​​Новости о том, что в Госдуме предлагают вернуть в кинотеатры индийский Болливуд, уже не кажутся первоапрельской шуткой.

​​Обычно обхожусь без подборок грядущих сериалов, но апрель обещает быть чрезвычайно богатым на качественные премьеры. Вот что собираюсь смотреть я вдобавок к уже начатым 15 проектам.

«Медленные лошади», 1-й сезон

Шпионский триллер с Гари Олдманом и обилием чёрного юмора по роману Мика Херрона, в котором неугодные агенты британской разведки выполняют скучные задачи для деспотичного босса.
С 1 апреля на Apple TV+.

«Пронзительно громко», 1-й сезон

Сериал-антология по одноименному сборнику рассказов Сесилии Ахерн, в котором женщины попадаю в абсурдные ситуации. Героиня Николь Кидман, к примеру, будет объяснять мужу зачем ест фотографии.
С 15 апреля на Apple TV+.

«Первая леди», 1-й сезон

Биографический сериал о женах американских президентов, повлиявших на политическую жизнь страны. Элеонору Рузвельт сыграла Джиллиан Андерсон, Бетти Форд — Мишель Пфайффер, Мишель Обаму — Виола Дэвис.
С 17 апреля на Showtime.

⚡️«Лучше звоните Солу», 6-й сезон

Долгожданный финал приквела «Во все тяжкие» о трансформации пройдохи Джимми МакГилла в адвоката Сола Гудмана. Рекомендую увидеть это образцовое изображение внутреннего конфликта персонажа своими глазами.
С 18 апреля на AMC.

«Бортпроводница», 2-й сезон

Продолжение комедийного триллера по мотивам одноименного романа Криса Бохджаляна, где героиня Кейли Куоко пытается вспомнить чем она занималась одной роковой ночью. Я так и не добралась до первого сезона, зато купила книгу — планирую смотреть сериал после ее прочтения.
С 21 апреля на HBO Max.

«Барри», 3-й сезон

Черная комедия с Биллом Хейдером о киллере, желающим завязать с убийствами и посвятить себя актерскому мастерству. Я застряла на втором сезоне — не могу сказать, что в восторге, зато замечаю приятные аналогии с «Декстером».
С 24 апреля на HBO.

«Газлит», 1-й сезон

Основанный на расследовании подкастеров Slow Burn политический триллер с Джулией Робертс в роли Марты Митчелл — жены генерального прокурора США Джона Митчелла (Шон Пенн), которая публично заявила о том, что президент Никсон замешан в Уотергейтском скандале.
С 24 апреля на Starz.

«Под знаменем небес», мини-сериал

Криминальная драма по одноименному нон-фикшену Джона Кракауэра, сюжет которого основан на реальной истории братьев-мормонов Лафферти, убивших жену и дочь третьего брата по приказу Бога.
С 28 апреля на Hulu.

«Предложение», 1-й сезон

Сериал Декстера Флетчера о съемках легендарного «Крестного отца» Фрэнсиса Форда Копполы, во время которых группа пережила конфликты со студией и мафией.
С 28 апреля на Paramaunt+.

«Отмена», 2-й сезон

Анимационный сериал, выполненный в технике ротоскопирования (все сцены сняты с актерами, а затем перерисованы аниматорами), где героиня Розы Салазар распутывает семейные тайны. О первом сезоне рассказывала тут, но хочу обратить ваше внимание на другой сериал с Салазар — «Новый вишнёвый вкус».
С 29 апреля на Amazon Prime Video.

⚡️«Озарк», вторая часть 4-го сезона

Финал эталонной криминальной саги о злоключениях семьи Бёрд — одного из лучших сериалов нашего времени. Уверена, будет 10/10.
С 29 апреля на Netflix.

#ожидаемое

​​«День без смеха — день впустую» (“A day without laughter is a day wasted”), Чарли Чаплин.

Вчера впервые побывала на показе немых короткометражек под аккомпанемент живой музыки и убедилась, что за сто лет ничего не изменилось: все так же кинематограф помогает мириться с реальностью, все так же мы ходим в кинотеатры в тяжёлые времена, все так же восхищаемся юмором Чарли Чаплина и Бастера Китона.

Увы, до наших дней дошло не более 25% немых кинокартин, созданных в первую треть прошлого столетия, и тем более ценно, что некоторыми образцами немой комедии можно насладиться сегодня на большом экране. artpokaz_channel показывает восстановленные версии культовых комедий — «Бродяга» (“The Tramp”) 1915 года, «Лавка ростовщика» (“The Pawnshop”) 1916-го, «Пугало» (“The Scarecrow”) 1920-го — в сопровождении инструменталистов раннеджазовой эпохи, и эта инициатива заставляет если не забыться, то, как минимум, улыбнуться.

Мне, кстати, нравится идея повторного проката и я не знаю, как это работает, но в апреле в кинотеатрах покажут мои любимейшие картины, которые я готова смотреть бесконечно. 16 апреля в Москве и в Санкт-Петербурге «Остров проклятых» Скорсезе, 23 апреля — «Одержимость» Шазелла, а 28 апреля Planeta Inform Film Distribution выпустит шедевр Скорсезе «Волк с Уолл-стрит».

#кудасходить

​​Продолжаю разбирать оскаровских номинантов и лауреатов, и сегодня пойдет речь о картине, участие в которой принесло Джессике Честейн «Оскар-2022» за «Лучшую женскую роль» и победу команде в категории «Лучший грим и прически».

«Глаза Тэмми Фэй» (“The Eyes of Tammy Faye”), 2021 — поверхностный баойпик о восхождении и падении американских телеевангелистов.

“Glory, glory, hallelujah”

Как я уже рассказывала в недавней рецензии на док «Путь вниз: Бог, жадность и культ Гвен Шамблин», в Америке множество набожных и в то же время состоятельных людей, которые кормят мошенников, следующих принципу «хочешь разбогатеть, создай свою религию». Проповедники Тэмми Фэй и Джим Бэйкер подсели на ту же иглу: они восхваляли Бога и собственное эго на христианском шоу The PTL Club с 1976 по 1987 год, попутно выстраивая империю по зарабатыванию денег на онлайн-прихожанах. Стремительному взлету и падению этих экстраординарных личностей Майкл Шоуолтер и посвятил фильм.

Тема — благодатнее некуда. Можно порассуждать о том, как христианство превратилось в шоу-бизнес, к чему приводит злоупотребление властью, о мизогинии, о превращении милого парня в раннюю версию Харви Вайнштейна, а наивной девушки — в ЛГБТ-икону. Но поверхностный сценарий торопливо скачет по всем этим вопросам, не раскрывая ни один из них. Кажется, единственной целью картины является демонстрация таланта гримеров, скрывающих актеров за тоннами макияжа и силиконовых накладок.

Как в раздутом, будто ужаленном пчелами, лице Честейн (подозрительно похожем на еще одну оскаровскую лауреатку Рене Зеллвегер в такой же слабой с точки зрения драматургии «Джуди») киноакадемия разглядела выдающуюся игру, ума не приложу. Хотя если рассматривать награду как дань уважения ее выдающемуся перфомансу в мини-сериале «Сцены из супружеской жизни» (о нем — завтра), то все становится на свои места. К слову, Эндрю Гарфилд, плачущий пластиковыми слезами, смотрится еще нелепее своей экранной супруги.

Такой вот сумбур в красивых декорациях.

👁 Для кого?
Для тех, кто готов все простить ради ироничного финала.

🎖Моя оценка — 6/10
🏅@kinopoisk — 6.5, IMDB — 6.6

​​Вчера состоялось финальное обсуждение — мне нравится говорить гранд-финал — великого американского романа Джонатана Франзена “Crossroads”, который мы читали в оригинале, до выхода русского перевода с замечательными, эрудированными людьми в книжном клубе @mrdarcyandballs. Промежуточными впечатлениями я делилась тут, но тогда, думая о возможных вариантах продолжения будущей трилогии, я ещё не была знакома с фильмом «Глаза Тэмми Фэй».

В общем, теория такая. В 1970-х в Америке появился феномен телепроповедничества, яркими представителями которого были те самые Тэмми Фэй и Джим Бэйкер. Действие «Перекрёстков» также развивается в 1970-х, а героями книги являются члены пасторской семьи, некоторые из которых стремятся к славе. Почему бы им не примкнуть к телеевангелизму, подумала я. Возможно, эти сюжеты просто перемешались в моей голове, а может я действительно где-то угадала замысел Франзена. В любом случае, тема чрезвычайно интересная.

#чтопочитать

​​Помните, я упоминала Джессику Честейн в контексте проекта, за который ей на самом деле вручили «Оскар». Вот он — один из лучших сериалов прошлого года, обзор которого я берегла как раз на такой случай.

«Сцены из супружеской жизни» (“Scenes from a Marriage”), 2021 — марксистский взгляд на брак.

Глубокой ночью в полной тишине в темном доме неизвестно где

Покусившись на святое, Хагай Леви поставил перед собой, казалось бы, невыполнимые задачи: превратить одноименную камерную драму Ингмара Бергмана в пятисерийный мини-сериал, перенести действие из 1973-го в современную Америку, провести рокировку гендерных ролей из классической истории и взглянуть на модель шведского социализма с точки зрения царящего в США капитализма.

Наверняка вы слышали, что после показа оригинальных «Сцен» количество разводов в Швеции стремительно увеличилось — этому способствовала последовательная социальная политика государства, добивающаяся автоматизации общества. «Родители должны были перестать зависеть от детей, дети от родителей, а женщины — от мужчин». И если Бергман фиксировал в своей картине тенденцию 1970-х в целом, то Леви смещает фокус на частную жизнь двух людей, на их индивидуальную репарацию.

Хроника распада нуклеарной семьи в версии Леви концентрируется и на грехопадении, и на нравственной деформации, и иронизирует над прогрессивными течениями, вроде полиамории, и много на чем еще, что нужно разглядеть самому. Химия между Оскаром Айзеком и Джессикой Честейн заставляет поверить в реальность происходящего: они настолько правдоподобно изображают своих многогранных персонажей, что порой их близость превращает просмотр в эмоциональную пытку, зато какую сладостную. А диалоги, какие тут диалоги!

Вообще, о сериале хочется говорить много и офлайн, так что зовите, если будет потребность! Не все же мысленно болтать с ребятами из «Кинопоиска», обсуждающих классные проекты в рамках подкаста «В предыдущих сериях». Здесь, кстати, можно послушать о «Сценах» во всех подробностях, но, внимание, с массой спойлеров.

👁 Для кого?
Для тех, кто ждал идеальный разговорный сериал с непревзойденным актерским дуэтом на пике карьеры.

🎖Моя оценка — 10/10
🏅@kinopoisk — 8.1, IMDB — 8.1
🎤 Смотрела в озвучке Novamedia

#сериал

​​Продолжая бергмановскую тему и переосмысляя творчество режиссёра, вспомнила об этом фильме. Обзор не планировала, но после рецензии на «Сцены из супружеской жизни» текст прямо просится.

«Остров Бергмана» (“Bergman Island”), 2021 — зрелище для синефилов о синефилах в синефильской шведской мекке.

В поиске вдохновения супруги-сценаристы приезжают на остров Форё, где жил и умер великий Ингмар Бергман. На этом все, потому что следующие два часа Миа Хансен-Лев отправляет героев бродить по берегу и разговаривать. Персонажи Тима Рота и Вики Крис переосмысливают «Сцены из супружеской жизни» и много спорят о личности Бергмана, но, как водится, с каждым днём их разногласия усиливаются, и в итоге взгляды на брак и творческие методы становятся диаметрально противоположными.

«Если «Сцены из супружеской жизни» идут по ключевым поворотным точкам в истории одного брака, то «Остров Бергмана» показывает то, что происходит между сериями», — ИК.

Только вот беда — диалоги этих «закулисных зарисовок» совершенно не цепляют. Да, здесь множество отсылок к фильмографии Бергмана и к биографии самой постановщицы, рефлексии о высоком тоже хоть отбавляй, но как-то все не то. Изящество формы с причудливой структурой двойной реальности и мастерство оператора, сумевшего запечатлеть обволакивающую дымку холодного солнца, едва спасают картину, а стоит ли ради этого смотреть «Остров Бергмана», решать вам.

👁 Для кого?
Для тонких душ.

🎖Моя оценка — 5/10
🏅@kinopoisk — 6.2, IMDB — 6.7

​​Снова минутка зависти москвичам.

С 8 по 17 апреля в Москино Космос пройдут показы «Золотая эпоха Голливуда», куда войдут фильмы, спродюсированные Дэвидом О. Селзником. Программа приурочена к 120-летию легендарного кинопродюсера, «превратившего американский кинематограф в настоящую фабрику грез».

Мне особо приглянулся сеанс «Анны Карениной» 1935 года, который покажут 9 апреля. Экранизация романа Льва Толстого получила Гран-при Венецианского кинофестиваля, а исполнительница главной роли Грета Гарбо — баснословный гонорар в размере 275 тысяч долларов при бюджете фильма в 1,25 миллиона. Консультировал съёмки граф Андрей Толстой из киевской ветви рода Толстых.

На самом деле я хотела использовать этот инфоповод, чтобы порекомендовать недавно вышедшее исследование литературоведа, критика и писателя Павла Басинского «Подлинная история Анны Карениной» (РЕШ), в котором он «буквально “развинчивает” толстовский роман, рассказывая об истории его создания, о возможных прототипах героев, объясняя скрытые мотивы тех или иных поступков, анализируя характеры. Сам Толстой говорил, что, если бы нужно было объяснить все, что было заложено им в роман, пришлось бы писать новый. Павел Басинский сделал это за него».

Я пока в процессе, а если вы не хотите / не можете / не успеваете прочитать книгу, но интересуетесь темой, рекомендую пробежаться по статье «Фонтанки» с десятью интересными фактами о знаменитом романе, изложенных в «Подлинной истории Анны Карениной». Даже не знаю что необычнее: то, что Толстой писал внешний облик Анны со старшей дочери А.С.Пушкина Марии Гартунг, а Кити — с дочери Федора Тютчева Екатерины, или намерение писателя утопить главную героиню в Неве.

И напоследок напоминаю про чудесный канал @knigokasha, где Вика делится книжными / околокнижными находками и другими воодушевляющими вещами.

#кудасходить
#чтопочитать

​​«Если вы жалуетесь на отсутствие оригинальных фильмов и сами же продолжаете их не смотреть, то вы не очень умный человек», — сказал об этой картине Эдгар Райт. Присоединяюсь к словам режиссера и вопреки распространенному мнению «в кино сейчас смотреть нечего» презентую лучший на данный момент фильм года, после которого чувствуешь себя как после бани, — стопроцентный катарсис (напомню, с др. -греч. κάθαρσις — «очищение» / «процесс высвобождения эмоций»).

«Все везде и сразу» (“Everything Everywhere All at Once”), 2022 — обо всем везде и сразу и в то же время о главном.

Гениальное (!) название фильма очень ёмко характеризует его суть. Во-первых, это мультижанровое произведение. Начинающийся как классическая комедия, он перерастает то в изобретательную фантастику, то в забористый гонконгский боевик, то в философский сай-фай, то в величественную драму. Отточив мастерство в трагикомедии «Человек — швейцарский нож», Дэн Кван и Дэниэл Шайнерт дают еще большую волю фантазии и создают буквально «метафизический взрыв мозга» с непредсказуемым развитием мультивселенных и огромным количеством плот-твистов. Сладостное чувство невозможности предугадать сюжет, привет, давно не виделись!

Следующее «мульти» — это мультиструктурность. Сложносочиненное действие на экране работает как гипноз: динамика и клиповый монтаж первой части пестрят калейдоскопом культурных отсылок, среди которых просматривается влияние «Довода» Нолана или «Матрицы» Вачовски, и не искушенный безумными смелыми приемами (язык не поворачивается сказать «дичью») зритель может запросто потеряться в круговороте всевозможных нагромождений.

Примерно к середине хронометража ритм замедляется, фильм, как вселенная сжимается, линии сходятся, и появляется время выдохнуть, разглядеть ее. Big Idea. То, ради чего мы, собственно, собрались. Выясняется, что за избыточностью скрывалось большое высказывание о любви, размышление о ее беспричинности и всеобъемлемости. Остается только позавидовать изобретательности авторов, которым удалось упаковать глубокую мысль в красочную упаковку, довольствуясь сравнительно небольшим бюджетом.

Выходя из кинотеатра, я поймала себя на мысли, что уже хочу пересмотреть «Все везде и сразу»: понаблюдать за удивительной пластикой Мишель Йео и Джейми Ли Кёртис, найти незамеченные гэги, записать трогающие за живое высказывания… Не ручаюсь за точность формулировки, но эта фраза не выходит из моей головы: «Я знаю вы дерётесь из-за страха. Я тоже боюсь. И хоть я не сражаюсь, я чувствую себя виноватым».

Что ж, студия А24 в очередной раз доказала статус главной независимой кинокомпании, выпускающей высококачественные экспериментальные фильмы, среди которых «Маяк», «Солнцестояние», «Легенда о зеленом рыцаре», «Камон Камон», «Неограненные драгоценности» и пр. Спасибо @volgafilms за показ картины в российском прокате!

Уже в кино!

👁Для кого?
Для экспериментаторов.

🎖Моя щедрая и супер редкая оценка — 10/10
🏅@kinopoisk — 8.5, IMDb — 8.9

​​Обдумывала фантастический аниме-фильм Мамору Хосода неделю и пришла к выводу, что могу его рекомендовать разве что подросткам, хотя отнюдь не считаю аниме подростковым развлечением. Сомневаюсь, будто вам меньше 14 лет, поэтому ознакамливайтесь с этой кинотеатральной новинкой в случае, если являетесь безусловным фанатом классической истории «Красавицы и чудовища» (а это мой любимейший диснеевский мультик, между прочим), но допускаете вольности в адаптации.

«Красавица и дракон» (“Ruy to Sobakasu no Hime”), 2021 — розовый сумбур.

⚡️Спустя n-месяцев после показа в Каннах (!) картина добралась до российского проката. Уже транслируется в избранных кинотеатрах, в остальных — с 14 апреля.

Хосода называет свое новое творение «кульминацией всех предыдущих работ», где исследует главные для него темы — «романтику, одиночество, жизнь и смерть». Что ж, сценарий действительно амбициозный: он охватывает проблемы виртуальной реальности, цифровой анонимности, отцов и детей, долга, но, как ни странно, исполнение не выходит за рамки стандартной фантастики, разбавленной школьной романтикой.

Сладкая сказка, сентиментальная часть которой, к слову, удалась, совершенно не вяжется с непонятно как функционирующей глобальной виар-соцсетью. Я увидела отдельно живущие друг от друга ветки: беспорядочный переход героев из реального мира в виртуальный утомляет, постоянно меняющаяся стилистика анимации отвлекает, гиперболизированные поступки персонажей по обе стороны экрана отталкивают…

Кто-то из критиков считает, что в «Красавице и драконе» более важна визуальная составляющая, хотя и к анимации есть вопросы. На постерах шоты с необыкновенным дизайном и прекрасной фактуризацией выглядят фантастически, но как только картинка начинает двигаться, волшебство рассеивается. Увы, не самое проработанное произведение.

👁Для кого?
Для школьников.

🎖Моя оценка — 6/10
🏅@kinopoisk — 7.3, IMDb — 7.3

#предпоказ @exponentafilm

Продолжая тему аниме, прикрепляю вышедший вчера первый (красивущий!) трейлер «Судзумэ закрывает двери» Макото Синкая. Новое творение одного из главных японских режиссёров-мультипликаторов в японском прокате с 11 ноября 2022 года.

Даже по этому коротенькому видео заметно, что Синкай — мастер интеграции японской мифологии в классические истории взросления. После просмотра его пронзительных драм неизменно одолевает «светлая грусть», и если вам нравится это чувство, обратите внимание на мою подборку главных работ мультипликатора.

Особо рекомендую «Сад изящных слов» — атмосферную оду одиночеству, созданную для того, чтобы вспомнить, как видеть прекрасное в обыденном. Поэзия, оформленная в аниме.

​​Раз зашёл разговор про аниме, не хочу останавливаться.

Несколько дней назад вышел «Рассвет человечества», 87-й эпизод «Атаки титанов», который должен был стать заключительным, однако студия MAPPA почти сразу анонсировала продолжение сериала в 2023 году. Третья часть четвертого сезона станет финальной.

Проект, безусловно, великий: знающие люди не раз его обсуждали (со спойлерами!) и не знающие — тоже. А сегодня «Кинопоиск» выпустил обалденное видеоэссе, где доступно объяснил, почему прямо сейчас это главный сериал мира.

Я, к своему стыду, застряла на втором сезоне и мне очень интересно, смотрели ли вы «Атаку титанов» ⬇️

​​Добралась до финского метафорического хоррора дебютантки Ханны Бергхольм, который критики назвали одной из самых запоминающихся премьер Сандэнса. Запоминать, как оказалось, нечего (особенно спустя неделю после предпоказа), но давайте разбираться.

«Скрежет» (“Pahanhautoja”), 2021 — неумелое, хоть и любопытное переосмысление дуализма.

В последние годы женщины-режиссеры все чаще обращают внимание на жанр боди-хоррора — спасибо Дюкорно. Как и в нашумевшем «Титане» или еще больше в «Сыром», в «Скрежете» основной акцент сделан не столько на семейной драме, сколько на взрослении и женском начале вообще, или, если конкретнее, на половом созревании. Именно 12-летняя девочка воплощает в себе букет психологический расстройств целых поколений, кричит о дисфункциональности типичной семьи среднего класса и обличает показушность «образцовой ячейки общества». Но метафора о подавленной агрессии, развивающейся на фоне пугающего перфекционизма (тут хочется упомянуть «Манию»), чересчур прямолинейна, и от того скучна.

Заметно, что Бергхольм метила в Лантимоса, во многом цепляясь за «Клык», однако ее попытка «взглянуть на пороки современного общества через призму мистики» не выходит за рамки концепта. Если рассматривать картину как притчу, переосмысление скандинавского мифа (правда не знаю, какого) или темную сказку о матери и дочери, то ей не достает изящества и напряжения, потому что заурядным символизмом подготовленного зрителя не удивишь, а неподготовленный просто выйдет из кинозала, обнаружив в «Скрежете» россыпь жанровых клише.

Прорывным можно назвать разве что затейливое аниматранное чудовище, над которым трудилась команда дизайнера Густава Хегена (за его плечами почти все «Звездные войны», «Автостопом по галактике» и др.) и гримера Конора О’Салливана («Игра престолов», «Темный рыцарь»), потому что главная тема фильма «социалочка» не нашла изобретательного воплощения.

👁 Для кого?
Для неискушенных.

🎖Моя оценка — 5/10
🏅@kinopoisk — 6.1, IMDB — 6.9
⠀
Уже в широком прокате!
#предпоказ @rwvfilms