RED ₽EVIEW
JZ Replacement
Disrespectful
(Rainy Days Records)

(слушать/купить у лейбла)

Е.Г с рецензией на альбом джазового трио JZ Replacement:

«Disrespectful» — дебютный альбом интернационального джазового трио JZ Replacement, вышедший на днях на амбициозном питерском лейбле Rainy Days. Издательство было основано всего 2 года назад и за это время успело создать свою собственную джазовую сцену. Феномен Rainy Days заключается в отличном визуальном вкусе, прекрасном самопозиционировании и свежим взглядом на джазовую музыку в целом. Если молодящуюся аудиторию условного Клуба Козлова или кафе Эссе можно отнести к так называемой джазовой элите, а фолловеров экспериментов питерской Интонемы — к адептам андергаунда, то Rainy Days сейчас уверенно занимает почему-то некогда незанятую нишу так называемого джазового «среднего класса». Все релизы этого лейбла отличает свой собственный стиль, превосходно работающий на зарубежную публику — их пластинки не страдают от перегруза экспериментальщины, и вместе с этим звучат чрезвычайно находчиво и убедительно — без толики богемной пошлости.
Дебютный релиз JZ Replacemen служит тому прекрасным примером. Можно сразу начать с того, что в состав этого интернационального трио входят петербургский саксофонист Женя Стригалёв, британский барабанщик российского происхождения Саша Машин (впрочем, англичанам он представляется Джеймсом Мюрраем) и штатный басист Uri Caine Ensemble — американец Тим Лефебре.
Удивительным образом альбом «Disrespectful» срабатывает сразу же после первого прослушивания. Открывающая композиция «Displacement A» действует как визитка и открывает разом весь потенциал коллектива в создании остросюжетных джаз-боевиков, где чуточку запримоченный саксофон старается угнаться за невероятно шустрым и невероятным ударником — и Сашей, и Джеймсом разом. Эту гонку благословляет пружинистый, как эспандер, бас Лефебре, накручивающий нехилового грува. Вообще идей у группы навалом — в неожиданный момент композиции вкрутить прыткую электронику, вдруг стиллизоваться чуть ли не под драм-н-бейс, передать привет Шабаке Хатчинсу и группе Horse Lords разом. Выстраивая тонкую грань благозвучия, JZ Replacemen успевает сесть на оба стула и звучать как максимально футуристично, так и в духе нью-йоркского даунтауна.

Евгений Галочкин для STELLAGE

Speedball Trio в Изоляции из Mutabor. Подключайтесь к трансляции: https://youtu.be/-ayCt9L5l_o

А вот, я так понимаю, сделали открытым закрытый видеопаблик клуба ДОМ на youtube. Концерты Йошихиде, Федорова с Мартыновым, Айги, Фреда Фрита и пр.

https://www.youtube.com/channel/UC9Zuz6uVKNN-x4pjHxX0Y6g

₽ED REVIEW
Oxana Grigorieva / Peter Ototsky / Sergey Bolotin / Andrey Kim
Drumazhur
(ТОПОТ)

(купить у лейбла)

Н.Р с рецензией на предстоящий релиз московского издательства ТОПОТ:

Концертная запись «Drumazhur» импровизационного квартета барабанщиков Оксаны Григорьевой, Петра Отоцкого, Сергея Болотина и Андрея Кима, выпущенный совместно лейблами ТОПОТ и White Paper Records, была записана спонтанно в одной из беседок московского Парка Горького. Минимальные — барабаны не были подзвучены — условия записи; максимальная эстетическая свобода музыкантов, вылившаяся в полуторачасовой альбом. И хотя в пресс-релизе самого альбома, представители лейбла ТОПОТ вскользь упоминают о том, что идея записи «Drumazhur» отчасти была вдохновлена легендарным в среде экспериментальной музыки перфомансом «77 Boa Drum», они сразу же оговариваются — это очень условный ориентир, ведь на деле в основе «Драмажура» не лежит никакого музыкального символизма.
Так что же по факту скрывается за вывеской о совместном выступлении четырёх барабанщиков-импровизаторов (и ненадолго присоединяющихся к ним саксофонистов)? В отличие от вышеупомянутого перформанса, в основе релиза «Drumazhur» напротив лежит предельное высвобождение музыкальной семантики. Разумеется, музыка, которую можно услышать на альбоме, — это в полной мере свободная импровизация. Однако здесь важно то, что в данном случае эта свободная импровизация, пожалуй, не близка той же неидиоматической импровизации Дерека Бейли. Скорее, музыканты наоборот постоянно смещаются от одного направления импровизационной музыки к другому, смешивают всевозможные грувы, оставляют намёки на различные музыкальные цитаты и всё время поддерживают не стихающее ритмическое напряжение. В случае с альбомом «Drumazhur», эта свобода заключается в том, насколько подвижно и без толики какого-либо эстетического стеснения квартет создаёт свою уникальную музыкальную ситуацию.

Никита Ровнов для STELLAGE

Nassim Maalouf — ливанский трубач, учился в Париже у Мориса Андре. Много импровизировал в ориентальном стиле и развивал в нём кватратонику. Записал всего два альбома - зато каких! Не знаю, почему, но хочу поделиться прекрасной "Вечерней" композицией Нассима — только соло труба, что-то щемящее и прекрасное одновременно растекается в воздухе от её звука.

Сегодня 1 апреля! Без дураков, давайте послушаем 5 альбомов, которые за время жёсткого карантина раскопал и расслушал Иван Золото (музыкант и босс лейблов Full of Nothing и School of the Arts). Он сидит в самоизоляции в Барселоне, где ситуация сейчас ну совсем не простая. Однако Ваня не паникует — не выходит из дома, чего и вам советует. Ну, а мы рекомендуем подписаться на доставку пивка на дом (как это сделал Ваня), а также на его тг-канал с символичным названием Никаких ожиданий: @noexp
Поехали!

1. Daniel O'Sullivan — Swarming Shapes: Musick For Ark Todd

Осенью в Мутабор привозили Grumbling Fur Time Machine Orchestra c Чарлемейном Палестайном, и это был один из лучших лайвов, что я слышал за долгое время! На них было довольно мало людей, но поверьте, это был импровизационный «эмбиент» самого высшего разряда. Вот сольная запись О-Салливана из Grumbling Fur, очень похожая на то выступление — посвящено Иену Арк Тодду, бойфренду Джона Бэланса из Coil. Если вы когда-то увидите меня в каком-нибудь баре — купите мне пиво, и я расскажу вам угарную историю про то, как Земфира позвала О-Салливана разогревать ее в туре по СНГ. 😂

2. Razen — Robot Brujo

Бельгийский дуэт Razen работает в очень минималистичном ключе, часто используя средневековые инструменты и идеи, а также, например, волынку. На этот раз они добавили в рецепт еще немного синтезатора (неожиданно, но хорошо) и чего-то струнно-щипкового (кажется, цитры). Идеальная трансовая музыка, чтобы забыть, какой вообще сегодня день.

3. Kate Carr — the thing itself and not the myth

Еще немного горизонтальной музыки: австралийка Кейт Карр (лейбл Flaming Pines), ныне живущая в Лондоне, в 2018 записала одну из самых нескучных пластинок с полевыми записями. Тут есть всякие подводные и водные звуки + дрон, частично играющий из колонки, которая плавает во фьорде (!) и записана с воздуха + код Морзе + радио-помехи + звуки гусей (обожаю). Оторваться невозможно, слушать на полную громкость.

4. skiftande enheter — Snubblar genom drömmar

В Швеции нереальная мелодичная андеграундная сцена, которая постоянно подкидывает тебе какие-то сюрпризы — копнешь, и потом выясняется, что у этого артиста 5-7 проектов и 10 приличных релизов. Я мало понимаю, что это и кто это, но это инди-поп такого качества и настолько красиво записанный, что ПРОСТО!!! Слушая такое, понимаешь, насколько убога и бесталанна почти вся «новая русская волна», лол.

5. Hastings of Malawi — Vibrant Stapler Obscures Characteristic Growth

Любопытный дадаистский документ 81-ого года: три английских идиота нелепо импровизируют на барабанах, кларнете и клавишах; включают чужие записи и аудиорецепты, звонят на левые номера (продолжая играть) и записывают, что отвечают на том конце провода («— Алло? Алло?!?!»). Стивен Стейплтон (Nurse With Wound) зачем-то выкупил 800 копий из оригинального тиража в 1000 и уничтожил их (зачем???), так что запись до недавнего времени была довольно редкой.

Комментарий @nomoremuzak по последнему пункту:

«Посмотри, кто в составе Гастингсов, а потом сравни с первым составом Nurse With Wound, а потом вспомни, как они все разошлись».

Австрийский лейбл Trost Records анонсировал выход нового альбома ансамбля Брома, что получил название "Танец с Идиотом". Ждём альбомчик не раньше мая!

Египетский продюсер Youssef Abouzeid опубликовал видео на новую композицию «sbb», — вошла в сингл «aho» и появилась на bandcamp лейбла HIZZ вчера ночью. Вас ждёт 4 минуты аутсайдерского трип-хопа в лучших традициях новой абстрактной сцены Египта.

Напомним, что в прошлом году ТОПОТ выпустил сольный альбом Юссефа, моментально ставший классикой девиантной поп-музыки и психоделического шугейза.

«Хотя альбом может показаться слишком длинным, он не кажется затянутым, а полностью передает атмосферу того ивента и созданного им музыкального резонанса внутри живого site-specific организма — пространстве Ажурной беседки. Наверняка наблюдать за происходящим своими глазами было головокружительно, однако, слушать запись этого перформанса дома — не менее увлекательный опыт».

Вау! Первая рецензия на «Dramazhur» в иностранном издании! Польский журнал Nowe idzie od morza включил альбом квартета барабанщиков в список семи самых будоражащих и революционных альбомов этой весны. Приятно соседствовать в одном листе с Rob Mazurek, Jeff Parker, фри-джазовоым проектом Moor Mother — Irreversible Entanglements — и другими замечательными музыкантами, о которых мы услышали впервые!

Ну что, готовы? Как мы и обещали, #больнакарантине продолжается❤️

Пока длится карантин, мы будем делать лекции, интервью, румтуры и даже вечеринки в наших социальных сетях. И начинаем уже завтра!

В 14:00 в нашем паблике VK состоится онлайн-трансляция лекции основателя лейбла Ored Recordings Булата Халилова: «Как кавказский этнографический лейбл оказался на БОЛИ».

Не пропустите!

RED REVIEW
Konstantin Samolovov / Alexey Sysoev
Varietas
(Intonema)

(слушать/купить у лейбла)

Е.Г с рецензией на совместную работу Константина Самоловова и Алексея Сысоева, опубликованную превосходным российским издательством Intonema:

Альбом «Varietas» — первый студийный опыт взаимодействия питерского барабанщика Константина Самоловова и Алексея Сысоева, московского академического композитора с джазовым бэкграундом. Удивительно, но оба музыканта, являясь выходцами из совершенно разных музыкальных сообществ — Константин некогда играл в Padla Bear Outfit, Алексей является обладателем «Золотой Маски» и пишет музыку для Электротеатра Станиславский — в дуэте мыслят одинаковыми звуковыми структурами. Если разбирать инструментарий дуэта, то можно, как и в самом альбоме, наткнуться на множество микроскопических нюансов — Самоловов играет на сильно препарированной перкуссии, звучащих объектах, фитбэках от радиоприемника и диктофонных записей, Сысоев извлекает сотни крохотных звуков на одном единственном no input-звуковом пульте.
Альбом состоит из двух пьес «Moto» и «Cycle», где одна дополняет другую. В силу того, что оба музыканта ориентированы скорее на ритмические структуры, композиция «Moto» с ходу начинает казаться записью поехавшей, артимичной драм-машинки. Этот эффект возникает в силу родства тембров используемых инструментов, а также из-за схожести музыкального темперамента обоих музыкантов. На протяжение всего трека пульт Сысоева создаёт увесистое облако наэлектризованных микрозучков — хаотичность его среды пусть иногда и вызывает яркие вспышки молний, однако, как и подобает любому небесному телу, продолжает степенно плыть дальше. В это время ударные и звучащие объекты Самоловова, скажем, наблюдают импровизации Сысоева с земли и стараются провзаимодействовать с ними полно и исчерпывающе, изменяя ритмический рисунок и скрашивая его причудливыми разнофактурными мазками. Вторая композиция «Cycle» скорее наполнена вариациями на хаотичные события первого трека, являясь, по сути плавной и степенной постлюдией на него.
К музыке дуэта нельзя применить какого-то особого термина, кроме как «свободная импровизация». При этом стоит сразу оговориться, альбоме «Varietas» — это скорее запечатлённая в сиюминутном моменте мыслительная деятельность двух композиторов, а не просто полёт души импровизатора. Сысоев и Самоловов всегда знают, как будут звучать спустя пять секунд, но как выстроится партитура импровизации уже через 10 секунд — для них уже загадка. Альбом «Varietas» испытывает дефицит мелодий, однако, если слушать его внимательно и сконцентрировано, то начинаешь получать удовольствие скорее не от музыки, а от электричества мыслительных импульсов и тонкой чувствительности обоих собеседников.

Евгений Галочкин для STELLAGE

...Щас будет пост для настоящих диггеров!
Буквально вчера в инете я наткнулся на титанический труд — 76-страничный документ с довольно исчерпывающим списком альбомов датского джаза с 1945-ый по 2000-ый годы. Зырьте! Внутри вас ждут тысячи имён и проектов, альбомов и лейблов — просто услада для настоящего музыкального археолога на карантине. Ранний боп, психоделический фьюжн, нью-эйдж, фри-джаз, фрик-фолк — каждый найдёт себе по любимой пластинке, если отыщет её, конечно же! Следует тут же оговориться, что датский джаз — он несколько отличается от европейского своей непокорностью, что ли. Звучит он всегда не очень привычно — будто существует в его настройках ручка «дурацкости», и вот она выкручена на несколько делений выше дозволенного.

Например, за час я разрыл для себя довольно тревожный фьюжн в духе Дэвиса 70-х от трио Coronarias Dans (а в дебютном альбоме «Breathe» ребята так и вовсе рубят ошпаренный спид-боп). Затем степенную интеллигентную джазню в духе ключевых работ Мингуса от квартета «Солдаты Грома» (Tordenskjolds Soldater). О радикальном квартете Тома Прена, игравшем в середине 60-х злобный фри-джаз, я знал уже давно, но переслушав, врубился в него ещё больше. Обязательно почекайте!

Потом я завис на прослушивании Global Guaranty Orchestra, дуэте двух безумцев, играющих музыку в жанре «магический реализм». Их волшебный инструментарий состоит из гигантской машины, собранной из сотен звучащих предметов. Посмотрите, как круто выглядит их лайв. В момент, когда я наконец-то отвис, в предложке ютуба мне попалось один удивительный трек, который заставил меня полностью перезагрузиться.

Эта композиция из альбома Олева Муски, эстонского композитора, рождённого в Австралии. Находясь далеко от своей родины, Олев фактически всю свою жизнь посвятил переосмыслению эстонских вальсов. Собрав в 1985-ом году у себя дома нехилый набор удивительных синтезаторов, Муска аранжировал и записал свои версии этих народных мелодий. Альбом «Old Estonian Waltzes» вышел на его собственном лейбле Estoterix и совершил маленькую революцию в электронной музыке — настолько крохотную, что в России её назвали бы не иначе как «хлопок». Просто послушайте эти 15 очаровательных композиций и оцените, насколько современно и изобретательно они звучат. Олев Муска не страшился звучать непонятно, привлекая к записи своих электронных опусов вокалисток и вычёркивая из своих треков любые аллюзии на ретрофутуристичный звук своих синтезаторов. Можно сказать, эти вальсы исполнены духом раннего индастриала — только звучат исчерпывающе мелодично и мажорно. В отличие от многих своих коллег, Олев Муска до сих пор активен: его саундклауд обновлялся сутки назад, в прошлом году он презентовал на эстонском фестивале World Music Days свою новую пьесу, а «разогревали» его в тот день Дмитро Николаенко, владелец замечательных лейблов Muscut и Shukai, и эстонский адепт leftfield-звучания Ruutu Poiss.

Будьте уверены, ключевые альбомы Олева Муски скоро переиздаст тот же Muscut или Music From Memory, а пока этого не произошло, предлагаю обслушаться одной из доступных пластинок до одурения.

Trost Records прислал на рецензию гигантскую мастер-копию нового альбома группы Бром.

Агентство Fields завёло себе Патрион, через который вы можете подписаться на его эксклюзивный контент - рецензии, миксы, трансляции. А если купить довольно увесистый пакет акций, то можно даже будет поучаствовать в обсуждении лайнапа грядущего фестиваля вместе с организаторами.

Сейчас наступило трудное время для всех, кто так или иначе задействован в ивент-индустрии. Оно коснулось и ребят. Сейчас, пока все сидят дома, Fields собирается перепрофилироваться в полноценное медиа и радовать нас самыми разнообразными материалами о любимой музыке. Для запуска этого проекта, нужна помощь. Всё остальное - в посте ниже.

И помните, такие ребята, как Fields, не раз позволяли ТОПОТу реализовывать на своих мероприятиях самые сумасшедшие начинания. Это заслуживает отдельных респектов!