​​Отложенные посты закончились, отпуск — нет. Поэтому на миг выныриваю из цифрового детокса, чтобы порекомендовать идеальное с точки зрения структуры, исследовательской базы и своевременности произведение германского публициста Флориана Иллиеса.

«1913. Лето целого века» читается как сценарий сериала: 12 месяцев 1913-го описаны в 12 главах, которые можно назвать сериями, а те, в свою очередь, удобно разделены на абзацы-сцены. Персонажи — реальные писатели, художники, ученые, политики, локация — целый мир, исторический период — канун Первой мировой, сюжетные линии — не счесть.

Хроника культурной жизни, состоящая из «взаимосвязей, романов, измен, расставаний, вдохновений, ссор и эмиграций европейских деятелей культуры, науки и философии», представлена Иллиесом не как труд ученого, состоящий из фактов архивов, мемуаров и интервью, а как самый настоящий триллер, автор которого знает толк в саспенсе и композиции. Так, по мнению The Guardian, книга похожа на «реалистический и вместе с тем магический роман».

Изучая год перед неминуемой катастрофой, Иллиес старается понять, как темные времена проживали до нас Кафка, Шпенглер, Стравинский, Пруст... Более душеспасительное чтение вряд ли можно придумать. Разве что второй сезон, то есть книга «1913. Что я на самом деле хотел сказать», которая ждёт меня дома, сможет переплюнуть эту. Или третий сезон — «Любовь в эпоху ненависти. Хроника одного чувства, 1929-1939», где исследуется культурная жизнь в период становления фашистского режима в Германии.

P.S. Говорят, наконец-то переиздали «Историю одного немца» Себастьяна Хафнера, которую я искала целый месяц и получила только в начале апреля из нижегородского книжного, но, увы, так и не смогла заставить себя читать дальше 40-й страницы. Очень много ассоциаций сами знаете с чем.

#чтопочитать

​​Сегодня завершился мой диджитал детокс, и я обнаружила тысячи (!) непрочитанных постов и сообщений в Telegram. Искренне завидую киноканалам, которые за 10 дней опубликовали в среднем по 250 текстов. Ознакомиться со всеми нереально, но вот что must-read.

Ваня @streamingverse на основе недавно вышедшей книги “Binge Times: Inside Hollywood’s Furious Billion-Dollar Battle to Take Down Netflix” написал для @kinopoisk статью о стриминговом буме в 2019-2020 годах, где рассказал о конкуренции с гигантом индустрии — Netflix.

Гульжан @guljantv выложила сценарий финала третьего сезона «Наследников» (Succession) — надеюсь добраться до него на выходных (74 страницы).

Наташа @cinemysterium продолжила свою большую подборку отсылок к живописи в тревожном кино и опубликовала ожившие полотна Эдварда Хоппера из “Shirley: Visions of Reality” (реж. Густав Дойч) — «нереально красивого кинотрибьюта художнику». Но для меня Хоппер навечно связан с рефлексией Оливии Лэнг, о которой я писала тут.

В рубрике «За кадром» @kinopoisk поговорил с Леной Гликсон, которая родилась в Воронеже, а сейчас работает музыкальным редактором в Голливуде. На ее счету — «Джокер», «Звезда родилась», «Очень странные дела» и другие громкие проекты. Увлекательнейший материал!

И парочка безумных новостей, будто из параллельной вселенной.

Netflix запускает реалити-шоу на основе «Игры в кальмара» и собирается погрузить 456 игроков во вселенную сериала. На кону — $4,56 млн.

Леди Гага возможно сыграет во второй части «Джокера», который превратят в мюзикл.

А еще несколько коллег-блогеров вдохновились рубрикой #кинотерапия и решили запустить у себя похожий формат. Особенно приятно, что все предупредили меня заранее, попросили дать совет и пригласили стать гостьей. Coming soon, как говорится.

#пофану #чтопочитать

​​Сегодня @russianreport начинает показывать в кинотеатрах медитативный документальный фильм «Реки» (River), который «рассматривает с высоты птичьего полёта отношения человечества с нашим самым ценным ресурсом». История «о пределах человеческого контроля, о том, как наши недальновидные попытки контролировать природу привели к обратным результатам» рассказывается Уиллемом Дефо под музыку Radiohead и Австралийского камерного оркестра.

Предвкушая удовольствие от визуальной эстетики, сделала подборку грандиозных арт-трэвел фильмов.

«Барака» (Baraka), 1992
🌍 24 страны

Поэма о жизни завораживает: планета выглядит в ней как единый, дышащий в унисон, организм, где человеческой жизнедеятельности противопоставлены спокойствие природы. Лучшего синопсиса не придумать: «смыслы, рождающиеся на стыке культур, мысли, высказанные исключительно кинематографическими средствами». То, что здесь выражено без слов, гораздо легче воспринимается именно в таком виде — с превосходным монтажом и великолепными съемками.

«Самсара» (Samsara), 2011
🌍 25 стран

Масштабнейший проект Рона Фрике (первый после «Бараки» и на сегодняшний день последний), который он создавал на пяти континентах в течение пяти лет. Полуторачасовое путешествие по самым удивительным местам планеты переносит зрителя на священные земли и в зоны стихийных бедствий, в сердце промышленных объектов и природных чудес... Так, благодаря потрясающим образам ясно вырисовывается связь между жизненными циклами человека и ритмами планеты.

«Пепел и снег» (Ashes and Snow), 2005
🌍 32 экспедиции

В 1992 году фограф Грегори Кольбери начал серию путешествий в самые отдаленные уголки планеты, чтобы сделать кино о единстве человека и природы. Работа заняла 13 лет. Набор безумно красивых образов, сопровождающихся мистической музыкой, где животные говорят с людьми, напоминает сон. Сон, который погружает в первозданную гармонию, в ту, которая едва ли возможна в реальности.

#фильм

Помните, как после завершения «Игры престолов» Джон Сноу ушёл на Север, а Кит Харингтон в рехаб?

Тогда финал культовой истории разочаровал не только зрителей, но и актёров. В документальном фильме о съемках сериала HBO даже показала реакции Харингтона и Кларк на сценарий заключительной серии саги. Так, первый схватился за голову, а вторая сползла под стол.

В общем, Харингтон тяжело переживал никчемное завершение арки своего персонажа и отсутствие перспектив, потому впал в тяжелейшую депрессию. Но, кажется, справедливость восторжествовала. Сегодня стало известно, что разрабатывается сиквел «Игры престолов» о Джоне Сноу. Кит Харрингтон должен вернуться к роли.

#пофану

Вчера на Shudder состоялась премьера «Безумного бога» (Mad God), а в американском прокате анимационный фильм — буквально «путешествие за пределы ваших самых диких кошмаров» — начинают показывать с сегодняшнего дня.

Я рассказывала об адском трипе Фила Типпетта, над которым он работал более тридцати лет, еще в ноябре, так что, если пропустили обзор, обратите на него внимание.

До сих пор не понимаю ШТО ЭТО БЫЛО?

#фильм

​​Вот это кинонеделька вырисовывается!

Завтра для тех, кто уже не может терпеть, в 25 городах России (без Москвы!) проведут спецпоказы нового фильма Алекса Гарленда «Род мужской» (Men). Премьера состоится в рамках «Хоррор Феста», организованного @oembox. Билеты можно приобрести на сайте фестиваля и на «Ленфильме».

19 июня стартует XIII фестиваль документального кино о новой культуре Beat Film Festival — в этом году он пройдет оффлайн и онлайн. Особенно в программе мне приглянулось киноисследование Грегори Монро «Кубрик о Кубрике» — рассказывала тут почему.

А 23-24 июня в Москве состоится Международная конференция по киноведению и архивному делу в области кино. Я точно подключусь к панельным дискуссиям «Киновед — новые вызовы профессии», «Практики работы с архивными материалами: программинг, фестивали, выставки, онлайн-проекты», «Повторный прокат: опыт демонстрации архивного кино», «Повторный прокат: опыт демонстрации архивного кино». Участие бесплатное по регистрации.

#кудасходить

Сходила вчера на предпремьерный показ «Рода мужского» (Men) и теперь иначе воспринимаю фразу «в рот мне ноги». Обзор выложу перед широким прокатом, а пока хочу анонсировать стрим, посвящённый творчеству Алекса Гарленда, в котором я приму участие.

Вместе с Андреем @smoking_orange, Вовой @madlythoughts и Наташей @cinemysterium мы разберём особенности сюжетов Гарленда, выясним, каким образом он выстрагивает диалог со зрителем, и как ему удаётся создавать узнаваемые футуристические образы, одновременно рассуждая на научно-философские темы.

Подключайтесь к прямому эфиру «Мужское и женское Алекса Гарленда» 28 июня в 19:30 по ссылке: https://www.youtube.com/watch?v=vzP3zyS1his

Постараемся ответить на все вопросики в чате! Ждём вас!

​​Николас Кейдж, отчаянно сражающийся с аниматрониками с помощью вантуса и швабры в «Стране чудес Вилли»; Николас Кейдж в качестве мстящего сектантам лесоруба из «Менди»; Николас Кейдж как сплошное недоразумение из «Узников страны призраков»… Каким только не был Николас Кейдж! На этот раз перед нами Николас Кейдж в роли Николаса Кейджа, которому является молодой Николас Кейдж. Метакино? Не совсем.

«Невыносимая тяжесть огромного таланта» (The Unbearable Weight of Massive Talent), 2022 — понятный «Бёрдмен».

Перед премьерой думалось, что Том Гормикэн намерен исследовать превращение актёра из оскароносного наследника именитой династии в синоним b-movies и показать концентрированный кейджсплоутейшн, обёрнутый в многослойную постиронию из бесконечных отсылок к фильмографии человека-мема. Так в общем-то и получилось, однако, чтобы понять эту постмодернистскую ленту, не нужно специально готовиться к просмотру, достаточно желания разглядеть в жанровым клише личное высказывание.

Обычно сложноструктурированное «кино о кино» становится доступным, когда Кейдж — проводник по «фабрике грез» — рассказывает свою историю и от лица актёра, и от лица персонажа. Следуя излюбленной технике «нового шаманизма», что означает играть то предельно натуралистично, то ударяться в гротеск, Кейдж и его альтер-эго из ток-шоу «Воган», где актёр продвигал «Дикие сердцем» Дэвида Линча, выдали едва ли не лучший перфоманс в карьере.

Другое дело, что в рамках довольно проходной комедии и не самого выдающегося бадди-муви (Педро Паскаль неотразим в качестве напарника) с явными мелодраматичными нотками и посредственными элементами из боевиков особо не разгуляешься, так что жду сиквел «Без лица», в котором Адам Вингард намерен снять Николаса Кейджа.

👁 Для кого?
Для тех, кто все еще следит за карьерой Николаса Кейджа.

🎖Моя оценка — 6/10
🏅@kinopoisk — 7.1, IMDB — 7.2

#фильм

В комфортном режиме, растягивая удовольствие и никуда не торопясь, досмотрела вышедшую часть четвертого сезона «Очень странных дел». Обзор будет позже, после выпуска финальных эпизодов 1 июля, так что пока хочу обратить ваше внимание на лучшую серию сезона — четвертую.

В ней воплотилось все, что я знаю о законах сочинения истории, — такие грамотные переходы с положительной ценности на отрицательную, с идеи на контридею и обратно редко где можно увидеть. В последний раз встречала подобные эмоциональные качели в восьмом эпизоде третьего сезона «Голяка» (Brassic) и в седьмой серии третьего сезона «Полового воспитания» (Sex Education). Словом, идеальное практическое применение теоретической базы из классических учебников по сценарному мастерству.

А пока мы гадаем, превратятся ли «Очень странные дела» в «Кошмар на улице Вязов» (про схожесть произведений можно почитать тут), предлагаю посмотреть, как создавали главного антагониста сезона Векну (= Фредди Крюгера). В этом видео художник по визуальным эффектам Барри Гауэр, работавший ранее над образом Короля Ночи для «Игры престолов», раскрыл все секреты.

#пофану

​​В день летнего солнцестояния анонсирую показ «Солнцестояния», который @lenfilm_kinocenter почему-то решил провести чуть позже — 22 июня. Совершенно точно собираюсь пересмотреть шедевр Ари Астера на большом экране, ведь…

Этот психоделический триллер не вписывается в канон классических ужасов. Умиротворяющие шведские луга, белёсые отвесные скалы, светящиеся аутентичные костюмы и непрекращающиеся солнечные лучи — к привычному хоррору со свойственной ему клаустрофобной, грязной манерой идиллическое «Солнцестояние» не имеет никакого отношения. Потому что Астер, используя свет, погружает нас в метафорическую темноту — ту, из которой выбраться намного сложнее.

Выбивающие из колеи образы доведены здесь до абсолюта — точно режиссёр разглядел в лишних дневных минутах нечто особенное, то, что скрывается от человеческого взора остальные 364 дня. Сюаррелистичность происходящего, обманчивая реальность, необычные визуальные решения, яркая религиозная символика, игра с воспалённым сознанием героев — фильм очень напоминает основоположника жанра фолк-хоррора «Плетёного человека» 1973 года и вышедший позднее сериал «Третий день» (советую только главу «Лето»), идея которых не столь в том, чтобы обличить ужасное, а в том, чтобы показать неспособность человека понять принципиально новое. Вот где истинный страх.

Кстати, если вам близка разновидность ужасов, построенная на на народных традициях и оккультных практиках, обратите внимание на трехчасовой документальный фильм "Woodlands Dark and Days Bewitched", посвященный истории фолк-хоррора. Завораживает.

#фильм