⛰🏔🗻 Кто мы? Где мы? Зачем мы?

В этот четверг, 10 октября, в Таджикистане будут праздновать День Фалака. Мы не придумали лучшей даты для того, чтобы выпустить дебютный альбом Duo Falak — проекта Дениса Сорокина и Шохина Курбона, в котором музыканты посредством импровизации занимаются интерпретацией таджикской традиционной музыки фалак.

Название альбома «Tira-Tira» с таджикского языка можно буквально перевести как «вдребезги, на мелкие кусочки». Ко дню релиза мы подготовим ограниченный тираж CD (они целёхоньки), в оформлении которых работаю с настоящей тканью из Памира. Получается очень клёво! Скоро покажу фотки.

А пока вы можете послушать начало этого альбома и сделать предзаказ полной версии: https://tawpot.bandcamp.com/album/tira-tira

🇹🇯 Эхо Памира, Ансамбль Нур, Shams — таджикская музыка, которую слушали в Москве в последние 10 лет

Например, в нулевых в Москве активно творил поп-фьюжн коллектив Shams вместе с солистом Муборакшо Мирзошоевым. Их третий альбом в 2013 году выпустил Фонд Марджани.

Осенью 2020 года в Москве с подачи Никиты Рассказова вдруг стал очень хайповым коллектив Эхо Памира Абдумамада Бекмамадова, на концерты которого вдруг стал происходить солдаут. Во всех анонсах тогда подавалась история Абдумамада как незаметного трудового мигранта из Таджикистана вдруг вспомнившего свои корни и заигравшего фолк. Хотя ещё год назад группа скромно себе выступала в московском Доме Ферганы.

Однако история Бекмамадова намного интереснее. На момент переоткрытия столичной публикой экзотического ансамбля Эхо Памира, Абдумамад — обладатель «Золотой Маски» за роль в спектакле «Акын-опера». Более того, в 2018 году по авторитетным кинофестивалям уже прокатился фильм Анны Моисеенко «Песни Абдула» о личной историей Бекмамадова. Наконец, и Эхо Памира являлся далеко не первым проектом Абдумамада — сначала был ансамбль Нур, собранный «из 12 выходцев из горно-бадахшанского района Таджикистана, приехавших на заработки в Москву». Антон Пономарёв даже вспомнил, как в составе группы Аркадий Коц делил с ним сцену в рамках фестиваля памирской культуры в Музее Москвы в 2017 году, а после оба коллектива записали совместный альбом.

Ансамбль Нур записал единственный альбом «Весна в Бадахшане» — и он очень крутой! Это совсем не фалак, который вы услышите завтра. Но здесь много душевных таджикских песен о весне и родине, певцы которых вдруг с юмором рефлексируют и о проблемах Большого города. В единственный момент альбома вокалистка Сабрина Курбонмамадова вдруг переходит на русский: «Ты ушёл не прощаясь, а твой кредит на мне. Морозно на улице, проценты до тысячи — и банк разрушит наш дом, деревья все вырубили».

А какие таджикские кайфные проекты знаете вы? Присылайте в комменты.

🌼❄️💥 Новый релиз!

Duo Falak — Tira-Tira (T413T, digital & CDs, 2024)

Слушать, где удобно: https://band.link/duofalak_tiratira
Купить CD можно тут: https://tawpot.bandcamp.com/album/tira-tira

Duo Falak — проект гитариста Дениса Сорокина и перкуссиониста Шохина Курбона, в котором музыканты посредством импровизации занимаются интерпретацией таджикской традиционной музыки фалак. Фалак — жанр монодический и исполняется обычно одним музыкантом в сопровождении дутара или рубаба. Эта музыка появилась в доисламские времена на вершинах Памира — именно поэтому многие её певцы в своих текстах взывают к небу с извечными вопросами: кто мы? где мы? зачем мы? Денис и Шохин импровизируют фалак в необычном для него инструментарии — на электроакустической гитаре и дойре.

Альбом «Tira-Tira» записан живьём на концерте в Ташкенте в сентябре 2023 года и представляет из себя единый получасовой звуковой поток. При помощи именно такого хронометража достигается состояние религиозного транса и даже звукового гипноза. Этому способствует в целом непрерывное звуковое повествование двух инструментов с внезапными сменами аккордов и синкопами, характерными для интуитивного музицирования. Денис Сорокин слышит в ладовом языке фалака черты фри-джаза 60-х и микро-хроматической электронной музыки современного времени. В своём исследовании для таджикского журнала Art Studies он также отмечал особую изменчивую природу ритма в фалаке: «Такой ритмической свободы, нет, наверное, ни в одном стиле, кроме, разве что, современных видах свободной импровизации».

В дуэте Денис умудряется вытащить исполнение фалака за пределы канона, разыгрывая его на электроакустической гитаре вместо двухструнного дутара. Акустические свойства этой музыки заметно расширяются, но никуда не пропадает сухость звона струн. Шохин в порыве обыгрывает стон гитары быстрой и ловкой игрой на дойре, вливая в поток десятки ритмов и характерный железный звон колец инструмента. Ещё один важный инструмент Курбона — его голос, который обретает свойство эха и фланирует над музыкой тревожным дождевым облаком. В итоге, казалось бы, однозвучное течение импровизации дуэта оборачивается в бурный водоворот множества ручейков, летящих как будто с самых вершин Памира.

Название альбома совсем не случайно. В таджикском языке есть особая игра двух слов «Tira-Tira», которая означает рассечение чего-либо на мелкие кусочки и лоскуты. Вот и музыка на альбоме с чувством разбивается вдребезги, совершив свой неуловимый и мистический полёт вокруг слушателя.

Этот релиз приурочен к Дню Фалака, который празднуется в Таджикистане 10 октября. Поздравляю всех причастных!
_ _ _ _ _ _ _ __ _ _ ____

Duo Falak:

Денис Сорокин — электроакустическая гитара
Шохин Курбон — дойра, голос

Записано Денисом Сорокиным на фестивале “Kuz”, организованном сообществом Bahor \ Весна в пространстве Plovistan 4 сентября 2023 года в Ташкенте, Узбекистан.
Сведение и мастеринг: Феликс Миренский
Дизайн и арт-дирекшн: 𝕭𝗲𝑒𝑬𝖼𝗛 𝘉𝑜𝖎𝒛𝗭ᶻ (@beeechboizzz)
Сопроводительный текст: Евгений Галочкин

🍁 Классная музыка этой осени

mewsoni — be wa

Любопытный импровизационная сессия получилась у стихийного квартета mewsoni, в состав которого входят Антон Глебов (Mårble), Алиса Гвоздева (Miss Mårble), Никита Чепурной (Minereed) и Лиза Паршина (Chereshenkaa). Тот самый момент, когда музыканты (и музыканты очень разные), привыкшие работать с музыкой в лаптопах, вдруг оказались вместе в одной парижской комнате в самый разгар Олимпиады и просто начали творить в акустике. Материал от этого получился рыхлым и разножанровым, зато хорошо показывающий момент поиска формы. Как мне показалось, к финалу альбома она так и не была найдена, постоянно ускользая то в абстрактном фолке, то в угловатом ноу-вейве, то в спиритуальном фри-джазе. Зато интересно наблюдать, как импровизационный шаг двигается аккуратно, в какие-то моменты сворачивая не в тот коридор, не в ту дверь, откланивается и продолжает путь дальше. Экстравагантности этому путешествию придают экзотические инструменты типа дарбуки, окарины, бубнов и джембе, будто вырванные из своих канонов и зазвучавшие наконец странно.

Various Artists — SPACE21 Festival 2023: Sound Place Memory

Объёмный отчётный релиз фестиваля экспериментальной музыки и саунд-арта SPACE21, который проходит в городе Сулемани, в Иракском Курдистане. Своей миссией мероприятие видит продвижение звукового искусства среди аудитории региона путем использования общественных пространств — например, бывшей табачной фабрики, в которой и сделаны эти записи. Все 6 получасовых сета очень разные и крайне затягивающие. Ливанцы Jad Atoui и Anthony Sahyoun создают достаточно басовитую свободную электронику, бельгиец Cedrik Fermont неожиданно строит свой сет исключительно на звуке жидкости, иракский дуэт Bryar Ismael и Moe Ali валит крупногабаритный шум с прорывающимися сквозь него трелями кларнета, киприот Emmidio Vasquez лихо амплифицирует полевые записи пения птиц, трио ливанского гитариста Sharif Sehnaoui из Ливана, курдских виолончелистки Khabat Abas и альтиста Hardi Kurda то создаёт какое-то рекордное количество звуков в минуту, то наоборот красиво аккуратничает. Напоследок, упомянутый Hardi Kurda (он же, к слову, орг феста) в дуэте с Sherko Hama Salih выдаёт очень эмоциональную импровизацию, царапая струны своего инструмента, обстукивая его деревянный корпус. Завершает фестиваль совместная короткая импровизация — музыка здесь ползёт, царапается, зевает, издевается. Всё как мы любим! Одним словом, этот релиз замечательно характеризует весь необычный саунд экспериментального андерграунда Ближнего Востока наших дней.

anatol — co​-​>z​-​>tego

Второй альбом польского нойз-рок трио anatol получился более хмурым, чем дурашливый слэкерский дебютник, который просто источал электричество. Сейчас же музыка ребят стала более экспериментальной — длинные композиции запросто заканчиваются в середине и продолжаются уже совсем про другое. anatol — теперь уже не про «тихо-громко». Форму их рок-песни не так-то просто отследить, а традиция припева-куплета тут быстро ломается об яростную свободную импровизацию, наполненную, ко всему прочему, кучей посторонних шумов. Вкупе с ритм-секцией, прописанной на задворках всей саунд-картинки, мерцающей реверберацией фитбэков и неразборчивым вокалом, начинает казаться, что эта музыка хорошенько обдувается ветрами со всех сторон разом, от чего создаётся причудливый эффект звуковых шлейфов. И это потрясающе!