И еще одна сериальная новинка. Завтра, 23 января, выходит первая половина шестого сезона «Миллиардов» (“Billions”), которую не то чтобы стоит ждать. Объясню, почему.
Изначально, в 2016-м, сериал взял лучшее от «Карточного домика»: яркий конфликт в основе, блистательные диалоги, безупречный саспенс, образцовое раскрытие персонажей, множество тонких, едва заметных деталей и ироничных моментов... Наслаждение для внимательного зрителя.
В общем, этот многослойный и непредсказуемый проект сразу задал себе невообразимо высокую планку, и, ясное дело, ожидания аудитории от сезона к сезону росли. Но создатели не сумели переплюнуть потрясающий финал третьего сезона, поэтому история пошла на спад. В последних эпизодах прошлого сезона (собиралась написать о них еще осенью, но не нашла что) похудевший, поседевший и осунувшийся Пол Джаматти, исполнитель роли Чака, уже не столь принципиален, а Дэмиэн Льюис (Акс) почти пропал с экрана — в шестом сезоне его не будет вовсе.
На печальном примере «Карточного домика» мы знаем что происходит с проектом, когда из него выводят главного героя. Та же судьба, к сожалению, настигла «Миллиарды».
Изначально, в 2016-м, сериал взял лучшее от «Карточного домика»: яркий конфликт в основе, блистательные диалоги, безупречный саспенс, образцовое раскрытие персонажей, множество тонких, едва заметных деталей и ироничных моментов... Наслаждение для внимательного зрителя.
В общем, этот многослойный и непредсказуемый проект сразу задал себе невообразимо высокую планку, и, ясное дело, ожидания аудитории от сезона к сезону росли. Но создатели не сумели переплюнуть потрясающий финал третьего сезона, поэтому история пошла на спад. В последних эпизодах прошлого сезона (собиралась написать о них еще осенью, но не нашла что) похудевший, поседевший и осунувшийся Пол Джаматти, исполнитель роли Чака, уже не столь принципиален, а Дэмиэн Льюис (Акс) почти пропал с экрана — в шестом сезоне его не будет вовсе.
На печальном примере «Карточного домика» мы знаем что происходит с проектом, когда из него выводят главного героя. Та же судьба, к сожалению, настигла «Миллиарды».
Документалки и реальные истории в целом — моя особая страсть. Нашла несколько любопытных, которые вот-вот появятся в сети.
“GameStop: Rise of the Players” расскажет о громкой игре на понижении прошлого года, когда пользователи Reddit обвинили хедж-фонды в стремлении потопить ритейлера видеоигр “GameStop” и начали массово скупать акции этой компании, из-за чего вторая сторона понесла миллиардные потери. Премьера — 28 января, ловите трейлер.
“The Tinder Swindler” от создателей “Don't Fk with Cats!” (обзор ужасающей истории убийцы котиков тут — будьте готовы к шоку) расследует уловки афериста, действующего в «Тиндере». На экранах со 2 февраля, трейлер доступен здесь.
“The Inventor: Out for Blood in Silicon Valley” о главной звезде (ныне преступнице) Кремниевой долины Элизабет Холмс лежит на «Амедиатеке» аж с мая 2019-го. Почему стоит смотреть документалку сегодня? На каникулах основательницу медицинского стартапа “Theranos” признали виновной в мошенничестве, ей грозит до 20 лет тюрьмы, хотя недавно ее компания оценивалась в девять миллиардов долларов, а в числе инвесторов — жаль, обманутых — значились Билл Клинтон и Руперт Мердок. Дело настолько громкое, что его хотят отразить сразу в двух проектах: 3 марта “Hulu” выпустит мини-сериал “The Dropout” с Амандой Сайфред, а Адам МакКей готовит фильм с Дженнифер Лоуренс.
“Inventing Anna”, сериал “Netflix” с Джулией Гарнер (великолепной Рут из «Озарка»), обнародует жизнь Анны Делви, точнее Сорокиной, чьё имя пару лет назад не сходило с заголовков СМИ. Выдавая себя за дочь богатого европейца, девушка проворачивала хитрые схемы и вошла в высшее общество Нью-Йорка. Как ей это удалось, увидим 11 февраля, а пока смотрим трейлер.
P.S. Сейчас смотрю основанные на реальных событиях сериалы «Ломка» (“Dopesick”), «Очень британский скандал (“A Very British Scandal”), «Змей» (“The Serpent”), «Садоводы» (“Landscapers”), частично правдивую «Великую» (“The Great”) и третий сезон «Нарко: Мексика» (“Narcos: Mexico”).
А что нравится вам?
“GameStop: Rise of the Players” расскажет о громкой игре на понижении прошлого года, когда пользователи Reddit обвинили хедж-фонды в стремлении потопить ритейлера видеоигр “GameStop” и начали массово скупать акции этой компании, из-за чего вторая сторона понесла миллиардные потери. Премьера — 28 января, ловите трейлер.
“The Tinder Swindler” от создателей “Don't Fk with Cats!” (обзор ужасающей истории убийцы котиков тут — будьте готовы к шоку) расследует уловки афериста, действующего в «Тиндере». На экранах со 2 февраля, трейлер доступен здесь.
“The Inventor: Out for Blood in Silicon Valley” о главной звезде (ныне преступнице) Кремниевой долины Элизабет Холмс лежит на «Амедиатеке» аж с мая 2019-го. Почему стоит смотреть документалку сегодня? На каникулах основательницу медицинского стартапа “Theranos” признали виновной в мошенничестве, ей грозит до 20 лет тюрьмы, хотя недавно ее компания оценивалась в девять миллиардов долларов, а в числе инвесторов — жаль, обманутых — значились Билл Клинтон и Руперт Мердок. Дело настолько громкое, что его хотят отразить сразу в двух проектах: 3 марта “Hulu” выпустит мини-сериал “The Dropout” с Амандой Сайфред, а Адам МакКей готовит фильм с Дженнифер Лоуренс.
“Inventing Anna”, сериал “Netflix” с Джулией Гарнер (великолепной Рут из «Озарка»), обнародует жизнь Анны Делви, точнее Сорокиной, чьё имя пару лет назад не сходило с заголовков СМИ. Выдавая себя за дочь богатого европейца, девушка проворачивала хитрые схемы и вошла в высшее общество Нью-Йорка. Как ей это удалось, увидим 11 февраля, а пока смотрим трейлер.
P.S. Сейчас смотрю основанные на реальных событиях сериалы «Ломка» (“Dopesick”), «Очень британский скандал (“A Very British Scandal”), «Змей» (“The Serpent”), «Садоводы» (“Landscapers”), частично правдивую «Великую» (“The Great”) и третий сезон «Нарко: Мексика» (“Narcos: Mexico”).
А что нравится вам?
В киноцентре «Ленфильм» прошла российская премьера драмы Уберто Пазолини «Один на один», участника «Венецианского кинофестиваля» в рамках программы «Горизонты». Рассказываю о картине, которая появится в широком российском прокате 27 января, и вписываю цитаты из мини-интервью с Джеймсом Нортоном. Короче, не побоюсь этого слова, эксклюзивный эксклюзив.
«Один на один» (“Nowhere Special”), 2020 — трогательное высказывание о всеобъемлющей любви без мелодраматического пафоса.
Просто, жизненно, больно — так можно описать основанную на реальных событиях историю о сраженном смертельной болезнью мужчине, надеющимся обеспечить сыну достойное будущее. По словам Джеймса Нортона, исполнителя главной роли, идея фильма возникла у Пазолини после прочтения объявления в газете, в котором обессилевший отец искал опекунов для мальчика. Режиссер «несколько месяцев общался с агентствами по усыновлению, самими родителями и детьми, после чего написал сценарий будущей картины».
Казалось бы, зачем смотреть кино, если финал понятен с первых кадров, но его прелесть именно в простоте. Задумайтесь, много ли искренних фильмов, рассуждающих о нравственности и морали, выпускают сегодня? В этом смысле «Один на один» схож с недавней «Лакричной пиццей» — пусть обычной, зато доброй и вневременной.
Но если тяжесть темы, отсутствие действия и затянутость хронометража (полтора часа кажутся бесконечными) могут отпугнуть, то в игре Джеймса Нортона недостатки искать не хочется. Все, что писали об актёре зарубежные критики — «роль невероятной глубины и эмпатии», «сложно представить, кто бы справился с этой ролью лучше», «убедительно сыгранный фильм», — правда. Как признался мне (как радостно говорить «мне»!) сам Нортон, готовясь к роли, он пережил «катарсический опыт».
Подобные эмоции испытывает и зритель: благодаря невероятной самоотдаче актера, ты буквально пропускаешь через себя страх и отчаяние маленького человека, вынужденного одновременно мириться со скорой смертью и с тем, что его ребёнок будет воспитываться в чужой семье. Особо чувствительным рекомендую запасаться салфетками. Но в целом, да простит меня Джеймс, фильм из категории «посмотрели и забыли».
👁 Для кого?
Для чутких к чужому горю.
🎖Моя оценка — 6/10
🏅@kinopoisk — 7.1, IMDb — 7.4
Далее лайфхак для тех, кто планирует посетить спецпоказы в Москве 26 и 27 января.
Джеймс Нортон приехал в Россию со своей пассией Имоджен Путс, поэтому пока фанаты будут стоять в очереди за фото с актером, вы можете наткнуться на скучающую в сторонке девушку. Я вот, к примеру, очень мило поболтала с Имоджен, отметила ее игру в «Отце» и в «Вивариуме», и напоследок сделала несколько фоток (если интересно, чекните сторис «Тут я» в моем инстаграм-аккаунте). Внимание: за это время никто не узнал актрису, все проходили мимо, думая, что мы сплетничаем с подружкой.
«Один на один» (“Nowhere Special”), 2020 — трогательное высказывание о всеобъемлющей любви без мелодраматического пафоса.
Просто, жизненно, больно — так можно описать основанную на реальных событиях историю о сраженном смертельной болезнью мужчине, надеющимся обеспечить сыну достойное будущее. По словам Джеймса Нортона, исполнителя главной роли, идея фильма возникла у Пазолини после прочтения объявления в газете, в котором обессилевший отец искал опекунов для мальчика. Режиссер «несколько месяцев общался с агентствами по усыновлению, самими родителями и детьми, после чего написал сценарий будущей картины».
Казалось бы, зачем смотреть кино, если финал понятен с первых кадров, но его прелесть именно в простоте. Задумайтесь, много ли искренних фильмов, рассуждающих о нравственности и морали, выпускают сегодня? В этом смысле «Один на один» схож с недавней «Лакричной пиццей» — пусть обычной, зато доброй и вневременной.
Но если тяжесть темы, отсутствие действия и затянутость хронометража (полтора часа кажутся бесконечными) могут отпугнуть, то в игре Джеймса Нортона недостатки искать не хочется. Все, что писали об актёре зарубежные критики — «роль невероятной глубины и эмпатии», «сложно представить, кто бы справился с этой ролью лучше», «убедительно сыгранный фильм», — правда. Как признался мне (как радостно говорить «мне»!) сам Нортон, готовясь к роли, он пережил «катарсический опыт».
Подобные эмоции испытывает и зритель: благодаря невероятной самоотдаче актера, ты буквально пропускаешь через себя страх и отчаяние маленького человека, вынужденного одновременно мириться со скорой смертью и с тем, что его ребёнок будет воспитываться в чужой семье. Особо чувствительным рекомендую запасаться салфетками. Но в целом, да простит меня Джеймс, фильм из категории «посмотрели и забыли».
👁 Для кого?
Для чутких к чужому горю.
🎖Моя оценка — 6/10
🏅@kinopoisk — 7.1, IMDb — 7.4
Далее лайфхак для тех, кто планирует посетить спецпоказы в Москве 26 и 27 января.
Джеймс Нортон приехал в Россию со своей пассией Имоджен Путс, поэтому пока фанаты будут стоять в очереди за фото с актером, вы можете наткнуться на скучающую в сторонке девушку. Я вот, к примеру, очень мило поболтала с Имоджен, отметила ее игру в «Отце» и в «Вивариуме», и напоследок сделала несколько фоток (если интересно, чекните сторис «Тут я» в моем инстаграм-аккаунте). Внимание: за это время никто не узнал актрису, все проходили мимо, думая, что мы сплетничаем с подружкой.
В год я осваиваю около пятидесяти сериалов и давно выработала удобный график: мне комфортно смотреть не менее десяти сериалов одновременно и раскидывать по одной серии в день. Соответственно, за десять дней получается оценить по одному эпизоду каждого сериала.
Как видите, с «запойным смотрением» или binge-watching мы не подружились, поэтому славящийся метод “Netflix” выпускать весь сезон сразу совсем меня не вдохновляет. Здесь любопытное размышление о том, какая модель релиза победит в будущем, и я склонна согласиться с автором.
Как видите, с «запойным смотрением» или binge-watching мы не подружились, поэтому славящийся метод “Netflix” выпускать весь сезон сразу совсем меня не вдохновляет. Здесь любопытное размышление о том, какая модель релиза победит в будущем, и я склонна согласиться с автором.
А какую модель потребления контента стримингов предпочитаете вы?
Anonymous Poll
73%
Поглощаю сезон разом
27%
Растягиваю удовольствие
В ноябре и декабре традиционно проводили столько пресс-показов, что от посещения некоторых приходилось отказываться. Сейчас картины постепенно появляются в сети, поэтому подборке новых российских авторских драм быть! Забегая вперед, скажу, что жалею о пропуске встреч с режиссёрами, потому что вопросы есть, и их много.
«Молоко птицы», Евгений Марьян
«История современного Христа», — так режиссер-дебютант описывает фильм, основанный на собственной жизни. Марьян вырос в Приднестровье и, по заявлению знающих людей, очень точно передал атмосферу непризнанной республики: жестокую, мрачную, безысходную, набожную и насильственную одновременно. Чтобы выбраться из нищеты, герою предстоит искупить грехи. Но чрезмерное увлечение христианскими метафорами и пафосным символизмом не пошло картине на пользу, она получилась перегруженной и нудной.
Вопрос: зачем так много всего?
Приз за лучшую операторскую работу на «Кинотавре-2021».
🏅@kinopoisk — 5.1
«На близком расстоянии», Григорий Добрыгин
Пандемия, изоляция, расцвет служб доставок, одержимость соцсетями — все это подразумевает одиночество. О том, как с ним справиться, режиссер рассуждает в холодной, отчужденной, немногословной манере, и понять, почему на «Кинотавре» не все дожили до финала, очень легко. Ибо так скучно, что вилы. Увы, в отличие от большинства критиков, «социальной бомбы» в камерной драме я не увидела, а вот недосказанности — сполна.
Вопрос: какой месседж?
Номинант на главный приз «Кинотавра-2021».
🏅 @kinopoisk — 5.8
«Море волнуется раз», Николай Хомерики
Первая любовь, как водится, иллюзорна. А вкупе с таинственным лесом, загадочными ночными видениями и самогонкой — тем более. «Чисто повествовательное кино», в котором два часа ничего не происходит, смотреть сложновато, но чем-то оно притягивает: то ли чуткостью, то ли наивностью. Удивительно, но гнетущее послевкусие совсем не хочется сплевывать.
Вопрос: почему только сейчас?
Главный приз на «Кинотавре-2021» + приз за лучшую женскую роль (дебют Ольги Бодровой).
🏅@kinopoisk — 5.9
«Молоко птицы», Евгений Марьян
«История современного Христа», — так режиссер-дебютант описывает фильм, основанный на собственной жизни. Марьян вырос в Приднестровье и, по заявлению знающих людей, очень точно передал атмосферу непризнанной республики: жестокую, мрачную, безысходную, набожную и насильственную одновременно. Чтобы выбраться из нищеты, герою предстоит искупить грехи. Но чрезмерное увлечение христианскими метафорами и пафосным символизмом не пошло картине на пользу, она получилась перегруженной и нудной.
Вопрос: зачем так много всего?
Приз за лучшую операторскую работу на «Кинотавре-2021».
🏅@kinopoisk — 5.1
«На близком расстоянии», Григорий Добрыгин
Пандемия, изоляция, расцвет служб доставок, одержимость соцсетями — все это подразумевает одиночество. О том, как с ним справиться, режиссер рассуждает в холодной, отчужденной, немногословной манере, и понять, почему на «Кинотавре» не все дожили до финала, очень легко. Ибо так скучно, что вилы. Увы, в отличие от большинства критиков, «социальной бомбы» в камерной драме я не увидела, а вот недосказанности — сполна.
Вопрос: какой месседж?
Номинант на главный приз «Кинотавра-2021».
🏅 @kinopoisk — 5.8
«Море волнуется раз», Николай Хомерики
Первая любовь, как водится, иллюзорна. А вкупе с таинственным лесом, загадочными ночными видениями и самогонкой — тем более. «Чисто повествовательное кино», в котором два часа ничего не происходит, смотреть сложновато, но чем-то оно притягивает: то ли чуткостью, то ли наивностью. Удивительно, но гнетущее послевкусие совсем не хочется сплевывать.
Вопрос: почему только сейчас?
Главный приз на «Кинотавре-2021» + приз за лучшую женскую роль (дебют Ольги Бодровой).
🏅@kinopoisk — 5.9
Гильдия режиссеров США объявила номинантов на соискание премии “DGA Award”. Вроде бы обычная новость, но впервые в истории ВСЕ номинации в категории «Лучший режиссёр драматического сериала» у ОДНОГО сериала. Ещё одно доказательство, что «Наследники» — самый выдающийся проект на современном телевидении.
А вот и претенденты:
Андрий Парекх — «Наследники» (эпизод «What It Takes»);
Кевин Брэй — «Наследники» (эпизод «Retired Janitors of Idaho»);
Марк Майлод — «Наследники» (эпизод «All the Bells Say»);
Лорин Скафария — «Наследники» (эпизод «Too Much Birthday»);
Роберт Пульчини, Шари Спрингер Берман — «Наследники» (эпизод «Lion in the Meadow»).
Победителя объявят 12 марта, но не все ли равно кто это будет?
А вот и претенденты:
Андрий Парекх — «Наследники» (эпизод «What It Takes»);
Кевин Брэй — «Наследники» (эпизод «Retired Janitors of Idaho»);
Марк Майлод — «Наследники» (эпизод «All the Bells Say»);
Лорин Скафария — «Наследники» (эпизод «Too Much Birthday»);
Роберт Пульчини, Шари Спрингер Берман — «Наследники» (эпизод «Lion in the Meadow»).
Победителя объявят 12 марта, но не все ли равно кто это будет?
Дружественная рекомендация для тех, у кого в голове «книжная каша».
Если вы теряетесь в новостях мира литературы, но при этом хотите угнаться за качественными новинками, то добро пожаловать в клуб — я тоже постоянно мечусь между бесконечными тг-каналами и книжными обзорами на YouTube в поисках качественного контента.
Вика Козлова, автор блогов «Книжная каша», «Книга лучше!» и настоящая (!) писательница, тоже пытается понять что к чему в современной литературе, и, надо сказать, делает это потрясающе. Что почитать на излете января, какие произведения собираются экранизировать в 2022-м и как выглядит подписанная Пикассо книга — обо всем этом рассказывает Вика здесь.
Я, кстати, в скором времени хочу начать делиться книгами о кино и сценарном мастерстве, так что будьте готовы к литературному просвещению. Не Галиной Юзефович единой, как говорится!
Если вы теряетесь в новостях мира литературы, но при этом хотите угнаться за качественными новинками, то добро пожаловать в клуб — я тоже постоянно мечусь между бесконечными тг-каналами и книжными обзорами на YouTube в поисках качественного контента.
Вика Козлова, автор блогов «Книжная каша», «Книга лучше!» и настоящая (!) писательница, тоже пытается понять что к чему в современной литературе, и, надо сказать, делает это потрясающе. Что почитать на излете января, какие произведения собираются экранизировать в 2022-м и как выглядит подписанная Пикассо книга — обо всем этом рассказывает Вика здесь.
Я, кстати, в скором времени хочу начать делиться книгами о кино и сценарном мастерстве, так что будьте готовы к литературному просвещению. Не Галиной Юзефович единой, как говорится!
Telegram
Книжная каша Вики Козловой
Пишу прозу, читаю книги, смотрю кино, работаю в Яндексе, живу жизнь
@filijonker
@filijonker
Я уже писала большую хвалебную оду сериалу про шпану из английской глубинки «Голяк» (“Brassic”), но не постесняюсь сделать это снова.
Третий сезон криминальной комедии о буднях простых ребят — без цели, без амбиций, без образования — ещё сильнее обнажил проблему непреодолимого классового неравенства в британском обществе и ещё смелее, следуя классификации Роберта Макки, стал балансировать на переходах от положительной к отрицательной ценности и обратно. К финалу (на этот раз в сезоне восемь эпизодов вместо обычных шести — ура!) эмоциональные качели достигают пика и вполне могут конкурировать с блестящей седьмой серией третьего сезона «Полового воспитания»(“Sex Education”).
В общем, очень радостно наблюдать за прогрессом Джозефа Гилгана, превратившего собственные жизненные передряги в сценарий. Его умение говорить о политике и смерти через фирменный английский юмор невероятно цепляет, а озвучка «Кубик в кубе» только усиливает этот факт. Кстати, нестареющую шутку с «хуёвыми свиньями» сменила фраза с «хуёвым клубом», если вы понимаете о чем я.
👁 Для кого?
Для ценителей лучших традиций бриткрайма.
🎖Моя оценка остаётся прежней — 8/10
🏅@kinopoisk — 8.6, IMDb — 8.4
Третий сезон криминальной комедии о буднях простых ребят — без цели, без амбиций, без образования — ещё сильнее обнажил проблему непреодолимого классового неравенства в британском обществе и ещё смелее, следуя классификации Роберта Макки, стал балансировать на переходах от положительной к отрицательной ценности и обратно. К финалу (на этот раз в сезоне восемь эпизодов вместо обычных шести — ура!) эмоциональные качели достигают пика и вполне могут конкурировать с блестящей седьмой серией третьего сезона «Полового воспитания»(“Sex Education”).
В общем, очень радостно наблюдать за прогрессом Джозефа Гилгана, превратившего собственные жизненные передряги в сценарий. Его умение говорить о политике и смерти через фирменный английский юмор невероятно цепляет, а озвучка «Кубик в кубе» только усиливает этот факт. Кстати, нестареющую шутку с «хуёвыми свиньями» сменила фраза с «хуёвым клубом», если вы понимаете о чем я.
👁 Для кого?
Для ценителей лучших традиций бриткрайма.
🎖Моя оценка остаётся прежней — 8/10
🏅@kinopoisk — 8.6, IMDb — 8.4
Наконец-то стало известно когда выйдет триллер Эдриана Лайна «Глубокие воды» (“Deep Water”).
После двадцатилетнего перерыва в карьере мастер эротических драм, отличавшихся небывалой раскованностью, в скором времени выпустит новый фильм: поговаривают, на стриминг-платформах (в США — Hulu, в мире — Prime Video) картина должна появится в марте, но в России, как анонсировала кинокомпания «Вольга», ее все же выпустят в широкий прокат. Известна даже точная дата премьеры — 18 марта.
В экранизации одноименного романа Патриции Хайсмит, поставленной Мишелем Девилем в 1981 году, сыграла фантастическая Изабель Юппер, а в версии Лайна главные роли исполнят Ана де Армас и Бен Аффлек.
После двадцатилетнего перерыва в карьере мастер эротических драм, отличавшихся небывалой раскованностью, в скором времени выпустит новый фильм: поговаривают, на стриминг-платформах (в США — Hulu, в мире — Prime Video) картина должна появится в марте, но в России, как анонсировала кинокомпания «Вольга», ее все же выпустят в широкий прокат. Известна даже точная дата премьеры — 18 марта.
В экранизации одноименного романа Патриции Хайсмит, поставленной Мишелем Девилем в 1981 году, сыграла фантастическая Изабель Юппер, а в версии Лайна главные роли исполнят Ана де Армас и Бен Аффлек.
В ожидании новой картины Эдриана Лайна собрала самые значимые работы режиссера, в которых актеры первой величины не чураются откровенных постельных сцен. Заинтригованы?
«9 1/2 недель» (“Nine ½ Weeks”), 1985
Своего рода каноничная лента, положившая начало освещению секса в массовом кино. Увы, яркие эпизоды с обнаженными Ким Бейсингер и Микки Рурком не смогли сгладить сюжетные прорехи, но «токсичная любовь» показана изумительно.
«Роковое влечение» (“Fatal Attraction”), 1987
Поучительная драма с шестью номинациями на «Оскар» о том, что мимолётная интрижка может привести к фатальным последствиям. От Майкла Дугласа и Гленн Клоуз в качестве любовников глаз не оторвать.
«Лестница Иакова» (“Jacob's Ladder”), 1990
Вдохновленный «Тибетской книгой мертвых» и расследованием Мартин А.Ли и Брюса Схлена «Кислотные Мечты: ЦРУ, ЛСД и Восстание шестидесятых» галлюциногенный детектив с Тимом Роббинсоном, в котором впервые использовался прием, ставший в жанре боди-хоррора классическим. Самая необычная картина в фильмографии режиссера.
«Непристойное предложение» (“Indecent Proposal”), 1993
Плачевное финансовое положение вынуждает молодую супружескую пару пойти на сделку с миллиардером, который предлагает герою миллион долларов за ночь с его женой. Типичная история о моральном выборе с беззаботными Деми Мур и Вуди Харрельсоном в кадре.
«Лолита» (“Lolita”), 1997
Экранизация скандального романа Набокова с Джереми Айронсом страшно провалилась в прокате, возможно, потому что Лайн совершенно не ставил гумбертовский рассказ под сомнение. Такую версию не приняли, испугавшись возможного всплеска педофилии, и ценз R заживо похоронил отличный проект.
«Неверная» (“Unfaithful”), 2002
Вневременная история об искушении или лучший фильм Эдриана Лайна, лучшая роль Дайан Лэйн и одно из лучших перевоплощений Ричарда Гира. Смотреть и все тут.
«9 1/2 недель» (“Nine ½ Weeks”), 1985
Своего рода каноничная лента, положившая начало освещению секса в массовом кино. Увы, яркие эпизоды с обнаженными Ким Бейсингер и Микки Рурком не смогли сгладить сюжетные прорехи, но «токсичная любовь» показана изумительно.
«Роковое влечение» (“Fatal Attraction”), 1987
Поучительная драма с шестью номинациями на «Оскар» о том, что мимолётная интрижка может привести к фатальным последствиям. От Майкла Дугласа и Гленн Клоуз в качестве любовников глаз не оторвать.
«Лестница Иакова» (“Jacob's Ladder”), 1990
Вдохновленный «Тибетской книгой мертвых» и расследованием Мартин А.Ли и Брюса Схлена «Кислотные Мечты: ЦРУ, ЛСД и Восстание шестидесятых» галлюциногенный детектив с Тимом Роббинсоном, в котором впервые использовался прием, ставший в жанре боди-хоррора классическим. Самая необычная картина в фильмографии режиссера.
«Непристойное предложение» (“Indecent Proposal”), 1993
Плачевное финансовое положение вынуждает молодую супружескую пару пойти на сделку с миллиардером, который предлагает герою миллион долларов за ночь с его женой. Типичная история о моральном выборе с беззаботными Деми Мур и Вуди Харрельсоном в кадре.
«Лолита» (“Lolita”), 1997
Экранизация скандального романа Набокова с Джереми Айронсом страшно провалилась в прокате, возможно, потому что Лайн совершенно не ставил гумбертовский рассказ под сомнение. Такую версию не приняли, испугавшись возможного всплеска педофилии, и ценз R заживо похоронил отличный проект.
«Неверная» (“Unfaithful”), 2002
Вневременная история об искушении или лучший фильм Эдриана Лайна, лучшая роль Дайан Лэйн и одно из лучших перевоплощений Ричарда Гира. Смотреть и все тут.
Сообщают о разработке сериальной адаптации “American McGee’s Alice”, и я как не особый фанат видеоигр, вряд ли бы обратила на эту новость внимание, если бы не случайное знакомство с книгой «Мир игры Alice: Madness Returns!» прошлым летом.
Несложно догадаться, что игра основана на произведениях Льюиса Кэрролла «Алиса в Стране чудес» и «Алиса в Зазеркалье», однако Американ Макги интерпретирует события романов иначе. Он конструирует мир, в котором вернувшаяся в Лондон Алиса обнаруживает, что ее дом сгорел, а родители погибли. Девочка винит себя в случившемся и после попыток самоубийства попадает в психиатрическую клинику. Там к ней приходит Белый Кролик, и изувеченная эмоциональными переживаниями Алиса отправляется в иную Страну чудес – в мрачную и пугающую.
В артбуке отражены все этапы создания “American McGee's Alice” и следующей за ней “Alice: Madness Returns!”, и путешествие по воображению гениального геймдизайнера Макги не менее бесподобно и волнующе, чем погружение в оригинальную серию. Иллюстрации позволяют «внимательно рассмотреть ошеломительные и пугающие работы, положенные в основу этой сенсационной интерпретации немеркнущей классики», и это, смею признать, прекраснейшее времяпрепровождение.
Сейчас книгу вроде бы не купить, но вводные такие: издательство «Фантастика», серия «Артбук», 2017 г. Или заходите в мой Инстаграм, я только что залила в сторис красивущие иллюстрации. И еще – к продакшну сериала привлечен сам Макги, а шоураннером назначен Дэвид Хэйтер, работавший над «Хранителями», так что должно получиться любопытно.
#чтопочитать
Несложно догадаться, что игра основана на произведениях Льюиса Кэрролла «Алиса в Стране чудес» и «Алиса в Зазеркалье», однако Американ Макги интерпретирует события романов иначе. Он конструирует мир, в котором вернувшаяся в Лондон Алиса обнаруживает, что ее дом сгорел, а родители погибли. Девочка винит себя в случившемся и после попыток самоубийства попадает в психиатрическую клинику. Там к ней приходит Белый Кролик, и изувеченная эмоциональными переживаниями Алиса отправляется в иную Страну чудес – в мрачную и пугающую.
В артбуке отражены все этапы создания “American McGee's Alice” и следующей за ней “Alice: Madness Returns!”, и путешествие по воображению гениального геймдизайнера Макги не менее бесподобно и волнующе, чем погружение в оригинальную серию. Иллюстрации позволяют «внимательно рассмотреть ошеломительные и пугающие работы, положенные в основу этой сенсационной интерпретации немеркнущей классики», и это, смею признать, прекраснейшее времяпрепровождение.
Сейчас книгу вроде бы не купить, но вводные такие: издательство «Фантастика», серия «Артбук», 2017 г. Или заходите в мой Инстаграм, я только что залила в сторис красивущие иллюстрации. И еще – к продакшну сериала привлечен сам Макги, а шоураннером назначен Дэвид Хэйтер, работавший над «Хранителями», так что должно получиться любопытно.
#чтопочитать
Долго держала этот фильм в закладках, да лучше бы там и оставила, потому что…
«Кошачьи миры Луиса Уэйна» (“The Electrical Life of Louis Wain”), 2021 — поверхностная история про британского художника.
На рубеже XIX-XX веков эксцентрик Луис Уэйн прославился на весь мир тем, что писал антропоморфных котов. Наверняка вы видели какие-то из его картин, но вряд ли подозревали, что именно он изменил отношение к этим милым животным. В те времена заводить котика в качестве домашнего питомца казалось неслыханным, поэтому Уэйн стал своего рода революционером, когда поставил кошек в один ряд с собаками.
Личность художника примечательна не только профессиональными заслугами: всю жизнь он страдал психическим расстройством, вот только вместо того чтобы бороться с недугом, принимал его как благо. Вроде все до этого момента располагает к просмотру, но что если я скажу, что такой отличный материал превратился в неудачный байопик в руках неумелого постановщика?
Уилл Шарп будто бы иногда забывает, о ком снимает кино, ведь, с одной стороны, мы подозреваем, что герой проходит через множество потерь и лишений, но в то же время конфликты аккуратно обходятся режиссёром стороной. Английская сказка до появления котов резко сменяется сухим пессимизмом после, и зрителю остаётся довольствоваться лишь намеками и сумбурными эпизодами, которые во второй половине фильма внезапно размываются кислотными вставками, словно украденными из экспериментальных работ.
Увы, ни пушистики, ни талант Камбербэтча, ни удачные операторские решения превращать кадры в картины не смогли спасти этот фильм.
👁 Для кого?
Для тех, кто готов мириться с пустышкой.
🎖Моя оценка — 6/10
🏅@kinopoisk — 7.4, IMDb — 6.9
P.S. Если непременно хочется посмотреть красочное биографическое кино о творческом пути, то рекомендую «Большие глаза» Тима Бертона, а «Историю Дэвида Копперфильда» Армандо Ианнуччи лучше обходить стороной.
«Кошачьи миры Луиса Уэйна» (“The Electrical Life of Louis Wain”), 2021 — поверхностная история про британского художника.
На рубеже XIX-XX веков эксцентрик Луис Уэйн прославился на весь мир тем, что писал антропоморфных котов. Наверняка вы видели какие-то из его картин, но вряд ли подозревали, что именно он изменил отношение к этим милым животным. В те времена заводить котика в качестве домашнего питомца казалось неслыханным, поэтому Уэйн стал своего рода революционером, когда поставил кошек в один ряд с собаками.
Личность художника примечательна не только профессиональными заслугами: всю жизнь он страдал психическим расстройством, вот только вместо того чтобы бороться с недугом, принимал его как благо. Вроде все до этого момента располагает к просмотру, но что если я скажу, что такой отличный материал превратился в неудачный байопик в руках неумелого постановщика?
Уилл Шарп будто бы иногда забывает, о ком снимает кино, ведь, с одной стороны, мы подозреваем, что герой проходит через множество потерь и лишений, но в то же время конфликты аккуратно обходятся режиссёром стороной. Английская сказка до появления котов резко сменяется сухим пессимизмом после, и зрителю остаётся довольствоваться лишь намеками и сумбурными эпизодами, которые во второй половине фильма внезапно размываются кислотными вставками, словно украденными из экспериментальных работ.
Увы, ни пушистики, ни талант Камбербэтча, ни удачные операторские решения превращать кадры в картины не смогли спасти этот фильм.
👁 Для кого?
Для тех, кто готов мириться с пустышкой.
🎖Моя оценка — 6/10
🏅@kinopoisk — 7.4, IMDb — 6.9
P.S. Если непременно хочется посмотреть красочное биографическое кино о творческом пути, то рекомендую «Большие глаза» Тима Бертона, а «Историю Дэвида Копперфильда» Армандо Ианнуччи лучше обходить стороной.
Если вы так же, как и я, вдохновились удивительным доком о жизни и наследии великого финского архитектора Алвара Аалто (про фильм «Аалто», который показывали в рамках “Beat Film Festival”, можно почитать тут), рекомендую пойти дальше и посетить открывшуюся буквально вчера выставку работ Алвара и его жены Айно в Музее Алвара Аалто.
Попасть в Хельсинки сейчас сложновато, поэтому финны придумали отличную альтернативу, запустив виртуальную версию выставки «Разнообразный дизайн — 30 лет страстного коллекционирования». В онлайн-варианте можно увидеть более 200 предметов интерьера и их эскизы из частных коллекций. Коллекционеру Пертти Мяннисте удалось найти даже редкие вариации светильников A331 Beehive и A110 Hand Grenade!
Билет — 6 евро.
Попасть в Хельсинки сейчас сложновато, поэтому финны придумали отличную альтернативу, запустив виртуальную версию выставки «Разнообразный дизайн — 30 лет страстного коллекционирования». В онлайн-варианте можно увидеть более 200 предметов интерьера и их эскизы из частных коллекций. Коллекционеру Пертти Мяннисте удалось найти даже редкие вариации светильников A331 Beehive и A110 Hand Grenade!
Билет — 6 евро.
Рубрика #антирекомендация набирает обороты, поэтому ввожу хэштег. А теперь пятерка новых сериалов, на которые, как мне кажется, не стоит тратить время.
«Засланец из космоса» (“Resident Alien”)
На днях стартовало продолжение фантастической комедии, в которой потерпевший крушение пришелец снова вынужден притворяться человеком. В первом сезоне сериал маскировался под детектив, но довольно скоро обилие сюжетных линий развалило историю. Второй сезон по понятным причинам открылся нелепейшим образом, и теперь совершенно ясно, что сериал надо бросать.
До сих не понимаю, как проходной проект с часто нелепыми шутками, поверхностными героями (феноменальная мимика Алана Тьюдика — единственное оправдание просмотра) и предсказуемыми событиями стал самым успешным проектом SyFy за последние шесть лет. Полный обзор тут.
«Книга Бобы Фетта» (“The Book of Boba Fett”)
Сразу оговорюсь: я в восторге от «Мандалорца», спасшего франшизу «Звездные войны», а моя любовь к малышу Йода так крепка, что однажды я даже заказала в США его интерактивную версию. В финале «Мандалорца», который задал вектор дальнейшего развития всей вселенной, было нелегко прощаться с любимыми героями, но пришедшие им на смену приключения Боба Фетты выглядели очень обнадёживающими.
К сожалению, уже по первым эпизодам нового проекта Disney стало ясно, что он является бледным отражением «Мандалорца». Кроме структуры, построенной на принципах классической рпг, не осталась ничего. Глупые диалоги, ужасная актерская игра, спорные спецэффекты — очень на любителя.
«Миллиарды» (“Billions”)
Тут дела обстоят сложнее, и я уже объясняла, почему. Если не желаете делать вид, что шестого сезона не существует, посмотрите его первый эпизод — все поймёте.
«Дом с прислугой» (“Servant”)
Недавно отговаривала вас от просмотра третьего сезона и теперь убедилась, что правильно сделала. Новые серии показали, что жвачка Шьямалана будет длиться бесконечно, несмотря на то, что давно потеряла свой истинный вкус. Настоятельно не советую связываться с этим сериалом.
«Шершни» (“Yellowjackets”)
Согласно критикам, это гибрид «Повелителя мух» и «Большой маленькой лжи», «напоминающий реальную историю 1972 года, когда команда регбистов потерпела крушение и выжившие спортсмены ели тела погибших». На деле же вышло долгоиграющее мыло с интригующей завязкой, разрешение которой мы едва ли дождёмся. Смотрела в несколько заходов начиная с ноября, да так и бросила — очередная нудятина на тему «а что было после».
«Засланец из космоса» (“Resident Alien”)
На днях стартовало продолжение фантастической комедии, в которой потерпевший крушение пришелец снова вынужден притворяться человеком. В первом сезоне сериал маскировался под детектив, но довольно скоро обилие сюжетных линий развалило историю. Второй сезон по понятным причинам открылся нелепейшим образом, и теперь совершенно ясно, что сериал надо бросать.
До сих не понимаю, как проходной проект с часто нелепыми шутками, поверхностными героями (феноменальная мимика Алана Тьюдика — единственное оправдание просмотра) и предсказуемыми событиями стал самым успешным проектом SyFy за последние шесть лет. Полный обзор тут.
«Книга Бобы Фетта» (“The Book of Boba Fett”)
Сразу оговорюсь: я в восторге от «Мандалорца», спасшего франшизу «Звездные войны», а моя любовь к малышу Йода так крепка, что однажды я даже заказала в США его интерактивную версию. В финале «Мандалорца», который задал вектор дальнейшего развития всей вселенной, было нелегко прощаться с любимыми героями, но пришедшие им на смену приключения Боба Фетты выглядели очень обнадёживающими.
К сожалению, уже по первым эпизодам нового проекта Disney стало ясно, что он является бледным отражением «Мандалорца». Кроме структуры, построенной на принципах классической рпг, не осталась ничего. Глупые диалоги, ужасная актерская игра, спорные спецэффекты — очень на любителя.
«Миллиарды» (“Billions”)
Тут дела обстоят сложнее, и я уже объясняла, почему. Если не желаете делать вид, что шестого сезона не существует, посмотрите его первый эпизод — все поймёте.
«Дом с прислугой» (“Servant”)
Недавно отговаривала вас от просмотра третьего сезона и теперь убедилась, что правильно сделала. Новые серии показали, что жвачка Шьямалана будет длиться бесконечно, несмотря на то, что давно потеряла свой истинный вкус. Настоятельно не советую связываться с этим сериалом.
«Шершни» (“Yellowjackets”)
Согласно критикам, это гибрид «Повелителя мух» и «Большой маленькой лжи», «напоминающий реальную историю 1972 года, когда команда регбистов потерпела крушение и выжившие спортсмены ели тела погибших». На деле же вышло долгоиграющее мыло с интригующей завязкой, разрешение которой мы едва ли дождёмся. Смотрела в несколько заходов начиная с ноября, да так и бросила — очередная нудятина на тему «а что было после».
Помню своё негодование, когда «Искушению» Пола Верховена отказали в выдаче прокатного удостоверения, и в итоге большое кино от большого мастера так и не вышло на больших экранах в России. Оказалось, фильм давно и прочно обитает в сети, так что обзору быть!
«Искушение» (“Benedetta”), 2020 — провокационная эротико-историческая драма о страсти, снятая со страстью.
Прошлая работа Верховена, представленная в тех же Каннах в 2016 году, «Она» (о блестящей игре Изабель Юппер в “Elle” можно почитать тут) беззастенчиво нарушала культурные табу, и «Бенедетта» продолжила традицию. Прием тот же — сильная женщина восстаёт против системы, — вот только теперь размах поистине библейский.
Антирелигиозный памфлет, повествующий о кризисе христианской веры, сосредоточен на реально живущих в XVII веке монахинях Бенедетте Карлини и Бартоломее. Наш Минкульт сделал все, чтобы мы считали главной темой картины запретную любовь (сцены секса двух девушек действительно выглядят нарочито провокационно, впрочем, как и всегда у Верховена, ведь провокация — неотъемлемая часть его авторского киноязыка), но прелюбодеяние далеко не основной грех в этой истории.
В первую очередь, «Искушение» — это про обличение церковных институтов, про царящую в них фальшь и лицемерие. Режиссёр намеренно проводит сеанс экзорцизма не с присущей проблематике академической точностью, он использует нарочито кричащие приёмы. Дешевая графика, пафосные диалоги, юмор ниже пояса — словом, маскарад и буффонада — диссонируют с великой красотой эпохи Возрождения, но Верховен на то и Верховен, потому что только ему под силу говорить смешно о страшном.
Не будь фильм таким затянутым и претенциозным, можно было бы однозначно рекомендовать его к просмотру.
👁 Для кого?
Для тех, кто ценит нестандартный подход.
🎖Моя оценка — 6/10
🏅@kinopoisk — 6.5, IMDb — 6.7
«Искушение» (“Benedetta”), 2020 — провокационная эротико-историческая драма о страсти, снятая со страстью.
Прошлая работа Верховена, представленная в тех же Каннах в 2016 году, «Она» (о блестящей игре Изабель Юппер в “Elle” можно почитать тут) беззастенчиво нарушала культурные табу, и «Бенедетта» продолжила традицию. Прием тот же — сильная женщина восстаёт против системы, — вот только теперь размах поистине библейский.
Антирелигиозный памфлет, повествующий о кризисе христианской веры, сосредоточен на реально живущих в XVII веке монахинях Бенедетте Карлини и Бартоломее. Наш Минкульт сделал все, чтобы мы считали главной темой картины запретную любовь (сцены секса двух девушек действительно выглядят нарочито провокационно, впрочем, как и всегда у Верховена, ведь провокация — неотъемлемая часть его авторского киноязыка), но прелюбодеяние далеко не основной грех в этой истории.
В первую очередь, «Искушение» — это про обличение церковных институтов, про царящую в них фальшь и лицемерие. Режиссёр намеренно проводит сеанс экзорцизма не с присущей проблематике академической точностью, он использует нарочито кричащие приёмы. Дешевая графика, пафосные диалоги, юмор ниже пояса — словом, маскарад и буффонада — диссонируют с великой красотой эпохи Возрождения, но Верховен на то и Верховен, потому что только ему под силу говорить смешно о страшном.
Не будь фильм таким затянутым и претенциозным, можно было бы однозначно рекомендовать его к просмотру.
👁 Для кого?
Для тех, кто ценит нестандартный подход.
🎖Моя оценка — 6/10
🏅@kinopoisk — 6.5, IMDb — 6.7
Майкл Хейг писал, что «в нужное состояние духа перед разговором с агентом может привести просмотр фильма “Конан-варвар”», мне же для того, чтобы публично признать себя причастной к писательскому мастерству, понадобилось несколько лет и масса советов профессионалов индустрии.
Делюсь списком удивительных книг, которые помогли мне разбираться в искусстве построения истории и использовать эти знания в том числе при написании рецензий.
«История на миллион долларов», Роберт Макки
«Библия для сценаристов и писателей» от гуру Голливуда, предлагающая «системный подход к рассказыванию историй», дающая» ключи к пониманию психологии восприятия» и главное учащая практической реализации идей. Главный труд в индустрии, на мой взгляд.
«Путешествие писателя. Мифологические структуры в литературе и кино», Кристофер Воглер
Классический учебник, в котором автор проверяет на практике действенность мифологических схем, описанных Кэмпбеллом в «Тысячеликом герое», и вооружает читателя полезными инструментами, позволяющими создать увлекательное путешествие для будущих персонажей.
«Голливудский стандарт. Как написать сценарий для кино и ТВ, который купят», Майкл Хейг
Главное в сценарии — его безупречность, этому Хейг и учит. Он рассказывает о том, «как добиваться совершенства текста, ни на секунду не упуская из виду всех слагаемых коммерческого успеха». Книга так убедительно написана, что даже «не помышлявшему прежде о карьере в кино, хочется взяться за написание сценария».
«Пиши быстро, редактируй резво», Егор Аполлонов
Здесь есть ответы на основные вопросы, которые тревожат любого начинающего автора, а ещё кропотливо собранные советы, приемы и техники выдающихся писателей. Мое любимое: «Плохая новость: прочитав эту книгу, вы не станете писателем. Хорошая новость: прочитав эту книгу и проанализировав опыт великих писателей, вы, возможно, поймете, как им стать».
«Писатель как профессия», Харуки Мураками
Книга-исповедь писателя, влюбленного в свою профессию, где он в доверительной манере рассказывает «о выработке стиля, о приемах из музыки, о радости творческой работы, о привычках, деталях и творческом хранилище, писательских амбициях, физической силе и еще бесконечно много интересных фактов» из личного опыта.
Ждут своего часа бумажные версии (убеждена, что обучающую литературу нужно читать именно в бумаге) «Психология в кино» Татьяны Салахиевой-Талал, «Диалог» Роберта Макки, «Как продать вашу историю за 60 секунд: гарантированный способ добиться того, что ваш сценарий или роман прочтут» Майкла Хейга, «Пожалейте читателя» Курта Воннегута, «Тысячеликий герой» Джозефа Кэмпбелла и «Анатомия истории» Джона Труби. Надеюсь, однажды вернусь с обзором.
И главное.
Чтоб вы понимали, сегодня я отмечаю День рождения, поэтому позволяю себе шалости. Ввела новую рубрику #чтопочитать, например, а ещё создала дополнительный аккаунт с пафосным ником, который должен подстегивать меня к осуществлению мечты (можно подписаться). В конце концов, когда, если не сейчас.
Делюсь списком удивительных книг, которые помогли мне разбираться в искусстве построения истории и использовать эти знания в том числе при написании рецензий.
«История на миллион долларов», Роберт Макки
«Библия для сценаристов и писателей» от гуру Голливуда, предлагающая «системный подход к рассказыванию историй», дающая» ключи к пониманию психологии восприятия» и главное учащая практической реализации идей. Главный труд в индустрии, на мой взгляд.
«Путешествие писателя. Мифологические структуры в литературе и кино», Кристофер Воглер
Классический учебник, в котором автор проверяет на практике действенность мифологических схем, описанных Кэмпбеллом в «Тысячеликом герое», и вооружает читателя полезными инструментами, позволяющими создать увлекательное путешествие для будущих персонажей.
«Голливудский стандарт. Как написать сценарий для кино и ТВ, который купят», Майкл Хейг
Главное в сценарии — его безупречность, этому Хейг и учит. Он рассказывает о том, «как добиваться совершенства текста, ни на секунду не упуская из виду всех слагаемых коммерческого успеха». Книга так убедительно написана, что даже «не помышлявшему прежде о карьере в кино, хочется взяться за написание сценария».
«Пиши быстро, редактируй резво», Егор Аполлонов
Здесь есть ответы на основные вопросы, которые тревожат любого начинающего автора, а ещё кропотливо собранные советы, приемы и техники выдающихся писателей. Мое любимое: «Плохая новость: прочитав эту книгу, вы не станете писателем. Хорошая новость: прочитав эту книгу и проанализировав опыт великих писателей, вы, возможно, поймете, как им стать».
«Писатель как профессия», Харуки Мураками
Книга-исповедь писателя, влюбленного в свою профессию, где он в доверительной манере рассказывает «о выработке стиля, о приемах из музыки, о радости творческой работы, о привычках, деталях и творческом хранилище, писательских амбициях, физической силе и еще бесконечно много интересных фактов» из личного опыта.
Ждут своего часа бумажные версии (убеждена, что обучающую литературу нужно читать именно в бумаге) «Психология в кино» Татьяны Салахиевой-Талал, «Диалог» Роберта Макки, «Как продать вашу историю за 60 секунд: гарантированный способ добиться того, что ваш сценарий или роман прочтут» Майкла Хейга, «Пожалейте читателя» Курта Воннегута, «Тысячеликий герой» Джозефа Кэмпбелла и «Анатомия истории» Джона Труби. Надеюсь, однажды вернусь с обзором.
И главное.
Чтоб вы понимали, сегодня я отмечаю День рождения, поэтому позволяю себе шалости. Ввела новую рубрику #чтопочитать, например, а ещё создала дополнительный аккаунт с пафосным ником, который должен подстегивать меня к осуществлению мечты (можно подписаться). В конце концов, когда, если не сейчас.
Наконец-то появился детективный триллер первоклассного уровня, который смотрится на одном дыхании! Спешу поделиться и сообщаю, что фильм сейчас доступен как на больших, так и на малых экранах.
«Чёрный ящик» (“Boîte noire”), 2021 — умное и логичное французское кино о попытке докопаться до истины.
По словам Яна Гозлана, сценарий родился после беседы с техническими специалистами из авиаотрасли, поэтому герои постоянно сыплют профессиональными терминами, но удивительно, это никак не мешает вникнуть в суть происходящего. Неприсущая стандартному триллеру степенность повествования также играет на руку фильму, потому что саспенс достигается путём крадущейся тревожной тайны, к разгадке которой медленно, но верно приближается талантливый аналитик авиакатастроф.
Одержимый своим делом, внимательный к деталям педант способен перенестись в салон лайнера лишь подключив наушники. Чистейший технократ, он ищет ответы через звук. Звук — и есть второй главный герой картины. Благодаря его скрупулёзному применению (звукорежиссёр, браво) зритель слышит и чувствует все так, будто находится внутри картины. А липкое ощущение тяжелой атмосферы тревоги великолепно передано оператором Пьером Коттро (буду следить за его творчеством).
Ценно осознавать, что «Чёрный ящик» — это интеллектуальный праздник. С одной стороны, он говорит об устройстве мира: о капитализме, о корпорациях, о коррупции, о прогрессе, о всеобщей унификации. С другой, — рассуждает о внутреннем мире человека и учит тому, что все нужно подвергать сомнению. Действительно ли мы часть системы или это паранойя — решать вам.
👁 Для кого?
Для тех, кто хотел увидеть логичный детектив без банального формата расследования и без полицейских.
🎖Моя оценка — 8/10
🏅@kinopoisk — 7.6, IMDb — 7.3
Меня смутило в фильме два момента. Приглашаю в комментарии тех, кто уже ознакомился с картиной, чтобы их обсудить. Осторожно, спойлеры!
«Чёрный ящик» (“Boîte noire”), 2021 — умное и логичное французское кино о попытке докопаться до истины.
По словам Яна Гозлана, сценарий родился после беседы с техническими специалистами из авиаотрасли, поэтому герои постоянно сыплют профессиональными терминами, но удивительно, это никак не мешает вникнуть в суть происходящего. Неприсущая стандартному триллеру степенность повествования также играет на руку фильму, потому что саспенс достигается путём крадущейся тревожной тайны, к разгадке которой медленно, но верно приближается талантливый аналитик авиакатастроф.
Одержимый своим делом, внимательный к деталям педант способен перенестись в салон лайнера лишь подключив наушники. Чистейший технократ, он ищет ответы через звук. Звук — и есть второй главный герой картины. Благодаря его скрупулёзному применению (звукорежиссёр, браво) зритель слышит и чувствует все так, будто находится внутри картины. А липкое ощущение тяжелой атмосферы тревоги великолепно передано оператором Пьером Коттро (буду следить за его творчеством).
Ценно осознавать, что «Чёрный ящик» — это интеллектуальный праздник. С одной стороны, он говорит об устройстве мира: о капитализме, о корпорациях, о коррупции, о прогрессе, о всеобщей унификации. С другой, — рассуждает о внутреннем мире человека и учит тому, что все нужно подвергать сомнению. Действительно ли мы часть системы или это паранойя — решать вам.
👁 Для кого?
Для тех, кто хотел увидеть логичный детектив без банального формата расследования и без полицейских.
🎖Моя оценка — 8/10
🏅@kinopoisk — 7.6, IMDb — 7.3
Меня смутило в фильме два момента. Приглашаю в комментарии тех, кто уже ознакомился с картиной, чтобы их обсудить. Осторожно, спойлеры!
Вчера объявили номинантов на «Оскар», и я всем сердцем болею за лиричную «Лакричную пиццу» Пола Томаса Андерсона (три номинации, включая «Лучший фильм» и «Лучший оригинальны сценарий») и за злободневщину «Не смотрите наверх» Адама МакКея (четыре номинации, в числе которых так же «Лучший фильм» и «Лучший оригинальный сценарий»).
Предсказуемо для критиков и непонятно для меня лидирует «Власть пса» Джейн Кэмпион, хотя по поводу актерских категорий спорить не хочется. Замечу лишь, что в актрисах сплошь красотки, а Леди Гага (отлично сыгранная Патриция в «Доме Gucci») неожиданно осталась в стороне.
Далее идет «Дюна» Дени Вильнева: будь моя воля, отдала бы все технические награды ей — окей, в категории визуальных эффектов победа за Паучком, потому что у него лишь одна номинация — и, возможно, не пожалела бы «Оскар» за «Лучший адаптированный сценарий», но еще не видела экранизированный рассказ Харуки Мураками «Сядь за руль моей машины», которому прочат звание следующего после «Паразитов» азиатского чуда.
А так, все как обычно: Голливуд не забывает сторожил («Аллея кошмаров» Гильермо дель Торо и «Вестсайдская история» Стивена Спилберга тому подтверждение), «Лучший иностранный фильм» по-прежнему остается территорией авторского кино.
И пока все говорят, что «Оскар» уже не тот, «Золотая малина» (премия за худшие достижения в кинематографе) ввела отдельную категорию для Брюса Уиллиса «Худшая роль Брюса Уиллиса» — вот это я понимаю конкуренция!
Предсказуемо для критиков и непонятно для меня лидирует «Власть пса» Джейн Кэмпион, хотя по поводу актерских категорий спорить не хочется. Замечу лишь, что в актрисах сплошь красотки, а Леди Гага (отлично сыгранная Патриция в «Доме Gucci») неожиданно осталась в стороне.
Далее идет «Дюна» Дени Вильнева: будь моя воля, отдала бы все технические награды ей — окей, в категории визуальных эффектов победа за Паучком, потому что у него лишь одна номинация — и, возможно, не пожалела бы «Оскар» за «Лучший адаптированный сценарий», но еще не видела экранизированный рассказ Харуки Мураками «Сядь за руль моей машины», которому прочат звание следующего после «Паразитов» азиатского чуда.
А так, все как обычно: Голливуд не забывает сторожил («Аллея кошмаров» Гильермо дель Торо и «Вестсайдская история» Стивена Спилберга тому подтверждение), «Лучший иностранный фильм» по-прежнему остается территорией авторского кино.
И пока все говорят, что «Оскар» уже не тот, «Золотая малина» (премия за худшие достижения в кинематографе) ввела отдельную категорию для Брюса Уиллиса «Худшая роль Брюса Уиллиса» — вот это я понимаю конкуренция!
NY Times
How to Watch the Oscar Nominations 2022: Date, Time and Streaming
A guide to everything you need to know about the nominations for the 94th annual Academy Awards on Tuesday morning.
Сериал «Разговоры с друзьями» (“Conversations with Friends”) по одноименному дебютному роману Салли Руни обзавелся тизером! Премьера — в мае, и, если вы еще не успели ознакомиться с предыдущими работами ирландской писательницы-марксистки, сейчас самое время.
Коротко о Руни: миллениалка, пишущая для миллениалов о миллениалах, которые занимаются сексом во имя спасения мира, — ну красота же! Руни, кстати, вообще стала для меня открытием года. Я залпом, причем в обратном хронологическом порядке, познакомилась со всеми ее произведениями в оригинале, в том числе с новеньким “Beautiful World, Where Are You” (в российском переводе «Прекрасный мир, где ты» должен вот-вот появиться в магазинах).
А о превосходной экранизации второй книги Руни «Нормальные люди» (“Normal People”) подробно рассказывала тут. Хоть пересматривай!
#чтопочитать
Коротко о Руни: миллениалка, пишущая для миллениалов о миллениалах, которые занимаются сексом во имя спасения мира, — ну красота же! Руни, кстати, вообще стала для меня открытием года. Я залпом, причем в обратном хронологическом порядке, познакомилась со всеми ее произведениями в оригинале, в том числе с новеньким “Beautiful World, Where Are You” (в российском переводе «Прекрасный мир, где ты» должен вот-вот появиться в магазинах).
А о превосходной экранизации второй книги Руни «Нормальные люди» (“Normal People”) подробно рассказывала тут. Хоть пересматривай!
#чтопочитать
YouTube
Conversations with Friends | Teaser | Hulu
It’s Never Just Friends. From the award winning team behind Normal People, Conversations with Friends premieres May 2022.
Conversations with Friends follows Frances (Alison Oliver), a 21 year old college student, as she navigates a series of relationships…
Conversations with Friends follows Frances (Alison Oliver), a 21 year old college student, as she navigates a series of relationships…
ААА! Моника Беллуччи приедет весной в Санкт-Петербург и Москву с моноспектаклем «Мария Каллас. Воспоминания в письмах».
Постановка Тома Вольфа «основывается на 350 неопубликованных письмах, которые написала оперная дива Мария Каллас более чем за 30 лет». В своей первой театральной работе Беллуччи появится на сцене в черном платье-футляре, принадлежавшем самой Каллас, и познакомит зрителя с жизнью великой певицы, наполненной славой и болью.
Премьера состоялась в конце 2019 года в парижском театре Мариньи, а Россия станет третьей страной, которая примет у себя постановку. Сохраняйте даты: 27–28 мая 2022 года спектакль покажут в Александринском театре в Петербурге и 30–31 мая в Театре им. Евгения Вахтангова в Москве.
Билеты еще не поступили в продажу, но я настоятельно рекомендую их мониторить, чтобы не проворонить.
Постановка Тома Вольфа «основывается на 350 неопубликованных письмах, которые написала оперная дива Мария Каллас более чем за 30 лет». В своей первой театральной работе Беллуччи появится на сцене в черном платье-футляре, принадлежавшем самой Каллас, и познакомит зрителя с жизнью великой певицы, наполненной славой и болью.
Премьера состоялась в конце 2019 года в парижском театре Мариньи, а Россия станет третьей страной, которая примет у себя постановку. Сохраняйте даты: 27–28 мая 2022 года спектакль покажут в Александринском театре в Петербурге и 30–31 мая в Театре им. Евгения Вахтангова в Москве.
Билеты еще не поступили в продажу, но я настоятельно рекомендую их мониторить, чтобы не проворонить.
