Композитор Дмитрий Курляндский в начале года дропнул сразу четыре альбома: о чём они?

Получилось много музыки, зато какой! Релизы не похожи один на другой — кажется, Митя попытался закопаться во все уголки эксперимента: тут вам и глубокое дабовое техно, и хрустящая электроакустика, и пустынная вечная музыка. Я послушал их все и решил составить небольшой гид.

abandoned playgrounds
Деконструированная свободная электроника, который и следовало бы ждать от Курляндского. Здесь Митя себя ощущает, конечно, как рыба в воде, тщательно прорабатывая каждый завиток звука. Четыре длинные разухабистые композиции, в которых автор крошит сакс Алексея Круглова, гитару Матса Шайдаггера и виолу да гамба Антона Изгагина. Ритм тут постоянно выскальзывает из рук, десятки звуковых событий создают мерцание. abandoned playgrounds — это киберджаз (особенно композиции с Кругловым): фантазия на тему разбитого будущего антиутопии.

dub/qnp
Альбом-перевёртыш, собранный вроде бы из правильной и угрюмой электроники разных жанров — даб-техно, idm, дип-хаус. Но музыка здесь кажется будто взъерошенной и действительно тянется вспять. Каждая композиция тщательно продумана и насыщена микроскопическими ошибками и пустотами, которые и манят больше всего. Вместе с тем, кажется, Митя нашёл правильный баланс между электроникой от ума и электроникой от бессознательного движения тела — та самая open dance music, которую он вместе с Андреем Гурьяновым придумал однажды в проекте KGXXX. Конечно, треки на dub/qnp не взорвут танцпол, а лишь усугубят отсутствие света на нём, зато в этой темноте никто не увидит, как ты очень странно дрыгаешься.

piano space
Пустынная получасовая композиция для амплифицированного пианино и электроники. Тягучие печальные аккорды оступаются и тонут недалёком пространстве. Пьеса оставляет ощущение некоторого зазеркалья, где всё взаправду, отчего к её заключению нарастает ощущение туманной тревоги. Кажется, это сочинение из разряда вечных — длиться оно может сколько угодно: нет у него начала и конца.

banlieue
Изящная электронная музыка, вдохновлённая парижским пригородом (Курляндский уже пару лет живёт во Франции). После dub/qnp кажется самым доступным релизом из этой четвёрки — музыка здесь свободно течёт. Спотыкается, но течёт. Подводными камнями же ей выступают характерные для даб-техно синты и басовые обвалы, подверженные капитальному редукционизму.

🎉 Сегодня празднуют дни рождения два важных для российской импров-сцены саксофониста — Антон Пономарёв и Илья Белоруков. Оба сейчас строят карьеру в разных странах: Антон в Швейцарии, Илья — в Сербии. Оба играют на саксе очень по разному: Антон ревёт нойзы, Илья чаще пропадает в тихой запутанном импрове. Оба вышли далеко за грани своих инструментов и давно освоили синтезаторы разных типов (на последнем альбоме в коллаборации с Гауденц Бадрутт и Вейдом Мэттьюсом Илья играет на модуляре).

Но сегодня почему-то хочется вспомнить единственный альбом, где Пономарёв и Белоруков звучат вместе (но не пересекаются ни в одном треке). Это грозный «Zencore» трио ByZero, в записи которого принимали участие Антон Колосов, Катя Рекк, Николай Рубанов, То Фокин и Илья Симаков. Брутальный джазкор с математической ритм-секцией, электроникой и свизгом четырёх саксофонов разом. В этом году альбому исполняется 15 лет, а звучит он так, как будто вышел вчера.

Антон и Илья, с днём рождения! И спасибо за музыку!

Классные релизы последнего месяца

TARUTS — OP4

Поначалу я не врубался в музыку Алексея Таруца — его заигрывания с деконструированными стадионными басами казались гонкой за актуальной саунд-повесточкой (прямо как сейчас некоторые музыканты продолжают паразитировать на теме деколонизации в погоне за грантами). Однако потом я всмотрелся в его видео-арт, побывал на выставках и наконец врубился. Но для кого совриск — это способ демонстрации меха, для Таруца — демонстрации шкуры. Сейчас Лёша, кажется находится вне моды и уж тем более не боится уходить в крайности. Как и его супер-группа Я Слева Сверху, будучи этакими русскими Liars, всегда играла вроде бы актуальную музыку, но даже сейчас о некоторые их альбомы можно сломать зубы.

В новом альбоме Таруц продолжает работать больше со звуковой эстетикой, выстраивая своё высказывание на гиперзамесе пожёванной электроники, саундскейпинга, гиперпопа, блак металла и даже грибблшнифта. Лаконичный OP4 звучит интенсивно и скорее напоминает баблгам петролевого цвета, каплями растекающийся по пыльной заброшке в палящий зной. Да, получается брутально и токсично — как гибрид бензина и природного газа. Таруц воспитывает в слушателе человека из near future, который уже научился сглатывать ядовитые выхлопы без вреда для здоровья и даже получать от этого истинное удовольствие.

SIC! — Dom / Colonia

Очередной «уличный» релиз проекта SIC! (Siberian Improvisation Company), записанный в Кёльне. В спонтанной прогулке в этот раз участвовали Саша Маркварт и Максим Евстропов — улицы абсолютно случайно вывели их на гей-парад в Christopher Street Day. Ребята начали ловить момент и импровизировать вместе с восторженной толпой, используя гитару, мегафон, объекты и синтезатор. Вслед за ними уже двигалась армия коммунальщиков, громко и выразительно собирающая в мешки стеклянные и пластиковые бутылки. Фрагменты радужных флагов, найденных на прайде, были спрыснуты одеколоном 4711 (Oeu de Cologne — букв. «вода из колонии») и расфасованы в стеклянные банки — в таком виде релиз SIC! продаётся сейчас на концертах.

Другие музыкальные ситуации, зафиксированные в альбоме, сложились уже в более спокойных условиях — например, в Кёльнском соборе: на фоне гула шёпота туристов Саша и Максим играют более внимательную, тихую и незаметную импровизацию, позволяя звуку вокруг полноценно им аккомпанировать. В те июльские дни ребята также позвучали вместе с подземной трамвайной остановкой, а также водами реки Рейн — всё это зафиксировано на этом альбоме.

falsche menschen — falsche menschen

Дебютный альбом нового проекта Паши Пахомова и Нины Фроловой, известных также как дуэт Marzahn, в котором нет голоса и слов. falsche menschen играют достаточно хмурую пост-индустриальную электронику с увесистыми, но не стабильными битами. Под этот вязкий альбом можно двигаться, но не достаточно правильно. Именно как-то так и звучит у меня в голове berlin school — музыка трамваев, мчащихся мимо мотороллеров, крыльев взлетающих птиц, пушеров у входа в метро, молчания уставших от танцев тел.

Валентинка-анонс грядущего релиза от обольстительного незнакомца! Кто угадает имя нашего романтичного героя — получит персональный воздушный поцелуй!

А ещё это ребус, в котором много чего зашифровано — названия треков и даже формат выпуска релиза!

Всех с днём любви! ❤️

5 марта в kiki в Санкт-Петербурге состоится вечер свободных импровизаций и дискуссий об экспериментальной музыке. Вы побываете на редком выступлении легендарного Фила Монопольки (Kerosene X), а также на электроакустическом лайве дуэта Андрея Поповского и Константина Самоловова. Откроет вечер дебютный дж-сет Вити Тсйо и Жени Галочкина (лейбл Топот).

Kerosene X — это Фил Монополька, писатель и музыкант, который научил целое поколение музыкантов не бояться шумовой импровизации. С 2015 года Фил был известен как Кёльнский Пёс, играя на альт-саксофоне на улицах в Гамбурге, Бремене, Кельне и Берлине, а после принимал участие в коллективах Zawinul Corpse, Maoist Mojo, WuuutHuuus, Toilet of God, Зверуга и Max Power. Под именем Kerosene X он выступал с контрабасистом Павлом Орловым и барабанщиком Антоном Гудковым в рамках традиционного малого джазового состава. На концерте в Kiki к Филу присоединится бурятский музыкант Зор, известный своим нетрадиционным подходом к игре на народных инструментах региона. Это будет свободная музыка с минимум препарированной электроники, созданная на языках фри-джаза и вольной степи.

Дуэт легендарных импровизаторов Андрея Поповского и Константина Самоловова сыграет электроакустическую программу, в которой будут задействованы амплифицированные электрогитара и рабочий барабан ударной установки. Лёгкий взмах руки и режущий жест пальцами рук: в ход пойдут скрежет пружин рабочего тома, волос смычка, моторчики, гитарные фидбэки.

Старые приятели Витя Тсйо и Женя Галочкин встретятся после долгой разлуки за диджейской декой и похвастаются музыкальными находками из мутных, девиантных стилей музыки.

5 марта, 20:00
kiki (ул. Гороховая, 47Б)
Вход свободный

Примерное расписание на сегодня в Kiki

20:00 — Тсйо / Галочкин
21:30 — Поповский / Самоловов
22:30 — Kerosene X / Зор

Вход свободный!

А пока можно послушать один из последних релизов Фила Монопольки — трио, в котором он играет на альт-саксе, Паша Орлов (ex-Sober Head, etc.) на басу, Тёма Баранов на ударных.

Запрещёнка: Дмитрий Волчек взял интервью у Дани Зинченко для Радио Свобода (VPN only!)

– Мне кажется, что для вас, учитывая вашу любовь к мамлеевской реальности, к российским бесам, опыт эмиграции должен быть сложным психологически. Я прав?

– Я поначалу тоже так думал, но вот нахожусь не в России уже почти три года, но эти российские бесы и ангелы со мной остались, то есть мне не нужно находиться в России, чтобы их видеть и слышать. У меня есть опыт жизни в России, но нет опыта возвращения. Я не уехал из России, а приехал во Францию, смысловая разница есть. Почти все близкие мне люди уехали, и я не знаю, что будет со мной, с моими бесами и ангелами, если я туда вернусь, это некий другой опыт, мне неизвестный. У меня нет депрессивной тоски, все эти ангелы и бесы со мной, и мне с ними весело и грустно, и они помогают мне, а иногда ставят подножки, вот и всё.

————————

Отличный получился разговор Зинченко и Волчека — кажется, в «Маршруте» теперь почти нет белых пятен (пусть его и нельзя пройти до конца). Даня финализировал основной тезис трип-оперы: на протяжение всего повествования рассказчик идет от смерти к жизни, а не наоборот.

А ещё у меня с этим интервью случилась особая история. Как известно, Дмитрий Волчек, основатель издательства Kolonna publications, ещё в середине 80-х был главредом Митиного Журнала, который выписывал мой папа — Юрий Галочкин. Я хорошо помню эти самиздатские номера, набранные на печатной машинке. Вся подписка тех лет хранится у нас дома. И тут Волчек выходит на связь с Зинченко с предложением об интервью и в ходе беседы всплывает фамилия Галочкин — Дмитрий её прекрасно помнит: они с папой в своё время состояли в плотной переписке. Однако, папа умер ещё в 1997-ом году. Но я рад передать привет Дмитрию от него через года. Кажется, здесь круг правильно замкнулся.

(А какая же знатная обложка у интервью! Вай!)

🤝🗿👂Новый релиз!

Феликс Миренский — Do You Remember? (T?02T, digital & postcards, 2025)

Слушать, где удобно: bandcamp \ стриминги

«Do you remember?» — альбом-открытка импровизатора Феликса Миренского, родившегося в России и базирующегося сейчас на Кипре. Это собрание виртуозных, полных страсти спонтанных романсов, сыгранных и записанных живьём на концертах в 2024 году. Творческий метод Феликса замысловат — вся музыка которую вы здесь слышите так или иначе создана с помощью электрогитары. Но перед вами не exotica или lovers rock, как это может показаться по обложке альбома. Здесь правит хаотичный синтетический ритм, раскалённый глитч из звуков голоса и букв, которые Феликс спонтанно пересобирает в новые слова и язык. И эта электронная мешанина создаётся только лишь за счёт прикосновения медиатора к струне — по сути, на альбоме вы слышите одни лишь запилы на электрогитаре.

«Устал от перформеров, скучно пялящихся в экран ноутбука. Ну реально сколько можно! Потому я решил провести некий эксперимент — играть электронщину не для того, чтобы пялиться в экран с умным видом, а делать из этого гитарное шоу», — откровенничает за бокалом пина колада Феликс Миренский — «Ну хорошо, раскусили: в последнем треке я действительно пялюсь в лэптоп с умным видом!»

Футуристичное шоу, где звук расходится с картинкой — все свидетели того, как Феликс очевидно берёт высокий аккорд, а раздаются кислотно-космические щелчки и шумы. Сам Миренский характеризует эту музыку как поиск «несуществующих» пространств и миров. В его руках не просто электрогиатара, а саундбластер — механизм синтеза новых вселенных звука. Конечно же, иногда романтик Феликс отжимает педали эффектов, отключает свой Макинтош — и брызги сухого гитарного звука врываются в пландерфонический водоворот. Назад в будущее — к морю и пальмам, ламповым усилителям и признаниям в любви!

Альбом «Do you remember?» — это импровизационное послание из будущего, воплощённое в настоящей бумажной открытке. Феликс Миренский оставит вам на обороте любовный автограф и отправит почтой в любую точку мира. Почтовые открытки скоро поступят в продажу на странице релиза на bandcamp.

_ _ ___ _ ____

Феликс Миренский — электрогитара Pignose PGG-200, цифровые эффекты

Запись лайвом, редакция, мастеринг: Феликс Миренский, 2023-2024
Фото на обложке: Олег Лейнов (@voley_nog)
Дизайн и арт-дирекция: 𝕭𝗲𝑒𝑬𝖼𝗛 𝘉𝑜𝖎𝒛𝗭ᶻ (@beeechboizzz)
Сопроводительный текст: Евгений Галочкин

🤘Блэкуха бывает разная: чёрная, белая, красная
Но всем одинаково хочется на что-нибудь заморочится

🔴 LibrёFnørd — Bibliotheca XXXX

Прекрасный пример, как заходить в тёмные воды экстремальных музыкальных жанров спиной, а не лицом. Супергруппа LibrёFnørd делает это легко и непринуждённо, может быть, только потому, что нащупывает контуры блэкухи путём свободной импровизации. Барабанщик Петя Отоцкий, гитарист Антон Ефимов, импровизирующая вокалистка Татьяна Изотова и фриклавишник Фёдор Амиров стараются оторвать канон чёрного металла от земли и заставить его звучать нетрадиционно. В рамках Bibliotheca XXXX квартет сыграл свою версию блэкаря не просто в рок-клубе, а сразу в библиотеке ММОМА. Получилось отвязно и кринжово — исчерпывающие театральные мелодекламации Изотовой и Амирова заземляются вполне серьёзной и мрачной игрой Отоцкого и Ефимова. От этого рвётся шаблон и создаётся потешный эффект — с одной стороны, самое время потрясти волоснёй под стоны гитары и разгульные ритмы, с другой — визги, смех и фортепьянная оргия так и норовят натянуть на твой корпспэйнт красный клоунский нос. Завтра LibrёFnørd дадут концерт в Граунд Солянка, желающие приглашаются к покупке билетов со скидкой 50% по коду XXXX.

⚫️ Celestial Witchcraft — Celestial Witchcraft

Дебютный альбом проекта Celestial Witchcraft из Памира, Таджикистан. Если честно, я был крайне удивлён, что в небольшом горном городе Хорог, располагающемся на высоте 2000 метров над уровнем моря, вообще кто-то играет блэк. Celestial Witchcraft — по классике, анонимная моно-группа некого Тимура, который играет в ней на всех инструментах, а релиз продаётся за 6,66$. Всё в альбоме шумит и грохочет, но вдруг острая, как бритва, гитара и бластбит неожиданным образом сменяются на возвышенные аккорды, что аж сердце замирает. Неужели близость к небу в этом регионе действительно так влияет даже на самую экстремальную музыку!

⚪️ эвбиту́ма — Травяное Письмо

А это релиз, о котором я хочу говорить много и по-разному, но всё никак не могу собрать все впечатления в один текст. Что же, буду делать это частями. «Травяное Письмо» — дебютный альбом основателя, фронтмена и басиста великой группы брӱкс. Музыку эвбиту́мы тянет охарактеризовать как некое ответвление блэк-метала — так как его влияние прослеживается сразу в нескольких составляющих, но жанрово точнее будет опрееделить её чернёный фолк. Некоторые эстетические моменты в концепции релиза также прослеживают блэковую преемственность — например, это практически анонимный моно-проект, записанный в Подполе ЯД. Подпол ЯД — это заброшенный подвал, оставшийся от снесённого дома, рядом с товарными путями Ярославского направления Москвы. О его существовании знают далеко не все сталкеры, но там в своё время совершенно секретно проходили важные подпольные концерты. «Травяное Письмо» — это длинная урбанистическая песнь или фольклорный напев про подземные воды и сорные травы под аккомпанемент шипящей, как змея, бас-гитары, которую, в свою очередь поддерживают редкие абстрактные барабаны, а также звуки перкуссионных синтезаторов и волны радиопомех. Звук усилен эхом тесных стен и окаймован подземными шорохами и шелестом осыпающейся штукатурки. Внутри альбома, как и в подполе, темно. Но весь сентимент этой музыки так или иначе движется от тьмы к свету. Чтобы послушать этот релиз, нужно потрудиться — ведь его нет в свободном доступе. Он издан в качестве бандероли\письма, которая включает в себя кассету и несколько десятков артефактов — лесные травы, графический арт, обгоревшие инструкции к слушанию и даже спичка, чтобы осветить себе путь. Может показаться, что я всё придумал, но «Письмо» существует и его можно купить в магазине Кассеопея, КЦ ДОМ или у автора в личке: @Current_U