Культура - Сорадение
3.98K subscribers
461 photos
482 videos
635 links
Канал направлен на восстановление правильного понимания Культуры, внутреннюю сонастройку по принципам гармонии, мудрости, красоты глубинного Света человека, и на проявление этого в своей жизни через чистоту и высоту тех Смыслов, из которых живёт человек.
加入频道
#Русская_Культура

Вспоминая Майю Плисецкую

2️⃣0️⃣ ноября 1925г. родилась Майя Михайловна Плисецкая.

Существуют Звёздные души, в которых жива алгоритмика, они, приходя в то или иное пространство, вскрывают анналы памяти, например, соединяясь со Звёздным наследием.

Они задают ритм эпохи, определяют тенденции. Им непросто, так как они сталкиваются с реалиями жизни, система им всегда противостоит.

Но в своих работах они опережают время. Звёздное наследие, проявленное в их творчестве, будит в человеке лучшие нотки души. Это всегда изящные работы, в которых нет грубости. Они до сих пор проводят сюда свет от звёзд, а между воплощениями путешествуют по звёздам…

Это люди – искры. Их жизнь в теле коротка, но светят они очень ярко.


Майя Плисецкая была сверх одарена талантами и очень щедро делилась ими с Миром. Её наследие нам – танец невероятного уровня изящества, передающий состояние полёта, свободы, красоты. В нём выражался звенящий узор.

Читать далее: 🔽🔽🔽
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️
❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️


Палехская роспись — исключительный
русский народный промысел, известный своими каноническими сюжетами и высоким мастерством исполнения.

Промысел появился в начале 2⃣❤️века, как продолжение иконописного искусства семнадцатого столетия и попытка сохранить древние традиции.

Основателями палехской миниатюры считаются художник Иван Голиков и искусствовед Александр Глазунов.

1⃣❤️❤️ лет назад 5⃣ декабря 1924 года в городке Палех была создана «Артель древней живописи», участниками которой стали известные мастера того времени: Иван Баканов, Иван Вакуров, Иван Голиков, Александр Котухин и Иван Маркичев. Они сразу же заслужили звание профессионалов высшего уровня и получили одобрение советского руководства на развитие нового народного промысла, которое пришлось им по душе.

Впоследствии палехская роспись стала одним из важнейших элементов мировой культуры, с развитием промысла стали появляться и другие, не церковные образы. Художники изображали природу, сюжеты из городских легенд.

❤️тличительной чертой палехских мастеров была работа с папье-маше и темперной живописью. То есть сначала художники выполняли работу на вспомогательном материале, а затем переносили её на настоящее изделие. Шкатулку около двух месяцев делают в мастерской из папье-маше: склеивают мучным клейстером картон, прессуют, сушат полторы недели, вымачивают в чане с подогретым льняным маслом, снова сушат и прессуют.

Затем из получившихся болванок изготавливают шкатулки, обтачивают. Затем передают грунтовщикам, которые нанося несколько слоёв грунта из красной глины, каждый слой зачищают, шлифуют. Затем изделие красят, в чёрный цвет снаружи и красный – внутри, покрывают лаком, только после этого шкатулка попадает в роспись к художнику.

❤️аще всего в росписи использовали вариации коричневого, оранжевого, синего или зелёного цветов. Для фона применяли золотой оттенок, им же расписывали пробелы одежд и других деталей миниатюр. Особое внимание уделяли сложной композиционной структуре, которая выстраивалась по специально разработанным канонам: в центре всегда должна была изображаться главная фигура сюжета, а остальные элементы соединяться с ней с помощью художественных элементов.

❤️ля палехских творцов было характерно использование сложнейшей техники плавей. Это особый способ письма, применяемый в иконописи. Он заключается в наложении нескольких слоев прозрачной краски на определённую область изображения, что позволяет смягчить переходы от одного цвета к другому.

❤️то касается стилей, их было множество, и все они зависели от конкретного художника. В палехских миниатюрах можно было встретить новгородские традиции 1⃣5⃣ века, обращение к фрескам Андрея Рублева, фряжскому письму или характерным для 1⃣8⃣ века сюжетам Симона Ушакова.

❤️алехская роспись считается одним из сложнейших видов живописи, аналогов которой нет в мире. Отечественные мастера работают в уникальной и очень кропотливой технике, которая требует определенной выучки и знания древних традиций. Они используют особые виды материалов, например, расписывают изделия только тонкими беличьими кисточками — лампензелями.

❤️егодня изделия из палеха составляют важную часть мирового художественного наследия. Промысел продолжает активно развиваться, при этом современные мастера продолжают традиции предков, что позволяет сохранять самобытность этого искусства и вдохновлять им миллионы людей по всему свету.


#русская_культура


🐦‍🔥 Сайт Сорадение
🐦‍🔥 Живой журнал
🐦‍🔥 Семинары
🐦‍🔥 Обучение
🐦‍🔥 Книги
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
РУССКИЕ НАРОДНЫЕ МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ

🕊🕊🕊🕊 🕊🕊 🕊🕊🕊🕊🕊🕊

Ложки — это не только столовый прибор, но и национальный русский ударный музыкальный инструмент. Такие инструменты относят к идиофонам, то есть к предметам, издающим звуки за счёт собственной вибрации. Для этого необходимы материалы с естественным звучанием (дерево, металл, стекло, керамика), которые не требуют движения воздуха или натяжения, как у струн или кожи барабана. Такой принцип родился из хлопка в ладоши и топанья ног.

🙂лассический набор для игры в ложки состоит от 2 до 5 предметов, отличающихся размерами. Самая крупная — игровая, остальные — веерные. Высота звука определяется именно размером ложки. От привычных столовых приборов их чаще всего не отличить, основным является изготовление из твёрдых пород дерева, более толстые стенки, качественно отполированная поверхность, удлиненная ручка.

Изначально такие ложки изготавливались вручную. Иногда к ручке прикрепляют бубенцы или колокольчики, что делает звук существенно богаче.

Красочная роспись придаёт декоративный внешний вид музыкальному инструменту и самобытность исполнителю.

🙂дарные музыкальные инструменты, помимо своего привычного применения в качестве ритма для группы музыкальных инструментов, широко использовались восточными славянами во время военных действий, в обрядах, для загона зверей на охоте. Однозначно на пирах и на плясках в качестве ударных инструментов шли в ход все звонкие предметы: сковороды, трубы, печные заслонки и вообще всё, из чего можно извлечь звук, например, пила или коса. Русский народ смекалист и удивителен. Из всего может извлечь звук.

Точно нельзя сказать, когда на Руси ложки становятся отдельным музыкальным инструментом. В письменных источниках первое подробное описание найдено в документе 18 века, но к этому моменту они уже широко используются. Это легко объяснимо, так как игра на ложках распространена в среде крестьян, грамоте в этой среде мало кто был обучен, поэтому и документальных свидетельств не осталось.

Есть версия, что ложки — это аналог испанских кастаньет, но какой из инструментов был первым и есть ли между ними связь, по имеющимся источникам установить невозможно.

🙂ика развития русские музыкальные инструменты достигли в 19 веке. Ложки стали полноправными членами народных оркестров и ансамблей, а соло-исполнители часто превращали номер в маленькое цирковое представление с песнями, плясками и сложнейшими трюками.

Есть несколько способов исполнения. Самый простой: исполнитель берёт две ложки в левую руку, зажимая их между пальцами, и ещё одну в правую. Удар правой ложкой по ложкам в левой руке скользящий с дальнейшим прихлопыванием левой рукой. В комплексе получается интересный многозвучный и ритмичный звук.

Когда используют 5 ложек, тогда самая крупная ложка фиксируется за голенищем сапога, три держат веером в левой, а пятой ложкой делают отрывистые удары по ложке, зафиксированной на ноге и скользящей по «вееру».

🙂уществует несколько приёмов извлечения звуков: скольжение, хлопушка, тремоло, двойное тремоло, дробь, трещотка. Какие-то из этих приёмов доступны даже новичкам, другие — требуют определенной сноровки и хорошего опыта. Иногда исполнитель стоит, иногда сидит. Причём используются не только удары по ложкам, для обогащения звуков могут использоваться любые поверхности в зоне доступа, например, пол или тело самого исполнителя.


#Русская_Культура

🥄  Сайт Сорадение
🥄  Живой журнал
🥄  Семинары
🥄  Обучение
🥄  Книги
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
#Русская_Культура

Василий Поленов - выдающийся русский художник, педагог, декоратор, композитор.

Поленов творил, создавал картины, мечтая подарить зрителю возможность, как по волшебству, путешествовать в дальние края, увидеть красоты земли, дивные узоры архитектуры.

И действительно, его картины, декорации переносят нас в сказочные странствия.

Он был настоящий «Рыцарь красоты», так о нём говорили с лёгкой руки Саввы Мамонтова.

Читать далее 🔽🔽🔽
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🙂ак приобщить ребёнка к классической музыке, а также к нашей истории через образность, способную пробудить память крови?

Друзья, предлагаем к просмотру советскую мультипликационную картину 1971 года «Сеча при Керженце».

🥬то композиция по мотивам оперы Римского-Корсакова «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии», в которой отразилась древняя легенда о Китеже, который, после неравной сечи, был спасён «божьим произволением» и стал невидимым, вознёсся в иное, небесное измерение, где стоял славно.

Здесь оживают древнерусская фреска и гравюра — люди-ангелы, будто лишённые плоти, гравитации, сияющие духовными ликами. Женщины — богоматери и мужчины — богатыри света.

🥬ерез метафоричность фильма можно показать детям, что такое вознесение духа. После сечи с нечистью приходит возрождение Святой Руси. Жизнетворение, созидание мира и посев хлебов — разумного, доброго, вечного — продолжаются непрерывно, так как русский дух бессмертен и соединяет небесное и земное. В Вечности всё, что кажется разбитым, — цело, а убитым — живо.

Музыка великого композитора и ожившая иконопись складываются в подобие хора, соития, братской слаженности в общем деле.


#русская_культура

 Сайт Сорадение
 Живой журнал
Семинары
Обучение
Книги
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM