Сегодня день рождения бессменного бассиста, главного по груву Москвы, заклинателя змей в группе Бром — Дмитрия Лапшина!

Дима, любим тебя! Желаем в новом году, конечно же, ещё больше баса и стали! Держи в подарок раннюю фотку твоего друга и соратника — Антона Пономарёва. Он тоже тебя поздравить хочет!

Я уже наверное надоел всем со своим ДОМом. Но завтра там состоится концерт великих австралийцев The Necks. Там почти солдаут, но шанс купить билет у вас есть сегодня. Завтра наверняка уже его не будет.

С этой группой у меня всегда были сложные (порой очень сложные) отношения. Я всегда был адептом несколько грубоватого экспериментального джаза и нелёгкой свободной импровизации и любил составы весьма угловатые, играющие подобные музыку. А тут группа The Necks! В какой-то момент я понял, что окружён людьми, которые из такого бездонного разнообразия джаза знают только The Necks. The Necks — круто, а остальное недомузыка. Я очень обижался на таких ребят и искренне не разделял их точку зрения. Соответственно, австралийское трио у меня всегда внутренний протест. Но я старался снизить градус, расслушать их часовые мантры и во что-то даже врубался. Вв рамках их последнего приезда в Москву на Арту я даже написал анонсирующий текст для Молнии, за который мне сейчас почему-то стыдно.

Врубиться в The Necks мне помогло их собственное же выступление в Бейруте на Irtijal. Помню, меня хорошенько так попустило и я нормально так размазался в кресле (и даже закрыл глаза). Однако полностью понять группу мне помог мой друг — австралийский композитор Jonathan Heilbron. Прошлым летом он пришёл ко мне в гости и притащил с собой много музыки как на носителях, так у себя в голове и сердце. Когда разговор зашёл до его земляков — The Necks — он очень быстро сориентировал, как же окончательно мне в них врубиться. Джон сказал: «Бро, ну тут совсем всё просто: музыка The Necks всем своим существом олицетворяет вечную, просторную и бесконечную австралийскую пустыню. Это всё о ней!» У меня в голове щёлкнуло — так оно и есть — и я полюбил The Necks.

Я уж не говорю о личном знакомстве с Тони Баком, которого мы с Мазаном и Шарифом привозили на Рихтерфест. Про то как они под утро рванули без спросу на сцену, расчехлили инструменты и сыграли вместе с Rites of Passage. Как в этом году Тони Бак на Irtijal в шикарной позе обращался к организаторам фестиваля: «Where is my ARAK?» (Арак - это такой вкусный местный крепкий напиток) И вот завтра я увижу их вновь! Кирилл Полонский, спасибо большое за такой привоз! И все на Шеи!

Вдовесок вот вам официальный лайв The Necks в ДОМЕ в 2002 году.

https://soundcloud.com/christopheviolleau/01-the-necks-photosynthetic

Специальный эфир к юбилею ДОМа - сначала о том, на что можно было сходить и ещё можно успеть послушать там на этой неделе. Затем врубил 99 минутных кусочков выступлений тех, кто играл в культурном центре в первые 5 лет его существования - от Любимова и Йошихиде до Мамонова и Pan Sonic - кратко, громко и очень смешно!

Евгений Галочкин (ТОПОТ, Рихтерфест) празднует двадцатилетие цитадели авангардной музыки ДОМ в своей передаче Borborygmus.https://www.mixcloud.com/nnwradio/%D0%B4%D0%BE%D0%BC-20-borborygmus-w-eugenie-galochkin-20th-may-2019/

Ура! На лейбле Fancymusic вышла собранная мной компиляция «Фермата» с музыкой 20 современных русскоязычных композиторов. Это аудио-companion к моей книге «Фермата. Разговоры с композиторами», которая вот-вот должна выйти в "Новом издательстве".

20 композиторов — это Алексей Айги, Антон Батагов, София Губайдулина, Илья Демуцкий, Леонид Десятников, Гия Канчели, Павел Карманов, Александр Кнайфель, Дмитрий Курляндский, Александр Маноцков, Тигран Мансурян, Владимир Мартынов, Сергей Невский, Георг Пелецис, Владимир Раннев, Александр Рабинович-Бараковский, Валентин Сильвестров, Алексей Сысоев, Борис Филановский и Алексей Шмурак.

Здесь есть много всего редкого и неизданного. Например, никогда не выходившая у нас серийная «Триада» Сильвестрова в исполнении Евгения Громова, которую он любезно нам предоставил. "Соната для контрабаса и фортепиано" Губайдулиной в исполнении Григория Кротенко и Петра Айду. Фантастический "Alles" Сергея Невского. Ранний Мансурян и Рабинович из архивов Алексея Любимова. Совершенно неожиданная «Айнана» Кнайфеля, за которой, по его словам, когда-то гонялся Дэвид Би. И даже канчелиевская миниатюра на основе музыки из «Кин-дза-дзы».

К сборнику прилагается очень подробный двуязычный буклет с комментариями композиторов — отчасти из книжки, отчасти взятых специально для буклета.

Релиз доступен на Apple Music, Google Play и Bandcamp, его можно скачать во flac и mp3 и послушать прямо на странице релиза. Буклет доступен там же для всех желающих.

Я его придумывал как небольшой диджейский сет из той музыки, про которую последнее время так часто рассказываю. Теперь ее можно послушать. Проходите к столу, пожалуйста.
https://fancymusic.ru/fermata/

Внимание конкурс!!! На днях ко мне вернулась коробка с релизами, которую я считал безвозвратно украденой на Милютинском 3-4 года назад. Релизы эти золотые — сигнальные тиражи лейбла ТОПОТ, всякая разная дичь типа дебютного альбома группы Бром «Aboom» и остальное прочее — буду рассказывать о находках постепенно! Кстати, хочу сердечно поблагодарить Артура Кузьмина, моторчика @nnwradio за спасение этого ценного груза! Итак! Я отыскал 2 свободных экземпляра наших ранних релизов, которые готов отдать в хорошие руки! Это четвёртый релиз в нашем каталоге — сплит московской группы Метро 3 и питерского Грамма (сейчас его саксофонист Антон Рязанов основал Low Kick Collective, который отыграет в Москве на фестивале Боль). Первые здесь играют сырой пост-джаз в духе Ground Zero — труба, шумовая гитара, пузырящиеся синты и ударные. Трио Граммъ как всегда лаконичны — сакс запримочен, ритм-секция донельзя атмосферна. Второй диск (шестой в нашем катологе) — абсолютно дурашливая работа питерского Византийского Арт Панк Ансамбля, в котором, например играл Кузя УО из Гражданской Обороны и Константин «Жаба» Гурьянов из легендарной Лолиты. Этот релиз всегда слыл белой вороной и никогда особо не вписывался в наш каталог. Здесь всё очень по-питерски пьяно и чересчур джазово, но смешно. Послушать оба релиза можно у нас на bandcamp: https://tawpot.bandcamp.com Под этим постом нажмите «Хочу» и ждать результатов до следующей среды — до 29 мая. Ура!

ХОЧУ
*****
Победители: darja

В этом году мы снова поддерживаем фестиваль экстримально-экспериментальной музыки «Шум и Ярость», который пройдёт в стенах Культурного Центра ДОМ уже в 18-ый раз. Куратором этого воистину шумного мероприятия вот уже который год является Алексей Борисов.

По традиции фестиваль пройдёт в 2 будних дня — 12 и 13 июня. Помимо российских коллективов, на сцену ДОМа поднимутся проекты из Японии, Норвегии, Франции, Финляндии, Италии.

В первый день на «Шуме и Ярости» случится:
~ рейвак от пост-глитч коллектива Андрея Гурьянова и Феликса Микенского Drojji, порвавшего в начале мая ереванский фестиваль Urvakan
~ импровизация от двух композиторов Алексея Сысоева (no-input mixing board) и Мити Бурцева (аккордеон)
~ глубоко психоделический заплыв в подсознание от ветеранов пост-индустриальной сцены — группы Константина Божьева (ex-«Пограничное Состояние»)
~ смачная коллаборация итальянского саксофониста Dario Fariello и французского гитариста Thiebault Imm, к которой присоединится Алексей Борисов.

Во второй день стоит ожидать:
~ воссоединение легендарного электронного дуэта Павла Жагуна и Алексея Борисов F.R.U.I.T.S
~ витьеватые шумы от норвежца Jon Wesseltoft. Послушайте его последний альбом с Balázs Pándi, концертным барабанщиком Merzbow
~ пост-джазовые импровизации от французско-финско-итальянского трио Farantimm
~ отлетевшего японского нойзера Morihide Sawada (по голове себе постучит).

На самом деле, в этом году радикального нойза не ожидается — шум скорее будет использоваться в качестве выразительного инструмента в сложных композиционных перипетиях, а ярость — как скорость манипуляций в звуковом пространстве. Беруши можно оставить дома.

Билеты в предпродаже на каждый день всего 400 ₽, в день фестиваля — 600 ₽.

https://www.facebook.com/events/2333421710306909/

Завтра! В Red Eyes на Марьной Роще! Случится долгожданная БИТВА-БРИТВА ПРОТИВ ВСЕХ! В ночь защиты детей в узких залах любимого клуба разместятся и поборятся друг против друга две дюжины самых громких проектов московсого андерграунда!

Безумие стартует ранним вечером и завершится поздним утром! Спешите купить билеты - они уже заканчиваются! И дайте шума блядь!!!

31/05: БИТВА-БРИТВА ПРОТИВ ВСЕХ
ДОЛЖНО ОСТАТЬСЯ ТОЛЬКО ОДНО ИМЯ!
ВСЕ🔪ВСЕХ
RED EYES Moscow || начало: 17:00 || вход 500Р || предпродажа 400Р: bitvabritva.timepad.ru/event/986555

афиша: Хассан Мустафин instagram.com/bich_zine

Churchella 🔪 Motherfathers 🔪 Pincher 🔪 Apeman 🔪 Dukkha 🔪 Злурад 🔪Detieti 🔪Рудольф 🔪 Сольвычегодск 🔪 Петяев-Петяев 🔪 С.Х. 🔪 Шквал 🔪 8 hz 🔪 ZARadyica 🔪 Вера Баркалова 🔪 Eat Rust 🔪 Drojji 🔪 Nyctalops Harsh Noise 🔪 Ninja Glam 🔪 Microbulldozer 🔪 Speedball Trio 🔪 St. Fractalium 🔪 Crimson Butterfly 🔪 Удар 🔪 Junkmeat

Ну, и фирменное коллекционное пивко will be pleased!

Завтра самая масштабная Битва-Бритва в red eyes!

Всё что вы хотели знать о «Шуме и Ярости», но боялись спросить! А мы спросили. У бессменного куратора — Алексей Борисов. Правда, три года назад — интервью мы подготовили специально к юбилейному 15-му выпуску фестиваля. И вышло оно на почившем FurFur, но не суть.

К тому же в тот год на «Шуме и Ярости» играл соратник Balázs Pándi, норвежский нойзмэн Jon Wesseltoft (он выступит на фестивале и в этом году), на творчестве которого Алексей Борисов остановился чуть подробнее.

Напомним, что 18-ый фестиваль экстримально-экспериментальной музыки «Шум и Ярость» состоится 12 и 13 июня в Культурном Центре ДОМ.

http://www.furfur.me/furfur/culture/culture/217967-shum-i-yarost

Вчера в Октябре на @beatfest с успехом и вроде даже с аншлагом прошёл совсем новый фильм «Miles Davis: Birth Of The Cool» режиссёра Стенли Нельсона — один из немногих байопиков и жизни великого сумасшедшего. Досадно пропустив его, обращаю ваше внимание, что следующий и единственный его показ состоится 11 июня в Центре Документального Кино.

Скучая по ней, залез в его автобиографию. Хрипота этого голоса никогда, наверное, не сойдёт с её страниц. Поэтому совсем просто так отуда цитата про великий альбом «On The Corner», о котором в кинце наверняка упоминается:

«Потом я увлекся музыкальными теориями Карлхайнца Штокхаузена, немецкого композитора-авангардиста, и одного английского композитора, с которым я познакомился в 1969 году в Лондоне, — Пола Бакмастера. Я ими обоими интересовался в связи с «On the Corner», и, между прочим, Пол гостил у меня во время работы над этой записью. Он и в студию к нам заходил. Пол любил Баха, и с его подачи и я стал внимательно относиться к Баху. До меня дошло значение слов Орнетта Коулмена, когда он говорил, что все можно играть в трех или четырех вариантах, совершенно независимых друг от друга — ведь Бах тоже так сочинял. Это и для фанка подходило.

Альбом «On the Corner» определить трудно, хотя многие считали его фанковым, но только потому, что вообще не знали, как назвать. На самом деле это комбинация концепций Пола Бакмастера, Слая Стоуна, Джеймса Брауна и Штокхаузена, некоторых концепций Орнетта и моих. Это музыка пространства, свободная ассоциация музыкальных идей на фоне основного ритма и шагов басовой линии. Мне нравилось, как пользовались ритмом и пространством Пол Бакмастер и Штокгаузен. Таковы мое отношение к музыке и моя позиция в ней — и я хотел передать их в «On the Corner».

Как вы думаете, здесь, в композиции «Rated X», если не на трубе, на чём играет Майлз Дэвис?

https://www.youtube.com/watch?v=WenK0gPEuzI

Завтра в Музее Прокофьева состоится большущий концерт, на котором будет исполнена пьеса Алексея Сысоева «Обои для Рабочего Стола 9.3-4». Её сыграют 14 исполнителей на двух роялях в 28 рук.

Состав получился абсолютно звёздным: Алексей Сысоев, Владимир Горлинский, Дарья Звездина, Михаил Штанько, Дмитрий Бурцев, Кирилл Широков, Василиса Филатова, Александра Серикова, Дарья Воронцова, Евгений Искосков, Алина Ануфриенко, Дмитрий Овчинников, Феликс Микенский, Дмитрий Карелин.

Начало концерта ровно в 18:00
Вход — 350 рублей.

Мы тут для вас кое что подготовили! Шоукейс Рихтерфеста на фестивале Fields 10 и 11 августа! И вот каким он будет! О каждом из выступлений расскажу позже и больше. А пока вот!

​Мы уже упоминали, что в этом году Fields разрастется и начнет ветвиться — а теперь раскрываем первые карты.

Фестиваль в фестивале: одним из блоков нашей программы станет шоукейс Рихтерфеста — главного московского события, воспевающего импровизационную и новую композиторскую музыку.

Хедлайнеры действа: американский композитор Карл Стоун (Carl Stone) и египетский пост-шугейзер Youssef Abouzeid. Стоун — новатор в композиции конкретной музыки и пионер семплинга, использовавший компьютеры в своих живых выступлениях уже в 70-е. Его композиция «Banteay Srey», без сомнения, повлияла на многих музыкантов (в особенности на Boards Of Canada). Абузид презентует на шоукейсе свой второй альбом, который выйдет на обновлённом лейбле Топот — хрупкий нетривиальный поп с привкусом психоделического фолка и пост-панка.

На фестивале состоится редкая коллаборация с четырьмя ударными установками от ключевых московских барабанщиков-импровизаторов — Андрея Кима (Злурад), Петра Отоцкого (Baritone Domination), Сергея Болотина (Usssy) и Оксаны Григорьевой (ex-Бром). А новое трио Алексея Борисова (Ночной Проспект, F.R.U.I.T.S.), Дмитрия Лапшина (Бром, Изразец) и Максима Елизарова (Motherfathers, Andron Nikolaev) выступит с премьерным концертом.

Также в программе дада-рейв проект Drojji, сольный проект участника Электрической Собаки — Rites of Passage и новички: медитативный фьюжн-квинтет Sanscreed Kanon, шумный Speedball Trio и залихватский Петяев-Петяев Квартет.

Билетов ерли берд на двухдневную фестивальную программу остается все меньше — успевайте приобрести.

​Сегодня в Культурном Центре ДОМ стартует фестиваль "Шум и Ярость". В первый день феста вас ждёт насыщенная программа, где отыграют и легенды психошумовой музыки, и герои новой тихой импровизации.

Завтра же на втором дне фестиваля совершит реюнион легендарный проект Павла Жагуна и Алексея Борисова F.R.U.I.T.S, который собирался в последний раз вместе аж 9 лет назад. В середине девяностых иностранные критики называли дуэт русским ответом Pan Sonic с более сильным перекосом в конкретную музыку и “конструктивистские” ритмы. Завтра же импровизационная программа дуэта будет включать в себя элементы акусматики, глича, драм’н’нойза и всяческие голосовые вкрапления.

Культурный Центр ДОМ открывает двери в 20:00, концерты начинаются в 20:30 — в той последовательности, что указана в описании мероприятия.

► Слушать канонический альбом дуэта “Electrostatik”
via youtu.be/KQN90umX_qc

Настал исторический момент! На ГОСТ ЗВУКе вышел самый недооценённый и одновременно самый важный альбом в истории российской музыки — «Курорты Кавказа» группы Ночной Проспект. Для этого издания мне выпала честь написать liner notes (под редакцией Стаса Шариффулина). И вот теперь альбом можно наконец послушать и купить! Ну, и вот тот самый текст:

«Алексей Борисов, студент исторического факультета МГУ, создает свою первую группу Проспект в 1981 году; вдохновленные летними посиделками на столичных кухнях, они с друзьями играют легкую гитарную музыку с оглядкой на западную «новую волну». Группа распадается в 1984 году, чтобы через год вернуться на сцену в обновленном виде, уже как Ночной Проспект. К Борисову присоединяется энтузиаст электронной музыки и коллекционер редких синтезаторов Иван Соколовский, а новое звучание группы совершает плавный переход в «сумеречную зону» индастриала и тягучего синти-попа. Под новой вывеской коллектив записывает и издает несколько концептуальных, новаторских альбомов, работая с важными деятелями советского авангарда — например, Жанной Агузаровой, — после чего Борисов и Соколовский решают сфокусироваться на сольных проектах.

В 1986 году музыканты воссоединяются на студии Борисова на Проспекте Вернадского, чтобы записать единственный инструментальный альбом в дискографии группы, «Курорты Кавказа». Главные инструменты на записи — перкуссионная драм-машина, звуки которой придают альбому несколько афро-карибский, «тропический» характер, а также редкие синтезаторы: от советского «Фаэми» до итальянского «Бонтемпи». Альбом получит противоречивые отзывы и останется непонятым современниками, во многом из-за того, что звучит слишком странно и нетипично, даже для самих участников дуэта. Запись так и не будет издана официально, эти композиции ни разу не сыграют вживую. Вскоре после своего появления на свет «Курорты Кавказа» уберут подальше в архив и забудут, а музыканты переключатся на создание более монументальных произведений — например, своих культовых «Кислот».

Спустя 33 года после записи «Курорты Кавказа» издаются впервые».

https://gostzvuk.com/album/002-2