@arthouseru обладает суперспособностью, находя и показывая трогательные, душещипательные фильмы. Так, первая полнометражная работа режиссеров Жюли Лекустр и Эммануэля Марре, в которой сыграла самая молодая обладательница «Золотой пальмовой ветви», взяла два приза на «Неделе критики» в Каннах, и, прокатившись по 12 кинофестивалям по всему миру, добралась до российских кинотеатров.
«Под облаками» (Rien à foutre), 2021 — бенефис Адель Экзаркопулос, в котором легко узнать себя.
Жизнь бортпроводницы лоукостера — это рутина из полетов, погоней за продажами, мечт о большем, тусовок, одноразовых свиданий и скуки. Живая и искренняя героиня думает, что все самое лучшее случится с ней потом: когда она найдет работу в компании получше или когда пунктом назначения будут более интересные места. Пока же ее спутниками остаются меланхолия и начинающаяся депрессия. При этом мы видим, как «по мере развития сюжета героиня медленно, но верно поворачивается лицом к печали и учится её принимать».
История о потерянной девушке, которая ищет спасения в небе, смотрится очень по-настоящему, и не только потому что съемки проходили в самолете, а большинство стюардесс не являются актрисами массовки. Подвижная мимика и тонкая игра Адель (той самой Адель из «Жизни Адель»), противоречивость и многогранность ее героини, постдокументальная операторская манера делают фильм точным отражением реальности, где все мы от чего-то бежим, к чему-то стремимся, что-то скрываем даже от самих себя, но отчаянно нуждаемся в любви и внимании.
👁 Для кого?
Для тех, кто любит французские инди-драмы.
🎖Моя оценка — 6/10
🏅@kinopoisk — 6.6, IMDB — 6.4
#фильм #предпоказ
«Под облаками» (Rien à foutre), 2021 — бенефис Адель Экзаркопулос, в котором легко узнать себя.
Жизнь бортпроводницы лоукостера — это рутина из полетов, погоней за продажами, мечт о большем, тусовок, одноразовых свиданий и скуки. Живая и искренняя героиня думает, что все самое лучшее случится с ней потом: когда она найдет работу в компании получше или когда пунктом назначения будут более интересные места. Пока же ее спутниками остаются меланхолия и начинающаяся депрессия. При этом мы видим, как «по мере развития сюжета героиня медленно, но верно поворачивается лицом к печали и учится её принимать».
История о потерянной девушке, которая ищет спасения в небе, смотрится очень по-настоящему, и не только потому что съемки проходили в самолете, а большинство стюардесс не являются актрисами массовки. Подвижная мимика и тонкая игра Адель (той самой Адель из «Жизни Адель»), противоречивость и многогранность ее героини, постдокументальная операторская манера делают фильм точным отражением реальности, где все мы от чего-то бежим, к чему-то стремимся, что-то скрываем даже от самих себя, но отчаянно нуждаемся в любви и внимании.
👁 Для кого?
Для тех, кто любит французские инди-драмы.
🎖Моя оценка — 6/10
🏅@kinopoisk — 6.6, IMDB — 6.4
#фильм #предпоказ
❤9🥰4👍1💔1
Прямо сейчас в российских кинотеатрах показывают один из лучших фильмов года, взявший приз за лучший сценарий в Каннах и выдвинутый от Швеции на Оскар-2023. Удивляюсь, почему триллер Тарика Салеха не получил должного внимания в СМИ, и рассказываю, почему его нельзя пропустить.
«Заговор в Каире» (Walad Min Al Janna), 2022 — мудрое кино о мироустройстве на всех уровнях.
«Каждая минута, проведенная здесь, развращает тебя»
Духовность, религия и политика — в каждой стране так или иначе эти термины связаны. Вдохновившись романом Умберто Эко «Имя розы», Салех создал свою версию пересечения институтов в Египте, где рассказал про борьбу государства и духовных лидеров за влияние в обществе. Вышло очень достоверно, даже несмотря на то, что фильм снимался в Турции — режиссёру закрыт въезд в Египет после выпуска «Случая в отеле “Нил Хилтон”» (Гран-при в Санденсе). Но если предыдущая работа Салеха исследовала коррупцию, то «Заговор в Каире» целится глубже — в человеческую природу.
Сын рыбака (отсылка к вере в первых же кадрах) поступает в лучший мусульманский Университет Аль-Азха́р и тут же попадает в грязную политическую игру на высшем уровне. Ему предстоит сделать выбор между добром и злом, которые не так-то просто различить, и пройти путь становления, следуя зову сердца. Оригинальное название фильма «Мальчик из рая» лучше отражает истинный конфликт — внутренний конфликт героя, выходящий за рамки (не)противостояния светского и религиозного. Так, «Заговор в Каире» больше походит на философскую притчу, нежели чем на шпионский триллер, и в этом его прелесть.
👁 Для кого?
Для тех, кому не хватало глубины в триллерах.
🎖Моя оценка — 8/10
🏅@kinopoisk — 7.4, IMDB — 7.1
#фильм @provzglyad #предпоказ
«Заговор в Каире» (Walad Min Al Janna), 2022 — мудрое кино о мироустройстве на всех уровнях.
«Каждая минута, проведенная здесь, развращает тебя»
Духовность, религия и политика — в каждой стране так или иначе эти термины связаны. Вдохновившись романом Умберто Эко «Имя розы», Салех создал свою версию пересечения институтов в Египте, где рассказал про борьбу государства и духовных лидеров за влияние в обществе. Вышло очень достоверно, даже несмотря на то, что фильм снимался в Турции — режиссёру закрыт въезд в Египет после выпуска «Случая в отеле “Нил Хилтон”» (Гран-при в Санденсе). Но если предыдущая работа Салеха исследовала коррупцию, то «Заговор в Каире» целится глубже — в человеческую природу.
Сын рыбака (отсылка к вере в первых же кадрах) поступает в лучший мусульманский Университет Аль-Азха́р и тут же попадает в грязную политическую игру на высшем уровне. Ему предстоит сделать выбор между добром и злом, которые не так-то просто различить, и пройти путь становления, следуя зову сердца. Оригинальное название фильма «Мальчик из рая» лучше отражает истинный конфликт — внутренний конфликт героя, выходящий за рамки (не)противостояния светского и религиозного. Так, «Заговор в Каире» больше походит на философскую притчу, нежели чем на шпионский триллер, и в этом его прелесть.
👁 Для кого?
Для тех, кому не хватало глубины в триллерах.
🎖Моя оценка — 8/10
🏅@kinopoisk — 7.4, IMDB — 7.1
#фильм @provzglyad #предпоказ
👍15❤9🔥4
Единственная книга Эмили Бронте «Грозовой перевал» — обожаю — перевернула представление о романтической прозе: это не красивая история любви, это мрачная история мести. Мощная, бурная и демоническая страсть окончилась трагично для ее героев, а выразительность, с которой Бронте описала персонажей, вызвала у читателей викторианской эпохи ужас и отвращение. Как же скромная Эмили, почти не покидавшая родовое поместье в Йоркшире, жившая в грезах и в тени старшей сестры Шарлотты, сумела написать такое?
«Эмили» (Emily), 2022 — пронзительная фантазия о свободе мысли.
Не бойся быть глупцом, живи!
О подробностях короткой жизни средней из сестёр Бронте практически ничего неизвестно, а ее характер описывают довольно скупо: замкнутая, странноватая, нелюдимая. Решением снять дебютный фильм о покрытой тайной судьбе писательницы Фрэнсис О’Коннор расширяет границы классического байопика и рассказывает темную сказку об эмоциональном состоянии той, кто вскоре подарит миру один из главных готических романов в истории.
О’Коннор говорит прямо, что сценарий к «Эмили» и режиссура во многом отражают её впечатление от «Грозового перевала». Постановщица переносит на экран гнетущее настроение книги, чтобы представить нам похожий сюжет с узнаваемыми декорациями: среди английских просторов, вересковых пустошей, изнуряющих дождей и частых гроз деструктивная привязанность Эмили и Бренуэлла перекликается с изначально невинной близостью Кэтрин и Хитклифа, а побег от соседских псов — отсылка к сцене, где мистер Локвуд убегал от собак. Именно так по О’Коннор могла бы проводить время Эмили, создавшая портреты «байронического Хитклиффа и избалованной Кэтрин».
Стала ли причиной столь ярких переживаний, описанных в романе и стихах, греховная любовь неизвестно, но то, что Эмма Маккей превосходно сыграла внутренние переживания Эмили Бронте не подвергается сомнению. Сжатые губы, робкие движения, втянутая в плечи голова, при этом едкий и прыткий взгляд отражают нечто «не от мира сего», будто внутренние демоны вот-вот выпрыгнут наружу, прямо на благовоспитанных прихожан. Выдающийся актёрский перформанс.
Счастье, что восторженные отзывы критиков об «Эмили» после премьеры в Торонто оказались правдивыми. А музыка Абеля Корженёвски, какая музыка! Умоляю, сходите в кино!
👁 Для кого?
Для тех, кто не боится фантазировать.
🎖Моя оценка — 8/10
🏅@kinopoisk — 7.2, IMDB — 7.1
#фильм #предпоказ @russianreport #чтопочитать
«Эмили» (Emily), 2022 — пронзительная фантазия о свободе мысли.
Не бойся быть глупцом, живи!
О подробностях короткой жизни средней из сестёр Бронте практически ничего неизвестно, а ее характер описывают довольно скупо: замкнутая, странноватая, нелюдимая. Решением снять дебютный фильм о покрытой тайной судьбе писательницы Фрэнсис О’Коннор расширяет границы классического байопика и рассказывает темную сказку об эмоциональном состоянии той, кто вскоре подарит миру один из главных готических романов в истории.
О’Коннор говорит прямо, что сценарий к «Эмили» и режиссура во многом отражают её впечатление от «Грозового перевала». Постановщица переносит на экран гнетущее настроение книги, чтобы представить нам похожий сюжет с узнаваемыми декорациями: среди английских просторов, вересковых пустошей, изнуряющих дождей и частых гроз деструктивная привязанность Эмили и Бренуэлла перекликается с изначально невинной близостью Кэтрин и Хитклифа, а побег от соседских псов — отсылка к сцене, где мистер Локвуд убегал от собак. Именно так по О’Коннор могла бы проводить время Эмили, создавшая портреты «байронического Хитклиффа и избалованной Кэтрин».
Стала ли причиной столь ярких переживаний, описанных в романе и стихах, греховная любовь неизвестно, но то, что Эмма Маккей превосходно сыграла внутренние переживания Эмили Бронте не подвергается сомнению. Сжатые губы, робкие движения, втянутая в плечи голова, при этом едкий и прыткий взгляд отражают нечто «не от мира сего», будто внутренние демоны вот-вот выпрыгнут наружу, прямо на благовоспитанных прихожан. Выдающийся актёрский перформанс.
Счастье, что восторженные отзывы критиков об «Эмили» после премьеры в Торонто оказались правдивыми. А музыка Абеля Корженёвски, какая музыка! Умоляю, сходите в кино!
👁 Для кого?
Для тех, кто не боится фантазировать.
🎖Моя оценка — 8/10
🏅@kinopoisk — 7.2, IMDB — 7.1
#фильм #предпоказ @russianreport #чтопочитать
👍17❤10💔4
Сегодня самый загадочный / известный / продаваемый писатель России Виктор Пелевин отмечает 60-летие. И сегодня же в онлайн-кинотеатре Kion выходит документальный фильм Родиона Чепеля «Пелевин» о главном мистификаторе российской литературы. Мне удалось посмотреть док до официальной премьеры: рассказываю, каким он получился.
«Пелевин», 2022 — документально-литературное расследование мифологии, образовавшейся вокруг Пелевина.
В 2019 году литературный критик Галина Юзефович и тогда еще главный редактор книжного сервиса Storytel Анастасия Завозова спорили о Пелевине и сошлись на том, «что ему надо выступать с новогодними обращениями». В фильме Чепеля Юзефович вернулась к этой мысли:
«У Пелевина часть романов так называемые информационные бюллетени. Мы все тонем в информационном шуме. Раз в год появляется Виктор Олегович, шаркает невидимой ножкой. И произносит фразу: “Я вам сейчас объясню про что был прошлый год”. Это невероятно востребованный товар. Пелевин сегодня выходит тиражом 150 тысяч экземпляров, и это очень много. Это атипично много. Столько нет практически ни у кого».
Относиться к его произведениям, особенно последним, можно по-разному, но так получается, что его до сих пор читают, хотя Пелевин уже больше 20 лет не появлялся на публике. Режиссер фильма изучил архивы, поговорил с друзьями детства писателя, одногруппниками, бывшими коллегами и наставниками, чтобы выстроить хронологию жизни Пелевина и понять, в каких персонажей превратились люди из его биографии.
Увы, сам Пелевин в кадре не появится, поэтому документалка однозначно не отвечает на обозначенные вопросы — куда он делся и из-за чего не выходит на связь с внешним миром зритель не узнает. Почему Пелевин проигрывает в конкуренции с самим собой тоже непонятно. Интересно, что документальное повествование сочетается с анимированными кадрами, образуя анимадок, но каких-то откровений точно не стоит ждать.
👁 Для кого?
Для фанатов Пелевина.
#предпоказ @kionru #док
«Пелевин», 2022 — документально-литературное расследование мифологии, образовавшейся вокруг Пелевина.
В 2019 году литературный критик Галина Юзефович и тогда еще главный редактор книжного сервиса Storytel Анастасия Завозова спорили о Пелевине и сошлись на том, «что ему надо выступать с новогодними обращениями». В фильме Чепеля Юзефович вернулась к этой мысли:
«У Пелевина часть романов так называемые информационные бюллетени. Мы все тонем в информационном шуме. Раз в год появляется Виктор Олегович, шаркает невидимой ножкой. И произносит фразу: “Я вам сейчас объясню про что был прошлый год”. Это невероятно востребованный товар. Пелевин сегодня выходит тиражом 150 тысяч экземпляров, и это очень много. Это атипично много. Столько нет практически ни у кого».
Относиться к его произведениям, особенно последним, можно по-разному, но так получается, что его до сих пор читают, хотя Пелевин уже больше 20 лет не появлялся на публике. Режиссер фильма изучил архивы, поговорил с друзьями детства писателя, одногруппниками, бывшими коллегами и наставниками, чтобы выстроить хронологию жизни Пелевина и понять, в каких персонажей превратились люди из его биографии.
Увы, сам Пелевин в кадре не появится, поэтому документалка однозначно не отвечает на обозначенные вопросы — куда он делся и из-за чего не выходит на связь с внешним миром зритель не узнает. Почему Пелевин проигрывает в конкуренции с самим собой тоже непонятно. Интересно, что документальное повествование сочетается с анимированными кадрами, образуя анимадок, но каких-то откровений точно не стоит ждать.
👁 Для кого?
Для фанатов Пелевина.
#предпоказ @kionru #док
👍12🍾2❤1🥰1
В российском прокате фильм, который по описанию рассказывает «о самом крупном массшутинге в Австралии», когда 28 апреля 1996 года в кафе Порт-Артура были убиты 35 человек. На деле же рутинное повествование не приводит к ожидаемое кульминации, но обо всем по порядку.
«Нитрам» (Nitram), 2021 — фестивальная зарисовка бытовых будней.
Несколько лет назад, когда я обозревала предыдущую работу Джастина Курзеля, я назвала ее «незрелой». У «Нитрама» те же недостатки, что и у основанной на реальных событий «Подлинной истории банды Келли»: не хватает целостного видения, нет кульминации, нет вывода. Обманывать зрительские ожидания — опасное режиссёрское решение, которое редко играет на руку фильму. Поэтому «Нитрам», где ключевой акт насилия вынесен за кадр, остаётся рядовой инди-драмой, неопрятной чередой случайных эпизодов.
К чему вёл Курзель вроде бы понятно по заключительным титрам, в которых говорится о принятии соответствующих законов о хранении и распространении оружия, но тогда неясно, зачем он рассуждал о социальной изоляции психически нездорового человека и критиковал игнорирующее его общество. Калеб Лэндри Джонс, который ещё и успешно пишет музыку, стал обладателем «Золотой пальмовой ветви» в Каннах за роль Мартина Брайанта, и наверное только ради его актёрского перевоплощения и стоит смотреть этот фильм.
Если решитесь на просмотр, то выбрать подходящий сеанс можно здесь.
👁 Для кого?
Для тех, кто хочет увидеть кусочки биографии австралийского убийцы.
🎖Моя оценка — 5/10
🏅@kinopoisk — 6.5, IMDB — 7.1
#фильм #предпоказ @arthouseru
«Нитрам» (Nitram), 2021 — фестивальная зарисовка бытовых будней.
Несколько лет назад, когда я обозревала предыдущую работу Джастина Курзеля, я назвала ее «незрелой». У «Нитрама» те же недостатки, что и у основанной на реальных событий «Подлинной истории банды Келли»: не хватает целостного видения, нет кульминации, нет вывода. Обманывать зрительские ожидания — опасное режиссёрское решение, которое редко играет на руку фильму. Поэтому «Нитрам», где ключевой акт насилия вынесен за кадр, остаётся рядовой инди-драмой, неопрятной чередой случайных эпизодов.
К чему вёл Курзель вроде бы понятно по заключительным титрам, в которых говорится о принятии соответствующих законов о хранении и распространении оружия, но тогда неясно, зачем он рассуждал о социальной изоляции психически нездорового человека и критиковал игнорирующее его общество. Калеб Лэндри Джонс, который ещё и успешно пишет музыку, стал обладателем «Золотой пальмовой ветви» в Каннах за роль Мартина Брайанта, и наверное только ради его актёрского перевоплощения и стоит смотреть этот фильм.
Если решитесь на просмотр, то выбрать подходящий сеанс можно здесь.
👁 Для кого?
Для тех, кто хочет увидеть кусочки биографии австралийского убийцы.
🎖Моя оценка — 5/10
🏅@kinopoisk — 6.5, IMDB — 7.1
#фильм #предпоказ @arthouseru
👍6😁2💔2🔥1
Запуская неделю новых комедий, я обещала разобрать сатиру, драмеди, пародию, фарс, трагикомедию. К пятнице мы дошли до самого интересного — до лучшей комедии года, которая взяла «Золотую пальмовую ветвь» в Каннах и добралась наконец до российских кинотеатров.
«Треугольник печали» (Triangle of Sadness), 2022 — хлёсткий социальный эксперимент, вскрывающий пороки общества.
Рубен Эстлунд, дважды (подряд!) лауреат главной награды Каннского фестиваля, вновь остроумно исследует идеи классового неравенства, справедливости, гуманизма, политкорректности в условиях капитализма. Через предельно карикатурные образы и гротескные ситуации режиссёр демонстрирует, как нам диктуют, каких придерживаться ценностей и какую картину мира поддерживать.
Так, создаётся микромодель современного общества, где наверху обитают те, кто побогаче, внизу — те, кто победнее. Метафора воплощается буквально: на блестящих палубах скучают буржуи, в тесных трюмах ютятся пролетарии. Между ними есть сфера услуг, представители которой имеют особую, ещё не до конца изученную роль в иерархии. И как раз сцены с менеджерами Эстлунду удаются особенно — обратите внимание на эпизод с осьминогом.
Если разбирать гостей, то перед нами возникает уникальное явление, которое невозможно вообразить в других исторических периодах: в одном месте собрались представили старой Европы — британские производители оружия; яркий пример русской олигархии — оппортунист-двоеженец; капитан-марксист, раздираемый внутренним конфликтом; и главные герои — парочка инфлюенсеров, которые в общем-то не обладают капиталом.
Именно молодые ребята становятся топливом капитализма: старый мир их использует и выплюнет как израсходованный материал. Им же посвящена самая драматичная линия, которая в полной мере раскроется после того, как всех буквально вытошнит от бессмысленного спора социалистов и капиталистов, ведь победитель известен.
Далее мы наблюдаем за становлением капитализма в миниатюре, где развивается проституция и коррупция (ещё одна гениальная сцена с соломкой), только вместо патриархата устанавливается матриархат. И то, о чем рассуждал юноша в самом начале фильма, сбывается. Правда в финале, когда капитализм находит материальное воплощение, всем уже плевать на обретенные принципы. Вот она религия современности, вот тот бог, которому мы молимся, — консьюмеризм.
Пусть получилось не так изящно, как в «Квадрате», зато до безобразия смешно.
👁 Для кого?
Для тех, кто хочет взглянуть на актуальные проблемы под сатирическим углом.
🎖Моя оценка — 9/10
🏅@kinopoisk — 7.6, IMDB — 7.7
#фильм #предпоказ @aonefilms #кудасходить
«Треугольник печали» (Triangle of Sadness), 2022 — хлёсткий социальный эксперимент, вскрывающий пороки общества.
Рубен Эстлунд, дважды (подряд!) лауреат главной награды Каннского фестиваля, вновь остроумно исследует идеи классового неравенства, справедливости, гуманизма, политкорректности в условиях капитализма. Через предельно карикатурные образы и гротескные ситуации режиссёр демонстрирует, как нам диктуют, каких придерживаться ценностей и какую картину мира поддерживать.
Так, создаётся микромодель современного общества, где наверху обитают те, кто побогаче, внизу — те, кто победнее. Метафора воплощается буквально: на блестящих палубах скучают буржуи, в тесных трюмах ютятся пролетарии. Между ними есть сфера услуг, представители которой имеют особую, ещё не до конца изученную роль в иерархии. И как раз сцены с менеджерами Эстлунду удаются особенно — обратите внимание на эпизод с осьминогом.
Если разбирать гостей, то перед нами возникает уникальное явление, которое невозможно вообразить в других исторических периодах: в одном месте собрались представили старой Европы — британские производители оружия; яркий пример русской олигархии — оппортунист-двоеженец; капитан-марксист, раздираемый внутренним конфликтом; и главные герои — парочка инфлюенсеров, которые в общем-то не обладают капиталом.
Именно молодые ребята становятся топливом капитализма: старый мир их использует и выплюнет как израсходованный материал. Им же посвящена самая драматичная линия, которая в полной мере раскроется после того, как всех буквально вытошнит от бессмысленного спора социалистов и капиталистов, ведь победитель известен.
Далее мы наблюдаем за становлением капитализма в миниатюре, где развивается проституция и коррупция (ещё одна гениальная сцена с соломкой), только вместо патриархата устанавливается матриархат. И то, о чем рассуждал юноша в самом начале фильма, сбывается. Правда в финале, когда капитализм находит материальное воплощение, всем уже плевать на обретенные принципы. Вот она религия современности, вот тот бог, которому мы молимся, — консьюмеризм.
Пусть получилось не так изящно, как в «Квадрате», зато до безобразия смешно.
👁 Для кого?
Для тех, кто хочет взглянуть на актуальные проблемы под сатирическим углом.
🎖Моя оценка — 9/10
🏅@kinopoisk — 7.6, IMDB — 7.7
#фильм #предпоказ @aonefilms #кудасходить
❤10👍6🔥3🥰1🍾1
8 декабря в российском прокате стартует фильм, который умело притворяется триллером о мести и неизлечимой травме, типичным боевиком, даже отчасти бадди-муви. Но, приглядевшись, в нем можно обнаружить нечто большее.
«Помнить» (Rimembeo), 2022 — кино, в котором видишь то, что ближе.
Я уже рассказывала, что в первую очередь, «Помнить» похож на «Законопослушного гражданина» Феликса Гэри Грея и на «Мементо» Кристофера Нолана. Но есть в нем яркая национальная особенность — главный конфликт посвящен непростым корейско-японским отношениям. Специально для @provzglyad я подбирала еще пять фильмов, где переосмысляется жесткая авторитарная политика Японии по отношению к корейскому населению, однако оказывается, что в основе оригинального «Помнить» тема холокоста.
Корейский «Помнить» Ли Иль-хен — вольный ремейк канадского «Помнить» Атома Эгояна 2015 года. В первоисточнике 80-летний герой ищет того, кто убил его семью в Освенциме. И ещё там высокая трагедия — вечный сюжет о неотвратимости возмездия за совершенное преступление — смешивается с триллером на грани фарса. Так, жанровую принадлежность обоих фильмов невозможно определить с точностью, но, возможно, в этом и их привлекательность — каждый зритель охарактеризует сюжет, исходя из собственных предпочтений.
👁 Для кого?
Для тех, кто хотел бы говорить о сложном в простой форме.
🎖Моя оценка — 6/10
🏅@kinopoisk — пока нет, IMDB — 6.7
#фильм #предпоказ @provzglyad
«Помнить» (Rimembeo), 2022 — кино, в котором видишь то, что ближе.
Я уже рассказывала, что в первую очередь, «Помнить» похож на «Законопослушного гражданина» Феликса Гэри Грея и на «Мементо» Кристофера Нолана. Но есть в нем яркая национальная особенность — главный конфликт посвящен непростым корейско-японским отношениям. Специально для @provzglyad я подбирала еще пять фильмов, где переосмысляется жесткая авторитарная политика Японии по отношению к корейскому населению, однако оказывается, что в основе оригинального «Помнить» тема холокоста.
Корейский «Помнить» Ли Иль-хен — вольный ремейк канадского «Помнить» Атома Эгояна 2015 года. В первоисточнике 80-летний герой ищет того, кто убил его семью в Освенциме. И ещё там высокая трагедия — вечный сюжет о неотвратимости возмездия за совершенное преступление — смешивается с триллером на грани фарса. Так, жанровую принадлежность обоих фильмов невозможно определить с точностью, но, возможно, в этом и их привлекательность — каждый зритель охарактеризует сюжет, исходя из собственных предпочтений.
👁 Для кого?
Для тех, кто хотел бы говорить о сложном в простой форме.
🎖Моя оценка — 6/10
🏅@kinopoisk — пока нет, IMDB — 6.7
#фильм #предпоказ @provzglyad
❤5👍5👏1
Старый добрый Гай Ричи снова в строю с образцовым развлекательным кино. С сегодняшнего дня в российских кинотеатрах ЛЕГАЛЬНО.
«Операция: “Фортуна”. Искусство побеждать» (Operation Fortune: Ruse de guerre), 2023 — классический комедийный боевик от мастера классических комедийных боевиков.
Гай Ричи никогда не подводит: он умеет завлечь и развлечь. Фирменный британский юмор, узнаваемый ритм, фундаментальный Джейсон Стэйтем и блестящий каст вообще, невозможно обаятельные персонажи, первоклассный экшен, остроумные увесистые диалоги — все в лучших традициях режиссёра. Ричи этим и цепляет: когда собираешься смотреть его кино, знаешь, что получишь, ведь он не изменяет собственному стилю.
В итоге хорошо всем: чувствуется, что актеры — Обри Плаза и Хью Грант невероятны — пребывают в прекрасном расположении духа и в отличной форме, их персонажи харизматичны и бодры, поэтому зритель отвечает той же монетой. Я вышла из кинотеатра заряженная позитивом и ответственно заявляю: вам оно тоже надо! Такой вот стандартный и понятный обзор получился, что тут ещё добавить, это же Ричи.
👁 Для кого?
Для тех, кто ценит ироничность.
🎖Моя оценка — 8/10
🏅@kinopoisk — 7, IMDB — 6.8
#фильм #предпоказ
«Операция: “Фортуна”. Искусство побеждать» (Operation Fortune: Ruse de guerre), 2023 — классический комедийный боевик от мастера классических комедийных боевиков.
Гай Ричи никогда не подводит: он умеет завлечь и развлечь. Фирменный британский юмор, узнаваемый ритм, фундаментальный Джейсон Стэйтем и блестящий каст вообще, невозможно обаятельные персонажи, первоклассный экшен, остроумные увесистые диалоги — все в лучших традициях режиссёра. Ричи этим и цепляет: когда собираешься смотреть его кино, знаешь, что получишь, ведь он не изменяет собственному стилю.
В итоге хорошо всем: чувствуется, что актеры — Обри Плаза и Хью Грант невероятны — пребывают в прекрасном расположении духа и в отличной форме, их персонажи харизматичны и бодры, поэтому зритель отвечает той же монетой. Я вышла из кинотеатра заряженная позитивом и ответственно заявляю: вам оно тоже надо! Такой вот стандартный и понятный обзор получился, что тут ещё добавить, это же Ричи.
👁 Для кого?
Для тех, кто ценит ироничность.
🎖Моя оценка — 8/10
🏅@kinopoisk — 7, IMDB — 6.8
#фильм #предпоказ
👍20❤7🔥3🥴3
В российском прокате — фильм-участник 75-го Каннского кинофестиваля, обескураживающий своей печалью.
«Больше чем никогда» (Plus que jamais), 2022 — обволакивающая медитативная драма о смирении.
Героиня Вики Крисп умирает. Ей больно, а нам как-будто бы нет. Вместо сожаления мы чувствуем меланхолию, но никак не страх. Эмили Атеф эксплуатирует давно известный сюжет о супружеской паре, столкнувшейся с неизлечимым заболеванием, не пускаясь в сантименты. Не смотря на то, что обречён один, страдают и он, и она. Он — от бессилия, она — от безысходности. Невозможность спасения заставляет ее все больше замыкаться в своем горе, а зрителю — тяготиться этим зрелищем.
Гавань безмятежности, заплыть в которую героине предстоит одной, начинается в Норвегии. День длиннее, простора больше, воздух чище. Благородные северные пейзажи конкурируют за место главного украшения фильма с выразительными крупными планами актёров, на лицах которых обосновались отпечатки смерти. На Крисп фигурально, на Ульеле — натурально. Роль любящего мужа угасающей жены стала для него последней.
👁Для кого?
Для тех, кто говорит о неизбежном с нежностью.
🎖Моя оценка — 5/10
🏅@kinopoisk — пока нет, IMDb — 7.1
#фильм #предпоказ @arthouseru
«Больше чем никогда» (Plus que jamais), 2022 — обволакивающая медитативная драма о смирении.
Героиня Вики Крисп умирает. Ей больно, а нам как-будто бы нет. Вместо сожаления мы чувствуем меланхолию, но никак не страх. Эмили Атеф эксплуатирует давно известный сюжет о супружеской паре, столкнувшейся с неизлечимым заболеванием, не пускаясь в сантименты. Не смотря на то, что обречён один, страдают и он, и она. Он — от бессилия, она — от безысходности. Невозможность спасения заставляет ее все больше замыкаться в своем горе, а зрителю — тяготиться этим зрелищем.
Гавань безмятежности, заплыть в которую героине предстоит одной, начинается в Норвегии. День длиннее, простора больше, воздух чище. Благородные северные пейзажи конкурируют за место главного украшения фильма с выразительными крупными планами актёров, на лицах которых обосновались отпечатки смерти. На Крисп фигурально, на Ульеле — натурально. Роль любящего мужа угасающей жены стала для него последней.
👁Для кого?
Для тех, кто говорит о неизбежном с нежностью.
🎖Моя оценка — 5/10
🏅@kinopoisk — пока нет, IMDb — 7.1
#фильм #предпоказ @arthouseru
👍10💔7
Несколько дней назад разошлось интервью Хоакина Феникса, в котором он призвал зрителей не есть галлюциногенные грибы перед просмотром «Всех страхов Бо». Ну правильно, за нас это сделал Ари Астер.
Режиссер тревожных постхорроров («Солнцестояние», «Реинкарнация») снова снял фильм о дисфункциональных семейных отношениях, но на этот раз препарация оказалась… изматывающей и скучной. Пережить три часа чужой рефлексиитрипа — то еще приключение, хотя первая часть была интригующей и смелой. Оставить бы ее и развязку, укоротив хронометраж вдвое, получилось бы удобоваримее.
Это первые мысли после пресс-показа, так что не буду торопиться с выводами — опубликую обзор на следующей неделе, ближе к премьере. «Все страхи Бо» в российских кинотеатрах — с 4 мая.
#предпоказ @volgafilms
Режиссер тревожных постхорроров («Солнцестояние», «Реинкарнация») снова снял фильм о дисфункциональных семейных отношениях, но на этот раз препарация оказалась… изматывающей и скучной. Пережить три часа чужой рефлексии
Это первые мысли после пресс-показа, так что не буду торопиться с выводами — опубликую обзор на следующей неделе, ближе к премьере. «Все страхи Бо» в российских кинотеатрах — с 4 мая.
#предпоказ @volgafilms
💔7👍5🔥3😁2❤1
Спустя неделю после пресс-показа впечатления о «Всех страхах Бо» не изменились.
Ещё на стадии чернового сценария Ари Астер характеризовал фильм как «четырёхчасовую кошмарную комедию». Хронометраж финальной версии уменьшился на час, но менее кошмарной условная комедия — в начале и правда страшно смешная — не стала. Пережить три часа чей-то рефлексии, если ты не психоаналитик, — та ещё пытка, поэтому, возможно, режиссеру стоило ограничиться короткометражным «Бо» 2011 года, на котором базируются «Все страхи Бо».
Написала для «После титров» рецензию «Мучительно о бессознательном», в которой объясняю, почему на данный момент самый дорогой проект А24 является спорным экспериментом.
❗️Вот ссылка на рецензию, тык.
«Все страхи Бо» будут показывать в российских кинотеатрах с 4 мая.
#фильм #медиа #предпоказ
Ещё на стадии чернового сценария Ари Астер характеризовал фильм как «четырёхчасовую кошмарную комедию». Хронометраж финальной версии уменьшился на час, но менее кошмарной условная комедия — в начале и правда страшно смешная — не стала. Пережить три часа чей-то рефлексии, если ты не психоаналитик, — та ещё пытка, поэтому, возможно, режиссеру стоило ограничиться короткометражным «Бо» 2011 года, на котором базируются «Все страхи Бо».
Написала для «После титров» рецензию «Мучительно о бессознательном», в которой объясняю, почему на данный момент самый дорогой проект А24 является спорным экспериментом.
❗️Вот ссылка на рецензию, тык.
«Все страхи Бо» будут показывать в российских кинотеатрах с 4 мая.
#фильм #медиа #предпоказ
После титров
«Все страхи Бо»: мучительно о бессознательном | После титров
4 мая в российских кинотеатрах выходят «Все страхи Бо». Новый фильм Ари Астера на данный момент является самым дорогим проектом А24. Рассказываем, удалось ли мультижанровому проекту с Хоакином Фениксом и бюджетом в 60 млн долларов превзойти оскароносный «Все…
👍5🔥3💔3😢2🤔1
Говоря о фильмах, персонажи которых едут в лес, чтобы найти себя, вспомнила еще один. Его будут показывать в российских кинотеатрах с 25 мая, и я хочу вас предостеречь.
«Спуск: Новая глава» (Dark Nature), 2022 — душный драматический хоррор с нулевым саспенсом.
Помните «Спуск» (The Descent) Нила Маршалла с разными финалами для определенных стран? Есть еще «Спуск 2», а вот третьей части не существует. Поэтому предупреждаю: продвигаемый @rwvfilms “Dark Nature” как продолжение “The Descent” не имеет ничего общего со «Спуском», ну кроме девушек, отправившихся в поход, и финальных десяти минут.
Вместо подземных чудовищ — монстры из прошлого, вместо пещер — горы и лес, вместо клаустрофобного ужаса — незащищенное открытое пространство. Терпимо, но отвратительные диалоги и каст (даже «Убей ее козлов» приятнее) сводят на нет замысел борьбы с последствиями абьюзивных отношений.
Понятия не имею, откуда у “Dark Nature” 75% «свежести» от кинокритиков на RT и оценка 6.2 на IMDb. Глупость несусветная.
#фильм #предпоказ
«Спуск: Новая глава» (Dark Nature), 2022 — душный драматический хоррор с нулевым саспенсом.
Помните «Спуск» (The Descent) Нила Маршалла с разными финалами для определенных стран? Есть еще «Спуск 2», а вот третьей части не существует. Поэтому предупреждаю: продвигаемый @rwvfilms “Dark Nature” как продолжение “The Descent” не имеет ничего общего со «Спуском», ну кроме девушек, отправившихся в поход, и финальных десяти минут.
Вместо подземных чудовищ — монстры из прошлого, вместо пещер — горы и лес, вместо клаустрофобного ужаса — незащищенное открытое пространство. Терпимо, но отвратительные диалоги и каст (даже «Убей ее козлов» приятнее) сводят на нет замысел борьбы с последствиями абьюзивных отношений.
Понятия не имею, откуда у “Dark Nature” 75% «свежести» от кинокритиков на RT и оценка 6.2 на IMDb. Глупость несусветная.
#фильм #предпоказ
😱5👍4❤1🔥1
1 июня в российских кинотеатрах начнут показывать новый фильм Гая Ричи. И Ричи тоже новый — мрачный и серьезный, но по-прежнему ритмичный и драйвовый.
«Переводчик» (The Covenant), 2023 — военная драма о том, чего стоит благородство.
2018 год. Близится завершение 20-летней военной кампании США в Афганистане, которая обернётся захватом власти талибами в 2021-м. Тогда более 50 тысяч местных переводчиков вызвались помогать американцам в обмен на гарант получения гражданства США. Будет ли выполнен «договор» (оригинальное название фильма) известно наверняка, но Ричи не фокусируется исключительно на трактовке американской политики в Афганистане, «которая так и не увенчалась успехом», и критикой бездушной бюрократической машины, он исследует вопросы человечности.
Основанная на реальных событиях история афганского переводчика Ахмеда (Дар Салим — талант) и американского военного Джона Кинли (Джейк Джилленхол — второй в списке моих любимых актеров после Киллиана Мёрфи) в очередной раз напоминает о том, что справляться с любой проблемой приходится самому. И даже тут, поставив однозначный диагноз обществу, Ричи умудряется сделать первоклассное шоу с захватывающими батальными сценами (жаль, кульминация немного проседает).
За эффект присутствия отвечает камера не слишком известного Эда Уайлда, который сменил привычного оператора Ричи — Алана Стюарта. Уайлд выдал множество нетипичных визуальных решений, в которых «цитирует работы погибшего британского фотожурналиста Тима Хетерингтона, сделанные в зоне конфликта», а «диссонирующие струны» композитора Кристофера Бенстед позволили буквально ощутить зрителю себя в сердце событий. Остаётся лишь стиснуть зубы и свести скулы.
👁 Для кого?
Для тех, кто готов просидеть два часа со сжатыми от напряжения кулаками.
🎖Моя оценка — 8/10
🏅@kinopoisk — 7.2, IMDB — 7.6
#фильм #предпоказ @volgafilms
«Переводчик» (The Covenant), 2023 — военная драма о том, чего стоит благородство.
2018 год. Близится завершение 20-летней военной кампании США в Афганистане, которая обернётся захватом власти талибами в 2021-м. Тогда более 50 тысяч местных переводчиков вызвались помогать американцам в обмен на гарант получения гражданства США. Будет ли выполнен «договор» (оригинальное название фильма) известно наверняка, но Ричи не фокусируется исключительно на трактовке американской политики в Афганистане, «которая так и не увенчалась успехом», и критикой бездушной бюрократической машины, он исследует вопросы человечности.
Основанная на реальных событиях история афганского переводчика Ахмеда (Дар Салим — талант) и американского военного Джона Кинли (Джейк Джилленхол — второй в списке моих любимых актеров после Киллиана Мёрфи) в очередной раз напоминает о том, что справляться с любой проблемой приходится самому. И даже тут, поставив однозначный диагноз обществу, Ричи умудряется сделать первоклассное шоу с захватывающими батальными сценами (жаль, кульминация немного проседает).
За эффект присутствия отвечает камера не слишком известного Эда Уайлда, который сменил привычного оператора Ричи — Алана Стюарта. Уайлд выдал множество нетипичных визуальных решений, в которых «цитирует работы погибшего британского фотожурналиста Тима Хетерингтона, сделанные в зоне конфликта», а «диссонирующие струны» композитора Кристофера Бенстед позволили буквально ощутить зрителю себя в сердце событий. Остаётся лишь стиснуть зубы и свести скулы.
👁 Для кого?
Для тех, кто готов просидеть два часа со сжатыми от напряжения кулаками.
🎖Моя оценка — 8/10
🏅@kinopoisk — 7.2, IMDB — 7.6
#фильм #предпоказ @volgafilms
👍28🔥7❤4🤔3😁1🌚1