23 февраля — до того как VPN стал известен нашим бабушкам — Андрей Лошак по следам книги Даниила Туровского «Вторжение. Краткая история русских хакеров» выпустил трехсерийный документальный сериал «Русские хакеры: начало».
Досконально разобрав историю рунета в цикле «Холивар», на этот раз журналист взялся за «исследование феномена русских хакеров: его зарождения в начале 1990-х и развитие в 2010-х». Первые резонансные дела, когда никто не подозревал о киберпреступлениях, сотрудничество российских спецслужб с ФБР (были времена, однако!), размышления о системе наказания — все рассказывается от первых лиц гениев / злодеев и охотников за ними.
Мой безусловный кумир среди героев проекта — Вега. Радист, участник военных действий в Афганистане, кардер-гуру и черт знает кто ещё — настоящий авантюрист, подобных которому не встретишь ни в одном художественном произведении! Об этом человеке, преисполненном знаниями, достоинством, уверенностью и жаждой жизни, когда-нибудь непременно снимут фильм — помяните мое слово.
Подробнее о том, как делали проект, можно почитать тут, а здесь любопытный материал об используемой в сериале графике.
#док
Досконально разобрав историю рунета в цикле «Холивар», на этот раз журналист взялся за «исследование феномена русских хакеров: его зарождения в начале 1990-х и развитие в 2010-х». Первые резонансные дела, когда никто не подозревал о киберпреступлениях, сотрудничество российских спецслужб с ФБР (были времена, однако!), размышления о системе наказания — все рассказывается от первых лиц гениев / злодеев и охотников за ними.
Мой безусловный кумир среди героев проекта — Вега. Радист, участник военных действий в Афганистане, кардер-гуру и черт знает кто ещё — настоящий авантюрист, подобных которому не встретишь ни в одном художественном произведении! Об этом человеке, преисполненном знаниями, достоинством, уверенностью и жаждой жизни, когда-нибудь непременно снимут фильм — помяните мое слово.
Подробнее о том, как делали проект, можно почитать тут, а здесь любопытный материал об используемой в сериале графике.
#док
Герои сегодняшнего обзора — Памела Андерсон и Томми Ли — буквально сошли со страниц желтой прессы: в 1990-х каждый их шаг оказывался под прицелом фотокамер. Топовая модель Playboy и барабанщик популярнейшей рок-группы планеты давали достаточно поводов для попадания в заголовки СМИ, но один из них превратился в масштабный медиаскандал — наверняка вы догадались, о чем я.
«Пэм и Томми» (“Pam & Tommy”), 2022 — старая добрая сказка о том, что богатые тоже плачут.
В 2014-м Rolling Stone выпустил расследование самой известной утечки домашнего секс-видео в истории. Статья об отношениях главной на тот момент звездной пары Америки и то, как их интимная запись оказалась в сети, и стала основой сериала: Крэйг Гиллеспи — честь ему и хвала — чуть ли ни дословно перенёс нарратив на экран.
История не эксклюзивная, при желании с ней можно было ознакомиться задолго до выхода проекта на Hulu, поэтому главными находками «Пэм и Томми» являются сами Пэм и Томми, точнее актёры, исполнившие их. Лили Джеймс удалось по всей видимости взломать код реальной «спасительницы Малибу» — их не отличить. Лили не только внешне копирует Памелу, но и звучит в точности как она. От скромной британской Золушки не осталось и следа! Себастиан Стэн тоже гениально передал образ отвязного музыканта Mötley Crüe (умоляю, посмотрите фильм “The Dirt” 2019 года про историю группы) — я воообще не ожидала от него такого тотального перевоплощения.
Однако при кажущейся искусственности своих прототипов актерам удалось изобразить их уязвимыми людьми, попавшими в беспрецедентную ситуацию, когда период обнародования хоум-видео неудачно совпал с эпохой зарождения интернета. Запись облетела весь мир и нанесла фатальный урон не только браку героев, но и ментальному здоровью Памелы. Пишут, что актриса до сих пор подавлена и потому была очень опечалена новостью о запуске проекта, где вновь обсуждали ее частную жизнь.
Критики и журналисты, кстати, сомневаются в этичности создания «Пэм и Томми», хоть и высоко оценили сам сериал. Шоураннеры же подчеркивают, что, наоборот, стремились поддержать Памелу и помочь ей пережить прошлое. Исчерпывающий материал о достоверности сериала на русском языке можно почитать здесь.
👁 Для кого?
Для тех, кто в душе звезда.
🎖Моя оценка — 7/10
🏅@kinopoisk — 7.3, IMDB — 7.4
🎤 Смотрела в озвучке LostFilm.TV (не знаю, почему забросила говорить об этом важном нюансе, исправляюсь).
#сериал
«Пэм и Томми» (“Pam & Tommy”), 2022 — старая добрая сказка о том, что богатые тоже плачут.
В 2014-м Rolling Stone выпустил расследование самой известной утечки домашнего секс-видео в истории. Статья об отношениях главной на тот момент звездной пары Америки и то, как их интимная запись оказалась в сети, и стала основой сериала: Крэйг Гиллеспи — честь ему и хвала — чуть ли ни дословно перенёс нарратив на экран.
История не эксклюзивная, при желании с ней можно было ознакомиться задолго до выхода проекта на Hulu, поэтому главными находками «Пэм и Томми» являются сами Пэм и Томми, точнее актёры, исполнившие их. Лили Джеймс удалось по всей видимости взломать код реальной «спасительницы Малибу» — их не отличить. Лили не только внешне копирует Памелу, но и звучит в точности как она. От скромной британской Золушки не осталось и следа! Себастиан Стэн тоже гениально передал образ отвязного музыканта Mötley Crüe (умоляю, посмотрите фильм “The Dirt” 2019 года про историю группы) — я воообще не ожидала от него такого тотального перевоплощения.
Однако при кажущейся искусственности своих прототипов актерам удалось изобразить их уязвимыми людьми, попавшими в беспрецедентную ситуацию, когда период обнародования хоум-видео неудачно совпал с эпохой зарождения интернета. Запись облетела весь мир и нанесла фатальный урон не только браку героев, но и ментальному здоровью Памелы. Пишут, что актриса до сих пор подавлена и потому была очень опечалена новостью о запуске проекта, где вновь обсуждали ее частную жизнь.
Критики и журналисты, кстати, сомневаются в этичности создания «Пэм и Томми», хоть и высоко оценили сам сериал. Шоураннеры же подчеркивают, что, наоборот, стремились поддержать Памелу и помочь ей пережить прошлое. Исчерпывающий материал о достоверности сериала на русском языке можно почитать здесь.
👁 Для кого?
Для тех, кто в душе звезда.
🎖Моя оценка — 7/10
🏅@kinopoisk — 7.3, IMDB — 7.4
🎤 Смотрела в озвучке LostFilm.TV (не знаю, почему забросила говорить об этом важном нюансе, исправляюсь).
#сериал
Концентрированный кейджсплоутейшн — то, что нужно, когда от творящегося безумия в мире тошно.
Николас Кейдж, отчаянно сражающийся с аниматрониками с помощью вантуса и швабры в «Стране чудес Вилли»; Николас Кейдж в роли мстящего сектантам лесоруба из «Менди»; Николас Кейдж в качестве сплошного недоразумения из «Узников страны призраков»… Каким только не был Николас Кейдж!
Как он докатился до жизни такой и из оскароносного наследника именитой династии превратился в синоним b-movies, расскажет криминальная комедия «Невыносимая тяжесть огромного таланта», в которой актёр сыграл самого себя.
Картина получила 100% свежести от критиков на “Rotten Tomatoes”, премьера — 21 апреля. Ооочень интригующе!
Николас Кейдж, отчаянно сражающийся с аниматрониками с помощью вантуса и швабры в «Стране чудес Вилли»; Николас Кейдж в роли мстящего сектантам лесоруба из «Менди»; Николас Кейдж в качестве сплошного недоразумения из «Узников страны призраков»… Каким только не был Николас Кейдж!
Как он докатился до жизни такой и из оскароносного наследника именитой династии превратился в синоним b-movies, расскажет криминальная комедия «Невыносимая тяжесть огромного таланта», в которой актёр сыграл самого себя.
Картина получила 100% свежести от критиков на “Rotten Tomatoes”, премьера — 21 апреля. Ооочень интригующе!
«Все кругом прогнило, но красота в мире не исчезает»
«Утраченные иллюзии» (“Illusions perdues”), 2021 — блестящая экранизация вечно актуального романа Оноре де Бальзака.
Перед тем как выкладывать охи-вздохи восхищения, изложу голые факты, которых уже достаточно для того, чтобы отправиться в кинотеатр. Во-первых, новая лента Ксавье Джанноли стала триумфатором главной кинопремии Франции «Сезар», получив семь наград, в том числе звание лучшего фильма. Во-вторых, картина получилась более жесткой и откровенной, чем ее литературный источник, но при этом обходится без кощунства по отношению к книге. Наоборот, смелость режиссёра раскрывает новые грани знакомого текста, и потому, не смотря на декорации XIX века, история смотрится крайне современно.
«Утраченные иллюзии» этим и подкупают: в фильме раскрываются вневременные и при этом злободневные темы — от оппортунизма, политической проституции и продажности СМИ до поиска собственного предназначения, внутренней трансформации и борьбы творческого начала с жаждой наживы. Во многих эпизодах я натурально увидела себя: не буду вдаваться в подробности, но у имеющих журналистское образование картина найдёт особый отклик. Спустя сотни лет ничего не изменилось: та же грязь, деньги и похоть. Но Ксавье, как истинный гений и настоящий мастер своего дела, умеет находить красоту даже там.
Гадкие закулисные игры режиссёр оттеняет золотистым блеском свечей, пошлые лобызания — причудливым сверканием пузырьков шампанского, пугающий лоск высшего общества — элегантными костюмами, низкие нападки — благородными намерениями, отвратительную провинциальную нищету — залитыми утренним светом маргаритками… Чем больше противоположностей он сталкивает, тем реальнее становится мир во всем разнообразии оттенков. Безукоризненная работа.
👁 Для кого?
Для тех, кто однажды обжегся.
🎖Моя оценка — 9/10
🏅@kinopoisk — ещё нет оценки, IMDB — 7.6
⚡️В кино с 17 марта!
Если вы в Санкт-Петербурге, обратите внимание на VIP-зал «Мираж Синема» @miragecinema в «Озерках» с роскошным экраном — наверное, самым большим, что я встречала — и удобными диванами. Учитывая 150-минутный хронометраж фильма, комфорт действительно важен.
#предпоказ
«Утраченные иллюзии» (“Illusions perdues”), 2021 — блестящая экранизация вечно актуального романа Оноре де Бальзака.
Перед тем как выкладывать охи-вздохи восхищения, изложу голые факты, которых уже достаточно для того, чтобы отправиться в кинотеатр. Во-первых, новая лента Ксавье Джанноли стала триумфатором главной кинопремии Франции «Сезар», получив семь наград, в том числе звание лучшего фильма. Во-вторых, картина получилась более жесткой и откровенной, чем ее литературный источник, но при этом обходится без кощунства по отношению к книге. Наоборот, смелость режиссёра раскрывает новые грани знакомого текста, и потому, не смотря на декорации XIX века, история смотрится крайне современно.
«Утраченные иллюзии» этим и подкупают: в фильме раскрываются вневременные и при этом злободневные темы — от оппортунизма, политической проституции и продажности СМИ до поиска собственного предназначения, внутренней трансформации и борьбы творческого начала с жаждой наживы. Во многих эпизодах я натурально увидела себя: не буду вдаваться в подробности, но у имеющих журналистское образование картина найдёт особый отклик. Спустя сотни лет ничего не изменилось: та же грязь, деньги и похоть. Но Ксавье, как истинный гений и настоящий мастер своего дела, умеет находить красоту даже там.
Гадкие закулисные игры режиссёр оттеняет золотистым блеском свечей, пошлые лобызания — причудливым сверканием пузырьков шампанского, пугающий лоск высшего общества — элегантными костюмами, низкие нападки — благородными намерениями, отвратительную провинциальную нищету — залитыми утренним светом маргаритками… Чем больше противоположностей он сталкивает, тем реальнее становится мир во всем разнообразии оттенков. Безукоризненная работа.
👁 Для кого?
Для тех, кто однажды обжегся.
🎖Моя оценка — 9/10
🏅@kinopoisk — ещё нет оценки, IMDB — 7.6
⚡️В кино с 17 марта!
Если вы в Санкт-Петербурге, обратите внимание на VIP-зал «Мираж Синема» @miragecinema в «Озерках» с роскошным экраном — наверное, самым большим, что я встречала — и удобными диванами. Учитывая 150-минутный хронометраж фильма, комфорт действительно важен.
#предпоказ
Книжные каналы пестрят подборками весенних новинок, и у всех неизменно фигурируют три произведения. Как благостно ощущать, что два из них уже прочитано до официального выхода в России. Рассказываю.
📍«Перекрёстки», Джонатан Франзен
«Глубокое изучение нравственных вопросов, зачастую остающихся неразрешимыми. Стиль, в котором работает каждая деталь, пристальное внимание ко всем извивам человеческой психики», — “The Washington Post”.
Три месяца читаю новый роман мастера эпической саги в оригинале и обсуждаю его с лучшими собеседниками на свете в книжном клубе @mrdarcyandballs. Мнение нашей группы в целом сошлось со впечатлениями критиков, которые назвали “Crossroads” лучшей книгой 2021 года.
«Перекрёстки», обращенные к теме выбора, — первая часть будущей трилогии «Ключ ко всем мифологиям», которая покажет историю трех поколений семьи Хильдебрандтов с 1970-х вплоть до 2020-х годов. По замыслу писателя, «мифологии — это соперничавшие политические, религиозные, интеллектуальные течения, оживлявшие и мучившие Америку на протяжении последних десятилетий». Что ж, если продолжение будет таким же захватывающим, логичным и выверенным, то я фанат Франзена навеки.
В России в продаже с 31 марта. Издательство “Corpus”.
📍«Прекрасный мир, где ты», Салли Руни
Третий роман ирландской писательницы-марксистки возглавил списки бестселлеров и стал лучшим романом года по версии сервиса “Goodreads Choice Awards”. Я прочитала его на английском в октябре (на тот момента что называется, ещё типографская краска не высохла) вместе с @mrdarcyandballs и с тех пор успела познакомиться со всеми работами Руни в обратном хронологическом порядке.
Не поверю, если вы не слышали о «реинкарнации Сэлинджера», но напомню, что Руни пишет для миллениалов о миллениалах, которые занимаются сексом во имя спасения мира, — ну красота же! Ее герои — это мы, «поколение снэпчата»: сомневающееся, влюблённое, одухотворённое, закомплексованность (подставить нужное).
В “Beautiful World, Where Are You” две подруги — писательница и редакторка литературного журнала — пытаются разобраться в друг друге и в окружающих, чтобы в итоге понять свое место в этом прекрасном и неизведанном мире. Читается очень легко, даже на английском! Думаю, непременно будет экранизация, как в случае со вторым романом Руни «Нормальные люди» (обзор великолепнейшего сериала тут).
В России в продаже с апреля. Издательство «Синдбад».
📍«Сезон отравленных плодов», Вера Богданова
Получу по предзаказу завтра и сразу начну читать, потому что, во-первых, мне близки взгляды писательницы (наблюдаю за ней в @wordsnletters), во-вторых, ее предыдущий, дебютный, роман «Павел Чжан и прочие речные твари» (коротко о нем — тут) оставил приятное впечатление.
В новом произведении Богданова «рассказывает о поколении современных тридцатилетних, выросших в хаосе девяностых и терактах начала нулевых. Ее герои растеряны, сосредоточены на себе и не особенно верят в возможность счастья как в принципе работающей концепции. Травмы и вытесненные желания — все, что им остается». Узнаете себя?
Также я всецело доверяю экспертному мнению Ольги Брейнингер и Максима Мамлыги, которые пишут, что этот «роман о жестокости и молчании» хочется объявить «романом поколения».
Обещали в продаже с 31 марта, но книгу уже можно заказать, например, на https://book24.ru/ — там комфортная цена и удобная доставка, плюс по промокоду SEASON можно получить скидку 15%. «Редакция Елены Шубиной».
Для книжных обзоров ввела хэштег #чтопочитать — так удобнее находить на канале рекомендации. Обещаю больше писать про книги, потому что читать успеваю, говорить о них — нет.
📍«Перекрёстки», Джонатан Франзен
«Глубокое изучение нравственных вопросов, зачастую остающихся неразрешимыми. Стиль, в котором работает каждая деталь, пристальное внимание ко всем извивам человеческой психики», — “The Washington Post”.
Три месяца читаю новый роман мастера эпической саги в оригинале и обсуждаю его с лучшими собеседниками на свете в книжном клубе @mrdarcyandballs. Мнение нашей группы в целом сошлось со впечатлениями критиков, которые назвали “Crossroads” лучшей книгой 2021 года.
«Перекрёстки», обращенные к теме выбора, — первая часть будущей трилогии «Ключ ко всем мифологиям», которая покажет историю трех поколений семьи Хильдебрандтов с 1970-х вплоть до 2020-х годов. По замыслу писателя, «мифологии — это соперничавшие политические, религиозные, интеллектуальные течения, оживлявшие и мучившие Америку на протяжении последних десятилетий». Что ж, если продолжение будет таким же захватывающим, логичным и выверенным, то я фанат Франзена навеки.
В России в продаже с 31 марта. Издательство “Corpus”.
📍«Прекрасный мир, где ты», Салли Руни
Третий роман ирландской писательницы-марксистки возглавил списки бестселлеров и стал лучшим романом года по версии сервиса “Goodreads Choice Awards”. Я прочитала его на английском в октябре (на тот момента что называется, ещё типографская краска не высохла) вместе с @mrdarcyandballs и с тех пор успела познакомиться со всеми работами Руни в обратном хронологическом порядке.
Не поверю, если вы не слышали о «реинкарнации Сэлинджера», но напомню, что Руни пишет для миллениалов о миллениалах, которые занимаются сексом во имя спасения мира, — ну красота же! Ее герои — это мы, «поколение снэпчата»: сомневающееся, влюблённое, одухотворённое, закомплексованность (подставить нужное).
В “Beautiful World, Where Are You” две подруги — писательница и редакторка литературного журнала — пытаются разобраться в друг друге и в окружающих, чтобы в итоге понять свое место в этом прекрасном и неизведанном мире. Читается очень легко, даже на английском! Думаю, непременно будет экранизация, как в случае со вторым романом Руни «Нормальные люди» (обзор великолепнейшего сериала тут).
В России в продаже с апреля. Издательство «Синдбад».
📍«Сезон отравленных плодов», Вера Богданова
Получу по предзаказу завтра и сразу начну читать, потому что, во-первых, мне близки взгляды писательницы (наблюдаю за ней в @wordsnletters), во-вторых, ее предыдущий, дебютный, роман «Павел Чжан и прочие речные твари» (коротко о нем — тут) оставил приятное впечатление.
В новом произведении Богданова «рассказывает о поколении современных тридцатилетних, выросших в хаосе девяностых и терактах начала нулевых. Ее герои растеряны, сосредоточены на себе и не особенно верят в возможность счастья как в принципе работающей концепции. Травмы и вытесненные желания — все, что им остается». Узнаете себя?
Также я всецело доверяю экспертному мнению Ольги Брейнингер и Максима Мамлыги, которые пишут, что этот «роман о жестокости и молчании» хочется объявить «романом поколения».
Обещали в продаже с 31 марта, но книгу уже можно заказать, например, на https://book24.ru/ — там комфортная цена и удобная доставка, плюс по промокоду SEASON можно получить скидку 15%. «Редакция Елены Шубиной».
Для книжных обзоров ввела хэштег #чтопочитать — так удобнее находить на канале рекомендации. Обещаю больше писать про книги, потому что читать успеваю, говорить о них — нет.
Раз уж заговорила про книги, не могу не поделиться красивущей иллюстрированной историей создания «Острых козырьков», адаптацию которой выпустила @bombora к выходу финального сезона культового британского сериала. Я, как ярый фанат Киллиана Мёрфи и Стивена Найта, купила ее сразу после выхода из печати и уже успела ознакомиться с содержанием.
Краткий вывод: надо брать! Причем не столь поклонникам сериала, сколько тем, кто интересуется историей и ищет ответы происходящего сегодня в прошлом. “Peaky Blinders” затрагивают «мрачные темы военного невроза, коммунизма, убийств, политической коррупции и терроризма» — параллель 1920-х с 2020-ми объяснять ненужно. Но, дабы упростить нам задачу, создатели сериала рассказывают, какие реальные события легли в основу сюжета. Спойлер: почти все!
Чтобы проникнуться атмосферой, достаточно прочитать эти строки (очень талантливый перевод):
«Сквозь двустворчатые двери прокопченного паба "Гаррисон" наружу – на грязные, душные улицы Бирмингема; отсвет огненного зарева из заводских труб, ниже вдоль журчащих каналов и далее мимо лошадиных ярмарок и цыганских кибиток…»
«Ты ощущаешь запахи женщин, мужчин, улиц, огня, дыма и выпивки… Запах угарного наза, табака и секса – это хорошо. Он опьяняет».
Уникальные архивные фотографии усиливают эффект присутствия, и, если бы не спорные решения в виде блеклого текста, устаревшего шрифта с засечками и совсем уж примитивных шаблонов оформления, которые успешно компенсирует плотная мелованная бумага, было бы совсем хорошо.
«Острые козырьки. Иллюстрированная история создания | Стивен Найт», изд-во «Бомбора», 2022.
#чтопочитать
Напоминалка. Свои книжные находки и писательские (не)успехи дублирую в отдельный аккаунт.
Краткий вывод: надо брать! Причем не столь поклонникам сериала, сколько тем, кто интересуется историей и ищет ответы происходящего сегодня в прошлом. “Peaky Blinders” затрагивают «мрачные темы военного невроза, коммунизма, убийств, политической коррупции и терроризма» — параллель 1920-х с 2020-ми объяснять ненужно. Но, дабы упростить нам задачу, создатели сериала рассказывают, какие реальные события легли в основу сюжета. Спойлер: почти все!
Чтобы проникнуться атмосферой, достаточно прочитать эти строки (очень талантливый перевод):
«Сквозь двустворчатые двери прокопченного паба "Гаррисон" наружу – на грязные, душные улицы Бирмингема; отсвет огненного зарева из заводских труб, ниже вдоль журчащих каналов и далее мимо лошадиных ярмарок и цыганских кибиток…»
«Ты ощущаешь запахи женщин, мужчин, улиц, огня, дыма и выпивки… Запах угарного наза, табака и секса – это хорошо. Он опьяняет».
Уникальные архивные фотографии усиливают эффект присутствия, и, если бы не спорные решения в виде блеклого текста, устаревшего шрифта с засечками и совсем уж примитивных шаблонов оформления, которые успешно компенсирует плотная мелованная бумага, было бы совсем хорошо.
«Острые козырьки. Иллюстрированная история создания | Стивен Найт», изд-во «Бомбора», 2022.
#чтопочитать
Напоминалка. Свои книжные находки и писательские (не)успехи дублирую в отдельный аккаунт.
Наткнулась на грамотный текст @theblueprintru о том, почему тема разочарования в капиталистической модели общества стала так популярна в поп-культуре. Думала написать нечто подобное, разобрав портрет капиталиста на примере новых сериалов о корпорациях и их основателях, но материал вышел совершенно исчерпывающим. Зато вдохновилась на нечто не менее интересное. Подробности позже, а пока почитайте статью, она классная.
The Blueprint
Как стартаперов показывают в сериалах
Добро пожаловать в мир больших идей, достигаторства и выгорания
Кстати, какие проекты о стартапах смотрите сейчас? Я все нижеперечисленные плюс еще около десяти сериалов плюсом.
Anonymous Poll
11%
«Не сработало» о коворкингах WeWork
18%
«На взводе: Битва за Uber»
18%
«Выбывшая» о биотехе Theranos
32%
«Изображая Анну» о фонде FAD
57%
Не люблю корпоративные сериалы
В ожидании новой картины Эдриана Лайна я собирала самые значимые ленты живого классика, и вот наконец-то, после двадцатилетнего перерыва в карьере, он выпустил новый фильм. Минуя кинотеатры, 18 марта «Глубокие воды» появились сразу на стриминг-платформах (в США — Hulu, в мире — Prime Video), в России драму должна была пустить в широкий прокат «Вольга», но все пошло не по плану сами знаете почему. В общем, фильм уже в сети в отличном качестве, и смотреть его определённо стоит.
«Глубокие воды» (“Deep Water”), 2022 — крепкий эротический триллер в духе нулевых.
Произнеся «подозрения, секс, убийства», на ум сразу приходят «Исчезнувшая» Финчера или «Основной инстинкт» Верховена. Классические истории об искушении и его последствиях несправедливо перестали снимать, и возродить жанр непременно должен был непременно мастер откровенных драм Лайн.
За экранизацию одноимённого романа Патриции Хайсмит в 1981 году уже брался Мишель Девиль, но Лайн хотел адаптировать книгу по-своему. Работа началась девять лет назад и получила в Голливуде пугающий статус «долгостроя», зато по ходу обзавелась отличным кастом. Главные роли исполнили совершенно противоположные по темпераменту — а этого и требует фильм — страстная Ана де Армас и флегматичный Бен Аффлек. Никогда бы не подумала, что они будут так органично смотреться вместе.
Сюжет для жанра типичный — внешне благополучная супружеская пара таит в своих отношениях множество секретов, — но в этой понятности и кроется прелесть фильма. При желании можно запросто считать архетипы персонажей и, понимая их мотивы, предугадать дальнейшие ходы: логика рабочая! Опять же аргумент в защиту тезиса «таких фильмов уже не делают» — много вы встречаете логичного кино сегодня? А кино, сцены из которого можешь воспроизвести в деталях даже спустя несколько дней после просмотра?
Словом, редкий образец традиционного кинематографа, пусть местами и суховат.
👁 Для кого?
Для тех, кто хотел посмотреть классическое откровенное кино.
🎖Моя оценка — 7/10
🏅@kinopoisk — 5.6, IMDB — 5.5
Сначала я написала обзор, а потом открыла оценки и рецензии критиков. Кажется, мы смотрели совершенно разные картины.
«Глубокие воды» (“Deep Water”), 2022 — крепкий эротический триллер в духе нулевых.
Произнеся «подозрения, секс, убийства», на ум сразу приходят «Исчезнувшая» Финчера или «Основной инстинкт» Верховена. Классические истории об искушении и его последствиях несправедливо перестали снимать, и возродить жанр непременно должен был непременно мастер откровенных драм Лайн.
За экранизацию одноимённого романа Патриции Хайсмит в 1981 году уже брался Мишель Девиль, но Лайн хотел адаптировать книгу по-своему. Работа началась девять лет назад и получила в Голливуде пугающий статус «долгостроя», зато по ходу обзавелась отличным кастом. Главные роли исполнили совершенно противоположные по темпераменту — а этого и требует фильм — страстная Ана де Армас и флегматичный Бен Аффлек. Никогда бы не подумала, что они будут так органично смотреться вместе.
Сюжет для жанра типичный — внешне благополучная супружеская пара таит в своих отношениях множество секретов, — но в этой понятности и кроется прелесть фильма. При желании можно запросто считать архетипы персонажей и, понимая их мотивы, предугадать дальнейшие ходы: логика рабочая! Опять же аргумент в защиту тезиса «таких фильмов уже не делают» — много вы встречаете логичного кино сегодня? А кино, сцены из которого можешь воспроизвести в деталях даже спустя несколько дней после просмотра?
Словом, редкий образец традиционного кинематографа, пусть местами и суховат.
👁 Для кого?
Для тех, кто хотел посмотреть классическое откровенное кино.
🎖Моя оценка — 7/10
🏅@kinopoisk — 5.6, IMDB — 5.5
Сначала я написала обзор, а потом открыла оценки и рецензии критиков. Кажется, мы смотрели совершенно разные картины.
Только на «Сандэнсе» показали хоррор Мими Кейв, как лента уже доступна в сети. Обозреваю еще одну стриминговую новинку, которая хороша своей «старомодностью», логикой повествования и кастом.
«Свежатинка» (“Fresh”), 2022 — остроумный ромком, эволюционировавший в комедийный триллер с узнаваемым олдскульным флёром.
Современные хорроры, следуя новым голливудским стандартам, все чаще превращаются в социальное высказывание: старых добрых ужастиков уже не делают. И если в категории b-movies при должном старании можно наткнуться на качественное жанровое кино (те же «Все мои друзья мертвы» Яна Бельцля или «Страна чудес Вилли» Кевина Льюиса), то в хоррорах класса «А» на помесь комедии и ужастика до сих пор смотрят свысока. Благо, дебютантки в основном не подвержены консервативным взглядам и эксплуатируют волнующие темы даже в «несерьезном» кино.
Так, Мими Кейв проходится по медиа и по сильным мира сего, делающим состояние на объективации женщин, тем самым не оставляя «современной культуре, помешанной на внешности, ни единого шанса». Банальнейшая завязка — после серии бессмысленных свиданий героиня “Fresh” встречает «того самого», и ничто не предвещает кошмара — нисколько не вредит дальнейшему сюжету, потому что через легкую форму подачи режиссерка отвечает на злободневные вопросы гораздо эффективнее, чем иные фестивальные драмы.
По Кейв, истеблишмент относится к женщинам как к кускам мяса и с легкостью крутит из них фарш, который можно выгодно продать. Дельца играет Себастиан Стэн из «Пэм и Томми», товар — Дэйзи Эдгар-Джонс из «Нормальных людей». Оба наслаждаются своими ролями, и наблюдать за их упоительной игрой — одно удовольствие, пусть омерзительные сцены и не предполагают наслаждения картинкой. Думается мне, в скором времени каждый из них станет большой звездой.
👁 Для кого?
Для тех, кто ждал умный комедийный ужастик.
🎖Моя оценка — 7/10
🏅@kinopoisk — 6.5, IMDB — 6.7
«Свежатинка» (“Fresh”), 2022 — остроумный ромком, эволюционировавший в комедийный триллер с узнаваемым олдскульным флёром.
Современные хорроры, следуя новым голливудским стандартам, все чаще превращаются в социальное высказывание: старых добрых ужастиков уже не делают. И если в категории b-movies при должном старании можно наткнуться на качественное жанровое кино (те же «Все мои друзья мертвы» Яна Бельцля или «Страна чудес Вилли» Кевина Льюиса), то в хоррорах класса «А» на помесь комедии и ужастика до сих пор смотрят свысока. Благо, дебютантки в основном не подвержены консервативным взглядам и эксплуатируют волнующие темы даже в «несерьезном» кино.
Так, Мими Кейв проходится по медиа и по сильным мира сего, делающим состояние на объективации женщин, тем самым не оставляя «современной культуре, помешанной на внешности, ни единого шанса». Банальнейшая завязка — после серии бессмысленных свиданий героиня “Fresh” встречает «того самого», и ничто не предвещает кошмара — нисколько не вредит дальнейшему сюжету, потому что через легкую форму подачи режиссерка отвечает на злободневные вопросы гораздо эффективнее, чем иные фестивальные драмы.
По Кейв, истеблишмент относится к женщинам как к кускам мяса и с легкостью крутит из них фарш, который можно выгодно продать. Дельца играет Себастиан Стэн из «Пэм и Томми», товар — Дэйзи Эдгар-Джонс из «Нормальных людей». Оба наслаждаются своими ролями, и наблюдать за их упоительной игрой — одно удовольствие, пусть омерзительные сцены и не предполагают наслаждения картинкой. Думается мне, в скором времени каждый из них станет большой звездой.
👁 Для кого?
Для тех, кто ждал умный комедийный ужастик.
🎖Моя оценка — 7/10
🏅@kinopoisk — 6.5, IMDB — 6.7
Созерцательный сайфай видеоэссеиста Когонады с успехом отметился в прошлом году на «Каннском кинофестивале» и в январе на «Сандэнсе», а в Россию его обещает привезти @aonefilms, правда не называет сроков. Как бы то ни было, в США уже состоялся официальный цифровой релиз, так что не дожидаясь премьеры в РФ, рассказываю про фильм сегодня. Но вам советую насладиться этой картиной в кинотеатре: уверена, на большом экране она заиграет новыми красками.
«После Янга» (“After Yang”), 2021 – иммерсивный образ завтрашнего дня студии А24.
Кино основано на рассказе Александра Вайнштейна «Прощание с Янгом» о недалёком будущем, в котором семья пытается спасти своего сына-андроида Янга. Поломка выявляет уникальность Янга: а techno sapiens умеет сохранять эпизоды увиденного, наличие воспоминаний делает его бесценным. По Когонаде именно память, являясь основным компонентом субъектности, определяет человека. Собственно, вокруг рефрена всех произведений про искусственный интеллект и крутится основной вопрос картины: может ли машина обрести сознание?
Но помимо размышлений о природе человека / нечеловека в полуторачасовой фильм вместилось обширное рассуждение об идентичности: мысли распадаются на чаинки о традициях, о корнях, об утрате, об отношениях, о родстве… Размеренно и вдумчиво смакуя каждую, Когонада демонстративно уходит от прямых выводов – куда больше его занимает не ответ, а постановка самого вопроса. И потому он уходит в форму.
«Монтажные рифмы напоминают о просодии и цезуре. Сам жанр фильма колеблется между сборником лаконичных хайку и фрагментарной лирико-философской кинопоэмой... Почти безупречно выверенные дизайнерские и композиционные решения оборачиваются свободной и легкой речью, яркая сгущенная увертюра расползается мастерским акварельным этюдом — или картиной, нарисованной чаем».
Безусловно, «После Янга» чарует тонкой успокаивающей атмосферой, но в то же время это «упакованный в эстетически изысканную упаковку» предельно простой фильм, где практически ничего не происходит. Очень по-сандэновски, а потому подойдет далеко не всем.
👁 Для кого?
Для ценителей медитативных фестивальных драм.
🎖Моя оценка — 6/10
🏅@kinopoisk — 6.4, IMDB — 6.7
«После Янга» (“After Yang”), 2021 – иммерсивный образ завтрашнего дня студии А24.
Кино основано на рассказе Александра Вайнштейна «Прощание с Янгом» о недалёком будущем, в котором семья пытается спасти своего сына-андроида Янга. Поломка выявляет уникальность Янга: а techno sapiens умеет сохранять эпизоды увиденного, наличие воспоминаний делает его бесценным. По Когонаде именно память, являясь основным компонентом субъектности, определяет человека. Собственно, вокруг рефрена всех произведений про искусственный интеллект и крутится основной вопрос картины: может ли машина обрести сознание?
Но помимо размышлений о природе человека / нечеловека в полуторачасовой фильм вместилось обширное рассуждение об идентичности: мысли распадаются на чаинки о традициях, о корнях, об утрате, об отношениях, о родстве… Размеренно и вдумчиво смакуя каждую, Когонада демонстративно уходит от прямых выводов – куда больше его занимает не ответ, а постановка самого вопроса. И потому он уходит в форму.
«Монтажные рифмы напоминают о просодии и цезуре. Сам жанр фильма колеблется между сборником лаконичных хайку и фрагментарной лирико-философской кинопоэмой... Почти безупречно выверенные дизайнерские и композиционные решения оборачиваются свободной и легкой речью, яркая сгущенная увертюра расползается мастерским акварельным этюдом — или картиной, нарисованной чаем».
Безусловно, «После Янга» чарует тонкой успокаивающей атмосферой, но в то же время это «упакованный в эстетически изысканную упаковку» предельно простой фильм, где практически ничего не происходит. Очень по-сандэновски, а потому подойдет далеко не всем.
👁 Для кого?
Для ценителей медитативных фестивальных драм.
🎖Моя оценка — 6/10
🏅@kinopoisk — 6.4, IMDB — 6.7
Я с печальными новостями. Пишут, что в Санкт-Петербурге начали закрываться кинотеатры. Поэтому, друзья, призываю вас поддержать индустрию в это сложное время, тем более сейчас отличный выбор фильмов.
Из новинок рекомендую психологический триллер «Мания» (расскажу о нем подробнее сегодня), драмеди «Худший человек на свете» и док «Как убили Джона Кеннеди». Если рассматривать недавние релизы, то обратите внимание на адаптацию романа Оноре де Бальзака «Утраченные иллюзии», каннского «Героя» Фархади, чуткую драму «Камон Камон» с Хоакином Фениксом, режиссёрский дебют Ченнинга Татума «Лулу и Бриггс» и эстетский «Сирано».
Также вчера в повторный прокат вышла лучшая, на мой взгляд, картина 2020 года «Отец», а ещё вновь показывают собравшую россыпь всевозможных наград датскую драмеди «Ещё по одной» и едкую антиутопию «Сквозь снег». Где-то даже можно наткнуться на третьего «Человека-паука», «Мартина Идена» и «Дом GUCCI».
Нажимайте на названия фильмов, чтобы перейти на посты с обзорами.
В общем, жаловаться на «нечего смотреть» точно не стоит. Как знать, возможно, отсутствие голливудского кино заставит наконец массового зрителя обратите внимание на хорошее авторское кино.
Из новинок рекомендую психологический триллер «Мания» (расскажу о нем подробнее сегодня), драмеди «Худший человек на свете» и док «Как убили Джона Кеннеди». Если рассматривать недавние релизы, то обратите внимание на адаптацию романа Оноре де Бальзака «Утраченные иллюзии», каннского «Героя» Фархади, чуткую драму «Камон Камон» с Хоакином Фениксом, режиссёрский дебют Ченнинга Татума «Лулу и Бриггс» и эстетский «Сирано».
Также вчера в повторный прокат вышла лучшая, на мой взгляд, картина 2020 года «Отец», а ещё вновь показывают собравшую россыпь всевозможных наград датскую драмеди «Ещё по одной» и едкую антиутопию «Сквозь снег». Где-то даже можно наткнуться на третьего «Человека-паука», «Мартина Идена» и «Дом GUCCI».
Нажимайте на названия фильмов, чтобы перейти на посты с обзорами.
В общем, жаловаться на «нечего смотреть» точно не стоит. Как знать, возможно, отсутствие голливудского кино заставит наконец массового зрителя обратите внимание на хорошее авторское кино.
Пару дней после предпоказа в @lenfilm_kinocenter обдумывала этот отмеченный пятью номинациями на Film Independent Spirit Awards психологический триллер дебютантки Лорен Хэдуэй и готова констатировать, что заявление The Hollywood Reporter о том, что в «Мании» «”Чёрный лебедь” встречает “Одержимость”» во многом правдиво.
«Мания» (“The Novice”), 2021 — нетипичная спортивная драма о помешательстве и истинной цене перфекционизма.
Героиня картины одержима желанием стать лучшей, но никаких присущих жанру приободряющих речей и «боевого духа» не будет: постановщица фокусируется на взрослении и исследует светлые и темные стороны этого процесса. Так, едва вырвавшаяся из «родительского гнёздышка» первокурсница в погоне за результатом впадает в навязчивое параноидальное состояние. Тут то и приходят на ум вышеупомянутые ленты, которым — совпадение — посвящён отдельный выпуск синефильского журнала @ornamentmag.
Хэдэуэй разбирает, как удивительно легко мозг выдает желаемое за действительное, и как ловко воспалённое сознание способно извратить психологические проблемы. Потерю связи с реальностью она подчеркивает холодной цветовой палитрой и перманентным отсутствием солнечного света: в какой-то момент зритель, следуя маниакальной зависимости героини, чувствует ту же безысходность и одиночество.
Сама режиссерка так отзывается о «Мании»:
«Это фильм о суровом человеке, который находит цель в трудных условиях. Я надеюсь, что некоторые люди узнают себя в этой истории, и я также надеюсь, что люди станут чаще задумываться об истинной причине своей одержимости».
Нами, поколением, выросшем при капитализме и помешанном на успехе, моментально считывается болезненное стремление к совершенству. Жажда большего стала бичом миллениалов и зумеров, и эта открытая критика раны современности не может не восхищать. Проблема в том, что тема подана чересчур «в лоб»: история короткая, и, по большому счёту, понятная. Даже полуторачасовой хронометраж для неё — перебор.
Пробелы драматургии маскируются изобретательной операторской работой, визуальными находками и звуковыми решениями, но их так много, что получается мешанина из раздела «надела все лучшее сразу». Глаз привыкает к пленительной красоте кадра и невольно цепляется на скучных жирных метафорах, вроде стигматы, и магия кино, увы, в какой-то момент улетучивается.
👁 Для кого?
Для тех, кто помешался.
🎖Моя оценка — 6/10 (напомню, это довольно высокая оценка)
🏅@kinopoisk — 6.3, IMDB — 6.5
⠀
Уже в широком прокате!
#предпоказ
«Мания» (“The Novice”), 2021 — нетипичная спортивная драма о помешательстве и истинной цене перфекционизма.
Героиня картины одержима желанием стать лучшей, но никаких присущих жанру приободряющих речей и «боевого духа» не будет: постановщица фокусируется на взрослении и исследует светлые и темные стороны этого процесса. Так, едва вырвавшаяся из «родительского гнёздышка» первокурсница в погоне за результатом впадает в навязчивое параноидальное состояние. Тут то и приходят на ум вышеупомянутые ленты, которым — совпадение — посвящён отдельный выпуск синефильского журнала @ornamentmag.
Хэдэуэй разбирает, как удивительно легко мозг выдает желаемое за действительное, и как ловко воспалённое сознание способно извратить психологические проблемы. Потерю связи с реальностью она подчеркивает холодной цветовой палитрой и перманентным отсутствием солнечного света: в какой-то момент зритель, следуя маниакальной зависимости героини, чувствует ту же безысходность и одиночество.
Сама режиссерка так отзывается о «Мании»:
«Это фильм о суровом человеке, который находит цель в трудных условиях. Я надеюсь, что некоторые люди узнают себя в этой истории, и я также надеюсь, что люди станут чаще задумываться об истинной причине своей одержимости».
Нами, поколением, выросшем при капитализме и помешанном на успехе, моментально считывается болезненное стремление к совершенству. Жажда большего стала бичом миллениалов и зумеров, и эта открытая критика раны современности не может не восхищать. Проблема в том, что тема подана чересчур «в лоб»: история короткая, и, по большому счёту, понятная. Даже полуторачасовой хронометраж для неё — перебор.
Пробелы драматургии маскируются изобретательной операторской работой, визуальными находками и звуковыми решениями, но их так много, что получается мешанина из раздела «надела все лучшее сразу». Глаз привыкает к пленительной красоте кадра и невольно цепляется на скучных жирных метафорах, вроде стигматы, и магия кино, увы, в какой-то момент улетучивается.
👁 Для кого?
Для тех, кто помешался.
🎖Моя оценка — 6/10 (напомню, это довольно высокая оценка)
🏅@kinopoisk — 6.3, IMDB — 6.5
⠀
Уже в широком прокате!
#предпоказ
Убеждена, искусство делает нас лучше. Поэтому мои выходные — это всегда погоня за вдохновением в музеях, кино, театрах, выставочных пространствах, книжных… Словом, пытаюсь созидать, ведь «созидая, мы творим самих себя» (“Fabricando fabricamur”, лат).
А теперь к делу, точнее к красоте. Вчера вышел второй сезон «Бриджертонов», основанный на романах Джулии Куин о большом дворянском семействе эпохи Регенства, также появились финальные эпизоды «Позолоченного века» — костюмного сериала от создателя «Аббатства Даунтон» Джулиана Феллоуза о высших кругах Нью-Йорка XIX века, а в кино показывают эстетически выверенные «Утраченные иллюзии» по Бальзаку и «Сирано» по Ростану.
Ещё я наконец-то получила долгожданный «Голландский дом» Энн Пэтчет из второго тиража @sindbad_publishers в тканевой суперобложке с уже легендарным узорным обрезом и ляссе. Больше литературных находок, кстати, по хэштегу #чтопочитать.
И напоследок наводки для петербуржцев.
В книжном магазине при @museumrosphoto предлагают уникальные образцы — часто в единственном экземпляре — подарочных изданий о фотографии, моде, искусстве и кино по приятным ценам. Ушла оттуда с трехкилограммовым каталогом выставки «Сальвадор Дали. Магическое искусство», за который отдала 2700 руб. В Музее Фаберже, насколько я помню, цена была выше в 1,5 раза.
Также сегодня отмечают День театра, и многие площадки объявляют специальные акции: к примеру, @mariinsky предлагает скидку 25% на любой спектакль марта и апреля по промокоду VESNA2022, а БДТ продает билеты в кассах со скидкой 30%.
#кудасходить
А теперь к делу, точнее к красоте. Вчера вышел второй сезон «Бриджертонов», основанный на романах Джулии Куин о большом дворянском семействе эпохи Регенства, также появились финальные эпизоды «Позолоченного века» — костюмного сериала от создателя «Аббатства Даунтон» Джулиана Феллоуза о высших кругах Нью-Йорка XIX века, а в кино показывают эстетически выверенные «Утраченные иллюзии» по Бальзаку и «Сирано» по Ростану.
Ещё я наконец-то получила долгожданный «Голландский дом» Энн Пэтчет из второго тиража @sindbad_publishers в тканевой суперобложке с уже легендарным узорным обрезом и ляссе. Больше литературных находок, кстати, по хэштегу #чтопочитать.
И напоследок наводки для петербуржцев.
В книжном магазине при @museumrosphoto предлагают уникальные образцы — часто в единственном экземпляре — подарочных изданий о фотографии, моде, искусстве и кино по приятным ценам. Ушла оттуда с трехкилограммовым каталогом выставки «Сальвадор Дали. Магическое искусство», за который отдала 2700 руб. В Музее Фаберже, насколько я помню, цена была выше в 1,5 раза.
Также сегодня отмечают День театра, и многие площадки объявляют специальные акции: к примеру, @mariinsky предлагает скидку 25% на любой спектакль марта и апреля по промокоду VESNA2022, а БДТ продает билеты в кассах со скидкой 30%.
#кудасходить
В Лос-Анджелесе завершилась 94-я церемония вручения премии «Оскар». С полным списком лауреатов и номинантов можете ознакомиться здесь, я же кратко разберу победителей с позиции пристрастного критика.
Мой фаворит — «Лакричная пицца» Пола Томаса Андерсона —остался без наград. Номинированный в категориях «Лучший фильм», «Лучший режиссер», «Лучший оригинальный сценарий», он, увы, ушел ни с чем. Как, впрочем, и сатирический «Не смотрите наверх» Адама МакКея.
Главную награду присудили инди-драме «CODA: Ребенок глухих родителей», она же забрала все три награды в заявленных номинациях: «Лучший фильм», «Лучший адаптированный сценарий» и «Лучшая мужская роль второго плана». Спорно, непонятно, обидно, хотя во всех смыслах удобно.
«Лучшим иностранным фильмом» назвали экранизацию рассказа Харуки Мураками «Сядь за руль моей машины», которая также была номинирована в категориях «Лучший режиссер», «Лучший адаптированный сценарий» и «Лучший фильм» (в этой номинации впервые была представлена японская картина). Но я бы при всей любви к Мураками отдала бы победу «Руке Бога» Соррентино.
Лидер по количеству номинаций «Власть пса» из 12 предполагаемых статуэток забрала лишь одну — за лучшую режиссуру. Премия за «Лучший оригинальный сценарий» ушла «Белфасту».
Зато отрадно, что технические победы у «Дюны». Получив 6 наград из ожидаемых 10, потрясающая работа Дени Вильнёва стала лидером по количеству статуэток. «Оскар» за «Лучший дизайн костюмов» забрала Дженни Беван за «Круэллу», и тут я была бы рада любому победителю, хотя все же чуточку больше болела за «Аллею кошмаров» и «Сирано».
Одна из лучших актрис современности Джессика Честейн наконец-то стала оскароносной актрисой: ее наградили за роль в «Глаза Тэмми Фэй» («Лучший грим и причёски» у этой же драмы), хотя, кажется, в уме держали «Сцены из супружеской жизни». Уилл Смит также получил свой первый «Оскар» — за игру в «Короле Ричарде».
Лучшей актрисой второго плана стала бродвейская танцовщица Ариана ДеБос из «Вестсайдской истории», лучшим актером — некий Трой Коцур, а я ставила на чету Кирстен Данст и Джесси Племонса. Приз зрительских симпатий и «любимая сцена» у Зака Снайдера, награда за «Лучший анимационный фильм» у «Энканто».
А вы довольны результатами «Оскара-2022»?
Если при нажатии на название какого-то из вышеупомянутых фильмов, вас не перебросило на пост с обзором, значит, про это кино я расскажу в ближайшие дни.
Мой фаворит — «Лакричная пицца» Пола Томаса Андерсона —остался без наград. Номинированный в категориях «Лучший фильм», «Лучший режиссер», «Лучший оригинальный сценарий», он, увы, ушел ни с чем. Как, впрочем, и сатирический «Не смотрите наверх» Адама МакКея.
Главную награду присудили инди-драме «CODA: Ребенок глухих родителей», она же забрала все три награды в заявленных номинациях: «Лучший фильм», «Лучший адаптированный сценарий» и «Лучшая мужская роль второго плана». Спорно, непонятно, обидно, хотя во всех смыслах удобно.
«Лучшим иностранным фильмом» назвали экранизацию рассказа Харуки Мураками «Сядь за руль моей машины», которая также была номинирована в категориях «Лучший режиссер», «Лучший адаптированный сценарий» и «Лучший фильм» (в этой номинации впервые была представлена японская картина). Но я бы при всей любви к Мураками отдала бы победу «Руке Бога» Соррентино.
Лидер по количеству номинаций «Власть пса» из 12 предполагаемых статуэток забрала лишь одну — за лучшую режиссуру. Премия за «Лучший оригинальный сценарий» ушла «Белфасту».
Зато отрадно, что технические победы у «Дюны». Получив 6 наград из ожидаемых 10, потрясающая работа Дени Вильнёва стала лидером по количеству статуэток. «Оскар» за «Лучший дизайн костюмов» забрала Дженни Беван за «Круэллу», и тут я была бы рада любому победителю, хотя все же чуточку больше болела за «Аллею кошмаров» и «Сирано».
Одна из лучших актрис современности Джессика Честейн наконец-то стала оскароносной актрисой: ее наградили за роль в «Глаза Тэмми Фэй» («Лучший грим и причёски» у этой же драмы), хотя, кажется, в уме держали «Сцены из супружеской жизни». Уилл Смит также получил свой первый «Оскар» — за игру в «Короле Ричарде».
Лучшей актрисой второго плана стала бродвейская танцовщица Ариана ДеБос из «Вестсайдской истории», лучшим актером — некий Трой Коцур, а я ставила на чету Кирстен Данст и Джесси Племонса. Приз зрительских симпатий и «любимая сцена» у Зака Снайдера, награда за «Лучший анимационный фильм» у «Энканто».
А вы довольны результатами «Оскара-2022»?
Если при нажатии на название какого-то из вышеупомянутых фильмов, вас не перебросило на пост с обзором, значит, про это кино я расскажу в ближайшие дни.
Прикрепляю полную версию видео самого обсуждаемого момента «Оскара-2022», потому что в сети гуляет только та часть, где Уилл Смит поднимается на сцену и ударяет Криса Рока по лицу. А причина остается за кадром.
До момента X комик некорректно пошутил про причёску Джады Пинкетт Смит («Джада, люблю тебя! С нетерпением жду выхода фильма “Солдат Джейн-2”»), не учтя то, что супруга Уилла страдает от аутоимунного заболевания (алопеции), которое ведет к потери волос.
@theblueprintru быстро запилили ситуативочку, в которой вместе с врачами проводят ликбез и объясняют, что 40% женщин до 50 лет страдают от алопеции. Молодцы.
Не бойтесь, в желтуху не превращусь, просто действительно неприятный эпизод.
До момента X комик некорректно пошутил про причёску Джады Пинкетт Смит («Джада, люблю тебя! С нетерпением жду выхода фильма “Солдат Джейн-2”»), не учтя то, что супруга Уилла страдает от аутоимунного заболевания (алопеции), которое ведет к потери волос.
@theblueprintru быстро запилили ситуативочку, в которой вместе с врачами проводят ликбез и объясняют, что 40% женщин до 50 лет страдают от алопеции. Молодцы.
Не бойтесь, в желтуху не превращусь, просто действительно неприятный эпизод.
Вы знали, что впервые на «Оскаре» в категории «Лучший фильм» было представлено японское кино, а Рюсукэ Хамагути стал третьим японским режиссером в истории, который получил персональную номинацию? В итоге картину признали «Лучшим фильмом на иностранном языке-2022», и вот почему на неё стоит обратить внимание.
«Сядь за руль моей машины» (“Doraibu mai ka”), 2021 — ещё раз про «Что же делать, надо жить!»
В основе ленты лежит одноимённый рассказ Харуки Мураками из сборника «Мужчины без женщин» — в общем-то, этого факта уже достаточно, чтобы отправиться в кино. Помню, как я, ярая поклонница писателя, перечитавшая абсолютно все его книги, узнала об экранизации во время кинофестиваля в Каннах, и думала: «ну когда же ее привезут к нааам». Спустя девять месяцев привезли.
⚡️В российском прокате с 31 марта!
В самом названии литературного источника «Мужчины без женщин» кроется ключевая идея всех входящих в него новелл: «главные герои – мужчины, те, кого по самым разным обстоятельствам покинули женщины, те, кто потерял любовь всей своей жизни или не добился таковой». Хамагути, режиссёр и без того медленный, при раскрытии темы никуда не торопится: три часа он рассуждает о том, можно ли любить того, кто причинил боль, и как при этом обрести надежду. Знакомые мотивы?
«По-моему, у Чехова много общего с Мураками: оба писали про людей, чья внутренняя сила превышает ее внешние проявления», — Рюсукэ Хамагути.
Главный герой, работая над постановкой «Дяди Вани», все глубже утопает в травмирующем прошлом. Просвета не видать, одиночество сжирает, спектакль становится испытанием необратимой судьбы. Чеховскую неспособность слышать друг друга он усиливает мультилингвистикой: актёры говорят на разных языках, а Соня вообще немая. Но ведь для выражения боли слова не нужны.
Постепенно (подчеркиваю, фильм максимально неспешный) тревога усугубляется тихим отчаянием, которое мастерски воплощается в изящной режиссуре, пронизанной чеховской поэтикой. И от этого чувства хочется спрятаться, вот только некуда. Допускаю, что решение превратить 40-страничный рассказ в камерный трёхчасовой фильм обусловлено необходимостью высокой концентрации, но даже мне было тяжко.
👁 Для кого?
Для тех, кто не боится длинного путешествия внутрь себя.
🎖Моя оценка — 6/10
🏅@kinopoisk — 7.3, IMDB — 7.7
#предпоказ #фильм
«Сядь за руль моей машины» (“Doraibu mai ka”), 2021 — ещё раз про «Что же делать, надо жить!»
В основе ленты лежит одноимённый рассказ Харуки Мураками из сборника «Мужчины без женщин» — в общем-то, этого факта уже достаточно, чтобы отправиться в кино. Помню, как я, ярая поклонница писателя, перечитавшая абсолютно все его книги, узнала об экранизации во время кинофестиваля в Каннах, и думала: «ну когда же ее привезут к нааам». Спустя девять месяцев привезли.
⚡️В российском прокате с 31 марта!
В самом названии литературного источника «Мужчины без женщин» кроется ключевая идея всех входящих в него новелл: «главные герои – мужчины, те, кого по самым разным обстоятельствам покинули женщины, те, кто потерял любовь всей своей жизни или не добился таковой». Хамагути, режиссёр и без того медленный, при раскрытии темы никуда не торопится: три часа он рассуждает о том, можно ли любить того, кто причинил боль, и как при этом обрести надежду. Знакомые мотивы?
«По-моему, у Чехова много общего с Мураками: оба писали про людей, чья внутренняя сила превышает ее внешние проявления», — Рюсукэ Хамагути.
Главный герой, работая над постановкой «Дяди Вани», все глубже утопает в травмирующем прошлом. Просвета не видать, одиночество сжирает, спектакль становится испытанием необратимой судьбы. Чеховскую неспособность слышать друг друга он усиливает мультилингвистикой: актёры говорят на разных языках, а Соня вообще немая. Но ведь для выражения боли слова не нужны.
Постепенно (подчеркиваю, фильм максимально неспешный) тревога усугубляется тихим отчаянием, которое мастерски воплощается в изящной режиссуре, пронизанной чеховской поэтикой. И от этого чувства хочется спрятаться, вот только некуда. Допускаю, что решение превратить 40-страничный рассказ в камерный трёхчасовой фильм обусловлено необходимостью высокой концентрации, но даже мне было тяжко.
👁 Для кого?
Для тех, кто не боится длинного путешествия внутрь себя.
🎖Моя оценка — 6/10
🏅@kinopoisk — 7.3, IMDB — 7.7
#предпоказ #фильм
В свете выхода «Сядь за руль моей машины» в прокат подробнее о сборнике Харуки Мураками «Мужчины без женщин» и кое-что еще.
Никто лучше самого Мураками не скажет о замысле произведения: «Мотив этого сборника прописан в самом его названии – «Мужчины без женщин». Пока я работал над первым рассказом – «Drive My Car», – эта фраза вертелась у меня на языке. Как мелодия – прицепится и никак не отстает, – фраза эта засела у меня в голове. И вот когда первый рассказ был готов, мне захотелось обыграть эту фразу, сделать ее ключевой, чем-то вроде некоего стержня, и окружить ее связанными рассказами. В этом смысле «Drive My Car» стал отправной точкой книги».
Рассказ, кстати, занимает всего 40 страниц, но Рюсукэ Хамагути решил превратить его в трехчасовой фильм, объясняя свое решение так: «Хронометраж фильма можно измерить минутами, но длину истории, которую скрывал оригинальный рассказ, так оценить нельзя. Может быть, у меня просто не хватило таланта экранизировать его покороче. Но все-таки я считаю, что рассказ — это некий сосуд, в котором помещена история. Когда мы его открыли, то оказалось, что там скрывается гораздо больше».
Как и от любой книги Мураками после прочтения остается мягкое ощущение блюзовой тоски, и, удивительно, это чувство никогда не надоедает. Но я, дабы проникнуться нужным настроением перед просмотром экранизации «Сядь за руль моей машины» (в кино с 31 марта), советую читать не одноименный рассказ, а книгу-исповедь мастера «Писатель как профессия» (рассказывала о ней, среди прочих, здесь). Кстати, купила сегодня его новый сборник рассказов «От первого лица» (в бумаге!) — чую, справлюсь за вечер.
Расскажите о своей любимой книге Харуки Мураками!
У меня это «Кафка на пляже» и «Убийство командора».
#чтопочитать
Никто лучше самого Мураками не скажет о замысле произведения: «Мотив этого сборника прописан в самом его названии – «Мужчины без женщин». Пока я работал над первым рассказом – «Drive My Car», – эта фраза вертелась у меня на языке. Как мелодия – прицепится и никак не отстает, – фраза эта засела у меня в голове. И вот когда первый рассказ был готов, мне захотелось обыграть эту фразу, сделать ее ключевой, чем-то вроде некоего стержня, и окружить ее связанными рассказами. В этом смысле «Drive My Car» стал отправной точкой книги».
Рассказ, кстати, занимает всего 40 страниц, но Рюсукэ Хамагути решил превратить его в трехчасовой фильм, объясняя свое решение так: «Хронометраж фильма можно измерить минутами, но длину истории, которую скрывал оригинальный рассказ, так оценить нельзя. Может быть, у меня просто не хватило таланта экранизировать его покороче. Но все-таки я считаю, что рассказ — это некий сосуд, в котором помещена история. Когда мы его открыли, то оказалось, что там скрывается гораздо больше».
Как и от любой книги Мураками после прочтения остается мягкое ощущение блюзовой тоски, и, удивительно, это чувство никогда не надоедает. Но я, дабы проникнуться нужным настроением перед просмотром экранизации «Сядь за руль моей машины» (в кино с 31 марта), советую читать не одноименный рассказ, а книгу-исповедь мастера «Писатель как профессия» (рассказывала о ней, среди прочих, здесь). Кстати, купила сегодня его новый сборник рассказов «От первого лица» (в бумаге!) — чую, справлюсь за вечер.
Расскажите о своей любимой книге Харуки Мураками!
У меня это «Кафка на пляже» и «Убийство командора».
#чтопочитать
Друзья, пока моя нерегулярная рубрика #чтопочитать только начинает жить, потому что я больше про «что посмотреть», посоветую вам регулярного литературного гида.
Автор канала «Ваш литературный гид» @artloversru Катя Сафонова обладает суперспособностью: она в курсе всех новостей книжного мира и всегда знает что почитать. Катя ориентируется не только в бестселлерах, но и в литературных новинках — именно у неё я чаще всего узнаю о «тех самых» книгах.
Помню, когда мы познакомились в 2011 году, Катя уже жила литературой и рассказывала о ней интересно. Сейчас Катя ведёт книжный клуб в Москве, иногда приезжает в Петербург, а недавно запустила и онлайн-формат, к которому может присоединится любой желающий. Встречи проходят в милой дружественной атмосфере — проверено на себе!
А ещё Катя говорит обо всем, что волнует: об эстетике жизни, путешествиях, фильмах, выставках и всем, что делает нашу повседневность прекраснее. А красота, по моему глубокому убеждению, неизменно спасёт мир!
Автор канала «Ваш литературный гид» @artloversru Катя Сафонова обладает суперспособностью: она в курсе всех новостей книжного мира и всегда знает что почитать. Катя ориентируется не только в бестселлерах, но и в литературных новинках — именно у неё я чаще всего узнаю о «тех самых» книгах.
Помню, когда мы познакомились в 2011 году, Катя уже жила литературой и рассказывала о ней интересно. Сейчас Катя ведёт книжный клуб в Москве, иногда приезжает в Петербург, а недавно запустила и онлайн-формат, к которому может присоединится любой желающий. Встречи проходят в милой дружественной атмосфере — проверено на себе!
А ещё Катя говорит обо всем, что волнует: об эстетике жизни, путешествиях, фильмах, выставках и всем, что делает нашу повседневность прекраснее. А красота, по моему глубокому убеждению, неизменно спасёт мир!
Успела полюбить новую кинопрокатную компанию arthouseru за бережный кураторский подход к программе. aliceinmovieland, пишущую о сексе и квире в кино, тоже люблю, и в каждом выпущенном кинокомпанией фильме чувствую ее руку. Представляю новую ленту, лауреата Каннского кинофестиваля в категории «Лучшая женская роль» и дважды номинанта на «Оскар», которую сейчас прокатывает «Артхаус» в российских кинотеатрах.
«Худший человек на свете» (“Verdens verste menneske”), 2021 — экзистенциальная мелодрама о рефлексии типичной миллениалки из благополучной страны.
Главный вопрос нашего поколения «кем быть» переживает новую волну популярности в массовой культуре. Взять ту же Салли Руни, персонажи которой находятся на перманентом распутье, или фокусирующийся на естественном отражении жизни жанр «мамблкор» в целом. Йоким Триер, как и его дальний родственник великий Ларс фон Триера, также показывает будни «как есть», только вместо шока выбирает путь тяжелой романтизации и легкой провокации (люди, в ужасе убегающие из кинозала при фразах «оральный секс» или «вялый член», вы серьезно?).
Сама история будто бы ни о чем: «героиня находится в поисках себя, фильм — в поисках истории». Но, кажется, это Триера и привлекает: он просто фиксирует трагедию и красоту каждого момента. Утренняя улыбка, обжигающий кофе, сладкий перекур, шелест новой книги, ласкающий щеки летний ветер, ослепляющий закат, прогулка по тёплому ночному городу… Сиюминутные субъективные ощущения, которые можно физически почувствовать, делают «Худшего человека на свете» очень осязаемым кино. Из-за этого Осло кажется знакомым, если никогда там и не был.
Пространство, кстати, является важным действующим лицом. Для сцены с застывшим городом Триер даже перекрыл улицы города, отказавшись использовать CGI. Словно искусный пейзажист, он любовно рисует ландшафт и удивительный свет норвежской столицы, проводя аналогию с человеческими поступками, полными подъёмов и падений, темных и светлых мотивов. Фрагментарный, разбитый на главы реками феминизма и каналами инфантильности нарратив не позволяет ему высказаться напрямую, но выудить ценное между строк легко — это фильм о любви.
Ценно то, что Триер обходится без морального вердикта, не называя конкретного «худшего человека»: им в равной степени является каждый проявивший эгоизм. Другое дело, что я, видимо, устала от подобных картин, да и публика в кинозале была неблагодарная, потому не разделяю диких восторгов критиков, хотя и не умаляю достоинств фильма.
👁 Для кого?
Для мечущихся.
🎖Моя оценка — 6/10
🏅@kinopoisk — 7.4, IMDB — 7.9
«Худший человек на свете» (“Verdens verste menneske”), 2021 — экзистенциальная мелодрама о рефлексии типичной миллениалки из благополучной страны.
Главный вопрос нашего поколения «кем быть» переживает новую волну популярности в массовой культуре. Взять ту же Салли Руни, персонажи которой находятся на перманентом распутье, или фокусирующийся на естественном отражении жизни жанр «мамблкор» в целом. Йоким Триер, как и его дальний родственник великий Ларс фон Триера, также показывает будни «как есть», только вместо шока выбирает путь тяжелой романтизации и легкой провокации (люди, в ужасе убегающие из кинозала при фразах «оральный секс» или «вялый член», вы серьезно?).
Сама история будто бы ни о чем: «героиня находится в поисках себя, фильм — в поисках истории». Но, кажется, это Триера и привлекает: он просто фиксирует трагедию и красоту каждого момента. Утренняя улыбка, обжигающий кофе, сладкий перекур, шелест новой книги, ласкающий щеки летний ветер, ослепляющий закат, прогулка по тёплому ночному городу… Сиюминутные субъективные ощущения, которые можно физически почувствовать, делают «Худшего человека на свете» очень осязаемым кино. Из-за этого Осло кажется знакомым, если никогда там и не был.
Пространство, кстати, является важным действующим лицом. Для сцены с застывшим городом Триер даже перекрыл улицы города, отказавшись использовать CGI. Словно искусный пейзажист, он любовно рисует ландшафт и удивительный свет норвежской столицы, проводя аналогию с человеческими поступками, полными подъёмов и падений, темных и светлых мотивов. Фрагментарный, разбитый на главы реками феминизма и каналами инфантильности нарратив не позволяет ему высказаться напрямую, но выудить ценное между строк легко — это фильм о любви.
Ценно то, что Триер обходится без морального вердикта, не называя конкретного «худшего человека»: им в равной степени является каждый проявивший эгоизм. Другое дело, что я, видимо, устала от подобных картин, да и публика в кинозале была неблагодарная, потому не разделяю диких восторгов критиков, хотя и не умаляю достоинств фильма.
👁 Для кого?
Для мечущихся.
🎖Моя оценка — 6/10
🏅@kinopoisk — 7.4, IMDB — 7.9
Страшная, но полезная штука #квартальныйотчет. Ввожу рубрику, в которой буду собирать ссылки на опубликованные за три месяца обзоры на случай, если вы что-то упустили.
Фильмы
«Пропавшая дочь», Мэгги Джилленхол — исследование «внутреннего хаоса» на греческом пляже.
«Лакричная пицца», Пол Томас Андерсон — светлая трагикомедия о юности.
«Один на один», Уберто Пазолини — трогательное высказывание о всеобъемлющей любви без мелодраматического пафоса.
«Кошачьи миры Луиса Уэйна», Уилл Шарп — поверхностная история про британского художника.
«Искушение», Пол Верховен — провокационная эротико-историческая драма о страсти, снятая со страстью.
«Чёрный ящик», Ян Гозлан — умное и логичное французское кино о попытке докопаться до истины.
«Обходные пути», Екатерина Селенкина — 73 минуты тлена.
«Камон Камон», Майк Миллс — чуткая история взросления о бунтарстве и эмпатии.
«Аферист из Tinder», Фелисити Моррис — документалка о тёмной стороне интернет-дейтинга.
«Аллея кошмаров», Гильермо дель Торо — построенный на противоречиях тяжеловесный неонуар о грехопадении.
«Удовольствие», Нинья Тюберг — обличение патриархата и капитализма через секс-индустрию.
«Лулу и Бриггс», Ченнинг Татум — мрачное социальное высказывание с бойкими шутками о тех, кто не умеет жить вне войны.
«Герой», Асгар Фархади — драма маленького человека, в которой маленькая неправда порождает большую ложь.
«Мама, я дома», Владимир Битоков — разножанровое переосмысление абсурдной действительности.
«Событие», Одри Диван — прямая ретрансляция боли с предельной художественной избыточностью.
«Параллельные матери», Педро Альмодовар — типичная драма мастера о материнстве и памяти рода с красками и солнцем.
«Сирано», Джо Райт — напоминание о том, что любовь возможна даже при трагедии положений.
«Утраченные иллюзии», Ксавье Джанноли — блестящая экранизация вечно актуального романа Оноре де Бальзака.
«Глубокие воды», Эдриан Лайн — крепкий эротический триллер в духе нулевых.
«Свежатинка», Мими Кейв — остроумный ромком, эволюционировавший в комедийный триллер с узнаваемым олдскульным флёром.
«После Янга», Когонада — иммерсивный образ завтрашнего дня студии А24.
«Мания», Лорен Хэдуэй — нетипичная спортивная драма о помешательстве и истинной цене перфекционизма.
«Сядь за руль моей машины», Рюсукэ Хамагути — ещё раз про «Что же делать, надо жить!»
«Худший человек на свете», Йоким Триер — экзистенциальная мелодрама о рефлексии типичной миллениалки из благополучной страны.
Подборки фильмов
Удивительно банальные, но по-своему прелестные картины, вроде «Поколения Вояджер», «Времени» и «Обителя зла: Раккун-Сити».
Свежие, но проходные авторские драмы российского производства: «Молоко птицы» Марьяна, «На близком расстоянии» Добрыгина, «Море волнуется раз» Хомерики.
Знаковые картины Эдриана Лайна.
Новые эстетские сериалы и фильмы.
Плоские онлайн-новинки: «Кими», «King’s Man: Начало», «Большой баг».
А еще были негодования по поводу «Петровых в гриппе», реюниона «Гарри Поттера», а перед самым Новым годом ТОП лучших фильмов 2021-го.
Фильмы
«Пропавшая дочь», Мэгги Джилленхол — исследование «внутреннего хаоса» на греческом пляже.
«Лакричная пицца», Пол Томас Андерсон — светлая трагикомедия о юности.
«Один на один», Уберто Пазолини — трогательное высказывание о всеобъемлющей любви без мелодраматического пафоса.
«Кошачьи миры Луиса Уэйна», Уилл Шарп — поверхностная история про британского художника.
«Искушение», Пол Верховен — провокационная эротико-историческая драма о страсти, снятая со страстью.
«Чёрный ящик», Ян Гозлан — умное и логичное французское кино о попытке докопаться до истины.
«Обходные пути», Екатерина Селенкина — 73 минуты тлена.
«Камон Камон», Майк Миллс — чуткая история взросления о бунтарстве и эмпатии.
«Аферист из Tinder», Фелисити Моррис — документалка о тёмной стороне интернет-дейтинга.
«Аллея кошмаров», Гильермо дель Торо — построенный на противоречиях тяжеловесный неонуар о грехопадении.
«Удовольствие», Нинья Тюберг — обличение патриархата и капитализма через секс-индустрию.
«Лулу и Бриггс», Ченнинг Татум — мрачное социальное высказывание с бойкими шутками о тех, кто не умеет жить вне войны.
«Герой», Асгар Фархади — драма маленького человека, в которой маленькая неправда порождает большую ложь.
«Мама, я дома», Владимир Битоков — разножанровое переосмысление абсурдной действительности.
«Событие», Одри Диван — прямая ретрансляция боли с предельной художественной избыточностью.
«Параллельные матери», Педро Альмодовар — типичная драма мастера о материнстве и памяти рода с красками и солнцем.
«Сирано», Джо Райт — напоминание о том, что любовь возможна даже при трагедии положений.
«Утраченные иллюзии», Ксавье Джанноли — блестящая экранизация вечно актуального романа Оноре де Бальзака.
«Глубокие воды», Эдриан Лайн — крепкий эротический триллер в духе нулевых.
«Свежатинка», Мими Кейв — остроумный ромком, эволюционировавший в комедийный триллер с узнаваемым олдскульным флёром.
«После Янга», Когонада — иммерсивный образ завтрашнего дня студии А24.
«Мания», Лорен Хэдуэй — нетипичная спортивная драма о помешательстве и истинной цене перфекционизма.
«Сядь за руль моей машины», Рюсукэ Хамагути — ещё раз про «Что же делать, надо жить!»
«Худший человек на свете», Йоким Триер — экзистенциальная мелодрама о рефлексии типичной миллениалки из благополучной страны.
Подборки фильмов
Удивительно банальные, но по-своему прелестные картины, вроде «Поколения Вояджер», «Времени» и «Обителя зла: Раккун-Сити».
Свежие, но проходные авторские драмы российского производства: «Молоко птицы» Марьяна, «На близком расстоянии» Добрыгина, «Море волнуется раз» Хомерики.
Знаковые картины Эдриана Лайна.
Новые эстетские сериалы и фильмы.
Плоские онлайн-новинки: «Кими», «King’s Man: Начало», «Большой баг».
А еще были негодования по поводу «Петровых в гриппе», реюниона «Гарри Поттера», а перед самым Новым годом ТОП лучших фильмов 2021-го.
