Всё что вы хотели знать о «Шуме и Ярости», но боялись спросить! А мы спросили. У бессменного куратора — Алексей Борисов. Правда, три года назад — интервью мы подготовили специально к юбилейному 15-му выпуску фестиваля. И вышло оно на почившем FurFur, но не суть.
К тому же в тот год на «Шуме и Ярости» играл соратник Balázs Pándi, норвежский нойзмэн Jon Wesseltoft (он выступит на фестивале и в этом году), на творчестве которого Алексей Борисов остановился чуть подробнее.
Напомним, что 18-ый фестиваль экстримально-экспериментальной музыки «Шум и Ярость» состоится 12 и 13 июня в Культурном Центре ДОМ.
http://www.furfur.me/furfur/culture/culture/217967-shum-i-yarost
К тому же в тот год на «Шуме и Ярости» играл соратник Balázs Pándi, норвежский нойзмэн Jon Wesseltoft (он выступит на фестивале и в этом году), на творчестве которого Алексей Борисов остановился чуть подробнее.
Напомним, что 18-ый фестиваль экстримально-экспериментальной музыки «Шум и Ярость» состоится 12 и 13 июня в Культурном Центре ДОМ.
http://www.furfur.me/furfur/culture/culture/217967-shum-i-yarost
FURFUR
Алексей Борисов о фестивале экстремально-экспериментальной музыки «Шум и ярость»
Куратор «Шума и Ярости» Алексей Борисов об истории фестиваля и новой программе.
Вчера в Октябре на @beatfest с успехом и вроде даже с аншлагом прошёл совсем новый фильм «Miles Davis: Birth Of The Cool» режиссёра Стенли Нельсона — один из немногих байопиков и жизни великого сумасшедшего. Досадно пропустив его, обращаю ваше внимание, что следующий и единственный его показ состоится 11 июня в Центре Документального Кино.
Скучая по ней, залез в его автобиографию. Хрипота этого голоса никогда, наверное, не сойдёт с её страниц. Поэтому совсем просто так отуда цитата про великий альбом «On The Corner», о котором в кинце наверняка упоминается:
«Потом я увлекся музыкальными теориями Карлхайнца Штокхаузена, немецкого композитора-авангардиста, и одного английского композитора, с которым я познакомился в 1969 году в Лондоне, — Пола Бакмастера. Я ими обоими интересовался в связи с «On the Corner», и, между прочим, Пол гостил у меня во время работы над этой записью. Он и в студию к нам заходил. Пол любил Баха, и с его подачи и я стал внимательно относиться к Баху. До меня дошло значение слов Орнетта Коулмена, когда он говорил, что все можно играть в трех или четырех вариантах, совершенно независимых друг от друга — ведь Бах тоже так сочинял. Это и для фанка подходило.
Альбом «On the Corner» определить трудно, хотя многие считали его фанковым, но только потому, что вообще не знали, как назвать. На самом деле это комбинация концепций Пола Бакмастера, Слая Стоуна, Джеймса Брауна и Штокхаузена, некоторых концепций Орнетта и моих. Это музыка пространства, свободная ассоциация музыкальных идей на фоне основного ритма и шагов басовой линии. Мне нравилось, как пользовались ритмом и пространством Пол Бакмастер и Штокгаузен. Таковы мое отношение к музыке и моя позиция в ней — и я хотел передать их в «On the Corner».
Как вы думаете, здесь, в композиции «Rated X», если не на трубе, на чём играет Майлз Дэвис?
https://www.youtube.com/watch?v=WenK0gPEuzI
Скучая по ней, залез в его автобиографию. Хрипота этого голоса никогда, наверное, не сойдёт с её страниц. Поэтому совсем просто так отуда цитата про великий альбом «On The Corner», о котором в кинце наверняка упоминается:
«Потом я увлекся музыкальными теориями Карлхайнца Штокхаузена, немецкого композитора-авангардиста, и одного английского композитора, с которым я познакомился в 1969 году в Лондоне, — Пола Бакмастера. Я ими обоими интересовался в связи с «On the Corner», и, между прочим, Пол гостил у меня во время работы над этой записью. Он и в студию к нам заходил. Пол любил Баха, и с его подачи и я стал внимательно относиться к Баху. До меня дошло значение слов Орнетта Коулмена, когда он говорил, что все можно играть в трех или четырех вариантах, совершенно независимых друг от друга — ведь Бах тоже так сочинял. Это и для фанка подходило.
Альбом «On the Corner» определить трудно, хотя многие считали его фанковым, но только потому, что вообще не знали, как назвать. На самом деле это комбинация концепций Пола Бакмастера, Слая Стоуна, Джеймса Брауна и Штокхаузена, некоторых концепций Орнетта и моих. Это музыка пространства, свободная ассоциация музыкальных идей на фоне основного ритма и шагов басовой линии. Мне нравилось, как пользовались ритмом и пространством Пол Бакмастер и Штокгаузен. Таковы мое отношение к музыке и моя позиция в ней — и я хотел передать их в «On the Corner».
Как вы думаете, здесь, в композиции «Rated X», если не на трубе, на чём играет Майлз Дэвис?
https://www.youtube.com/watch?v=WenK0gPEuzI
YouTube
Miles Davis - Rated X HQ
The Complete On The Corner Sessions CD 2
recorded September 6, 1972
Miles Davis — electric trumpet with Wah Wah, organ
Cedric Lawson — electric piano
Reggie Lucas — electric guitar
Khalil Balakrishna — electric sitar
Michael Henderson — bass guitar
Al Foster…
recorded September 6, 1972
Miles Davis — electric trumpet with Wah Wah, organ
Cedric Lawson — electric piano
Reggie Lucas — electric guitar
Khalil Balakrishna — electric sitar
Michael Henderson — bass guitar
Al Foster…
Завтра в Музее Прокофьева состоится большущий концерт, на котором будет исполнена пьеса Алексея Сысоева «Обои для Рабочего Стола 9.3-4». Её сыграют 14 исполнителей на двух роялях в 28 рук.
Состав получился абсолютно звёздным: Алексей Сысоев, Владимир Горлинский, Дарья Звездина, Михаил Штанько, Дмитрий Бурцев, Кирилл Широков, Василиса Филатова, Александра Серикова, Дарья Воронцова, Евгений Искосков, Алина Ануфриенко, Дмитрий Овчинников, Феликс Микенский, Дмитрий Карелин.
Начало концерта ровно в 18:00
Вход — 350 рублей.
Состав получился абсолютно звёздным: Алексей Сысоев, Владимир Горлинский, Дарья Звездина, Михаил Штанько, Дмитрий Бурцев, Кирилл Широков, Василиса Филатова, Александра Серикова, Дарья Воронцова, Евгений Искосков, Алина Ануфриенко, Дмитрий Овчинников, Феликс Микенский, Дмитрий Карелин.
Начало концерта ровно в 18:00
Вход — 350 рублей.
Мы тут для вас кое что подготовили! Шоукейс Рихтерфеста на фестивале Fields 10 и 11 августа! И вот каким он будет! О каждом из выступлений расскажу позже и больше. А пока вот!
Forwarded from Fields
Мы уже упоминали, что в этом году Fields разрастется и начнет ветвиться — а теперь раскрываем первые карты.
Фестиваль в фестивале: одним из блоков нашей программы станет шоукейс Рихтерфеста — главного московского события, воспевающего импровизационную и новую композиторскую музыку.
Хедлайнеры действа: американский композитор Карл Стоун (Carl Stone) и египетский пост-шугейзер Youssef Abouzeid. Стоун — новатор в композиции конкретной музыки и пионер семплинга, использовавший компьютеры в своих живых выступлениях уже в 70-е. Его композиция «Banteay Srey», без сомнения, повлияла на многих музыкантов (в особенности на Boards Of Canada). Абузид презентует на шоукейсе свой второй альбом, который выйдет на обновлённом лейбле Топот — хрупкий нетривиальный поп с привкусом психоделического фолка и пост-панка.
На фестивале состоится редкая коллаборация с четырьмя ударными установками от ключевых московских барабанщиков-импровизаторов — Андрея Кима (Злурад), Петра Отоцкого (Baritone Domination), Сергея Болотина (Usssy) и Оксаны Григорьевой (ex-Бром). А новое трио Алексея Борисова (Ночной Проспект, F.R.U.I.T.S.), Дмитрия Лапшина (Бром, Изразец) и Максима Елизарова (Motherfathers, Andron Nikolaev) выступит с премьерным концертом.
Также в программе дада-рейв проект Drojji, сольный проект участника Электрической Собаки — Rites of Passage и новички: медитативный фьюжн-квинтет Sanscreed Kanon, шумный Speedball Trio и залихватский Петяев-Петяев Квартет.
Билетов ерли берд на двухдневную фестивальную программу остается все меньше — успевайте приобрести.
Фестиваль в фестивале: одним из блоков нашей программы станет шоукейс Рихтерфеста — главного московского события, воспевающего импровизационную и новую композиторскую музыку.
Хедлайнеры действа: американский композитор Карл Стоун (Carl Stone) и египетский пост-шугейзер Youssef Abouzeid. Стоун — новатор в композиции конкретной музыки и пионер семплинга, использовавший компьютеры в своих живых выступлениях уже в 70-е. Его композиция «Banteay Srey», без сомнения, повлияла на многих музыкантов (в особенности на Boards Of Canada). Абузид презентует на шоукейсе свой второй альбом, который выйдет на обновлённом лейбле Топот — хрупкий нетривиальный поп с привкусом психоделического фолка и пост-панка.
На фестивале состоится редкая коллаборация с четырьмя ударными установками от ключевых московских барабанщиков-импровизаторов — Андрея Кима (Злурад), Петра Отоцкого (Baritone Domination), Сергея Болотина (Usssy) и Оксаны Григорьевой (ex-Бром). А новое трио Алексея Борисова (Ночной Проспект, F.R.U.I.T.S.), Дмитрия Лапшина (Бром, Изразец) и Максима Елизарова (Motherfathers, Andron Nikolaev) выступит с премьерным концертом.
Также в программе дада-рейв проект Drojji, сольный проект участника Электрической Собаки — Rites of Passage и новички: медитативный фьюжн-квинтет Sanscreed Kanon, шумный Speedball Trio и залихватский Петяев-Петяев Квартет.
Билетов ерли берд на двухдневную фестивальную программу остается все меньше — успевайте приобрести.
Сегодня в Культурном Центре ДОМ стартует фестиваль "Шум и Ярость". В первый день феста вас ждёт насыщенная программа, где отыграют и легенды психошумовой музыки, и герои новой тихой импровизации.
Завтра же на втором дне фестиваля совершит реюнион легендарный проект Павла Жагуна и Алексея Борисова F.R.U.I.T.S, который собирался в последний раз вместе аж 9 лет назад. В середине девяностых иностранные критики называли дуэт русским ответом Pan Sonic с более сильным перекосом в конкретную музыку и “конструктивистские” ритмы. Завтра же импровизационная программа дуэта будет включать в себя элементы акусматики, глича, драм’н’нойза и всяческие голосовые вкрапления.
Культурный Центр ДОМ открывает двери в 20:00, концерты начинаются в 20:30 — в той последовательности, что указана в описании мероприятия.
► Слушать канонический альбом дуэта “Electrostatik”
via youtu.be/KQN90umX_qc
Завтра же на втором дне фестиваля совершит реюнион легендарный проект Павла Жагуна и Алексея Борисова F.R.U.I.T.S, который собирался в последний раз вместе аж 9 лет назад. В середине девяностых иностранные критики называли дуэт русским ответом Pan Sonic с более сильным перекосом в конкретную музыку и “конструктивистские” ритмы. Завтра же импровизационная программа дуэта будет включать в себя элементы акусматики, глича, драм’н’нойза и всяческие голосовые вкрапления.
Культурный Центр ДОМ открывает двери в 20:00, концерты начинаются в 20:30 — в той последовательности, что указана в описании мероприятия.
► Слушать канонический альбом дуэта “Electrostatik”
via youtu.be/KQN90umX_qc
Настал исторический момент! На ГОСТ ЗВУКе вышел самый недооценённый и одновременно самый важный альбом в истории российской музыки — «Курорты Кавказа» группы Ночной Проспект. Для этого издания мне выпала честь написать liner notes (под редакцией Стаса Шариффулина). И вот теперь альбом можно наконец послушать и купить! Ну, и вот тот самый текст:
«Алексей Борисов, студент исторического факультета МГУ, создает свою первую группу Проспект в 1981 году; вдохновленные летними посиделками на столичных кухнях, они с друзьями играют легкую гитарную музыку с оглядкой на западную «новую волну». Группа распадается в 1984 году, чтобы через год вернуться на сцену в обновленном виде, уже как Ночной Проспект. К Борисову присоединяется энтузиаст электронной музыки и коллекционер редких синтезаторов Иван Соколовский, а новое звучание группы совершает плавный переход в «сумеречную зону» индастриала и тягучего синти-попа. Под новой вывеской коллектив записывает и издает несколько концептуальных, новаторских альбомов, работая с важными деятелями советского авангарда — например, Жанной Агузаровой, — после чего Борисов и Соколовский решают сфокусироваться на сольных проектах.
В 1986 году музыканты воссоединяются на студии Борисова на Проспекте Вернадского, чтобы записать единственный инструментальный альбом в дискографии группы, «Курорты Кавказа». Главные инструменты на записи — перкуссионная драм-машина, звуки которой придают альбому несколько афро-карибский, «тропический» характер, а также редкие синтезаторы: от советского «Фаэми» до итальянского «Бонтемпи». Альбом получит противоречивые отзывы и останется непонятым современниками, во многом из-за того, что звучит слишком странно и нетипично, даже для самих участников дуэта. Запись так и не будет издана официально, эти композиции ни разу не сыграют вживую. Вскоре после своего появления на свет «Курорты Кавказа» уберут подальше в архив и забудут, а музыканты переключатся на создание более монументальных произведений — например, своих культовых «Кислот».
Спустя 33 года после записи «Курорты Кавказа» издаются впервые».
https://gostzvuk.com/album/002-2
«Алексей Борисов, студент исторического факультета МГУ, создает свою первую группу Проспект в 1981 году; вдохновленные летними посиделками на столичных кухнях, они с друзьями играют легкую гитарную музыку с оглядкой на западную «новую волну». Группа распадается в 1984 году, чтобы через год вернуться на сцену в обновленном виде, уже как Ночной Проспект. К Борисову присоединяется энтузиаст электронной музыки и коллекционер редких синтезаторов Иван Соколовский, а новое звучание группы совершает плавный переход в «сумеречную зону» индастриала и тягучего синти-попа. Под новой вывеской коллектив записывает и издает несколько концептуальных, новаторских альбомов, работая с важными деятелями советского авангарда — например, Жанной Агузаровой, — после чего Борисов и Соколовский решают сфокусироваться на сольных проектах.
В 1986 году музыканты воссоединяются на студии Борисова на Проспекте Вернадского, чтобы записать единственный инструментальный альбом в дискографии группы, «Курорты Кавказа». Главные инструменты на записи — перкуссионная драм-машина, звуки которой придают альбому несколько афро-карибский, «тропический» характер, а также редкие синтезаторы: от советского «Фаэми» до итальянского «Бонтемпи». Альбом получит противоречивые отзывы и останется непонятым современниками, во многом из-за того, что звучит слишком странно и нетипично, даже для самих участников дуэта. Запись так и не будет издана официально, эти композиции ни разу не сыграют вживую. Вскоре после своего появления на свет «Курорты Кавказа» уберут подальше в архив и забудут, а музыканты переключатся на создание более монументальных произведений — например, своих культовых «Кислот».
Спустя 33 года после записи «Курорты Кавказа» издаются впервые».
https://gostzvuk.com/album/002-2
Forwarded from СОЛЬВЫЧЕГОДСК
СОЛЬВЫЧЕГОДСК — МЫ РОМА ИЗ ЧЕМОДАНОВКИ (2019) СИНГЛ
ОДОБРЕНО ДИРЕКТОРОМ ДЖАЗА: @generalnyj
ПРОВЕРЕНО НА БИТВЕ-БРИТВЕ: @bitvabritva
ИСПЫТАНО НА ПОКРАСОЧНОМ ПРЕДПРИЯТИИ: vk.cc/7GfOSn
ЗАКИНЬ ДРУЗЬЯМ: svch.bandcamp.com/album/--12
ОДОБРЕНО ДИРЕКТОРОМ ДЖАЗА: @generalnyj
ПРОВЕРЕНО НА БИТВЕ-БРИТВЕ: @bitvabritva
ИСПЫТАНО НА ПОКРАСОЧНОМ ПРЕДПРИЯТИИ: vk.cc/7GfOSn
ЗАКИНЬ ДРУЗЬЯМ: svch.bandcamp.com/album/--12
Сольвычегодск
МЫ РОМА ИЗ ЧЕМОДАНОВКИ, by Сольвычегодск
1 track album
Forwarded from Fields
От грохота до свиста: шумовая палитра бывает богатой на оттенки и полутона.
Евгений Галокин, куратор Рихтерфеста:
«Я недавно понял, что мой первый аватар в ВК — это фотка Алексея Борисова периода выхода его сольного альбома «Богатство». На ней он жеманно отмахивается от какой-то лишней руки. С тех пор я всегда старался следить за его многочисленными проектами, организовывать ему концерты и внимательно слушать все его непридуманные истории про Афекса Твина и Мику Вайнио. Не так давно мне удалось посодействтвать в издании на ГОСТ ЗВУКе похороненого заживо альбома «Курорты Кавказа» его группы Ночной Проспект и написать к нему liner notes. Словом, мне очень важно было создать вокруг Алексея незнакомую среду для импровизации, а чтобы всем в составе приходилось не просто — ведь трио Лапшина-Борисова-Елизарова до Fields не существовало. Как они выкрутятся и будут звучать вместе — лично для меня, самая главная загадка фестиваля. На всякий случай захвачу с собой беруши».
На шоукейсе Рихтерфеста в рамках Fields состоится кубический авангард: на одной сцене сойдутся главные представители нойза, фри-джаза и авангардной электроники — патриарх российского нойза, создатель «Ночного Проспекта» Алексей Борисов, басист ноу-джаз квартета Бром Дмитрий Лапшин и мастер сломанных ритмов и аналогового бурчания в группах Motherfathers и Andron Nikolaev — Максим Елизаров.
Стоит только догадываться, как будет звучать трио на сцене — предположим, что Борисов создаст наэлектрезованную шумовую среду с помощью своих диктофонов, радиоприёмников и фонящих микрофонов; этот гул виртуозно прорежет Лапшин, лихо орудуя запримоченным басом, скорее всего будет отрицать какие-либо структурные рифы и постулировать свист и грохот.
В этой яростной импровизации важная роль принадлежит Елизарову — в трио он будет создавать непокорные ритмы на своих многочисленных драм-машинках и секвенсорах, многие из которых перепаяны до неузнаваемости. Стоит надеяться, что в природе звучания новоявленного трио также найдётся место и хрупким, еле слышным вибрациям, джазовой спонтанности и, конечно же, самоиронии.
Евгений Галокин, куратор Рихтерфеста:
«Я недавно понял, что мой первый аватар в ВК — это фотка Алексея Борисова периода выхода его сольного альбома «Богатство». На ней он жеманно отмахивается от какой-то лишней руки. С тех пор я всегда старался следить за его многочисленными проектами, организовывать ему концерты и внимательно слушать все его непридуманные истории про Афекса Твина и Мику Вайнио. Не так давно мне удалось посодействтвать в издании на ГОСТ ЗВУКе похороненого заживо альбома «Курорты Кавказа» его группы Ночной Проспект и написать к нему liner notes. Словом, мне очень важно было создать вокруг Алексея незнакомую среду для импровизации, а чтобы всем в составе приходилось не просто — ведь трио Лапшина-Борисова-Елизарова до Fields не существовало. Как они выкрутятся и будут звучать вместе — лично для меня, самая главная загадка фестиваля. На всякий случай захвачу с собой беруши».
На шоукейсе Рихтерфеста в рамках Fields состоится кубический авангард: на одной сцене сойдутся главные представители нойза, фри-джаза и авангардной электроники — патриарх российского нойза, создатель «Ночного Проспекта» Алексей Борисов, басист ноу-джаз квартета Бром Дмитрий Лапшин и мастер сломанных ритмов и аналогового бурчания в группах Motherfathers и Andron Nikolaev — Максим Елизаров.
Стоит только догадываться, как будет звучать трио на сцене — предположим, что Борисов создаст наэлектрезованную шумовую среду с помощью своих диктофонов, радиоприёмников и фонящих микрофонов; этот гул виртуозно прорежет Лапшин, лихо орудуя запримоченным басом, скорее всего будет отрицать какие-либо структурные рифы и постулировать свист и грохот.
В этой яростной импровизации важная роль принадлежит Елизарову — в трио он будет создавать непокорные ритмы на своих многочисленных драм-машинках и секвенсорах, многие из которых перепаяны до неузнаваемости. Стоит надеяться, что в природе звучания новоявленного трио также найдётся место и хрупким, еле слышным вибрациям, джазовой спонтанности и, конечно же, самоиронии.
Forwarded from Fields
На шоукейсе Рихтерфеста выступят Speedball Trio — супергруппа московской фри-джаз-сцены, состоящая из саксофониста Антона Пономарева (Бром), басиста Хассана Мустафина (Сольвычегодск) и барабанщика Сергея Болотина (uSSSy). Куратор программы Женя Галочкин рассказал нам в красках о своем знакомстве с проектом:
«Speedball Trio появилось в моей жизни не так уж давно — прошлой весной мне предложили прочитать лекцию о московском импруве в тульской «Октаве». В тот же вечер там же должны были выступить и Speedball Trio. Так и состоялось мое первое знакомство с их музыкой — к вечеру на Тулу обрушился сильнейший ливень, даже обновленная «Октава» начала протекать. На сцену полупустого громадного зала арт-центра поднялись эти трое и в полном ударе отыграли лязгающий прото-панковый джазовый сет. От плохо отстроенного звука закладывало уши, Пономарев, стоя на коленях, просто орал саксом в микрофон и смело пропускал этот крик в примочки. Мустаффин стрелял во влажный зал своим томительным взглядом и делал грув. Болотин — был на седьмом небе от счастья, скоростными трелями на барабанах нагнетал обстановку. Все вместе — ребята будто писали саундтрек к грому и молнии и выглядели на сцене ошеломляюще. Сейчас трио звучит звучат не менее впечатляюще, а музыкальные диалоги их стали еще более скорострельными».
«Speedball Trio появилось в моей жизни не так уж давно — прошлой весной мне предложили прочитать лекцию о московском импруве в тульской «Октаве». В тот же вечер там же должны были выступить и Speedball Trio. Так и состоялось мое первое знакомство с их музыкой — к вечеру на Тулу обрушился сильнейший ливень, даже обновленная «Октава» начала протекать. На сцену полупустого громадного зала арт-центра поднялись эти трое и в полном ударе отыграли лязгающий прото-панковый джазовый сет. От плохо отстроенного звука закладывало уши, Пономарев, стоя на коленях, просто орал саксом в микрофон и смело пропускал этот крик в примочки. Мустаффин стрелял во влажный зал своим томительным взглядом и делал грув. Болотин — был на седьмом небе от счастья, скоростными трелями на барабанах нагнетал обстановку. Все вместе — ребята будто писали саундтрек к грому и молнии и выглядели на сцене ошеломляюще. Сейчас трио звучит звучат не менее впечатляюще, а музыкальные диалоги их стали еще более скорострельными».
YouTube
Speedball trio
Speedball Trio.
Drums - Sergey Bolotin (Usssy, Analog Sound), Sax - Anton Ponomarev (BROM, Solvychegodsk), Bass - Hassan Mustafin (Solvychegodsk)
Video - Svetlana Selezneva
Drums - Sergey Bolotin (Usssy, Analog Sound), Sax - Anton Ponomarev (BROM, Solvychegodsk), Bass - Hassan Mustafin (Solvychegodsk)
Video - Svetlana Selezneva
Хэй хэй! В это воскресенье во Дворике Nike на Кузнецком Мосту буду рассказывать о том, как продвигать экспериментальную музыку в свет по средству лейбла. Для начала с вашей помощью постараюсь сформулировать это понятие — что такое некоммерческая экспериментальная музыка, каким кретериям она отвечает и почему ей сложнее достучаться до сердца среднестатистического слушателя. На примере лейбла ТОПОТ расскажу, как сделать так, чтобы сложный фри-джаз вышел из подполья и естественно смотрелся на крупных российских фестивалях. Может быть, повключаю несколько треков с четырёх грядущих релизов нашего лейблика. А также расскажу, как экспериментальная музыка ведёт себя на дружественных лейблах — российских «Intonema» и «Mikroton», египетского «HIZZ», ливанских «Al Maslakh» и «Annihaya Records».
Буду стесняться! Приходите! Вход свободный!
https://www.facebook.com/events/469710317189686/
Буду стесняться! Приходите! Вход свободный!
https://www.facebook.com/events/469710317189686/
Facebook
Nike Backyard x MMS: Евгений Галочкин
Event in Moscow, Russia by Powerhouse Moscow and Moscow Music School on Sunday, July 14 2019 with 163 people interested and 33 people going.
Завтра на Бумажной Фабрике (экс-Актовый Зал на Бауманской) случится Размотка: весьма безумный хэппенинг самых весёлых московских (и не только) импровизаторов! Что это будет — предположить сложно и опасно. Но мы обладаем всей инфой!
Для вас выступят:
I. Трио Фитингоф/Суслодаров/Зарослов (Тбилиси \ Москва ) — Зарослов (!!!) Дебютное и загадочное выступление русско-грузинского коллектива
II. Ud unharmony (Котанов-Болотин-Якуничев-Микенский) — собственной персоной
III. Speedballadelia — проект участников Speedball Trio и Сольвычегодск — типичное размоталово бро
IV. Kruzr Ken - нойз-дуэт от участников предыдущего состава uSSSy
Вход: 300/400
Подробности: https://www.facebook.com/events/2627437173953220/
Шурик Горбачев, кажется, сделал большое открытие - экспериментальный джаз и свободная импровизация в Москве таки существуют! Давайте поднимем бокалы за это замечательное событие 10 августа на фестивале Fields в Мутаборе, где Петяев-Петяев Квартет выступят на шоукейсе Рихтерфеста. Ура!
Билеты на него можно купить тут: http://fields.moscow
А пока давайте действительно послушаем свежайший альбом ребят.
Билеты на него можно купить тут: http://fields.moscow
А пока давайте действительно послушаем свежайший альбом ребят.
Forwarded from новая музыка. максимально коротко
Petyaev & Petyaev «The Double»
Лирический свободный джаз в исполнении ансамбля родственников; прямо очень хорошо — и вообще пора бы уже отринуть колониальные стереотипы в отношении местного джаза, как они ранее были отринуты в отношении всего остального.
https://www.youtube.com/watch?v=QWMSNQVxCqE
Лирический свободный джаз в исполнении ансамбля родственников; прямо очень хорошо — и вообще пора бы уже отринуть колониальные стереотипы в отношении местного джаза, как они ранее были отринуты в отношении всего остального.
https://www.youtube.com/watch?v=QWMSNQVxCqE
YouTube
Equability
Provided to YouTube by Believe SAS
Equability · Pavel Petyaev · Peter Petyaev · Pavel Petyaev · Peter Petyaev
The Double
℗ Fancymusic
Released on: 2019-07-12
Auto-generated by YouTube.
Equability · Pavel Petyaev · Peter Petyaev · Pavel Petyaev · Peter Petyaev
The Double
℗ Fancymusic
Released on: 2019-07-12
Auto-generated by YouTube.
В эти выходные на Хлебозаводе пройдёт фестиваль всего на свете — Форма. В этом году в его лайн-ап попали сразу несколько наших любимчиков — ноу-джаз квартет Бром и пост-апокалипсис трио Электрическая Собака. Однако, на Форме можно будет послушать и посмотреть ещё кучу всего интересного!
Во-первых, Дмитрий Курлянский курирует в этом году Сцену Новой Музыки, на которой в субботу выступят чуткие импровизаторы — немец Тео Набихт (контрабас-кларнет) и австралиец Джон Хейлброн (контрабас). Каждый сыграет сначала сольно, затем вместе сольются в экспромте. Хейлброн, кстати, одолжит инструмент Мустаффина из Сольвычегодска — вот это эксклюзив! В воскресенье здесь же МАСМ исполнит произведения Хубеева, Попова и даже Кейджа.
Кроме того, советуем зацепить специальный пластичный лайв Lovozero с Аней Кравченко, специальный перформанс Катрана и Раннева, Чтака с ребятами из ИХНАБТБ, Пепперштейна в балетной пачке и редкое шоу анонимного кок-шансонье Залупина.
Выше — расписание сцен. Купить билеты:
formafestival.ru
Во-первых, Дмитрий Курлянский курирует в этом году Сцену Новой Музыки, на которой в субботу выступят чуткие импровизаторы — немец Тео Набихт (контрабас-кларнет) и австралиец Джон Хейлброн (контрабас). Каждый сыграет сначала сольно, затем вместе сольются в экспромте. Хейлброн, кстати, одолжит инструмент Мустаффина из Сольвычегодска — вот это эксклюзив! В воскресенье здесь же МАСМ исполнит произведения Хубеева, Попова и даже Кейджа.
Кроме того, советуем зацепить специальный пластичный лайв Lovozero с Аней Кравченко, специальный перформанс Катрана и Раннева, Чтака с ребятами из ИХНАБТБ, Пепперштейна в балетной пачке и редкое шоу анонимного кок-шансонье Залупина.
Выше — расписание сцен. Купить билеты:
formafestival.ru
Московский коллектив @slvchgdsk выпустил сегодня новый сингл на злобу дня — «Подъём с Переворотом». Здесь вам и псевдоинтервью с псевдоментами, и галантно обыгранная карта-путеводитель прошедшего в выходные фестиваля Форма (кстати, было охуенно)! «Стратегия быстрого реагирования», — как молниеносно прокомментировал сингол Олег Соболев.
На поверку на протяжение 8 минут 9 секунд мы имеем надрывный мясистый несколько больной нойз-рок с тяжёлой ритм-секцией, скользким саксом и бесноватыми воплями Директора Джаза. Концетрация всего!
https://svch.bandcamp.com/album/--13
На поверку на протяжение 8 минут 9 секунд мы имеем надрывный мясистый несколько больной нойз-рок с тяжёлой ритм-секцией, скользким саксом и бесноватыми воплями Директора Джаза. Концетрация всего!
https://svch.bandcamp.com/album/--13
Сольвычегодск
ПОДЪЁМ С ПЕРЕВОРОТОМ, by Сольвычегодск
1 track album