Ёрш», «Умный смех», лауреата многочисленных всероссийских премий «Золотой телёнок» «Литературной газеты», «Золотого пера Руси», «Московского комсомольца», журналов «Крокодил», «Вокруг смеха» и др.
Литературная гостиная кандидата филологических, доктора исторических наук, секретаря Союза писателей Москвы, главного редактор аальманаха «Литературные знакомства» и издательства «Нонпарелъ», академика РАЕН и ПАНИ Лолы Звонарёвой была создана в «Булгаковском Доме» осенью 2008 года и с тех пор заседания регулярно проходят в стенах музея-театра.
Целью работы гостиной стало объединение талантливых писателей и художников разных направлений, идеологических пристрастий и поколений, преодоление намечающегося в обществе разрыв эпох и конфликта поколений, знакомство писателей с наиболее интересными современными художниками, а художников – с современными писателями, укрепляя единство смежных цехов в искусстве.
За годы работы в Литературной гостиной состоялись творческие вечера писателей не только из России, но и из США – Юрия Дружникова, Аркадия Мара, Михаила Ромма, из Израиля – Александра Шойхета, из Франции – Ренэ Герра и Киры Сапгир, из Болгарии – Ивайло Петрова и Николая Табакова, из Польши – Малгожаты Мархлевской и Франтишка Апановича, из Румынии – Димитру Балана, из Беларуси – Натальи Батраковой, Сергея Трахименка и Евгения Волкова, а также Елены Петровой-Ройгно из Норвегии, Елены Модель из Германии, Маргариты Сосницкой из Италии. Заседания были посвящены и саратовскому прозаику Варваре Рязанцевой, и кировскому литературоведу Елене Галицких, и екатеринбургскому писателю Александру Кердану, и поэту, переводчику и издателю Игорю Елисееву из Ростова-на-Дону. Представляли и талантливых литературоведов – Льва Аннинского, Андрея Туркова, Павла Фокина, Сергея Куняева.
Были и вечера, посвящённые талантливым писателям среднего поколения – прозаикам Борису Евсееву, Юрию Нечипоренко, Борису Минаеву, Марине Москвиной, поэтам Григорию Певцову, Алексею Шорохову, Александру Кувакину (последние трое – авторы оригинального «Манифеста нового символизма), Александра Макарова-Века, Анатолия Головкова, Анне Саид-Шах, Нине Орловой-Макграф, Зульфие Алькаевой, Андрею Галамаге и многим другим замечательным литераторам.
ПРИНОШЕНИЕ ГЕЛИКОН-ОПЕРЫ К СТОЛЕТИЮ ИРИНЫ АРХИПОВОЙ
#театрплюс_москва
Серию показов комико-фантастической оперы П. И. Чайковского "Черевички" (либретто Я.П. Полонского по повести Н. В. Гоголя «Ночь перед рождеством») с 11 по 19 января театр Геликон-опера решил посвятить 100-летию со дня рождения народной артистки СССР Ирины Константиновны Архиповой.
Опера П.И. Чайковского «Черевички» в постановке Сергея Новикова, веселая гоголевская рождественская сказка, преображённая волшебной музыкой Чайковского, предстаёт перед зрителями во всем блеске самых современных технологий.
Эта опера появилась в результате редакции оперы «Кузнец Вакула», написанной молодым Чайковским за три месяца для участия в конкурсе, объявленном Российским Музыкальным Обществом - создание оперы по либретто в стихах на сюжет гоголевской повести «Ночь перед Рождеством». Произведение получило главную премию конкурса, однако, постановка в Мариинском театре провалилась.
Через десять лет родились «Черевички», премьера которых состоялась в Москве в Большом театре 31 января 1887 года (по новому стилю). «Черевички» были дополнены вокальными номерами, а оркестровая фактура стала более прозрачной. На премьерной серии дирижировал сам автор – причем Чайковский буквально переборол себя, отважившись встать за пульт. Петр Ильич хотел быть уверенным, что успех «Черевичек» - в его руках и не зависит от мастерства и настроения кого-либо из капельмейстеров того времени. Как оказалось, он был прав – дирижера признали «одушевляющим исполнение одинаково на сцене и в оркестре».
Композитор не случайно дал «Черевичкам» подзаголовок «комико-фантастическая опера» - это самое веселое оперное произведение Чайковского, настоящая зимняя сказка, в которой переплетаются серьезное и смешное, реальное и фантастическое, комическое и трогательное.
#театрплюс_москва
Серию показов комико-фантастической оперы П. И. Чайковского "Черевички" (либретто Я.П. Полонского по повести Н. В. Гоголя «Ночь перед рождеством») с 11 по 19 января театр Геликон-опера решил посвятить 100-летию со дня рождения народной артистки СССР Ирины Константиновны Архиповой.
Опера П.И. Чайковского «Черевички» в постановке Сергея Новикова, веселая гоголевская рождественская сказка, преображённая волшебной музыкой Чайковского, предстаёт перед зрителями во всем блеске самых современных технологий.
Эта опера появилась в результате редакции оперы «Кузнец Вакула», написанной молодым Чайковским за три месяца для участия в конкурсе, объявленном Российским Музыкальным Обществом - создание оперы по либретто в стихах на сюжет гоголевской повести «Ночь перед Рождеством». Произведение получило главную премию конкурса, однако, постановка в Мариинском театре провалилась.
Через десять лет родились «Черевички», премьера которых состоялась в Москве в Большом театре 31 января 1887 года (по новому стилю). «Черевички» были дополнены вокальными номерами, а оркестровая фактура стала более прозрачной. На премьерной серии дирижировал сам автор – причем Чайковский буквально переборол себя, отважившись встать за пульт. Петр Ильич хотел быть уверенным, что успех «Черевичек» - в его руках и не зависит от мастерства и настроения кого-либо из капельмейстеров того времени. Как оказалось, он был прав – дирижера признали «одушевляющим исполнение одинаково на сцене и в оркестре».
Композитор не случайно дал «Черевичкам» подзаголовок «комико-фантастическая опера» - это самое веселое оперное произведение Чайковского, настоящая зимняя сказка, в которой переплетаются серьезное и смешное, реальное и фантастическое, комическое и трогательное.
ПОСЛЕДНЯЯ НОЧЬ ГЕЛЬВЕРА
#театрплюс_петербург
29 января в Театре им. В.Ф. Комиссаржевской в последний раз будет показан легендарный спектакль «Ночь Гельвера» по пьесе Ингмара Вилквиста.
Постановка Александра Баргмана, увидевшая свет в 2013 году, в наши дни кажется ещё более актуальной.
На спектакль все эти десять с лишним лет было практически невозможно «достать» билеты: зрители шли на эту камерную постановку, чтобы получить мощный эмоциональный заряд от проникновенного текста и невероятной игры актёров, чтобы испытать шок и выйти из зрительного зала с ощущением катарсиса.
Работы Оксаны Базилевич и Дениса Пьянова можно смело назвать актёрским подвигом — каждый раз игра, как говорится, на разрыв аорты.
Режиссёр Александр Баргман так описывает свою постановку:
«Это история про отчаянную попытку выжить в мире, разрушающем горькое прошлое, искуплённое нежностью, полное странной любви настоящее и… иллюзорное будущее. О борьбе за сохранение своего дома, своего человека, своего сердца. Карле посылается трудный и странный ангел — блаженный то ли мужчина, то ли мальчик Гельвер, подаривший ей и открывший в ней искорёженное, но огромное живое женское…»
Спектакль — лауреат высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит»-2013 в двух номинациях: «Лучший спектакль на малой сцене», «Лучший актерский дуэт».
#театрплюс_петербург
29 января в Театре им. В.Ф. Комиссаржевской в последний раз будет показан легендарный спектакль «Ночь Гельвера» по пьесе Ингмара Вилквиста.
Постановка Александра Баргмана, увидевшая свет в 2013 году, в наши дни кажется ещё более актуальной.
На спектакль все эти десять с лишним лет было практически невозможно «достать» билеты: зрители шли на эту камерную постановку, чтобы получить мощный эмоциональный заряд от проникновенного текста и невероятной игры актёров, чтобы испытать шок и выйти из зрительного зала с ощущением катарсиса.
Работы Оксаны Базилевич и Дениса Пьянова можно смело назвать актёрским подвигом — каждый раз игра, как говорится, на разрыв аорты.
Режиссёр Александр Баргман так описывает свою постановку:
«Это история про отчаянную попытку выжить в мире, разрушающем горькое прошлое, искуплённое нежностью, полное странной любви настоящее и… иллюзорное будущее. О борьбе за сохранение своего дома, своего человека, своего сердца. Карле посылается трудный и странный ангел — блаженный то ли мужчина, то ли мальчик Гельвер, подаривший ей и открывший в ней искорёженное, но огромное живое женское…»
Спектакль — лауреат высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит»-2013 в двух номинациях: «Лучший спектакль на малой сцене», «Лучший актерский дуэт».
ДОКУМЕНТАЛЬНЫЙ МОНОЛОГ О МАЙЕ ПЛИСЕЦКОЙ
#театрплюс_петербург
На Новой сцене Александринского театра 2 марта состоится презентация и первый публичный показ в Санкт-Петербурге нового формата – документальный монолог, в основу которого легли эксклюзивные истории из книги Вадима Верника «Майя Плисецкая. Пять дней с легендой...», посвящённой великой иконе российского балета.
Документальный монолог можно назвать особым жанром на стыке документального кино и театрального монолога: материалом для монолога становится описание подлинных событий их очевидцем и действующим лицом.
Зрителям будет представлена история от первого лица, которую расскажет Вадим Верник, показаны уникальные видеосъемки с балериной и её окружением, отрывки из интервью.
Вадим Верник: «Мне фантастически повезло. В 1996 году пять осенних дней я провёл рядом с Майей Плисецкой в финском городке Миккели. Плисецкая там гастролировала, а я снимал о ней документальный фильм как автор и ведущий. В съемках приняли участие Родион Щедрин, Белла Ахмадулина, Борис Мессерер, звёзды балета Николай Фадеечев, Патрик Дюпон, Александр Богатырев и даже одноклассник Майи Михайловны по хореографическому училищу Владимир Левашев. Хронометраж фильма не мог вместить в себя весь объем наших разговоров, большая часть осталась за кадром. Мысленно я не раз возвращался к тем встречам с Майей Плисецкой, которые оставили сильнейшее впечатление, и мне захотелось рассказать о них подробнее, в формате книги. Конечно, я читал биографическую книгу великой балерины, и у меня тогда возник образ Плисецкой как символа противостояния, вечной борьбы. Но поразительное дело! Майя Плисецкая, с которой мне довелось общаться, оказалась совсем непохожей на героиню её собственной книги. А в один из дней она произнесла пронзительные исповедальные слова, которые меня потрясли...»
#театрплюс_петербург
На Новой сцене Александринского театра 2 марта состоится презентация и первый публичный показ в Санкт-Петербурге нового формата – документальный монолог, в основу которого легли эксклюзивные истории из книги Вадима Верника «Майя Плисецкая. Пять дней с легендой...», посвящённой великой иконе российского балета.
Документальный монолог можно назвать особым жанром на стыке документального кино и театрального монолога: материалом для монолога становится описание подлинных событий их очевидцем и действующим лицом.
Зрителям будет представлена история от первого лица, которую расскажет Вадим Верник, показаны уникальные видеосъемки с балериной и её окружением, отрывки из интервью.
Вадим Верник: «Мне фантастически повезло. В 1996 году пять осенних дней я провёл рядом с Майей Плисецкой в финском городке Миккели. Плисецкая там гастролировала, а я снимал о ней документальный фильм как автор и ведущий. В съемках приняли участие Родион Щедрин, Белла Ахмадулина, Борис Мессерер, звёзды балета Николай Фадеечев, Патрик Дюпон, Александр Богатырев и даже одноклассник Майи Михайловны по хореографическому училищу Владимир Левашев. Хронометраж фильма не мог вместить в себя весь объем наших разговоров, большая часть осталась за кадром. Мысленно я не раз возвращался к тем встречам с Майей Плисецкой, которые оставили сильнейшее впечатление, и мне захотелось рассказать о них подробнее, в формате книги. Конечно, я читал биографическую книгу великой балерины, и у меня тогда возник образ Плисецкой как символа противостояния, вечной борьбы. Но поразительное дело! Майя Плисецкая, с которой мне довелось общаться, оказалась совсем непохожей на героиню её собственной книги. А в один из дней она произнесла пронзительные исповедальные слова, которые меня потрясли...»
ОТКРЫТИЕ НОВОЙ СЦЕНЫ ТЕАТРА «ШАЛОМ»
#театрплюс_москва
30 января состоится первый спектакль театра Шалом на сцене бывшего Центра имени Мейерхольда. Обживать новую сцену начнут с моноспектакля худрука «Жирная Люба», далее на нее будут перенесены постановки Олега Липовецкого «Моня Цацкес – знаменосец» и «Боже мой!».
В планах, заявленных Липовецким, - перенос на сцену на Новослободской большей части репертуара «Шалома», а также предоставление площадки резидентам - государственным и частным театральным коллективам. Также в планы руководства входит восстановление некоторых спектаклей, которые шли еще во времена ЦИМа.
Фойе и лестничные пролеты будут превращены в выставку об истории еврейского театра, а кафе 4 этажа - в пространство, посвящённое истории Центра им. Мейерхольда.
#театрплюс_москва
30 января состоится первый спектакль театра Шалом на сцене бывшего Центра имени Мейерхольда. Обживать новую сцену начнут с моноспектакля худрука «Жирная Люба», далее на нее будут перенесены постановки Олега Липовецкого «Моня Цацкес – знаменосец» и «Боже мой!».
В планах, заявленных Липовецким, - перенос на сцену на Новослободской большей части репертуара «Шалома», а также предоставление площадки резидентам - государственным и частным театральным коллективам. Также в планы руководства входит восстановление некоторых спектаклей, которые шли еще во времена ЦИМа.
Фойе и лестничные пролеты будут превращены в выставку об истории еврейского театра, а кафе 4 этажа - в пространство, посвящённое истории Центра им. Мейерхольда.
УТВЕРЖДЕН ПРОЕКТ РЕСТАВРАЦИИ ОСНОВНОЙ СЦЕНЫ ТЕАТРА «ЭРМИТАЖ»
#театрплюс_москва
Москомэкспертиза согласовала проект реставрации театра «Эрмитаж», которой труппа во главе с Михаилом Левитиным ожидают долгих 9 лет, все это время играя спектакли в здании на Новом Арбате, 11, куда до этого в такой же ситуации на время ремонта переезжали театры Et Cetera и Геликон-опера.
По информации, которую дает пресс-служба Москомэкспертизы, зданию предполагают вернуть исторический облик — а именно восстановить утраченные архитектурные элементы и отреставрировать отделку. Также запланированы модернизация входных групп, эвакуационных выходов, ремонт лестниц и другие работы.
В «Эрмитаже», отмечающем сейчас свой 65-й сезон, теперь настроены более оптимистично, к тому же, по словам худрука Михаила Левитина, новые премьеры он ставит уже масштабно, с планами на родную сцену.
#театрплюс_москва
Москомэкспертиза согласовала проект реставрации театра «Эрмитаж», которой труппа во главе с Михаилом Левитиным ожидают долгих 9 лет, все это время играя спектакли в здании на Новом Арбате, 11, куда до этого в такой же ситуации на время ремонта переезжали театры Et Cetera и Геликон-опера.
По информации, которую дает пресс-служба Москомэкспертизы, зданию предполагают вернуть исторический облик — а именно восстановить утраченные архитектурные элементы и отреставрировать отделку. Также запланированы модернизация входных групп, эвакуационных выходов, ремонт лестниц и другие работы.
В «Эрмитаже», отмечающем сейчас свой 65-й сезон, теперь настроены более оптимистично, к тому же, по словам худрука Михаила Левитина, новые премьеры он ставит уже масштабно, с планами на родную сцену.
ТЮЗ ПОКАЖЕТ ПЕТЕРБУРЖЦАМ «СОБАЧЬЕ СЕРДЦЕ»
#театрплюс_петербург
10 и 11 марта на сцене Театра им. Комиссаржевской МТЮЗ (Москва) представит спектакль «Собачье сердце» в постановке Антона Фёдорова.
Повесть Михаила Булгакова «Собачье сердце» впервые, еще до появления в печати, была поставлена Генриеттой Яновской в Театре МТЮЗ в 1987 году.
Теперь, спустя более чем 30 лет, режиссёр Антон Фёдоров предлагает своё прочтение этого великого сюжета на сцене МТЮЗа.
Для Фёдорова хрестоматийная повесть Булгакова оказывается совершенно новым и, в некотором смысле, неизведанным материалом. И это становится режиссёрским принципом: чем более знакомым нам кажется литературный текст, тем больше поводов для разговора он предлагает. Так, частью этого разговора становится и история его интерпретаций.
Спектакль — лауреат премии «Звезда Театрала» в номинации «Лучший спектакль. Большая форма».
Действующие лица и исполнители:
Шариков - Андрей Максимов
Профессор Преображенский - Игорь Гордин
Доктор Борменталь - Илья Шляга
Зина - Алла Онофер
Дарья Петровна - Екатерина Александрушкина
Швондер - Антон Коршунов
Вяземская (помощница Швондера) - София Сливина
Фёдор - Илья Созыкин
#театрплюс_петербург
10 и 11 марта на сцене Театра им. Комиссаржевской МТЮЗ (Москва) представит спектакль «Собачье сердце» в постановке Антона Фёдорова.
Повесть Михаила Булгакова «Собачье сердце» впервые, еще до появления в печати, была поставлена Генриеттой Яновской в Театре МТЮЗ в 1987 году.
Теперь, спустя более чем 30 лет, режиссёр Антон Фёдоров предлагает своё прочтение этого великого сюжета на сцене МТЮЗа.
Для Фёдорова хрестоматийная повесть Булгакова оказывается совершенно новым и, в некотором смысле, неизведанным материалом. И это становится режиссёрским принципом: чем более знакомым нам кажется литературный текст, тем больше поводов для разговора он предлагает. Так, частью этого разговора становится и история его интерпретаций.
Спектакль — лауреат премии «Звезда Театрала» в номинации «Лучший спектакль. Большая форма».
Действующие лица и исполнители:
Шариков - Андрей Максимов
Профессор Преображенский - Игорь Гордин
Доктор Борменталь - Илья Шляга
Зина - Алла Онофер
Дарья Петровна - Екатерина Александрушкина
Швондер - Антон Коршунов
Вяземская (помощница Швондера) - София Сливина
Фёдор - Илья Созыкин
В ТЮЗЕ ОТМЕТЯТ ЮБИЛЕЙ ИРИНЫ СОКОЛОВОЙ
#театрплюс_петербург
В театре имени А. А. Брянцева готовятся отметить юбилей народной артистки Ирины Соколовой. Премьера спектакля Геннадия Тростянецкого "Счастливые дни Соколовой Ирины" (16+) станет центральным событием этой знаменательной даты. Показы пройдут 25 и 26 января на Малой сцене театра.
Ирина Соколова впервые связала свою судьбу с Ленинградским ТЮЗом в 1963 году, окончив Драматическую студию при театре. С тех пор она блистала в десятках постановок, исполняя как главные, так и запоминающиеся второстепенные роли. Среди её наиболее известных образов: Конёк-Горбунок, Бемби, Маленький принц, Офелия в "Гамлете" и многие другие. Её актёрский талант был отмечен званием народной артистки России, Государственной премией РСФСР, а также театральными наградами "Золотой Софит" и "Золотая Маска".
Постановка "Счастливые дни Соколовой Ирины" станет посвящением не только творчеству, но и жизни актрисы. Режиссёр Геннадий Тростянецкий, опираясь на многочисленные беседы с Ириной Соколовой и её окружением, создал уникальную композицию. Спектакль сочетает в себе воспоминания о ключевых моментах её жизни и фрагменты из театральных постановок, где она играла. Этот подход позволяет взглянуть на творческий путь актрисы с новой стороны и ощутить силу её перевоплощений.
Над созданием спектакля работает талантливая команда: художник Стефания Граурогкайте, художник по свету Ирина Вторникова, видеохудожник Кирилл Лозовягин и музыкальный руководитель Борис Бирман. Вместе они создают атмосферу, в которой оживают сцены из прошлого и настоящее переплетаются с театральными образами.
Особенностью постановки станет участие нескольких поколений актёров, включая молодёжь театра. Татьяна Алпатова и Софья Шершнёва представят первые роли Ирины Леонидовны в ТЮЗе. Кроме того, на сцене выступят её коллеги: Наталья Боровкова, Надежда Шумилова, Сергей Шелгунов, Борис Ивушин, Сергей Жукович и другие.
Премьера "Счастливые дни Соколовой Ирины" откроет юбилейный год актрисы и станет настоящим подарком для зрителей и поклонников театрального искусства.
#театрплюс_петербург
В театре имени А. А. Брянцева готовятся отметить юбилей народной артистки Ирины Соколовой. Премьера спектакля Геннадия Тростянецкого "Счастливые дни Соколовой Ирины" (16+) станет центральным событием этой знаменательной даты. Показы пройдут 25 и 26 января на Малой сцене театра.
Ирина Соколова впервые связала свою судьбу с Ленинградским ТЮЗом в 1963 году, окончив Драматическую студию при театре. С тех пор она блистала в десятках постановок, исполняя как главные, так и запоминающиеся второстепенные роли. Среди её наиболее известных образов: Конёк-Горбунок, Бемби, Маленький принц, Офелия в "Гамлете" и многие другие. Её актёрский талант был отмечен званием народной артистки России, Государственной премией РСФСР, а также театральными наградами "Золотой Софит" и "Золотая Маска".
Постановка "Счастливые дни Соколовой Ирины" станет посвящением не только творчеству, но и жизни актрисы. Режиссёр Геннадий Тростянецкий, опираясь на многочисленные беседы с Ириной Соколовой и её окружением, создал уникальную композицию. Спектакль сочетает в себе воспоминания о ключевых моментах её жизни и фрагменты из театральных постановок, где она играла. Этот подход позволяет взглянуть на творческий путь актрисы с новой стороны и ощутить силу её перевоплощений.
Над созданием спектакля работает талантливая команда: художник Стефания Граурогкайте, художник по свету Ирина Вторникова, видеохудожник Кирилл Лозовягин и музыкальный руководитель Борис Бирман. Вместе они создают атмосферу, в которой оживают сцены из прошлого и настоящее переплетаются с театральными образами.
Особенностью постановки станет участие нескольких поколений актёров, включая молодёжь театра. Татьяна Алпатова и Софья Шершнёва представят первые роли Ирины Леонидовны в ТЮЗе. Кроме того, на сцене выступят её коллеги: Наталья Боровкова, Надежда Шумилова, Сергей Шелгунов, Борис Ивушин, Сергей Жукович и другие.
Премьера "Счастливые дни Соколовой Ирины" откроет юбилейный год актрисы и станет настоящим подарком для зрителей и поклонников театрального искусства.
ПРЕМЬЕРА ФИЛЬМА О ВАДИМЕ АБДРАШИТОВЕ
#театрплюс_кино
#театрплюс_москва
20 января в 19 часов в Большом зале Дома Кино состоится премьера документального фильма «Вадим Абдрашитов. Разговор со временем» режиссера Светланы Стасенко, посвящённый 80-летию выдающегося кинорежиссера, символа целого поколения, который умел делать большое, пророческое кино.
Попасть на показ можно по бесплатной регистрации.
В фильме снимались: Нателла Тоидзе-Абдрашитова, Карен Шахназаров, Александр Миндадзе, Денис Евстигнеев, Нана Абдрашитова, Сергей Маковецкий, Сергей Гармаш, Владимир Хотиненко, Сергей Шакуров, Максим Аверин, Алексей Мизгирев.
#театрплюс_кино
#театрплюс_москва
20 января в 19 часов в Большом зале Дома Кино состоится премьера документального фильма «Вадим Абдрашитов. Разговор со временем» режиссера Светланы Стасенко, посвящённый 80-летию выдающегося кинорежиссера, символа целого поколения, который умел делать большое, пророческое кино.
Попасть на показ можно по бесплатной регистрации.
В фильме снимались: Нателла Тоидзе-Абдрашитова, Карен Шахназаров, Александр Миндадзе, Денис Евстигнеев, Нана Абдрашитова, Сергей Маковецкий, Сергей Гармаш, Владимир Хотиненко, Сергей Шакуров, Максим Аверин, Алексей Мизгирев.
УНИКАЛЬНАЯ ВЫСТАВКА ОТКРЫЛАСЬ В ГЕЛИКОН-ОПЕРЕ
#театрплюс_москва
В Геликон-опере открылась выставка «Архитектура образов» в честь 100-летия со дня рождения Ирины Архиповой.
Это дань памяти великой оперной дивы, которая оставила глубокий след в мире музыки и в сердцах многих зрителей. Она жила оперой до последних дней, наполняя свои дни вдохновением и заботой о своих учениках, искренне переживала за их успехи, следила за оперной жизнью, оставаясь её активной частью даже после того, как перестала выступать на большой сцене.
Воссозданная обстановка её гостиной, где царила атмосфера творчества и дружбы, позволяет каждому гостю театра погрузиться в мир её жизни, почувствовать ту неизменную любовь к опере, которая была с ней всегда.
Особое внимание уделено фотографиям Андрея Степанова, многие впервые представлены публике. На них запечатлена Ирина Архипова в знаковых ролях — Амнерис, Кармен, Любава Буслаевна, Марина Мнишек и других.
В экспозиции также представлены её портреты работы художников Шилова, Нестеренко и Кадиной, которые впервые собраны в одном пространстве.
Выставка будет действовать до 2 марта.
#театрплюс_москва
В Геликон-опере открылась выставка «Архитектура образов» в честь 100-летия со дня рождения Ирины Архиповой.
Это дань памяти великой оперной дивы, которая оставила глубокий след в мире музыки и в сердцах многих зрителей. Она жила оперой до последних дней, наполняя свои дни вдохновением и заботой о своих учениках, искренне переживала за их успехи, следила за оперной жизнью, оставаясь её активной частью даже после того, как перестала выступать на большой сцене.
Воссозданная обстановка её гостиной, где царила атмосфера творчества и дружбы, позволяет каждому гостю театра погрузиться в мир её жизни, почувствовать ту неизменную любовь к опере, которая была с ней всегда.
Особое внимание уделено фотографиям Андрея Степанова, многие впервые представлены публике. На них запечатлена Ирина Архипова в знаковых ролях — Амнерис, Кармен, Любава Буслаевна, Марина Мнишек и других.
В экспозиции также представлены её портреты работы художников Шилова, Нестеренко и Кадиной, которые впервые собраны в одном пространстве.
Выставка будет действовать до 2 марта.
«МОСКВА-ПЕТУШКИ». ПРЕМЬЕРА В МТК
#театрплюс_петербург
29 января в МТК будет показана очередная премьера: на суд зрителей представят постановку «Москва-Петушки» по мотивам повести Венедикта Ерофеева.
Режиссёры-постановщики и актёры: Владислав Романов и Ольга Ведерникова (она же создала музыкальное сопровождение).
Часовой спектакль авторы рекомендуют тем, кто не прочь пропустить рюмашку в стакане с подстаканником во имя всеобщего блага и справедливости.
Спектакль о непростом путешествии во времени и пространстве в окружении предметов стекольной промышленности, исповедь человека, сведущего во всех областях, а потому обреченного на неприятие в мире простых смертных. О чем же герой будет говорить со зрителями? О каждом из них и из нас.
#театрплюс_петербург
29 января в МТК будет показана очередная премьера: на суд зрителей представят постановку «Москва-Петушки» по мотивам повести Венедикта Ерофеева.
Режиссёры-постановщики и актёры: Владислав Романов и Ольга Ведерникова (она же создала музыкальное сопровождение).
Часовой спектакль авторы рекомендуют тем, кто не прочь пропустить рюмашку в стакане с подстаканником во имя всеобщего блага и справедливости.
Спектакль о непростом путешествии во времени и пространстве в окружении предметов стекольной промышленности, исповедь человека, сведущего во всех областях, а потому обреченного на неприятие в мире простых смертных. О чем же герой будет говорить со зрителями? О каждом из них и из нас.
ОНЛАЙН-СПЕКТАКЛЬ С ЕВГЕНИЕМ ЦЫГАНОВЫМ В МУЗЕЕ БРОДСКОГО
#театрплюс_петербург
Евгений Цыганов представит уникальный онлайн-спектакль по пьесе Иосифа Бродского «Мрамор». Единственный показ состоится 28 января, в день памяти великого поэта, скончавшегося в этот день в 1996 году в возрасте 55 лет. Постановка станет первой в серии театральных мероприятий, организованных в музее «Полутора комнат».
Пьеса «Мрамор», написанная Бродским в 1984 году, уже неоднократно ставилась на театральных сценах. Ее действие происходит во II веке н.э., в тюремной камере. Главные герои, Туллий и Публий, отбывают пожизненное заключение, за их жизнью непрерывно следят скрытые камеры. Темы замкнутости и тотального наблюдения, заложенные в произведении, стали центральными и в интерпретации Евгения Цыганова.
Спектакль пройдет в формате, который подчеркивает атмосферу пьесы: зрители увидят действие только через объективы камер. Трансляция из музейных помещений будет доступна как на большом экране в «Полутора комнатах», так и в онлайн-формате. После спектакля в лектории музея состоится встреча с актерами и создателями постановки, которая также будет транслироваться в сети.
Идея спектакля принадлежит Евгению Цыганову, который исполнил одну из главных ролей. Вместе с ним на сцене выступят Василий Михайлов и Денис Самойлов. За художественное оформление отвечает Мария Мелешко, операторскую работу выполнил Павел Медведев.
#театрплюс_петербург
Евгений Цыганов представит уникальный онлайн-спектакль по пьесе Иосифа Бродского «Мрамор». Единственный показ состоится 28 января, в день памяти великого поэта, скончавшегося в этот день в 1996 году в возрасте 55 лет. Постановка станет первой в серии театральных мероприятий, организованных в музее «Полутора комнат».
Пьеса «Мрамор», написанная Бродским в 1984 году, уже неоднократно ставилась на театральных сценах. Ее действие происходит во II веке н.э., в тюремной камере. Главные герои, Туллий и Публий, отбывают пожизненное заключение, за их жизнью непрерывно следят скрытые камеры. Темы замкнутости и тотального наблюдения, заложенные в произведении, стали центральными и в интерпретации Евгения Цыганова.
Спектакль пройдет в формате, который подчеркивает атмосферу пьесы: зрители увидят действие только через объективы камер. Трансляция из музейных помещений будет доступна как на большом экране в «Полутора комнатах», так и в онлайн-формате. После спектакля в лектории музея состоится встреча с актерами и создателями постановки, которая также будет транслироваться в сети.
Идея спектакля принадлежит Евгению Цыганову, который исполнил одну из главных ролей. Вместе с ним на сцене выступят Василий Михайлов и Денис Самойлов. За художественное оформление отвечает Мария Мелешко, операторскую работу выполнил Павел Медведев.
МАКСИМ АВЕРИН И АННА ЯКУНИНА - ВПЕРВЫЕ В ЛЕГЕНДАРНОЙ «ЖЕНИТЬБЕ» МАРКА ЗАХАРОВА
#театрплюс_москва
14 и 15 января в театре Ленком Марка Захарова состоялась особая премьера - народная артистка РФ Анна Якунина (Сваха Фекла Ивановна) и заслуженный артист РФ Максим Аверин (Кочкарев) впервые вышли на сцену в легендарном спектакле Марка Захарова «Женитьба» по пьесе Н.В. Гоголя.
По словам пресс-службы театра, благодаря блестящей актерской работе двух признанных мастеров сцены «Женитьба» обрела новое дыхание, новые краски и была принята зрителями бурными овациями и с неподдельным восторгом.
Поздравляем всех участников спектакля и желаем ему долгой жизни в обновленном составе.
Фото - Сергей Милицкий
#театрплюс_москва
14 и 15 января в театре Ленком Марка Захарова состоялась особая премьера - народная артистка РФ Анна Якунина (Сваха Фекла Ивановна) и заслуженный артист РФ Максим Аверин (Кочкарев) впервые вышли на сцену в легендарном спектакле Марка Захарова «Женитьба» по пьесе Н.В. Гоголя.
По словам пресс-службы театра, благодаря блестящей актерской работе двух признанных мастеров сцены «Женитьба» обрела новое дыхание, новые краски и была принята зрителями бурными овациями и с неподдельным восторгом.
Поздравляем всех участников спектакля и желаем ему долгой жизни в обновленном составе.
Фото - Сергей Милицкий
«ЛИШНИЙ БИЛЕТИК» С НАТАЛЬЕЙ МАТЮКОВОЙ
#театрплюс_петербург
Журнал ТЕАТР+ и радио «Комсомольская Правда в Петербурге» 92.0 FM представляют по пятницам в 13.03 программу «Лишний билетик». В прямом эфире мы рассказываем о самых интересных событиях культурной жизни Санкт-Петербурга.
19 января стартует городской фестиваль «Чехов. Отражения», инициатором и организатором которого выступает Санкт-Петербургская государственная Театральная библиотека.
И в ближайшую пятницу в гостях у авторов программы будет Наталья Аркадьевна Матюкова, куратор фестиваля.
Поговорим о программе мероприятий, об участниках фестиваля — и не только! — в эфире программы «Лишний билетик».
Настраивайтесь на волну 92.0 FM в 13.03 !
#театрплюс_петербург
Журнал ТЕАТР+ и радио «Комсомольская Правда в Петербурге» 92.0 FM представляют по пятницам в 13.03 программу «Лишний билетик». В прямом эфире мы рассказываем о самых интересных событиях культурной жизни Санкт-Петербурга.
19 января стартует городской фестиваль «Чехов. Отражения», инициатором и организатором которого выступает Санкт-Петербургская государственная Театральная библиотека.
И в ближайшую пятницу в гостях у авторов программы будет Наталья Аркадьевна Матюкова, куратор фестиваля.
Поговорим о программе мероприятий, об участниках фестиваля — и не только! — в эфире программы «Лишний билетик».
Настраивайтесь на волну 92.0 FM в 13.03 !
ИМПЕРАТОРСКУЮ ЮВЕЛИРНУЮ КОЛЛЕКЦИЮ ВПЕРВЫЕ ПРИВЕЗЛИ В МОСКВУ
#театрплюс_москва
Сегодня в Историческом музее проходит выставка императорской ювелирной коллекции из Эрмитажа «Драгоценности! Блеск русского двора», на которой собраны лучшие изделия отечественных и зарубежных мастеров.
В экспозиции представлены ювелирные изделия XVII – начала XX века, принадлежавшие императорской семье. Например, коллекция статуэток из золоченого серебра, барочного жемчуга и эмали, привезенная Петром I из Саксонии, а также предметы из туалетного прибора императрицы Анны Иоанновны.
В разделе «Бал» посетители смогут полюбоваться на шелковые и бархатные костюмы и платья, украшенные шитьем, вышивкой или кружевами, изящные аксессуары, а также парадные портреты русской аристократии из собраний Эрмитажа и ГИМ.
Завершают выставку мемориальные предметы. Гостям показывают артефакты, которые были связаны с частной жизнью русских монархов и представителей династии Романовых.
Выставка будет работать до 12 мая.
#театрплюс_москва
Сегодня в Историческом музее проходит выставка императорской ювелирной коллекции из Эрмитажа «Драгоценности! Блеск русского двора», на которой собраны лучшие изделия отечественных и зарубежных мастеров.
В экспозиции представлены ювелирные изделия XVII – начала XX века, принадлежавшие императорской семье. Например, коллекция статуэток из золоченого серебра, барочного жемчуга и эмали, привезенная Петром I из Саксонии, а также предметы из туалетного прибора императрицы Анны Иоанновны.
В разделе «Бал» посетители смогут полюбоваться на шелковые и бархатные костюмы и платья, украшенные шитьем, вышивкой или кружевами, изящные аксессуары, а также парадные портреты русской аристократии из собраний Эрмитажа и ГИМ.
Завершают выставку мемориальные предметы. Гостям показывают артефакты, которые были связаны с частной жизнью русских монархов и представителей династии Романовых.
Выставка будет работать до 12 мая.
ФЕСТИВАЛЬ «ЧЕХОВ. ОТРАЖЕНИЯ»
#театрплюс_петербург
С 19 января по 19 февраля 2025 года состоится городской фестиваль «Чехов. Отражения», посвященный 165-летию со дня рождения классика русской литературы и одного из самых репертуарных авторов А. П. Чехова.
Основная задача фестиваля «Чехов. Отражения» — предоставить широкие возможности петербуржцам соприкоснуться со столь любимым многими художественным миром драматурга, способствовать приобщению молодежи к наследию классической русской литературы.
В фестивале примут участие библиотеки, театры и музеи, Санкт-Петербургское отделение СТД РФ, Российский государственный институт сценических искусств. Пройдет свыше 40 мероприятий.
Основная часть программы – театральная. фестивале примут участие 16 театров разных форматов: драматические, музыкальный, кукольный, учебный и инклюзивный. Среди них Александринский театр, Малый драматический театр – Театр Европы, Театр имени Ленсовета, Театр на Садовой («Приют комедианта»), Театр имени В.Ф. Комиссаржевской, «Русская антреприза» имени А. Миронова, «Мастерская», Молодежный театр на Фонтанке, Театр музыкальной комедии и другие. Петербуржцев и гостей города ожидают как совсем новые прочтения чеховских канонических произведений – «Вишневый сад», «Чайка», «Дядя Ваня», «Палата №6», так и спектакли, уже заслужившие любовь зрителей и не сходящие с афиш много лет, а некоторые — и десятилетия.
Обширную программу мероприятий представит организатор фестиваля – Театральная библиотека.
Одно из основных – выставка «„Три сестры“ Чехова – легенда Молодежного театра на Фонтанке» - совместный проект библиотеки и театра. В день открытия выставки пройдет встреча с творческим коллективом спектакля. Также в программе лекции, посвященные А. П. Чехову, сценическому и экранному воплощению его произведений, иммерсивная игра, вдохновленная литературным наследием писателя.
Библиотека имени А. П. Чехова (ЦБС Фрунзенского района) предложит вниманию посетителей выставку «Врут все: А. П. Чехов в воспоминаниях современников», спектакли и... джазовый вечер.
На площадке Библиотеки для слепых и слабовидящих пройдет инклюзивный спектакль «Юбилей» «Безусловного театра под руководством Евгения Царева».
Военно-медицинский музей представит горожанам оригинальное музейно-театрализованное представление «Доктор А. П. Чехов», а Музей театрального и музыкального искусства совместно с Театром музыкальной комедии пригласят на лекцию-концерт «Взгляд композиторов на произведения Чехова».
Важной составляющей фестиваля станет его научный аспект – научно-практическая конференция «Театральный мир Чехова».
Фестиваль имеет высокую социальную значимость. Мероприятия библиотечной программы и частично музейной носят бесплатный характер. Многие спектакли будут доступны по «Пушкинской карте».
В программу включены мероприятия для людей с ограниченными возможностями.
#театрплюс_петербург
С 19 января по 19 февраля 2025 года состоится городской фестиваль «Чехов. Отражения», посвященный 165-летию со дня рождения классика русской литературы и одного из самых репертуарных авторов А. П. Чехова.
Основная задача фестиваля «Чехов. Отражения» — предоставить широкие возможности петербуржцам соприкоснуться со столь любимым многими художественным миром драматурга, способствовать приобщению молодежи к наследию классической русской литературы.
В фестивале примут участие библиотеки, театры и музеи, Санкт-Петербургское отделение СТД РФ, Российский государственный институт сценических искусств. Пройдет свыше 40 мероприятий.
Основная часть программы – театральная. фестивале примут участие 16 театров разных форматов: драматические, музыкальный, кукольный, учебный и инклюзивный. Среди них Александринский театр, Малый драматический театр – Театр Европы, Театр имени Ленсовета, Театр на Садовой («Приют комедианта»), Театр имени В.Ф. Комиссаржевской, «Русская антреприза» имени А. Миронова, «Мастерская», Молодежный театр на Фонтанке, Театр музыкальной комедии и другие. Петербуржцев и гостей города ожидают как совсем новые прочтения чеховских канонических произведений – «Вишневый сад», «Чайка», «Дядя Ваня», «Палата №6», так и спектакли, уже заслужившие любовь зрителей и не сходящие с афиш много лет, а некоторые — и десятилетия.
Обширную программу мероприятий представит организатор фестиваля – Театральная библиотека.
Одно из основных – выставка «„Три сестры“ Чехова – легенда Молодежного театра на Фонтанке» - совместный проект библиотеки и театра. В день открытия выставки пройдет встреча с творческим коллективом спектакля. Также в программе лекции, посвященные А. П. Чехову, сценическому и экранному воплощению его произведений, иммерсивная игра, вдохновленная литературным наследием писателя.
Библиотека имени А. П. Чехова (ЦБС Фрунзенского района) предложит вниманию посетителей выставку «Врут все: А. П. Чехов в воспоминаниях современников», спектакли и... джазовый вечер.
На площадке Библиотеки для слепых и слабовидящих пройдет инклюзивный спектакль «Юбилей» «Безусловного театра под руководством Евгения Царева».
Военно-медицинский музей представит горожанам оригинальное музейно-театрализованное представление «Доктор А. П. Чехов», а Музей театрального и музыкального искусства совместно с Театром музыкальной комедии пригласят на лекцию-концерт «Взгляд композиторов на произведения Чехова».
Важной составляющей фестиваля станет его научный аспект – научно-практическая конференция «Театральный мир Чехова».
Фестиваль имеет высокую социальную значимость. Мероприятия библиотечной программы и частично музейной носят бесплатный характер. Многие спектакли будут доступны по «Пушкинской карте».
В программу включены мероприятия для людей с ограниченными возможностями.
НА СЦЕНУ ТЕАТРА КАМБУРОВОЙ ВЕРНУЛСЯ МЮЗИКЛ ПО НОВЕЛЛЕ ЦВЕЙГА
#театрплюс_москва
Камерный мюзикл по новелле Стефана Цвейга "24 часа из жизни женщины" рассказывает про сутки, которые полностью перевернули жизнь героини, про бурю эмоций, страстей и водоворот чувств. Что было бы, если бы она поступила иначе? Жалеет ли она о том, что сделала и чего не сделала?
Композитор Сергей Дрезнин написал на этот сюжет лирический камерный мюзикл, российская премьера которого состоялась в Театре музыки и поэзии Елены Камбуровой. Потом спектакль не шел больше сезона и вот, наконец, к радости зрителей, вернулся в репертуар.
Авторы либретто – Кристина Ханджян (Christine Khandjian) и Стэфан Ли-Куонг (Stephan Ly-Cuong) - Франция. Перевод и адаптация - Максим Сапрыкин.
Сергей Дрезнин — композитор и пианист-исполнитель. Родился в Москве, окончил Центральную музыкальную школу, Гнесинский институт по классу фортепиано и Московскую Государственную Консерваторию им. П. И. Чайковского по классу композиции. Лауреат Первой премии Всесоюзного конкурса композиторов (1985 г.), дипломант Всероссийского конкурса пианистов «Казань-77». Выступал с концертами в Австрии, России, Италии, Германии, США, Англии, Югославии, Франции. Участник фестивалей «Аннеси Классик» (Франция), «Звезды на Байкале», фестиваля им. Св. Рихтера в Тарусе и «Бард-Фестиваля» (Нью-Йорк). В 1988 в Вене основал Krassij Angel Company.
Автор многих музыкальных спектаклей, которые шли на сценах театров Вены, Берлина, Москвы, Нью-Йорка и других городов. Среди них: «Офелия», "Rомео + Juliet", «Маленькие трагедии», «Победа над Солнцем» (с костюмами по эскизам Малевича), мюзикл «Екатерина Великая". В мае 2015 года в Париже состоялась премьера лирического мюзикла Сергея Дрезнина «24 часа из жизни женщины» (24 Heures de la vie d’une femme) по знаменитой новелле Стефана Цвейга.
#театрплюс_москва
Камерный мюзикл по новелле Стефана Цвейга "24 часа из жизни женщины" рассказывает про сутки, которые полностью перевернули жизнь героини, про бурю эмоций, страстей и водоворот чувств. Что было бы, если бы она поступила иначе? Жалеет ли она о том, что сделала и чего не сделала?
Композитор Сергей Дрезнин написал на этот сюжет лирический камерный мюзикл, российская премьера которого состоялась в Театре музыки и поэзии Елены Камбуровой. Потом спектакль не шел больше сезона и вот, наконец, к радости зрителей, вернулся в репертуар.
Авторы либретто – Кристина Ханджян (Christine Khandjian) и Стэфан Ли-Куонг (Stephan Ly-Cuong) - Франция. Перевод и адаптация - Максим Сапрыкин.
Сергей Дрезнин — композитор и пианист-исполнитель. Родился в Москве, окончил Центральную музыкальную школу, Гнесинский институт по классу фортепиано и Московскую Государственную Консерваторию им. П. И. Чайковского по классу композиции. Лауреат Первой премии Всесоюзного конкурса композиторов (1985 г.), дипломант Всероссийского конкурса пианистов «Казань-77». Выступал с концертами в Австрии, России, Италии, Германии, США, Англии, Югославии, Франции. Участник фестивалей «Аннеси Классик» (Франция), «Звезды на Байкале», фестиваля им. Св. Рихтера в Тарусе и «Бард-Фестиваля» (Нью-Йорк). В 1988 в Вене основал Krassij Angel Company.
Автор многих музыкальных спектаклей, которые шли на сценах театров Вены, Берлина, Москвы, Нью-Йорка и других городов. Среди них: «Офелия», "Rомео + Juliet", «Маленькие трагедии», «Победа над Солнцем» (с костюмами по эскизам Малевича), мюзикл «Екатерина Великая". В мае 2015 года в Париже состоялась премьера лирического мюзикла Сергея Дрезнина «24 часа из жизни женщины» (24 Heures de la vie d’une femme) по знаменитой новелле Стефана Цвейга.
