Ровно 1 год и 1 день назад в Плутоне состоялся большой Рихтерфест, где, помимо звёзд московской импровизационной музыки, впервые в России выступили Moor Mother, Nadah El Shazly Band и трио Kerbaj-Sehnaoui-Buck. Спустя год Саша Карелина смонтировала видео-версию выступления Moor Mother.

Слово Ване Якушеву, со-организатору и арт-директору Рихтерфеста 2018 — именно Ваня курировал приезд Moor Mother к нам на фестиваль.

«Ровно год назад, 29 сентября на фестивале Рихтерфест 2018 в Pluton'е состоялось выступление Moor Mother. Саша Карелина собрала записи с ещё четырёх камер, кроме своей, и смонтировала в фильм, который опубликовала сегодня.

По случайности, дорожка с пульта звукорежиссёра не записалась, и использовался звук записанный камерами «с воздуха». Но дистанцированный портативным микрофоном звук только усиливает различие документации пограничного состояния, которой является это видео, от обычной записи музыкального выступления.

Это 54 минуты напряжения, в которых музыкальные проявления, смятые в кашу делеем, только изредка пробиваются сквозь камлание, проповеди, вопль, боль и параноидальный гнев, направленные не в воздушное никуда, но на каждого в зале, на звукорежиссёра, на людей с камерами (которых Moor Mother вообще ненавидит).

WHAT IS THIS / WHAT IS THIS / WHAT IS THIS / WHAT ARE YOU DOING HERE / WHAT ARE YOU DOING HERE / WHAT ARE YOU DOING HERE

Это не игра (как актёрская игра) и даже не «погружение в состояние», это, скорее, высвобождение от игры и от погружений в состояния, ошпаривающее, пронзающее, приводящее в оцепенение.

То что этот опыт получилось сохранить, обратить в форму, в которой к нему снова возможно подключиться, или же пережить впервые — чудо, как и многое другое связанное с тем выступлением. Чудо и удивительная работа Саши с видео, которая сама по себе чудо.

В общем если и бывает что-то не бессмысленное, то это оно».

https://www.youtube.com/watch?v=h1o46FZbrOw

Трубач Костя Сухан на своём лейбле On The Air выпустил второй полноформатный альбом его ТОПОТ аркестра. Напомню, первый альбом супергруппы выходил на лейбле ТОПОТ в начале 2017-го года. Спустя полгода из группы вышел басист Дмитрий Лапшин, барабанщица Оксана Григорьева, гитарист Дмитрий Кузовлев, перкуссионист Феликс Микенский и вокалист Миша Цыпин. Одним словом, группу покинули почти все её основатели. Однако, к артекстру быстро примкнули гиатрист Роман Седаков, за миди-гитару встал Максим Елизаров, за барабаны сел Илья Кручинин.

Все вместе записали подавляющую часть второго альбома, который получил название «Джаз Вода». Как мне кажется, прямо моё личное мнение — до мастерписа дебютной пластинки добраться фактически невозможно. Поэтому аркестр Сухана сделал принципиальный шаг в сторону. «Джаз Вода» — это всё ещё весьма пёстрый фьюжн, однако, сыграный и записаный нарочито в грязном и психоделическом ключе. Солирующие партии трубы, гитар и сакса Храмцевича при сведении специально погружены куда-то во внутрь всего саунда. Над всеми композициями иногда виснет непроглядная дымка седативного настроения. Чувствуется привкус дабца, сквозит непокорной реверберацией, задилеиные инструменты бьются по стенкам альбома иногда довольно хаотично. Однако, знаете, сейчас это даже идёт на руку аркестру.

Лично для меня, Сухан как лидер коллектива и как блистательный мелодист, раскрылся больше в дебютном альбоме. Однако, и в «Джаз Воде» его композиторские думы, на самом деле, не сдают — послушайте шипящий от кислот трек «Сантропе».

Просто здесь всё иначе. Если задаваться вопросом, а был или есть у нас в стране психоделический джаз-фьюжн, ответ прост — такого профессионального и честного не было. А сейчас вот есть!

https://ontheair.bandcamp.com/album/--12

Завтра в КЦ ДОМ Алексей Борисов устраивает небольшой, но удивительный привоз: с избытком будут звучать ударные инструменты, препарированный рояль и даже стихи. Во-первых, на сцену поднимется швейцарский дуэт пианистки Веры Капеллер и барабанщика Петера Конрадина Зумтора, который представит слушателям программу «Поэзия и Бездны», наполненную воздушной импровизацией и поэтичной мелодекламацией. Вера прекрасно ведёт грув композиций, её препарированный рояль будто кусает слушателя за уши своим неожиданным треском и механическим фитбэком. Питер — невероятно изобретательный барабанщик, заполняет звуковые пустоты массивной ударной реверберацией. Дебютный альбом дуэта вышел на известном немецком лейбле ECM. Ниже после поста — фееричный дуэт Питера с Кристианом Мюллером, что выступал недавно на Рихтерфесте. Музыканты 10 лет назад успели записть лишь три композиции и забросили работу над альбомом. Однако, в грядущем году Мюллер обещал реюнион, так что ждём.

В программе вечера также сольное выступление французского барабанщика Антони Лагерра. У себя на родине Антони, по большей части, играет в психоделических и нойз-составах. Сольно же он полностью концертируется на своём звучании своего инструмента — барабаны Лаггера звучат, как настоящая машина, ударный окрестр, не пропускающий мимо себя ни одного пустого звука. Антони Лаггер отыграет завтра как сольно, так и в дуэте с Алексеем Борисовым.

Билеты на этот чудный привоз завтра, в день концерта, будут стоить всего 600 рублей. Однако если на входе вы произнесёте слово-пароль «ТОПОТ», билет будет стоить 400 рублей.

https://www.youtube.com/watch?v=7wEXhhDsJgM

Кажется, в копилку лучших альбомов года подвалило — на днях на молодом финском лейбле We Jazz вышел альбом супергруппы Koma Saxo (хотя сами себя они так просят не называть). Коллективом командует шведский контрабасист Petter Eldh, с ним в обойме барабанщик Christian Lillinger и целых три саксофониста, один из которых — монстр Jonas Kullhammar (в составе Nacka Forum однажды озвучивал в Москве немое кинишко).

Пластинка моментально включает в себя своей наэлектризованной бодростью — каждая композиция не даёт сомкнуть глаз: на высоких скоростях Koma Saxo скрупулёзно выписывают кренделя с повышенным коэффициентом грува. Оно и понятно — так и полагается коллективу, в котором главарь — контрабасист. Здесь же стоит отметить выдающийся мастеринг и гениальное сведение всего альбома — тот редкий момент, когда именно эти факторы выводят джазовый альбом из разряда просто джазового альбома в категорию настоящего мастерписа. А для пёстрой музыки Koma Saxo это очень важно! В музыкальном плане пластинка невероятно разнообразна и насыщена — здесь фактически нет фриджазовых блужданий, все мелодические ходы заманчиво благозвучны, тут есть и припевы-куплеты, и ошарашивающая смена картинки в виде изменчивого ритма, саксофоны напористо гнут свою духовую линию, зачастую обрабатываются эффектами и звучат, как электронно-лампово. Отчего вырисовывается настолько нескучная музыка, что работа окончательно встаёт, как городская пробка, и отвлечься от её прослушивания могут или фейрверки за окном, или тупо тишина после последней композиции.

Изобретательности Koma Saxo не занимать — кажется, именно так должен звучать джаз-2020: дерзко, находчиво, красиво, страстно. Ребята с лёгкостью прыгают выше головы и берутся за то, что раньше в джазе никто никогда не делал — например, в 50-секундном треке «Sport Koma» передают привет трэпу. (прикрепляю ниже). Ну, а в середине пластинки вдруг возникает кавер на композицию группы Куллхаммера Nacka Forum — «Fanfarum for Komarum II» — в версии Koma Saxo звучащий свободно и дабово, смешно и психоделично.

Одним словом, альбом Koma Saxo — это пока что лучший пример того, как современный джаз может звучать просто, стильно и актуально, не спасая себя модной электроникой и перепродюсированностью.

https://wejazzrecords.bandcamp.com/album/koma-saxo

Срочно в номер! Музыка из солнечного беззаботного детства Алексея Борисова.

https://daily.afisha.ru/music/13206-chto-slushaet-aleksey-borisov-iz-gruppy-nochnoy-prospekt/

Главный спец по финскому джазу Саша Пантюшков везёт завтра в КЦ ДОМ свежее и дерзкое трио Mopo, название которого переводится, как «Мопед». Инструментарий коллектива весьма традиционен — баритон-саксофон, контрабас, ударные — однако, язык его довольно самобытен. Северный мелодизм здесь прекрасно сосуществует с буйным, не всегда покладистым темпераментом. Слоистый грув ритм-секции Mopo местами обходит в изящности каких-нибудь Sons Of Kemet, а композиции, сыгранные в более размазанном ритме, иногда напоминают музыку круппы Бром времён их акустического альбома «Рафинад».
К слову, современный финский джаз в Москве можно услышать сейчас только на концертах Саши. Такую возможность лучше стараться не пропускать.

Все подробности тут:
https://www.facebook.com/events/2998412923563658/

А это будет пост про замечательный лейбл Ored Recordings, который когда-то открыли Тимур Кодзоков и Булат Халилов. В августе ребята у себя в Нальчике провели четырёхдневный фестиваль Летняя Платформа, на котором можно было послушать лекции про урбанистику и современное положение академической музыки, и вместе с удивительными кабардино-балкарцами подвигаться под громкие сеты групп Бром, Usssy, Jrpjej, Деревянные Киты и других крутых музыкантов.

Словом, вчера на ресурсе Такие Дела вышла репортажная короткометражка Андрея Каганских и Влада Кузнецова о том, как это было. Посмотрите! Ребята очень хорошо объясняют, почему слово «Музыка» нужно писать с большой буквы.

Тыц: https://takiedela.ru/video/yeto-prosto-muzyka/

Кроме того, вчера Jager объявил номинантов своей ежегодной премии российских талантов в области культуры. И призвал народ голосовать за своих любимцев. При всём уважении к напитку и ребятам, что устраивают событие, из в года в год это голосование становится всё больше похожим на какую-то пародию на российские выборы — снова нужно выбирать между Shortparis и Shortparis. И умное голосование здесь уже не поможет. Единственная отдушина — Ored Recordings попал в шорт-лист премии «Лейбл Года». Потому призвываю вас отдать свой голос за них. Только так можно победить невежество.

Ну, и напоследок, посмотрите большое и жутко интересное интервью с Булатом для канала Zoom. Круто знать, что ребята по настоящему живут музыкой и чувствуют её всем сердцем.

Итак, 29 октября в Powerhouse мы презентуем наш новый релиз — диск разношёрстного квартета DAS B! Совсем скоро расскажем, кто входит в его состав! И вывесим релиз в предпродажную с предпрослушкой! А пока ловите лайнап вечеринки по поводу его выхода!

Вас ждёт целые 3 премьеры:

— дуэт Ивана Золото и Дмитрия Лапшина
— дуэт Алексея Сысоева и Феликса Микенского
— трио Алексея Коханова, Алины Ануфриенко и Петра Отоцкого

ГОУ: https://facebook.com/events/540309193207738/

Всем доброго утра!
Самое время сегодня погонять довольно весёлый и затейливый выпуск нерегулярного шоу Borborygmus для NNWRadio. Начинается он с нового сольного альбома трубача Мазена Кербаша, продолжается (буквально вторым треком) — грядущим релизом лейбла ТОПОТ, что выйдет в свет 29 октября. Внутри также много всякой экзотики типа двух композиций абсолютно чумового челябинского Нового Художественного Ансамбля, прокуренного эпоса Джулиана Коупа, редких треканов Оливера Штайдле и под конец пышный сладж на гитарных флэшбеках.

https://www.mixcloud.com/nnwradio/borborygmus-w-eugenie-galochkin-27th-september-2019/

Das B — Paring (из альбома «Canopy»)

Оригинальные рисунки — Алия и Нур Кербаж.
Видео by Влад Кузнецов.

Квартет Das B, в состав которого вошли выдающиеся музыканты современной экспериментальной сцены — трубач Мазен Кербаж, барабанщик Тони Бак, пианистка Магда Майас и контрабасист Майк Майковски — был сформирован в Берлине в 2015-ом году. Альбом «Canopy» был записан живьём спустя два года на австрийском фестивале Konfrontationen — ключевом событии в мире импровизационной музыки с тридцатилетней историей. Запись включает в себя полный 35-минутный сет и небольшой анкор, являющийся одновременно мощным эпиграфом и прекрасным тизером всего альбома.

«Canopy» прекрасно демонстрирует абсолютную сыгранность четырёх чутких музыкантов в сложной, слоистой пост-джазовой и академической импровизации. Соблюдая правильную дистанцию, они меняют роли своих инструментов: труба начинает звучать как ударный инструмент, барабаны играют мелодии, пианино задаёт ритм, из контрабаса льются гармонии.

Точнее всего то, что творится на «Canopy» описали дочки Мазена Кербажа — Алия и Нур — изобразив на его обложке разноцветную листву. Этот гербарий звуков в какой-то степени и вправду напоминает дыхание и жизнь густого смешанного леса — слышно будто кроны деревьев смыкаются где-то воедино и незаметно качаются на ветру из стороны в сторону. Ритм импровизации развивается волнами, раздуваемый чуткими потоками воздуха. Эффект глубокого вдоха и продолжительного выдоха создаётся Магдой Майас и Майком Майковски — амплитуда колебаний звуковой чащи зависит от поступательных звуков препарированного рояля и редких движений смычка по струнам контрабаса. Мазен Кербаж и Тони Бак дополняют эту прогулку за приключениями яркими психоделическими мазками — труба норовит напугать неожиданным рокотом или треском, а раздробленная на множество звенящих звуков перкуссия, прибавляет всему сюжету сказочности и волшебства.

РЕЛИЗ-пати состоится завтра — 29 октября — в Powerhouse Moscow. Со своими дебютными сетами выступят:

— дуэт Ивана Золото и Дмитрия Лапшина
— дуэт Алексея Сысоева и Феликса Микенского
— трио Алексея Коханова, Алины Ануфриенко и Петра Отоцкого

https://youtu.be/4rBgCqG_5d8