А вот и фото с места событий: #София_Шапенко и Денис Бокурадзе на Дягилевском фестивале в Перми
Сегодня и завтра здесь сыграли «Трёх сестёр» — спектакль Дениса Бокурадзе и новокуйбышевского театра «Грань». София Шапенко рассказала о спектакле и о спецпроекте ТЖ, посвящённом истории театра от его истоков для сегодняшнего дня. Спецпроект этот ищите в красном номере!
Видели спектакли Дениса Бокурадзе?
Мы — да! В ближайшем номере ТЖ ждём рецензию Софии Шапенко на «Трёх сестёр»!
Сегодня и завтра здесь сыграли «Трёх сестёр» — спектакль Дениса Бокурадзе и новокуйбышевского театра «Грань». София Шапенко рассказала о спектакле и о спецпроекте ТЖ, посвящённом истории театра от его истоков для сегодняшнего дня. Спецпроект этот ищите в красном номере!
Видели спектакли Дениса Бокурадзе?
Мы — да! В ближайшем номере ТЖ ждём рецензию Софии Шапенко на «Трёх сестёр»!
В Театре им. Евгения Вахтангова прошла церемония вручения премии «Золотая маска» 🗺
Лауреатами премии стали:
🌟 Лучший драматический спектакль большой формы: "Муть. Мухаджиры" Татарского театра им. Г. Камала (Казань)
🌟 Лучший драматический спектакль малой формы: "Генерал и его семья" Театра им. Евгения Вахтангова
🌟 «Работа режиссёра»: Лев Додин за спектакль «Чайка» в Санкт-Петербургском Малом драматическом театре– Театре Европы
🌟 «Драма / женская роль»: Илона Маркарова за исполнение роли в спектакле «Крысолов» Санкт-Петербургского «Театро Ди Капуа»
🌟 «Драма / мужская роль»: Алан Албегов за исполнение роли Короля Лира в спектакле «Король Лир» Северо-Осетинского театра им. В. Тхапсаева (Владикавказ)
🌟 «Женская роль второго плана»: Софья Андреева за спектакль «Опера Нищего» Театра «Суббота» (Санкт-Петербург)
🌟 «Мужская роль второго плана»: Вячеслав Поляков за роль в спектакле «Nora/Нора» Национального театра Карелии
🌟 «Опера / дирижёр»: Фёдор Леднёв за постановку «Замок герцога Синяя Борода» Театра оперы и балета имени П.И. Чайковского (Пермь)
🌟 «Опера / мужская роль»: Владислав Сулимский за спектакль «Бал-маскарад» Театра оперы и балета имени П.И. Чайковского (Пермь)
🌟 «Опера / женская роль»: Наталия Ляскова за спектакль «Замок герцога Синяя Борода» Театра оперы и балета имени П.И. Чайковского (Пермь)
🌟 «Балет / спектакль»: спектакль «SEXTUS PROPERTIUS» театра «Урал Опера Балет» из Екатеринбурга
🌟 «Балетмейстер»: Вячеслав Самодуров за спектакль «SEXTUS PROPERTIUS» театра «Урал Опера Балет» из Екатеринбурга
🌟 «Балет / мужская роль»: Александр Меркушев за роль в спектакле «Павильон Армиды» («Урал Опера Балет», Екатеринбург)
🌟 «Конкурс «Эксперимент» – спектакль «Охотинские. Мужской род» Учемского музея села Учма
🌟 «Оперетта/ мюзикл»: «Орёл и Ворон» Музыкального театра Красноярска
🌟 «Оперетта / мужская роль»: Станислав Сикирин за роль в спектакле «Орёл и Ворон» Музыкального театра Красноярска
🌟 «Куклы / спектакль»: «Авиатор» Татарского театра кукол «Экият» (Казань)
🌟 «Куклы / работа режиссёра»: Ильгиз Зайниев за спектакль «Авиатор» Татарского театра кукол «Экият» (Казань)
🌟 «Куклы / актёр»: Дилюс Хузяхметов за спектакль «Авиатор» Татарского театра кукол «Экият» (Казань).
Более подробно о премии читайте на нашем сайте
Российская Национальная театральная премия "Золотая маска" была учреждена Союзом театральных деятелей РФ в 1993 году. В этом году премию присуждали в 30-й юбилейный раз.
Лауреатами премии стали:
Более подробно о премии читайте на нашем сайте
Российская Национальная театральная премия "Золотая маска" была учреждена Союзом театральных деятелей РФ в 1993 году. В этом году премию присуждали в 30-й юбилейный раз.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Театральный журнал
Гид по программе фестивального клуба на Международном Дягилевском фестивале 🩷 🩷 🩷 Одно из главных театральных событий лета — Дягилевский фестиваль-2024 в Перми — стартовал сегодня! Параллельно его основной программе работает Фестивальный клуб. В этом году клуб…
Гид по программе фестивального клуба на Международном Дягилевском фестивале часть 2🩷 🩷 🩷
Продолжаем делиться с вами событиями Фестивального клуба:
Лекция «Как нейросети меняют мир искусства» и перформанс «Посмотрите на лицо», 27-28 июня
Как взаимодействуют искусство и нейросети? Теоретический ответ можно поискать в лекции Дениса Димитрова, руководителя разработки нейросетей. Будет и практика — перформанс «Посмотрите на лицо». Любой зритель сможет подойти к камере, взять наушники и послушать специально подобранный плейлист. Изучать его лицевые реакции будет остальная публика, а главное — нейросеть.
Цикл лекций об опере Ярослава Тимофеева, 25 и 27 июня
Для тех, кто не успел на лекцию 23 июня, ещё два дня Ярослав будет рассказывать об оперном искусстве в XXI веке: о том, какие оно принимает формы, и о том, как вышло, что этот странный жанр, разменяв пятое столетие, и не думает уходить на покой.
Публичные подкасты с Алексеем Париным, 27 июня
На Дягилевском фестивале собеседниками Парина станут хормейстер musicAeterna Виталий Полонский и Евгений Воробьёв — дирижёр-постановщик и музыкальный руководитель премьерной «Волшебной флейты».
Post Mortem XVII. Барочная музыка о смерти, 28 июня
Вот уже восьмой год фестиваль проводит Образовательную программу для студентов творческих вузов. Выпускники прошлого года дадут концептуальный концерт, посвящённый… теме смерти в музыке эпохи барокко. Программа обширная: прозвучат сочинения девяти композиторов XVII века.
Концерт Симона Бюрки и перформанс «Проливной дождь», 25-26 июня
Молодой швейцарский пианист Симон Бюрки даст концерт. Пермской публике Симон преподнесёт своего любимого Рахманинова: романс «Сирень» и четыре картины-этюда. Также в программе — клавирная соната Доменико Скарлатти и «Крейслериана» Роберта Шумана. На перформансе Анастасии Королёвой «Проливной дождь» тоже будут пианист и рояль, а ещё — мощная световая инсталляция, синхронизированная с музыкой.
«Распев», 28 июня
За полтора часа артист хора musicAeterna представит сочинение, выбранное для исполнения, и поможет вам разучить ноты. Произведения дают не архисложные, но и не пустые, чтобы голоса хористов-любителей отлично вплелись в изысканную музыкальную ткань фестиваля.
Продолжаем делиться с вами событиями Фестивального клуба:
Лекция «Как нейросети меняют мир искусства» и перформанс «Посмотрите на лицо», 27-28 июня
Как взаимодействуют искусство и нейросети? Теоретический ответ можно поискать в лекции Дениса Димитрова, руководителя разработки нейросетей. Будет и практика — перформанс «Посмотрите на лицо». Любой зритель сможет подойти к камере, взять наушники и послушать специально подобранный плейлист. Изучать его лицевые реакции будет остальная публика, а главное — нейросеть.
Цикл лекций об опере Ярослава Тимофеева, 25 и 27 июня
Для тех, кто не успел на лекцию 23 июня, ещё два дня Ярослав будет рассказывать об оперном искусстве в XXI веке: о том, какие оно принимает формы, и о том, как вышло, что этот странный жанр, разменяв пятое столетие, и не думает уходить на покой.
Публичные подкасты с Алексеем Париным, 27 июня
На Дягилевском фестивале собеседниками Парина станут хормейстер musicAeterna Виталий Полонский и Евгений Воробьёв — дирижёр-постановщик и музыкальный руководитель премьерной «Волшебной флейты».
Post Mortem XVII. Барочная музыка о смерти, 28 июня
Вот уже восьмой год фестиваль проводит Образовательную программу для студентов творческих вузов. Выпускники прошлого года дадут концептуальный концерт, посвящённый… теме смерти в музыке эпохи барокко. Программа обширная: прозвучат сочинения девяти композиторов XVII века.
Концерт Симона Бюрки и перформанс «Проливной дождь», 25-26 июня
Молодой швейцарский пианист Симон Бюрки даст концерт. Пермской публике Симон преподнесёт своего любимого Рахманинова: романс «Сирень» и четыре картины-этюда. Также в программе — клавирная соната Доменико Скарлатти и «Крейслериана» Роберта Шумана. На перформансе Анастасии Королёвой «Проливной дождь» тоже будут пианист и рояль, а ещё — мощная световая инсталляция, синхронизированная с музыкой.
«Распев», 28 июня
За полтора часа артист хора musicAeterna представит сочинение, выбранное для исполнения, и поможет вам разучить ноты. Произведения дают не архисложные, но и не пустые, чтобы голоса хористов-любителей отлично вплелись в изысканную музыкальную ткань фестиваля.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Сегодня 25 июня 2024 года
Театральные новинки.
Финальной оперной премьерой этого сезона в МАМТе станет раритет А.С. Даргомыжского «Русалка»
Литературной основой является одноименная неоконченная драма А.С. Пушкина. Премьера состоится 26 июня. Что находится в центре режиссёрской интерпретации «Русалки» у Александра Тителя — читайте на нашем сайте.
Триллер о женщине, наделавшей шуму в мировой драматургии, покажут на сцене Пермского Театра-Театра
Спектакль «Нора» по пьесе «Кукольный дом» Генрика Ибсена покажут на экспериментальной Сцене-Молоте, которую представят зрителям 27 июня. «Камерный триллер» ставит Дамир Сайранов – геолог по образованию...
Подробнее о постановке читайте здесь.
Малую сцену Театра Гоголя скоро захватят «Разбойники»
29 июня там состоится премьера спектакля «Разбойники» по пьесе Шиллера в постановке Марка Вдовина – напряжённая и эмоциональная история об отцах и детях, перенесённая в наши дни. О чём размышлял режиссёр во время работы над спектаклем узнаете тут.
Театральные новинки.
Финальной оперной премьерой этого сезона в МАМТе станет раритет А.С. Даргомыжского «Русалка»
Литературной основой является одноименная неоконченная драма А.С. Пушкина. Премьера состоится 26 июня. Что находится в центре режиссёрской интерпретации «Русалки» у Александра Тителя — читайте на нашем сайте.
Триллер о женщине, наделавшей шуму в мировой драматургии, покажут на сцене Пермского Театра-Театра
Спектакль «Нора» по пьесе «Кукольный дом» Генрика Ибсена покажут на экспериментальной Сцене-Молоте, которую представят зрителям 27 июня. «Камерный триллер» ставит Дамир Сайранов – геолог по образованию...
Подробнее о постановке читайте здесь.
Малую сцену Театра Гоголя скоро захватят «Разбойники»
29 июня там состоится премьера спектакля «Разбойники» по пьесе Шиллера в постановке Марка Вдовина – напряжённая и эмоциональная история об отцах и детях, перенесённая в наши дни. О чём размышлял режиссёр во время работы над спектаклем узнаете тут.
Уличный концерт в честь закрытия сезона вахтанговцы посвятят юбилею А.С. Пушкина 🩷 🩷 🩷
Традиционный для труппы Театра им. Евг. Вахтангова театрализованный концерт состоится 29 июня в 20:30. Вахтанговцы выйдут на Арбат, чтобы попрощаться со зрителями до следующего сезона.
В концерте примут участие народные артисты Евгений Князев, Марина Есипенко, Ольга Тумайкина; заслуженные артисты России Анна Дубровская, Игорь Карташёв; артисты: Полина Бондарь, Евгения Ивашова, Полина Кузьминская, Елизавета Палкина, Юрий Поляк, Полина Рафеева, Ирина Смирнова, Юрий Цокуров, Василий Цыганцов, Полина Чернышова, Анна Чумак, Дарья Щербакова, а также стажёры, принятые в Вахтанговский театр в уходящем сезоне.
Идея уличного концерта у стен театра родилась в 2009 году у Виктора Добронравова. С тех пор при поддержке руководства театра и всей труппы завершение сезона на Арбате ежегодно проводится в любую погоду.
Фото: сайт Театра имени Евгения Вахтангова
Традиционный для труппы Театра им. Евг. Вахтангова театрализованный концерт состоится 29 июня в 20:30. Вахтанговцы выйдут на Арбат, чтобы попрощаться со зрителями до следующего сезона.
В концерте примут участие народные артисты Евгений Князев, Марина Есипенко, Ольга Тумайкина; заслуженные артисты России Анна Дубровская, Игорь Карташёв; артисты: Полина Бондарь, Евгения Ивашова, Полина Кузьминская, Елизавета Палкина, Юрий Поляк, Полина Рафеева, Ирина Смирнова, Юрий Цокуров, Василий Цыганцов, Полина Чернышова, Анна Чумак, Дарья Щербакова, а также стажёры, принятые в Вахтанговский театр в уходящем сезоне.
Идея уличного концерта у стен театра родилась в 2009 году у Виктора Добронравова. С тех пор при поддержке руководства театра и всей труппы завершение сезона на Арбате ежегодно проводится в любую погоду.
Фото: сайт Театра имени Евгения Вахтангова
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Дарим два билета на спектакль «Волки и овцы» в Театре на Малой Ордынке ⚡️
Последний спектакль в 31-м сезоне театра пройдёт 30 июня в 18:00.
Чёрно-белые декорации, отражающие внутренний мир героев, элегантные платья в стиле эпохи автора и продуманные до мелочей. В главных ролях: художественный руководитель театра Евгений Герасимов, Янина Студилина, Анна Большова и другие артисты театра.
Что нужно, чтобы принять участие в конкурсе?
⭐️Подпишитесь на телеграмм-каналы @theatreNaMaloyOrdynke и @theaterjournal2023
⭐️Нажмите на кнопку под этим постом, и умный алгоритм зачислит вас в список участников.
⭐️ Поставьте любую реакцию под постом.
Победителя выберет бот уже в эту субботу, 29 июня.
Последний спектакль в 31-м сезоне театра пройдёт 30 июня в 18:00.
Чёрно-белые декорации, отражающие внутренний мир героев, элегантные платья в стиле эпохи автора и продуманные до мелочей. В главных ролях: художественный руководитель театра Евгений Герасимов, Янина Студилина, Анна Большова и другие артисты театра.
Что нужно, чтобы принять участие в конкурсе?
⭐️Подпишитесь на телеграмм-каналы @theatreNaMaloyOrdynke и @theaterjournal2023
⭐️Нажмите на кнопку под этим постом, и умный алгоритм зачислит вас в список участников.
⭐️ Поставьте любую реакцию под постом.
Победителя выберет бот уже в эту субботу, 29 июня.
Благодарим Константина Юрьевича Богомолова за высокую оценку «Театрального журнала»!👇
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Forwarded from Konbog75
Отличный журнал о театре делает ГИТИС. Рекомендую. Умный, объемный, хорошо изданый и насыщенный материалами о современным процессе и об истории театра. 👏
Сегодня 27 июня 2024 года
Театральные премьеры ближайших дней.
«Геликон-опера» завершит 34-й сезон невиданной версией оперы Пучини
Практически гарантированный хит – «Мадам Баттерфляй» в постановке худрука коллектива Дмитрия Бертмана покажут завтра, 28 июня. Для своей премьеры режиссёр, склонный преподносить публике сюрпризы, выбрал первую, «провальную» редакцию «Мадам Баттерфляй». Опера была показана 17 февраля 1904 года в «Ла Скала». Подробности читайте на нашем сайте.
Фестиваль «Тайны горы Крестовой» отправит зрителей в самый диковинный набор локаций
Ландшафтный фестиваль, созданный под эгидой Камерного драматического театра «Доминанта» из города Губахи, проходит уже в 13-й раз. Даты проведения – с 28 июня по 3 июля. О программе и участниках читайте здесь.
Драматический театр «Комедианты» готовит музыкальный спектакль о русском бунте
Премьеру «Капитанской дочки» покажут в эту субботу, 29 июня.«Капитанская дочка» – название на театре востребованное, а в текущем сезоне особенно; зритель волен выбирать из десятков различных версий. Подробнее о грядущей премьере и других постановках повести читайте читайте у нас вот тут.
Театральные премьеры ближайших дней.
«Геликон-опера» завершит 34-й сезон невиданной версией оперы Пучини
Практически гарантированный хит – «Мадам Баттерфляй» в постановке худрука коллектива Дмитрия Бертмана покажут завтра, 28 июня. Для своей премьеры режиссёр, склонный преподносить публике сюрпризы, выбрал первую, «провальную» редакцию «Мадам Баттерфляй». Опера была показана 17 февраля 1904 года в «Ла Скала». Подробности читайте на нашем сайте.
Фестиваль «Тайны горы Крестовой» отправит зрителей в самый диковинный набор локаций
Ландшафтный фестиваль, созданный под эгидой Камерного драматического театра «Доминанта» из города Губахи, проходит уже в 13-й раз. Даты проведения – с 28 июня по 3 июля. О программе и участниках читайте здесь.
Драматический театр «Комедианты» готовит музыкальный спектакль о русском бунте
Премьеру «Капитанской дочки» покажут в эту субботу, 29 июня.«Капитанская дочка» – название на театре востребованное, а в текущем сезоне особенно; зритель волен выбирать из десятков различных версий. Подробнее о грядущей премьере и других постановках повести читайте читайте у нас вот тут.
В Перми стартовал фестиваль «Тайна горы Крестовой».
Об одном из его спектаклей писал «Театральный журнал»
В этом году в XIII Театральном ландшафтном фестивале «Тайны горы Крестовой» принимают участие восемь театральных коллективов. Обо всех участниках читайте на нашем сайте.
Открывает фестиваль спектакль Пермского театра кукол «Кама. Горт. Легенды». В нём предметы деревенского быта становятся живыми существами, а обряды и ритуалы народов Пермского края переосмысляются через пластические, визуальные и перформативные выразительные средства.
Об этом спектакле мы много рассказывали в голубом номере «Театрального журнала». Вместе с этнографом и театроведом Татьяной Паксютовой и художницей спектакля Марией Матвеевой мы создали визуальное путешествие по «Каме. Горт. Легендам» и расспросили о спектакле автора пьесы Сашу Хромова.
В наших материалах:
— мифы и легенды Пермской земли, которыми вдохновлялся автор пьесы (здесь же Владимир Пропп и недовылупленные птенцы, которые приносят человека в жертву ради сохранения мира);
— традиционные костюмы, головные уборы, дома и утварь жителей Перми — источник достоверной информации для художницы;
— весь путь создания существ из спектакля — удивительных, жутких, но точно задевающих какую-то очень древнюю часть нашего сознания.
Заказывайте номер на OZON и читайте перед сном, тогда мистические сны вам точно будут обеспечены!
Главной сценой фестиваля традиционно остаётся вершина горы. В прежние годы возможность быть увиденным на закате выпадала только спектаклю открытия. На сей раз в таком формате покажут 4 постановки. Место на Крестовой горе в городе Губаха, на котором показывают спектакль, выбрано не случайно,когда-то там находилось древнее саамское капище, хранящее память о жертвоприношениях языческим богам.
Об одном из его спектаклей писал «Театральный журнал»
В этом году в XIII Театральном ландшафтном фестивале «Тайны горы Крестовой» принимают участие восемь театральных коллективов. Обо всех участниках читайте на нашем сайте.
Открывает фестиваль спектакль Пермского театра кукол «Кама. Горт. Легенды». В нём предметы деревенского быта становятся живыми существами, а обряды и ритуалы народов Пермского края переосмысляются через пластические, визуальные и перформативные выразительные средства.
Об этом спектакле мы много рассказывали в голубом номере «Театрального журнала». Вместе с этнографом и театроведом Татьяной Паксютовой и художницей спектакля Марией Матвеевой мы создали визуальное путешествие по «Каме. Горт. Легендам» и расспросили о спектакле автора пьесы Сашу Хромова.
В наших материалах:
— мифы и легенды Пермской земли, которыми вдохновлялся автор пьесы (здесь же Владимир Пропп и недовылупленные птенцы, которые приносят человека в жертву ради сохранения мира);
— традиционные костюмы, головные уборы, дома и утварь жителей Перми — источник достоверной информации для художницы;
— весь путь создания существ из спектакля — удивительных, жутких, но точно задевающих какую-то очень древнюю часть нашего сознания.
Заказывайте номер на OZON и читайте перед сном, тогда мистические сны вам точно будут обеспечены!
Главной сценой фестиваля традиционно остаётся вершина горы. В прежние годы возможность быть увиденным на закате выпадала только спектаклю открытия. На сей раз в таком формате покажут 4 постановки. Место на Крестовой горе в городе Губаха, на котором показывают спектакль, выбрано не случайно,когда-то там находилось древнее саамское капище, хранящее память о жертвоприношениях языческим богам.
Автор ТЖ #Алла_Солопенко пишет о «Русалке» Александра Даргомыжского в постановке Александра Тителя в МАМТе:
«В этой истории жалко всех. И бесхребетного Князя (тенор Чингис Аюшеев), которому совесть так и не позволила стать настоящим злодеем — и который притом погубил сразу двух женщин. И его жену (трепетное меццо-сопрано Лариса Андреева) — искренне любя мужа, Княгиня годами живёт наедине с его равнодушием и никак не может понять, чем провинилась. Старого Мельника (бас Максим Осокин) — деловитый и себе на уме в начале оперы, теряя дочь, он лишается рассудка и превращается едва ли не в короля Лира.
Чуть меньше прочих жалко обманутую Наташу (сопрано Мария Лупарева) — потому что по замыслу режиссёра Александра Тителя в первой же сцене мы видим её «русалкою холодной и могучей», жаждущей мести. А уже после звучит увертюра. У Даргомыжского Наташа в новом воплощении является лишь в четвёртом действии, почти в финале. Такой сдвиг хронологии в спектакле МАМТа сразу раскрывает интригу и даёт понять: обидчик Князь обречён, прошлое его нагонит. Впрочем, когда герой идёт к обрыву над рекой, держа за руку свою потустороннюю дочь, Русалочку, он впервые за весь спектакль кажется избавленным от постоянных мук совести и даже счастливым. Эта гибель и в музыке звучит неожиданным финальным мажором.
Основной тон постановки, выбранный автором сценографии и художником по костюмам Владимиром Арефьевым, — приглушённый серо-зелёный, как речная вода в пасмурный день. Яркие или просто насыщенные цветовые пятна можно пересчитать по пальцам: синее платье влюблённой Наташи, пёстрые юбки цыганок, пляшущих на свадьбе, да парадный мундир Князя. Даже подружки невесты, одеты в наглухо закрытые, без единого украшения платья серых, зеленоватых и коричневых тонов. Белый здесь тоже скорее не радостный, а отстранённый, не от мира сего. Действие струится в таинственном, туманном свете. На заднике почти всё время плещется вода-видеопроекция. Никаких русалочьих чертогов, задуманных Даргомыжским при первой постановке. Загадочная драма Пушкина из фантастического пространства перетекает в сумрачное пространство совести».
Фото: Сергей Родионов
«В этой истории жалко всех. И бесхребетного Князя (тенор Чингис Аюшеев), которому совесть так и не позволила стать настоящим злодеем — и который притом погубил сразу двух женщин. И его жену (трепетное меццо-сопрано Лариса Андреева) — искренне любя мужа, Княгиня годами живёт наедине с его равнодушием и никак не может понять, чем провинилась. Старого Мельника (бас Максим Осокин) — деловитый и себе на уме в начале оперы, теряя дочь, он лишается рассудка и превращается едва ли не в короля Лира.
Чуть меньше прочих жалко обманутую Наташу (сопрано Мария Лупарева) — потому что по замыслу режиссёра Александра Тителя в первой же сцене мы видим её «русалкою холодной и могучей», жаждущей мести. А уже после звучит увертюра. У Даргомыжского Наташа в новом воплощении является лишь в четвёртом действии, почти в финале. Такой сдвиг хронологии в спектакле МАМТа сразу раскрывает интригу и даёт понять: обидчик Князь обречён, прошлое его нагонит. Впрочем, когда герой идёт к обрыву над рекой, держа за руку свою потустороннюю дочь, Русалочку, он впервые за весь спектакль кажется избавленным от постоянных мук совести и даже счастливым. Эта гибель и в музыке звучит неожиданным финальным мажором.
Основной тон постановки, выбранный автором сценографии и художником по костюмам Владимиром Арефьевым, — приглушённый серо-зелёный, как речная вода в пасмурный день. Яркие или просто насыщенные цветовые пятна можно пересчитать по пальцам: синее платье влюблённой Наташи, пёстрые юбки цыганок, пляшущих на свадьбе, да парадный мундир Князя. Даже подружки невесты, одеты в наглухо закрытые, без единого украшения платья серых, зеленоватых и коричневых тонов. Белый здесь тоже скорее не радостный, а отстранённый, не от мира сего. Действие струится в таинственном, туманном свете. На заднике почти всё время плещется вода-видеопроекция. Никаких русалочьих чертогов, задуманных Даргомыжским при первой постановке. Загадочная драма Пушкина из фантастического пространства перетекает в сумрачное пространство совести».
Фото: Сергей Родионов