Што это было
5.98K subscribers
1.85K photos
114 videos
4 files
1.88K links
Ксения Балюк, @kseniiabaliuk

Кинокритик, магистр журналистики СПбГУ, преподаватель CWS

Пишу в Сноб, РБК, ПЖ (Esquire), SETTERS Media, Okko, Ведомости, Собака.ру, Psychologies

Веду показы, Q&A, лекции

Купить рекламу: https://telega.in/c/shtoetobilo
加入频道
​​Обдумывала фантастический аниме-фильм Мамору Хосода неделю и пришла к выводу, что могу его рекомендовать разве что подросткам, хотя отнюдь не считаю аниме подростковым развлечением. Сомневаюсь, будто вам меньше 14 лет, поэтому ознакамливайтесь с этой кинотеатральной новинкой в случае, если являетесь безусловным фанатом классической истории «Красавицы и чудовища» (а это мой любимейший диснеевский мультик, между прочим), но допускаете вольности в адаптации.

«Красавица и дракон» (“Ruy to Sobakasu no Hime”), 2021 — розовый сумбур.

⚡️Спустя n-месяцев после показа в Каннах (!) картина добралась до российского проката. Уже транслируется в избранных кинотеатрах, в остальных — с 14 апреля.

Хосода называет свое новое творение «кульминацией всех предыдущих работ», где исследует главные для него темы — «романтику, одиночество, жизнь и смерть». Что ж, сценарий действительно амбициозный: он охватывает проблемы виртуальной реальности, цифровой анонимности, отцов и детей, долга, но, как ни странно, исполнение не выходит за рамки стандартной фантастики, разбавленной школьной романтикой.

Сладкая сказка, сентиментальная часть которой, к слову, удалась, совершенно не вяжется с непонятно как функционирующей глобальной виар-соцсетью. Я увидела отдельно живущие друг от друга ветки: беспорядочный переход героев из реального мира в виртуальный утомляет, постоянно меняющаяся стилистика анимации отвлекает, гиперболизированные поступки персонажей по обе стороны экрана отталкивают…

Кто-то из критиков считает, что в «Красавице и драконе» более важна визуальная составляющая, хотя и к анимации есть вопросы. На постерах шоты с необыкновенным дизайном и прекрасной фактуризацией выглядят фантастически, но как только картинка начинает двигаться, волшебство рассеивается. Увы, не самое проработанное произведение.

👁Для кого?
Для школьников.

🎖Моя оценка — 6/10
🏅@kinopoisk — 7.3, IMDb — 7.3

#предпоказ @exponentafilm
Продолжая тему аниме, прикрепляю вышедший вчера первый (красивущий!) трейлер «Судзумэ закрывает двери» Макото Синкая. Новое творение одного из главных японских режиссёров-мультипликаторов в японском прокате с 11 ноября 2022 года.

Даже по этому коротенькому видео заметно, что Синкай — мастер интеграции японской мифологии в классические истории взросления. После просмотра его пронзительных драм неизменно одолевает «светлая грусть», и если вам нравится это чувство, обратите внимание на мою подборку главных работ мультипликатора.

Особо рекомендую «Сад изящных слов» — атмосферную оду одиночеству, созданную для того, чтобы вспомнить, как видеть прекрасное в обыденном. Поэзия, оформленная в аниме.
​​Раз зашёл разговор про аниме, не хочу останавливаться.

Несколько дней назад вышел «Рассвет человечества», 87-й эпизод «Атаки титанов», который должен был стать заключительным, однако студия MAPPA почти сразу анонсировала продолжение сериала в 2023 году. Третья часть четвертого сезона станет финальной.

Проект, безусловно, великий: знающие люди не раз его обсуждали (со спойлерами!) и не знающие — тоже. А сегодня «Кинопоиск» выпустил обалденное видеоэссе, где доступно объяснил, почему прямо сейчас это главный сериал мира.

Я, к своему стыду, застряла на втором сезоне и мне очень интересно, смотрели ли вы «Атаку титанов» ⬇️
​​Добралась до финского метафорического хоррора дебютантки Ханны Бергхольм, который критики назвали одной из самых запоминающихся премьер Сандэнса. Запоминать, как оказалось, нечего (особенно спустя неделю после предпоказа), но давайте разбираться.

«Скрежет» (“Pahanhautoja”), 2021 — неумелое, хоть и любопытное переосмысление дуализма.

В последние годы женщины-режиссеры все чаще обращают внимание на жанр боди-хоррора — спасибо Дюкорно. Как и в нашумевшем «Титане» или еще больше в «Сыром», в «Скрежете» основной акцент сделан не столько на семейной драме, сколько на взрослении и женском начале вообще, или, если конкретнее, на половом созревании. Именно 12-летняя девочка воплощает в себе букет психологический расстройств целых поколений, кричит о дисфункциональности типичной семьи среднего класса и обличает показушность «образцовой ячейки общества». Но метафора о подавленной агрессии, развивающейся на фоне пугающего перфекционизма (тут хочется упомянуть «Манию»), чересчур прямолинейна, и от того скучна.

Заметно, что Бергхольм метила в Лантимоса, во многом цепляясь за «Клык», однако ее попытка «взглянуть на пороки современного общества через призму мистики» не выходит за рамки концепта. Если рассматривать картину как притчу, переосмысление скандинавского мифа (правда не знаю, какого) или темную сказку о матери и дочери, то ей не достает изящества и напряжения, потому что заурядным символизмом подготовленного зрителя не удивишь, а неподготовленный просто выйдет из кинозала, обнаружив в «Скрежете» россыпь жанровых клише.

Прорывным можно назвать разве что затейливое аниматранное чудовище, над которым трудилась команда дизайнера Густава Хегена (за его плечами почти все «Звездные войны», «Автостопом по галактике» и др.) и гримера Конора О’Салливана («Игра престолов», «Темный рыцарь»), потому что главная тема фильма «социалочка» не нашла изобретательного воплощения.

👁 Для кого?
Для неискушенных.

🎖Моя оценка — 5/10
🏅@kinopoisk — 6.1, IMDB — 6.9

Уже в широком прокате!
#предпоказ @rwvfilms
Што это было pinned «​​Снова минутка зависти москвичам. С 8 по 17 апреля в Москино Космос пройдут показы «Золотая эпоха Голливуда», куда войдут фильмы, спродюсированные Дэвидом О. Селзником. Программа приурочена к 120-летию легендарного кинопродюсера, «превратившего американский…»
​​А24 приостанавливает прокат своих фильмов на территории России. «Все везде и сразу» — последний фильм студии, который мы увидим в обозримом будущем. Умоляю, сходите в кино!
Навигация по каналу — важная штука.

#кинотерапия #книготерапия
Рекомендации терапевтических фильмов и книг от авторов телеграм-каналов в формате карточек.

#киноклубштоэтобыло
Анонсы и итоги моих выступлений, курсов, литературных встреч, киноклубов (работаю также с корпоративными клиентами). Вы можете заказать у меня цикл встреч.

#медиа
Мои публикации в СМИ: рецензии, обзоры, подборки, комментарии.

#самыйфильм
Короткие видеоэссе: новый месяц — новая тема.

#фильм
Обзор фильма.

#сериал
Обзор сериала.

#квартальныйотчет
Собранные в одном посте обзоры фильмов и сериалов за квартал.

#чтопочитать
Тут про литературу.

#кудасходить
Рекомендую мероприятия.

#штоэтобыловкадре
Фотосессии со мной в главной роли.

#ожидаемое
Главные новинки кинематографа.

#антирекомендация
О том, что смотреть не советую.

И, конечно, я всегда рада вашим комментариям и реакциям, не стесняйтесь, друзья ❤️ 🔥

💰 Буду признательна за материальную поддержку канала: https://www.tinkoff.ru/cf/1ZN5s8Q6ooB

Все средства идут на кино и книги!
Што это было pinned «Навигация по каналу — важная штука. #кинотерапия #книготерапия Рекомендации терапевтических фильмов и книг от авторов телеграм-каналов в формате карточек. #киноклубштоэтобыло Анонсы и итоги моих выступлений, курсов, литературных встреч, киноклубов (работаю…»
​​Два года назад, когда жизнь многих из нас изменилась, и казалось, что никакой инфоповод не перекроет пандемию, я начала использовать прибавившееся из-за удаленки время на подтягивание разговорного английского. Нет, рекламы языковой школы не будет (хотя получилось бы весьма органично), вместо этого порекомендую сериалы, благодаря которым можно выучить не только «хау ю дуинг», но и подискутировать о физике!

«Друзья», 1994-2004
234 серии

Не знаю, как так вышло, но до 2020-го я не смотрела «Друзей» вообще. Про сериал вы итак все знаете, поэтому ограничусь лишь советом стартовать с него — все герои говорят очень понятно!

«Теория большого взрыва», 2007-2019
282 серии

Well, well, well. История про ученых-гиков вдохновляет учиться, любить и готовить пасту с колбасками, как нравится Шелли. Вооружайтесь блокнотом, чтобы записывать шутки на английском! На мой взгляд, лучший ситком ever.

«Шиттс Крик», 2015-2020
80 серий

Несложно посчитать, что я приступила к этому сериалу недавно — в марте 2022-го — и пока осилила только первый сезон. Но смотреть едкое высказывание о том, как сложно карабкаться на верх общественной лестницы и как больно падать вниз, можно бесконечно, особенно если сам однажды прошёл подобный путь. No doubt, словарик пополнится едкими выражениями.

Рекомендую употреблять по одному эпизоду в день по будням в оригинале с русскими (а лучше английскими) субтитрами на @kinopoisk. Короткие серии — не более 25 минут каждая — особенно удобоваримы за обедом.

А вы смотрите сериалы в оригинале? Какие ситкомы любите?

#пофану
​​Крутила-вертела эту историю и наконец готова вынести вердикт.

«Изобретая Анну» (“Inventing Anna”), 2022 — сериал о том, как в бегущей за американской мечтой русской воплотились проблемы США.

“It started with money, as it so often does in New York” / «Все началось с денег, как часто это происходит в Нью-Йорке», — гласит первая строка знаменитого журналистского расследования Джессики Пресслер, легшего в основу сериала. Опубликованная в 2018-м статья обличила не только мошенницу, выдававшую себя за богатую немецкую наследницу, но едва ли не всю манхэттенскую элиту, которая хотела быть ей одурачена.

После выхода материала в New York Magazine имя Анны Делви-Сорокиной не сходило с первых полос, и было ясно, что кто-то да купит права на экранизацию. Первой подсуетилась Шонда Раймс, а Пресслер стала продюсером. Здесь важно добавить, что в 2015-м шоураннерка выпустила книгу «Год, чтобы говорить „да“», в которой вспоминала, как ее мать после попытки убить Брежнева якобы сбежала из России, «чтобы избежать наступления ядерной зимы и спасти Америку». Вот почему Раймс с такой страстью принялась за историю русской девушки, которая тоже придумала себе фальшивую биографию.

“I wanted to build the first one myself” / «Я хотела построить в первую очередь себя»

Успеха может добиться каждый — учит западная культура. Анна Делви, как и миллионы молодых людей во всем мире, верила в идеологию быстрого успеха, вот только не хотела видеть, что чаще всего истории стремительного взлета являются лишь иллюзией, неизбежно ведущей к краху. Избранный ею путь мошенничества — самый короткий, но при этом требующий определенного таланта. На встрече реальная Анна так и сказала журналистке: “Money, like, there’s an unlimited amount of capital in the world, you know? But there’s limited amounts of people who are talented" / «Деньги — это ведь неограниченное количество капитала в мире, понимаешь? Но существует ограниченное количество талантливых людей". Она действительно считала себя избранной.

“Why this girl? She wasn’t superhot, they pointed out, or super-charming; she wasn’t even very nice” / «Почему эта девушка? Она не была сексуальной, отмечали они, или супер-очаровательной; она даже не была особо милой»

Несмотря на вышесказанное, именно в Делви видели спасительницу капитала. Ей отдавали деньги, потому что хотели их приумножить, ведь “this was Manhattan in the 21st century, and money is more powerful than ever” / «это был Манхеттен в 21 веке, и деньги были могущественнее, чем когда-либо». Делви даже удалось в обход «Закона сына Сэма» получить от Netflix более $300 тысяч.

Кстати, и я буду признательна материальной поддержке.
💰Задонатить можно сюда:
https://www.tinkoff.ru/cf/1ZN5s8Q6ooB

Раймс нужно отдать должное: постепенное погружение в нарратив позволяет разобраться в устройстве личности Анны тем, кто никогда не слышал о лженаследнице. Не будь в сериале нудного дискурса «об иерархичности общества, тяжелом детстве и одиночестве», который растянул историю на девять эпизодов, было бы совсем хорошо. Ну и, конечно, без Джулии Гарнер, органичнейшим образом передавшей образ Делви, с которой она, кстати встречалась в тюрьме, проект не был бы таким сильным.

❗️Цитирую и перевожу оригинальную статью “Maybe She Had So Much Money She Just Lost Track of ItДжессики Преслер. Если соберетесь ознакомиться с ней самостоятельно, закладывайте на изучение часа два.

👁 Для кого?
Для авантюристов.

🎖Моя оценка — 8/10
🏅@kinopoisk — 7, IMDB — 6.9
🎤 Смотрела в озвучке Netflix

#сериал
​​“This whole story is completely true, except for all the parts that are totally made up” / «Эта история полностью правдива, за исключением тех частей, что полностью выдуманы».

Пока готовила обзор сериала «Изобретая Анну», наткнулась на интересные факты в духе «правда или ложь», которые не поместились в основной текст. Интернет пестрит материалами, сравнивающими реальную жизнь Анны Делви-Сорокиной и ее адаптацию. Я прочитала несколько вариантов и на русском, и на английском, и вот что меня особенно привлекло.

В карьере журналистки New York Magazine Джессики Пресслер (в сериале это Вивьен Кент из Manhattan Magazine) и правда был провал, но не в 2019-м, как в сериале, а в 2014-м. К моменту публикации материала “Maybe She Had So Much Money She Just Lost Track of It” о Делви она уже реабилитировалась, выпустив в 2015-м расследование “The Hustlers at Scores", по мотивам которого сняли фильм «Стриптизерши» с Дженнифер Лопес в 2019 году.

В интервью Vanity Fair Рэйчел Уильямс утверждает, что не помогала Анне обманывать своего работодателя, как это показывается в шоу, и еще до выхода сериала обвинила создателей в том, что они занимаются рекламой аферистки. При этом сама Уильямс продала историю НВО, где проектом занимается Лина Данэм.

Анна Делви — фанатка Бобби Аксельрода из сериала «Миллиарды», вымышленного трейдера, который зарабатывал на мошеннических схемах и уходил от закона. Судя по постам в Instagram, Делви считает Акса «мужской версией себя» и говорит, что «Миллиарды» о ней.

#пофану
​​Логично будет продолжить начатую вчера линию об истине и ее интерпретации, поэтому хочу порекомендовать «Ночную смену» Алексея Поляринова — сборник литературных эссе, в котором переводчик и писатель в числе прочего рассуждает «об отношениях между вымыслом и правдой, и о том, что вымысел тем ценнее, чем он ближе к правде».

За четыре часа в Сапсане я ознакомилась с большей частью книги — опять это шаблонное «не оторваться», но иначе не назовёшь. Я будто беседовала с автором о самом сокровенном, обо всем том, что волнует не только вдумчивого читателя, но и неуверенного писателя. В этом душевном разговоре (больно кольнуло в сердце от цитаты «классическая прокрастинация: я убеждал себя в том, что не пишу роман, потому что занимаюсь исследованием, собираю фактуру») Поляринов, выпустивший в 2020-м «Риф», который вошел в список финалистов национальной литературной премии «Большая книга» (надо бы о нем тоже рассказать), делится «самым сокровенным — идеями ненаписанных книг».

В «Ночной смене» — название сборника отсылает как раз к заголовку одного из ненаписанных романов — он с невероятной любовью к предмету рассказывает об удивительных идеях, которые органично вписываются в исторический контекст, а затем перерастают в философские размышления об ответственности человека, работающего со словом (чучело мыши Кинга в переводе Вебера, привет). Даже если вы не разбираетесь — но после прочтения непременно захотите — в творчестве Мигеля де Сервантеса, Джонатана Франзена (про его «Перекрёстки» можно почитать тут), Дэвида Фостера Уоллеса, Кармака Маккартни и других упомянутых в книге писателей, вам все равно захочется возвращаться к «Ночной смене» снова и снова — подчерпанных в ней удивительных фактов хватит не на одну small talk!

И напоследок о личном. Новая и странная для меня, фаната Kindle, привычка сметать новинки литературы в бумажном варианте вылилась в заставленный книгами подоконник дома. Среди них, кстати, и переведённые Поляриновым романы «Муравечество» Чарли Кауфмана и «Однажды в Голливуде» Квентина Тарантино. Замечали за собой такую странность? Ставьте реакции или оставляйте комментарии, если хотите, чтобы я рассказала подробнее о том, что купила, но ещё не успела прочитать!

#чтопочитать
Рассуждая о нарушении законов рассказастроения в «Ночной смене», Алексей Поляринов просит «нагуглить прямо сейчас» картины Питера Брейгеля «Пейзаж с падением Икара», «Несение креста» и «Обращение Савла». Я послушно нагуглила, приложила результаты поиска выше и теперь процитирую мысль.

«Картины Брейгеля созданы не ради наслаждения их красотой, цель художника — заставить зрителя почувствовать диссонанс, тревожность, неестественность происходящего. Его полотна недостаточно разглядывать, в них нужно вглядываться, ведь он специально создаёт пейзажи, скажем так, со смещённым центром тяжести, пейзажи, в которых непонятно, куда смотреть.

В этом смысле Кафка — самый настоящий литературный Брейгель. Его рассказы требуют от нас не просто чтения, а вглядывания в его тексты. В рассказах Кафка рисует пейзажи, населенные невидимками».

Это размышление заставило меня задуматься: а кто Брейгель от кинематографа? Бергман? Триер? Лантимос? Кто-то иной? Как считаете?

#чтопочитать
#кинотерапия даёт свои плоды: справляться с чувствами, в первую очередь, с тревожностью, вместе действительно проще. Благодарю каждого за отклик — ваша поддержка сейчас особенно ценна.

На этой неделе составлять подборку терапевтических фильмов и сериалов мне помогали:
Руки Брессона, @handsoffbresson
Даша, @kinoman_diary
Денис, @cinemariot
Сария, @sariyafilms
Полина, @trierslover

Полина, кстати, сама меня нашла — она клинический психолог (вау!), который дает крутые киносоветы на своём канале. А моя рекомендация недели — «Королевская игра» (кадр на обложке из неё).

Смело пишите, если хотите стать следующим героем рубрики! К следующим выпускам особенно разыскиваю психологов / психотерапевтов и подкастеров! #кинотерапия каждую субботу на @shtoetobilo