"Говорят, только в Италии можно стать художником. Но почему? Чем пальма лучше ёлки?" – полушутя делился Левитан с другом Коровиным. И творчеством доказал не раз, что для высокой оценки необязателен красивый ландшафт. Какой путь прошел знаменитый русский пейзажист, как установил интимную связь с природой, каким был человеком – можно понять из книги "Левитан. Воспоминания о художнике" 📚 Воскресная #туркультура в эфире.
Да-да, русский пейзажист. Он сам, еврей по происхождению, называл себя так. Не вкладывая никаких национальных особенностей, хотя был на пороге выселения из Москвы за еврейство. Не обиделся, понимал, что это никак не относится к его дому, родине. С которой он установил буквально интимную связь. И учил этому потом юных художников.
Люблю такие сборники воспоминаний современников. Они намного лучше раскрывают человека, чем биография, написанная одним автором. Так мы яснее складываем картину, видя, как разные люди представляют одни и те же события. Каждый что-то добавляет, как, например, сильную картавость Левитана. И все, воображение уже рисует иначе "красивого брюнета с восточного типа лицом и большими выразительными глазами", как описала Мария Чехова.
Каждая "звезда" своего времени – личность не черная и не белая. И другие признанные гении тоже воспринимали художника по-разному. Это - нормально! Шаляпин был от Левитана в восторге, отмечая "непротокольный" взгляд на простую природу, который и даёт картинам чувство. А вот Лев Николаич Толстой на мучивший вопрос Левитана внезапно отстраненно заметил: "Пейзаж? По-моему, это только фон картины".
От самого Исаака Ильича одной из лучших форм похвалы было немногословное "много правды". Причем правды внутренней, чувственной. Это не значит, что нужно ударяться в глубокий натурализм и передавать каждую случайную деталь. Нужно почувствовать суть, атмосферу, пропустить через свой темперамент. Это ведь касается и путешествий. Согласитесь, нет такого места на земле, которое вызывает одинаковые впечатления у всех. У каждого свои, и каждый выразит их по-своему.
Да-да, русский пейзажист. Он сам, еврей по происхождению, называл себя так. Не вкладывая никаких национальных особенностей, хотя был на пороге выселения из Москвы за еврейство. Не обиделся, понимал, что это никак не относится к его дому, родине. С которой он установил буквально интимную связь. И учил этому потом юных художников.
Люблю такие сборники воспоминаний современников. Они намного лучше раскрывают человека, чем биография, написанная одним автором. Так мы яснее складываем картину, видя, как разные люди представляют одни и те же события. Каждый что-то добавляет, как, например, сильную картавость Левитана. И все, воображение уже рисует иначе "красивого брюнета с восточного типа лицом и большими выразительными глазами", как описала Мария Чехова.
Каждая "звезда" своего времени – личность не черная и не белая. И другие признанные гении тоже воспринимали художника по-разному. Это - нормально! Шаляпин был от Левитана в восторге, отмечая "непротокольный" взгляд на простую природу, который и даёт картинам чувство. А вот Лев Николаич Толстой на мучивший вопрос Левитана внезапно отстраненно заметил: "Пейзаж? По-моему, это только фон картины".
От самого Исаака Ильича одной из лучших форм похвалы было немногословное "много правды". Причем правды внутренней, чувственной. Это не значит, что нужно ударяться в глубокий натурализм и передавать каждую случайную деталь. Нужно почувствовать суть, атмосферу, пропустить через свой темперамент. Это ведь касается и путешествий. Согласитесь, нет такого места на земле, которое вызывает одинаковые впечатления у всех. У каждого свои, и каждый выразит их по-своему.
После Левитана "пейзажу, батенька, крышка" – убеждал Малявин Грабаря. В то время (да и сейчас) тема русского пейзажа левитировала "вокруг Левитана". Именно так называется выставка, которая до 25 февраля идет в Звенигородском манеже: #геопозиция –
Уровень мероприятий тут столичный. При этом посетителей не очень много даже в выходные. Классно, что в регионах показывают масштабные тематические коллекции из лучших музеев страны. Без толкучки можно спокойно полюбоваться прекрасными творениями.
На выставке "Вокруг Левитана" собраны 45 картин из собрания Русского музея плюс работы местной коллекции. Как, к примеру, пейзажи братьев Васнецовых. Да, здесь не только сам Исаак Ильич, но и его учителя, и соратники, и ученики. В общем, все "вокруг" него. Тут же, буквально в нескольких работах прослеживается, как менялся стиль Поленова. Как мастерски и при этом душевно ушел в импрессионизм Коровин. Как фантастически точно и глубоко работал с оттенками красок и настроений Саврасов. Кстати, в тему серии о русских зимних пейзажах - на выставке много снега. Даже, я бы сказал, необычно много.
Наверняка откроете и новые имена. Отсутствие толпы позволяет долго и много раз обойти все и переосмыслить.
55.729900, 36.859525. О новой жизни местного музея я рассказывал в прошлом году. Теперь в художественной серии заглянул на временную и очень интересную экспозицию.Уровень мероприятий тут столичный. При этом посетителей не очень много даже в выходные. Классно, что в регионах показывают масштабные тематические коллекции из лучших музеев страны. Без толкучки можно спокойно полюбоваться прекрасными творениями.
На выставке "Вокруг Левитана" собраны 45 картин из собрания Русского музея плюс работы местной коллекции. Как, к примеру, пейзажи братьев Васнецовых. Да, здесь не только сам Исаак Ильич, но и его учителя, и соратники, и ученики. В общем, все "вокруг" него. Тут же, буквально в нескольких работах прослеживается, как менялся стиль Поленова. Как мастерски и при этом душевно ушел в импрессионизм Коровин. Как фантастически точно и глубоко работал с оттенками красок и настроений Саврасов. Кстати, в тему серии о русских зимних пейзажах - на выставке много снега. Даже, я бы сказал, необычно много.
Наверняка откроете и новые имена. Отсутствие толпы позволяет долго и много раз обойти все и переосмыслить.
От Исаака – к Исаакию. Знаменитый собор в Санкт-Петербурге изображен на зимней картине другого известного художника. Зовут его Иван Айвазовский. Да-да, не морем единым! "Исаакиевский собор в морозный день" – нетипичная, казалось бы, работа признанного мариниста. Многие считают его певцом исключительно моря, но снежный Петербург прекрасно доказывает, что Айвазовский талантлив не только "у воды".
И мы знаем цену картины. Огромное число работ Айвазовского хранится в российских музеях, но конкретна эта, к сожалению, в частной коллекции. "Исаакиевский собор в морозный день" продали на аукционе 20 лет назад более чем за 2 миллиона долларов.
Хотя уроженец Феодосии – человек южный, и его тянуло всегда в теплые края, о чем неоднократно упоминал, но снега тоже не чурался. В том числе на картинах. Его "Зимний обоз в пути" вы упоминали в комментариях. "Зиму я охотно провожу в Петербурге", - говорил Айвазовский, и перед нами тому свидетельство. Жизнь на площади перед Исаакиевским собором кипит, несмотря на тот самый "морозный день": #геопозиция –
Забавно, как нейросеть, чье творчество справа, решила добавить Питеру еще больше солнца в хмурый день соответствующими красками. И мой KAIYI X3 Pro, который сыграл роль конного экипажа на нейрокартине, тоже посветлел лучами от и без того ярких светодиодных фонарей.
Ну, за 2 миллиона долларов мы работу искусственного интеллекта не продадим. Возможно, он вдохновился непревзойденной работой со светом Айвазовского. Которую посмотрим на одной интересной выставке дальше.
И мы знаем цену картины. Огромное число работ Айвазовского хранится в российских музеях, но конкретна эта, к сожалению, в частной коллекции. "Исаакиевский собор в морозный день" продали на аукционе 20 лет назад более чем за 2 миллиона долларов.
Хотя уроженец Феодосии – человек южный, и его тянуло всегда в теплые края, о чем неоднократно упоминал, но снега тоже не чурался. В том числе на картинах. Его "Зимний обоз в пути" вы упоминали в комментариях. "Зиму я охотно провожу в Петербурге", - говорил Айвазовский, и перед нами тому свидетельство. Жизнь на площади перед Исаакиевским собором кипит, несмотря на тот самый "морозный день": #геопозиция –
59.933525, 30.307182. Кисть Айвазовского, по-моему, точно представляет то состояние, когда в городе и холодно, и все равно серое небо. И местный ветер немного размазывает картинку перед глазами. Тогда роль солнца в типично питерский день берет на себя золоченый купол Исаакиевского собора. Забавно, как нейросеть, чье творчество справа, решила добавить Питеру еще больше солнца в хмурый день соответствующими красками. И мой KAIYI X3 Pro, который сыграл роль конного экипажа на нейрокартине, тоже посветлел лучами от и без того ярких светодиодных фонарей.
Ну, за 2 миллиона долларов мы работу искусственного интеллекта не продадим. Возможно, он вдохновился непревзойденной работой со светом Айвазовского. Которую посмотрим на одной интересной выставке дальше.
В Санкт-Петербурге особая атмосфера даже на платных парковках. Для тех, кто больше полугода не был в Северной столице, небольшая полезная #турпрактика. Там, во-первых, увеличилось число улиц, где постоять можно только за деньги. Во-вторых, обратите внимание на цену за час: 100 рублей и 20 копеек!
Дело в том, что в Питере первый час оплачивается полностью – 100 рублей. А дальше можно поминутно – 1,67. И тогда уже получается 100,2. Такой вот ветреный город. Еще бы на цену влияла возможность автоматической парковки у машины, как в случае с KAIYI X3 Pro.
Пользоваться, кстати, можно тем же приложением, что и в Москве - "Парковки России". Есть местное петербуржское. Радует, что с 20 часов до 8 утра в любом случае бесплатно. Это удобно для тех, кто приехал на машине в отель, а собственной парковки у него нет.
Дело в том, что в Питере первый час оплачивается полностью – 100 рублей. А дальше можно поминутно – 1,67. И тогда уже получается 100,2. Такой вот ветреный город. Еще бы на цену влияла возможность автоматической парковки у машины, как в случае с KAIYI X3 Pro.
Пользоваться, кстати, можно тем же приложением, что и в Москве - "Парковки России". Есть местное петербуржское. Радует, что с 20 часов до 8 утра в любом случае бесплатно. Это удобно для тех, кто приехал на машине в отель, а собственной парковки у него нет.
Бесконечно можно смотреть на огонь, воду и на то как, "огонь" солнца и луны отражается в морской воде у Айвазовского. Маэстро, ничего не скажешь. И на это надо смотреть вживую. В деталях. Что я сделал на своем художественном маршруте, но не в столичных институциях, а - внезапно! - в Ярославском художественном музее: #геопозиция –
На выставке интересно подчеркивается значимость той или иной картины. Не только в художественном смысле. Например, "Буря у мыса Айя" 1875 года – в ранних инвентарных книгах Русского музея она значится под номером 1. Но дольше всего я любовался "Всемирным потопом", как бы это странно ни звучало вне контекста и кавычек. Величественное полотно, которое высоко ценил и сам Айвазовский, восхитительно не только масштабом. Вдобавок к нему кошмар стихии передан и в толпе людей, животных, и, конечно, в воде.
Ну, и, на мой взгляд, ни одна виртуальная выставка не передаст гений Айвазовского в работе с лунным и солнечным светом на волнах. Для реального личного "общения" с маэстро повод посетить Ярославль в выходные. Современные инсталляции на тему тоже есть в экспозиции. Работает до 14 апреля этого года.
57.628289, 39.897206. В нем сейчас идет выставка, посвященная Айвазовскому. Экспозицию составляют 19 картин из Русского музея вместе с парочкой местных, ярославских.На выставке интересно подчеркивается значимость той или иной картины. Не только в художественном смысле. Например, "Буря у мыса Айя" 1875 года – в ранних инвентарных книгах Русского музея она значится под номером 1. Но дольше всего я любовался "Всемирным потопом", как бы это странно ни звучало вне контекста и кавычек. Величественное полотно, которое высоко ценил и сам Айвазовский, восхитительно не только масштабом. Вдобавок к нему кошмар стихии передан и в толпе людей, животных, и, конечно, в воде.
Ну, и, на мой взгляд, ни одна виртуальная выставка не передаст гений Айвазовского в работе с лунным и солнечным светом на волнах. Для реального личного "общения" с маэстро повод посетить Ярославль в выходные. Современные инсталляции на тему тоже есть в экспозиции. Работает до 14 апреля этого года.
Посмотрели на Исаакиевский собор "со стороны Айвазовского", и теперь давайте обойдем храм. Туда, ближе к "Медному всаднику". Оборачиваемся – ба, да это же Суриков! 😁 Со своей первой самостоятельной работой в Академии художеств. У нее еще и самая точная #геопозиция –
У картины, кстати, две версии. Одна – на родине художника в Красноярске, другая – в Русском музее. Написал их Суриков с небольшим перерывом. Первую, созданную в самом начале обучения, он дорабатывал летом и, вероятно, ему не хватило зимней натуры. Второй вариант получился более контрастный, с ярко выраженным лунным светом, сочным снегом и более естественным постаментом памятника. Настолько хотелось Сурикову передать точнее первые впечатления от Петербурга после переезда из Сибири.
Второй вариант я и закинул в нейросеть как образец стиля Сурикова. И вот что получилось. Деревья Александровского сада нынче скрывают тот самый вид на собор, да и подсветка появилась, но попытки поработать с контрастным светом в целом на уровне художника у искусственного интеллекта определенно не удались.
А я напомню про свой "живой" творческий конкурс за калининградский наборчик подарков 👉 https://yangx.top/sir_s_gory/4418
59.936531, 30.301651. Еще бы, с таким-то подробным названием: "Вид памятника Петру I на Сенатской площади в Санкт-Петербурге". У картины, кстати, две версии. Одна – на родине художника в Красноярске, другая – в Русском музее. Написал их Суриков с небольшим перерывом. Первую, созданную в самом начале обучения, он дорабатывал летом и, вероятно, ему не хватило зимней натуры. Второй вариант получился более контрастный, с ярко выраженным лунным светом, сочным снегом и более естественным постаментом памятника. Настолько хотелось Сурикову передать точнее первые впечатления от Петербурга после переезда из Сибири.
Второй вариант я и закинул в нейросеть как образец стиля Сурикова. И вот что получилось. Деревья Александровского сада нынче скрывают тот самый вид на собор, да и подсветка появилась, но попытки поработать с контрастным светом в целом на уровне художника у искусственного интеллекта определенно не удались.
А я напомню про свой "живой" творческий конкурс за калининградский наборчик подарков 👉 https://yangx.top/sir_s_gory/4418
С этого шикарного петербуржского вида на Сенатской площади начинается она – выставка в залах корпуса Бенуа Русского музея, посвященная 175-летию Сурикова. Открылась еще в прошлом году и продлится до 10 июня. Все самое значимое в творчестве истинно русского по духу художника представлено в экспозиции.
Хоть вы под микроскопом на самых больших экранах будете рассматривать героев "Боярыни Морозовой", это не заменит личных впечатлений и живого "чтения" эмоций с холста. На выставке мне очень понравилась фраза "народная стихия как субъект исторического процесса" – очень точное определение той сущности, которую передавал Суриков в своих огромных - и по размеру, и по значению - полотнах.
Но Ермак, Суворов - личности! фигуры! величины! - лишь часть сложного исторического процесса. И при всем буйстве сюжетов и событий картин с каким тщанием и глубиной выписан каждый персонаж у Сурикова. Что в окружении многочисленных этюдов так же остро ощущается. И снег. Много снега. У художника крепкой "сибирской породы" по-другому никак. И я не мог не посетить во время зимней художественной серии суриковскую выставку. Она, кстати, современная. И "Взятием снежного городка" можно не только любоваться, но и поиграть в народную забаву на экране 😉
Хоть вы под микроскопом на самых больших экранах будете рассматривать героев "Боярыни Морозовой", это не заменит личных впечатлений и живого "чтения" эмоций с холста. На выставке мне очень понравилась фраза "народная стихия как субъект исторического процесса" – очень точное определение той сущности, которую передавал Суриков в своих огромных - и по размеру, и по значению - полотнах.
Но Ермак, Суворов - личности! фигуры! величины! - лишь часть сложного исторического процесса. И при всем буйстве сюжетов и событий картин с каким тщанием и глубиной выписан каждый персонаж у Сурикова. Что в окружении многочисленных этюдов так же остро ощущается. И снег. Много снега. У художника крепкой "сибирской породы" по-другому никак. И я не мог не посетить во время зимней художественной серии суриковскую выставку. Она, кстати, современная. И "Взятием снежного городка" можно не только любоваться, но и поиграть в народную забаву на экране 😉