Приятный утренний подгон от @provzglyad
«Молодость» — новый фильм Дмитрия Давыдова, одного из самых ярких представителей якутского кино — будут показывать в кинотеатрах с 19 января, но у нас есть возможность попасть на спецпоказы этой «неторопливой грустной дискотеки в снегах, сочетающей рок и прозу жизни, тихую трагедию и эксцентрику, абсурд» раньше.
Дарим билеты на премьерные показы в Москве и в Санкт-Петербурге самым быстрым!
Те, кто первыми оставят комментарии к этому посту, получат билеты в кино и якутский чай из лимитированной серии. В наличии два билета на сеанс в Москве (сегодня в 18:00 в «Иллюзионе), два билета на петербургскую премьеру (16 января в 19:00 «Авроре»), четыре чаечка и открыточки. Просить сразу два билета разрешается. Бегом в комменты!
Если не успели, билеты можно приобрести на сайте кинотеатра «Иллюзион», а также на сайте кинотеатра «Аврора».
#кудасходить
«Молодость» — новый фильм Дмитрия Давыдова, одного из самых ярких представителей якутского кино — будут показывать в кинотеатрах с 19 января, но у нас есть возможность попасть на спецпоказы этой «неторопливой грустной дискотеки в снегах, сочетающей рок и прозу жизни, тихую трагедию и эксцентрику, абсурд» раньше.
Дарим билеты на премьерные показы в Москве и в Санкт-Петербурге самым быстрым!
Те, кто первыми оставят комментарии к этому посту, получат билеты в кино и якутский чай из лимитированной серии. В наличии два билета на сеанс в Москве (сегодня в 18:00 в «Иллюзионе), два билета на петербургскую премьеру (16 января в 19:00 «Авроре»), четыре чаечка и открыточки. Просить сразу два билета разрешается. Бегом в комменты!
Если не успели, билеты можно приобрести на сайте кинотеатра «Иллюзион», а также на сайте кинотеатра «Аврора».
#кудасходить
На одном дыхании осилила «Рану» Оксаны Васякиной. Вернее вскрыла рану Оксаны Васякиной.
«Здесь, в этом тексте я постоянно пытаюсь найти оправдание способу своего письма. Я ищу опору в практиках других писательниц, мне страшно, что моя книга какая-то корявая, неправильная, косая. Она не вписывается в общее представление о литературе. И я боюсь говорить о том, что я есть на самом деле».
Роман-автофикшн, а ещё письмо, дневник, эссе, стихотворение, мемуар — в своём радикально честном терапевтическом тексте Васякина испытывает и гибридизирует жанры, взбалтывает темы. Смерть, горе, взросление, индентичность, сексуальность, жестокость, память, боль, женственность, нищета, время — «Рана» становится отражением не только отдельной личности, а целой страны, которой сейчас такая проза остро необходима. Потому что она о любви и об умении прощать.
Там, где, казалось бы, компромисс невозможен, Васякина его находит: рассуждая о смерти и о холодности пространства и близких, ее мысли крутятся вокруг невысказанного в бесконечном приступе тревоги, но даже там, «в сердце тьмы», она находит любовь. Первобытную, необъяснимую, всеобъемлющую. В первой части трилогии это любовь к умершей от рака матери; в следующей, в «Степи», полагаю, это любовь к умершему от СПИДа отцу; в третьей, получается, будет сказано о любви к умершей от туберкулеза тете.
Так, оказывается, что даже в жестоком мире, увиденном без всякой романтизации и ностальгии, существует она.
Любовь.
#чтопочитать @byakavasyaka
«Здесь, в этом тексте я постоянно пытаюсь найти оправдание способу своего письма. Я ищу опору в практиках других писательниц, мне страшно, что моя книга какая-то корявая, неправильная, косая. Она не вписывается в общее представление о литературе. И я боюсь говорить о том, что я есть на самом деле».
Роман-автофикшн, а ещё письмо, дневник, эссе, стихотворение, мемуар — в своём радикально честном терапевтическом тексте Васякина испытывает и гибридизирует жанры, взбалтывает темы. Смерть, горе, взросление, индентичность, сексуальность, жестокость, память, боль, женственность, нищета, время — «Рана» становится отражением не только отдельной личности, а целой страны, которой сейчас такая проза остро необходима. Потому что она о любви и об умении прощать.
Там, где, казалось бы, компромисс невозможен, Васякина его находит: рассуждая о смерти и о холодности пространства и близких, ее мысли крутятся вокруг невысказанного в бесконечном приступе тревоги, но даже там, «в сердце тьмы», она находит любовь. Первобытную, необъяснимую, всеобъемлющую. В первой части трилогии это любовь к умершей от рака матери; в следующей, в «Степи», полагаю, это любовь к умершему от СПИДа отцу; в третьей, получается, будет сказано о любви к умершей от туберкулеза тете.
Так, оказывается, что даже в жестоком мире, увиденном без всякой романтизации и ностальгии, существует она.
Любовь.
#чтопочитать @byakavasyaka
На Critics Choice Award все понимают, потому что это «выбор критиков».
Во-первых, лидирует любимый «Все везде и сразу» (лучший фильм, лучший режиссер и еще несколько ключевых наград).
И внимание. Лучший драматический сериал — «Лучше звоните Солу». Лучший актёр в драматическом сериале — Боб Оденкерк. Лучший актёр второго плана в драматическом сериале — Джанкарло Эспозито.
ДОЖДАЛИСЬ!!!
‘Better Call Saul’ boss ‘can’t believe’ they won Critics Choice Award for Best Drama Series: ‘We never win!’
Все победители тут.
Во-первых, лидирует любимый «Все везде и сразу» (лучший фильм, лучший режиссер и еще несколько ключевых наград).
И внимание. Лучший драматический сериал — «Лучше звоните Солу». Лучший актёр в драматическом сериале — Боб Оденкерк. Лучший актёр второго плана в драматическом сериале — Джанкарло Эспозито.
ДОЖДАЛИСЬ!!!
‘Better Call Saul’ boss ‘can’t believe’ they won Critics Choice Award for Best Drama Series: ‘We never win!’
Все победители тут.
А теперь про сериал, который, действительно, если не ошибаюсь, остался без каких-либо наград, зато поселился в сердцах миллионов зрителей по всему миру. Я же жалею, что вместо традиционного просмотра «Гарри Поттера» на праздниках потратила время на его блеклую версию.
«Уэнсдей» (Wednesday), 2022 — Аддамсы, интегрированные в эпоху TikTok.
«Ты токсичная!»
В сериале про приключения нелюдимой Уэнсдей Аддамс в школе для изгоев Тим Бёртон спел давний гимн инаковости, вот только все восемь часов его утрированная героиня практически топчется на месте. К ее пассивности привыкаешь («Гарри Поттер» следует той же схеме), однако тот факт, что персонаж не развивается, печалит сильнее, чем обросшая паутиной любимая книга. К финалу любовь, дружба и доверие чуть менее чужды Уэнсдэй, чем в открывающем эпизоде. Классический путь героя не пройден.
К фирменной бёртоновской эстетике вопросов нет: неоготическая атмосфера со склепами и кровушкой бодрит и веселит. Беда в том, что безобразно простая детективная линия с массой штампов не даёт в полной мере насладиться повествованиям. Добавить сюда замечание @knigokasha «хаотичное поведение героев и тот факт, что ученики ни разу не посетили ни один урок», как хочется кричать: «не верю!» Молчу уже про отсутствие в кадре других учителей, помимо двух задействованных в сюжете. Бедненько.
Не буду здесь отмечать Дженну Ортегу, самостоятельно поставившую тот самый танец, не имея хореографического опыта, а обращу ваше внимание на чудесное видео Netflix, посвящённое съемкам Вещи. В большинстве сцен ее сыграл румынский иллюзионист Виктор Доробанту, точнее его рука. Сложнейшая роль! А в этом проморолике уже механизированная версия Вещи гуляет по Нью-Йорку и «знакомится с местными старушками, скейтерами и крысами».
Главный лайк сериалу за литературный неймдроппинг — от Мэри Шелли к Эдгару По. В честь По названа академия (в поэме “Raven” ворон повторял “Nevermore”); главный приз за победу в соревнованиях на каноэ называется кубок Poe’s Cup (плюс команды стилизованы в соответствии с рассказами По); ну и сам Тим Бёртон, конечно, в детстве читал По. 6 января, кстати, на том же Netflix вышел мрачно-готичный детектив “The Pale Blue Eye”, один из героев которого — Эдгар Аллан По. И последнее про По, потому что это очень смешно: ученики моей бабушки, чтобы запомнить имя писателя, называли его Эдгар Пох. Простите.
А что сериал? Такой себе сериал.
👁 Для кого?
Для любителей подростковых фэнтези.
🎖Моя оценка — 6/10
🏅@kinopoisk — 8.1, IMDB — 8.2
#сериал
«Уэнсдей» (Wednesday), 2022 — Аддамсы, интегрированные в эпоху TikTok.
«Ты токсичная!»
В сериале про приключения нелюдимой Уэнсдей Аддамс в школе для изгоев Тим Бёртон спел давний гимн инаковости, вот только все восемь часов его утрированная героиня практически топчется на месте. К ее пассивности привыкаешь («Гарри Поттер» следует той же схеме), однако тот факт, что персонаж не развивается, печалит сильнее, чем обросшая паутиной любимая книга. К финалу любовь, дружба и доверие чуть менее чужды Уэнсдэй, чем в открывающем эпизоде. Классический путь героя не пройден.
К фирменной бёртоновской эстетике вопросов нет: неоготическая атмосфера со склепами и кровушкой бодрит и веселит. Беда в том, что безобразно простая детективная линия с массой штампов не даёт в полной мере насладиться повествованиям. Добавить сюда замечание @knigokasha «хаотичное поведение героев и тот факт, что ученики ни разу не посетили ни один урок», как хочется кричать: «не верю!» Молчу уже про отсутствие в кадре других учителей, помимо двух задействованных в сюжете. Бедненько.
Не буду здесь отмечать Дженну Ортегу, самостоятельно поставившую тот самый танец, не имея хореографического опыта, а обращу ваше внимание на чудесное видео Netflix, посвящённое съемкам Вещи. В большинстве сцен ее сыграл румынский иллюзионист Виктор Доробанту, точнее его рука. Сложнейшая роль! А в этом проморолике уже механизированная версия Вещи гуляет по Нью-Йорку и «знакомится с местными старушками, скейтерами и крысами».
Главный лайк сериалу за литературный неймдроппинг — от Мэри Шелли к Эдгару По. В честь По названа академия (в поэме “Raven” ворон повторял “Nevermore”); главный приз за победу в соревнованиях на каноэ называется кубок Poe’s Cup (плюс команды стилизованы в соответствии с рассказами По); ну и сам Тим Бёртон, конечно, в детстве читал По. 6 января, кстати, на том же Netflix вышел мрачно-готичный детектив “The Pale Blue Eye”, один из героев которого — Эдгар Аллан По. И последнее про По, потому что это очень смешно: ученики моей бабушки, чтобы запомнить имя писателя, называли его Эдгар Пох. Простите.
А что сериал? Такой себе сериал.
👁 Для кого?
Для любителей подростковых фэнтези.
🎖Моя оценка — 6/10
🏅@kinopoisk — 8.1, IMDB — 8.2
#сериал
Знаю, что на каникулы многие уезжали в родные города к родителям и бабушкам/дедушкам, но даже если вы не предавались ностальгии буквально, то фигурально — точно. Я — не исключение, поэтому сегодня расскажу о новых фильмах, в основе которых лежит попытка переосмыслить прошлое.
«Ностальгия» (Nostalgia), 2022 — тоска по самому себе.
Познание — в ностальгии
Драма Марио Мартоне из конкурса Канн основана на одноименном романе неаполитанского писателя Эрманно Реа и посвящена расставанию с родиной и возвращению домой. Неаполь, негромкий тон повествования, тягучий ритм, концентрация на духовном распаде — ничего не напоминает? Паоло Соррентино в «Руке бога» пел ту же оду прошлому: так же любовно исследовал разлагающиеся улочки родного города (и Соррентино, и Мартоне — уроженцы Неаполя), так же пристально фиксировал реальность.
Если взглянуть на «Ностальгию» не как на притчу о блудном сыне, а как на диагноз стране, то можно увидеть ностальгию Италии по прежней Италии: о ее невозможности вернуться к истокам и в то же время о ее желании воскреснуть в первозданном виде. Сегодня это разруха, но может завтра все изменится? Остановись Мартоне только на этом, то, возможно, вышло бы куда более целостное кино, но стереотипная мафия и ни к чему не ведущая вставка о религии (хотя тема очень благодатная) вносят дисбаланс в размышление о судьбе себя и всего сущего.
👁Для кого?
Для тех, кто запутался.
🎖Моя оценка — 6/10
🏅@kinopoisk — 6.8, IMDb — 6.7
#фильм @kionru
«Ностальгия» (Nostalgia), 2022 — тоска по самому себе.
Познание — в ностальгии
Драма Марио Мартоне из конкурса Канн основана на одноименном романе неаполитанского писателя Эрманно Реа и посвящена расставанию с родиной и возвращению домой. Неаполь, негромкий тон повествования, тягучий ритм, концентрация на духовном распаде — ничего не напоминает? Паоло Соррентино в «Руке бога» пел ту же оду прошлому: так же любовно исследовал разлагающиеся улочки родного города (и Соррентино, и Мартоне — уроженцы Неаполя), так же пристально фиксировал реальность.
Если взглянуть на «Ностальгию» не как на притчу о блудном сыне, а как на диагноз стране, то можно увидеть ностальгию Италии по прежней Италии: о ее невозможности вернуться к истокам и в то же время о ее желании воскреснуть в первозданном виде. Сегодня это разруха, но может завтра все изменится? Остановись Мартоне только на этом, то, возможно, вышло бы куда более целостное кино, но стереотипная мафия и ни к чему не ведущая вставка о религии (хотя тема очень благодатная) вносят дисбаланс в размышление о судьбе себя и всего сущего.
👁Для кого?
Для тех, кто запутался.
🎖Моя оценка — 6/10
🏅@kinopoisk — 6.8, IMDb — 6.7
#фильм @kionru
Как и обещала, теперь про второй фильм о переосмыслении прошлого, который стал фестивальной сенсацией. Премьера в России — 16 марта.
«Солнце мое» (Aftersun), 2022 — акварельное кино о закате детства.
В основе дебютной полнометражной работы чаще всего лежит собственный опыт постановщика. Так и у Шарлотты Уэллс. Ее автобиографичное полотно с крупными импрессионистскими планами отсылает к залитому солнцем детству, уход которого не может остановить не крем после загара Aftersun (оригинальное название фильма), не предельно натуралистичная неразрывная связь ребёнка и родителя.
Повествование ведется через флешбэк в настоящее, где уже взрослая Софи (=Шарлотта) в попытке разгадать чувства отца (Пол Мескал поразительный) отсматривает запись их совместной поездки в Турцию в конце 1990-х. В глазах одиннадцатилетней девочки простая мимолетная история, в которой ничего не происходит, превращается в гипноз, где ты словно в полуденной знойной дымке тонешь в иллюзорном нарративе.
Ускользающее время укачивает и одновременно убаюкивает: вот мы с бьющимся сердцем несёмся по ночным закуткам курорта, вот меланхолично болтаемся на морских волнах, а вот в полудрёме радуемся, что все это с нами вообще было. Переживания здесь обусловлены одновременно и прошлыми потерями, и проблемами «будущих нас», и это прекрасный урок для того чтобы в очередной раз осознать: живи сейчас.
👁Для кого?
Для тех, кому нужно замедлиться.
🎖Моя оценка — 6/10
🏅@kinopoisk — 7.3, IMDb — 7.8
#фильм @exponentafilm
«Солнце мое» (Aftersun), 2022 — акварельное кино о закате детства.
В основе дебютной полнометражной работы чаще всего лежит собственный опыт постановщика. Так и у Шарлотты Уэллс. Ее автобиографичное полотно с крупными импрессионистскими планами отсылает к залитому солнцем детству, уход которого не может остановить не крем после загара Aftersun (оригинальное название фильма), не предельно натуралистичная неразрывная связь ребёнка и родителя.
Повествование ведется через флешбэк в настоящее, где уже взрослая Софи (=Шарлотта) в попытке разгадать чувства отца (Пол Мескал поразительный) отсматривает запись их совместной поездки в Турцию в конце 1990-х. В глазах одиннадцатилетней девочки простая мимолетная история, в которой ничего не происходит, превращается в гипноз, где ты словно в полуденной знойной дымке тонешь в иллюзорном нарративе.
Ускользающее время укачивает и одновременно убаюкивает: вот мы с бьющимся сердцем несёмся по ночным закуткам курорта, вот меланхолично болтаемся на морских волнах, а вот в полудрёме радуемся, что все это с нами вообще было. Переживания здесь обусловлены одновременно и прошлыми потерями, и проблемами «будущих нас», и это прекрасный урок для того чтобы в очередной раз осознать: живи сейчас.
👁Для кого?
Для тех, кому нужно замедлиться.
🎖Моя оценка — 6/10
🏅@kinopoisk — 7.3, IMDb — 7.8
#фильм @exponentafilm
Все в восторге от сериала “The Last of Us”: критики поставили 99% свежести на Rotten Tomatoes, зрители — 96%. Также стало известно, что первый эпизод посмотрели 4,7 миллионов пользователей HBO — стриминг даже слегка прилег. Таким образом, экранизация видеоигры «Одни из нас» уступает лишь «Дому Дракона» и «Подпольной империи» (один из лучших криминальных сериалов по сей день).
Делюсь списком книг и фильмов, которыми вдохновлялись Брюс Стрейли и Нил Дракманн, создатели видеоигры “The Last of Us”. Факты взяты из «Ночной смены» Алексея Поляринова.
«Старикам тут не место», 2007
После сеанса знаменитого фильма братьев Коэнов Стрейли и Дракманн долго обсуждали, что было бы классно воссоздать в видеоигре тревожную атмосферу, ощущение загнанности в угол. У Нила в папке с черновиками как раз лежал подходящий сценарий, написанный ещё в студенчестве для конкурса. Его идею режиссёр «Ночи живых мертвецов» Джордж Ромеро тогда не оценил, а в 2009-м Дракманн дал ей второй шанс.
«Дорога», Кормак Маккарти
Маккарти — настоящий крестный отец “The Last of Us”. Он — автор не только романа «Старикам тут не место», лежащего в основе фильма Коэнов, вдохновившего Стрейли и Дракманна, но и создатель «Дороги» — книги, в которой контуры будущей вселенной «Одни из нас» уже вполне узнаваемы. За «самый депрессивный и безнадежный текст в истории литературы» Маккарти получил Пулитцеровскую премию, но из-за чересчур мрачной картины мира в книге Стрейли и Дракманн боялись, что в подобную видеоигру никто не будет играть. В итоге им удалось свести ночной кошмар и легкомысленный юмор (вспомним любовь Элли к каламбурам) с помощью другой книги, о которой пойдет речь ниже.
«Город воров», Дэвид Бениофф
«Если закрыть глаза на откровенно клюквенные элементы, то парадоксальное несоответствие сеттинга (блокадный город) и тона (бадди-муви с шутками про секс и туалеты) местами очень хорошо работает на историю. На уровне проработки персонажей “Город” — роман мастерский и очень бодрый, целиком построенный на химии между главными героями». В них безошибочно угадываются черты персонажей “The Last of Us” — Элли и Джоэла.
«Дитя человеческое», 2006
Влияние фильма Альфонсо Куарона на «Одних из нас» настолько «сильно и очевидно, что если за просмотром устроить drinking game и выпивать стопку всякий раз, когда видите на экране знакомый троп, то ближе к финальным титрам у вас откажет печень».
«Тони и Сьюзен», Остин Райт
Поляринов страшно проспойлерил в этом тексте и сюжет романа, и финал “The Last of Us”, так что скажу только, что книга «работает как отличный комментарий к финальной сцене игры, в контрой игрок выступает соавтором такого же чудовищного, нестерпимого преступления».
Как вам первый эпизод сериала? Посмотрели?
#чтопочитать
Делюсь списком книг и фильмов, которыми вдохновлялись Брюс Стрейли и Нил Дракманн, создатели видеоигры “The Last of Us”. Факты взяты из «Ночной смены» Алексея Поляринова.
«Старикам тут не место», 2007
После сеанса знаменитого фильма братьев Коэнов Стрейли и Дракманн долго обсуждали, что было бы классно воссоздать в видеоигре тревожную атмосферу, ощущение загнанности в угол. У Нила в папке с черновиками как раз лежал подходящий сценарий, написанный ещё в студенчестве для конкурса. Его идею режиссёр «Ночи живых мертвецов» Джордж Ромеро тогда не оценил, а в 2009-м Дракманн дал ей второй шанс.
«Дорога», Кормак Маккарти
Маккарти — настоящий крестный отец “The Last of Us”. Он — автор не только романа «Старикам тут не место», лежащего в основе фильма Коэнов, вдохновившего Стрейли и Дракманна, но и создатель «Дороги» — книги, в которой контуры будущей вселенной «Одни из нас» уже вполне узнаваемы. За «самый депрессивный и безнадежный текст в истории литературы» Маккарти получил Пулитцеровскую премию, но из-за чересчур мрачной картины мира в книге Стрейли и Дракманн боялись, что в подобную видеоигру никто не будет играть. В итоге им удалось свести ночной кошмар и легкомысленный юмор (вспомним любовь Элли к каламбурам) с помощью другой книги, о которой пойдет речь ниже.
«Город воров», Дэвид Бениофф
«Если закрыть глаза на откровенно клюквенные элементы, то парадоксальное несоответствие сеттинга (блокадный город) и тона (бадди-муви с шутками про секс и туалеты) местами очень хорошо работает на историю. На уровне проработки персонажей “Город” — роман мастерский и очень бодрый, целиком построенный на химии между главными героями». В них безошибочно угадываются черты персонажей “The Last of Us” — Элли и Джоэла.
«Дитя человеческое», 2006
Влияние фильма Альфонсо Куарона на «Одних из нас» настолько «сильно и очевидно, что если за просмотром устроить drinking game и выпивать стопку всякий раз, когда видите на экране знакомый троп, то ближе к финальным титрам у вас откажет печень».
«Тони и Сьюзен», Остин Райт
Поляринов страшно проспойлерил в этом тексте и сюжет романа, и финал “The Last of Us”, так что скажу только, что книга «работает как отличный комментарий к финальной сцене игры, в контрой игрок выступает соавтором такого же чудовищного, нестерпимого преступления».
Как вам первый эпизод сериала? Посмотрели?
#чтопочитать
Продлеваю себе новогодние каникулы и их волшебную атмосферу сразу двумя способами. Раз — еду на несколько дней в Карелию, два — принимаю участие в подборке книг для рождественских чтений. Вот что буду читать в дороге сегодня ⬇️
Forwarded from Книжная Маша (Marie B)
Время снова летит очень быстро: новогодние праздники уже за плечами, а сегодня ночью завершаются Святки. Но кто помешает задержать эту магическую атмосферу хотя бы на чуть-чуть?
Мы с книжными обозревателями приготовили для вас подборку книг для "Рождественских чтений" на канале Книжная Маша 🔮
К вам стучатся в дверь сразу 4 произведения:
"Дом из зеленого стекла", "Доктор Живаго" и "Рождественская песнь" от моих литературных сообщниц и "Щелкунчик" - от меня.
За участие благодарю:
📙Ксению Балюк, журналиста и автора канала о книгах и кино Што это было
📚Екатерину Сафонову, литературного эксперта и автора канала Литературное общество Екатерины Сафоновой
📖 Иру Яковенко, автора канала о литературе, искусстве и культурном досуге Точки над И
В комментариях обязательно делитесь своими рекомендациями на тему :)
Мы с книжными обозревателями приготовили для вас подборку книг для "Рождественских чтений" на канале Книжная Маша 🔮
К вам стучатся в дверь сразу 4 произведения:
"Дом из зеленого стекла", "Доктор Живаго" и "Рождественская песнь" от моих литературных сообщниц и "Щелкунчик" - от меня.
За участие благодарю:
📙Ксению Балюк, журналиста и автора канала о книгах и кино Што это было
📚Екатерину Сафонову, литературного эксперта и автора канала Литературное общество Екатерины Сафоновой
📖 Иру Яковенко, автора канала о литературе, искусстве и культурном досуге Точки над И
В комментариях обязательно делитесь своими рекомендациями на тему :)
Фуд-порн от гениального британского режиссера Марка Майлода, поставившего почти половину эпизодов главного телепроекта современности «Наследники», и Рэйф Файнс в качестве повара-психопата. Вот что я люблю.
«Меню» (The Menu), 2022 — камерная развлекательная пьеса-сет с главами-блюдами.
Дегустационное меню сверхуспешного шефа элитарного ресторана высокой кухни выглядит потрясающе. Но по мере нарастания вкусов ужин превращается в театр абсурда, где каждый следующий акт по правилам гастрономии насыщеннее предыдущего. Травмы из детства, лицемерие, экзистенциальный кризис — все это необходимо отведать гостям бунтующего повара.
Вроде бы типичный гастротриллер без чего-то особенно оригинального, но есть в нем определенная прелесть, где схематично прописанные персонажи не мешают наслаждаться актёрской игрой (пусть это и простые эмоции для заявленного каста), а динамика сглаживает сюжетную предсказуемость.
Многие пишут про социальную сатиру (в продюсерах Адам Маккей), но она здесь такая беззубая, что не вижу смысла акцентировать на ней внимание, а уж тем более сравнивать «Меню» с «Треугольником печали». Как развлечение — отлично, но не более того.
👁Для кого?
Для фуди.
🎖Моя оценка — 7/10
🏅@kinopoisk — 6.8, IMDb — 7.3
#фильм
«Меню» (The Menu), 2022 — камерная развлекательная пьеса-сет с главами-блюдами.
Дегустационное меню сверхуспешного шефа элитарного ресторана высокой кухни выглядит потрясающе. Но по мере нарастания вкусов ужин превращается в театр абсурда, где каждый следующий акт по правилам гастрономии насыщеннее предыдущего. Травмы из детства, лицемерие, экзистенциальный кризис — все это необходимо отведать гостям бунтующего повара.
Вроде бы типичный гастротриллер без чего-то особенно оригинального, но есть в нем определенная прелесть, где схематично прописанные персонажи не мешают наслаждаться актёрской игрой (пусть это и простые эмоции для заявленного каста), а динамика сглаживает сюжетную предсказуемость.
Многие пишут про социальную сатиру (в продюсерах Адам Маккей), но она здесь такая беззубая, что не вижу смысла акцентировать на ней внимание, а уж тем более сравнивать «Меню» с «Треугольником печали». Как развлечение — отлично, но не более того.
👁Для кого?
Для фуди.
🎖Моя оценка — 7/10
🏅@kinopoisk — 6.8, IMDb — 7.3
#фильм
На правах «праматери психотерапевтичных киноподборок российской телеги» заявляю, что даже AI требуется психотерапевт. Подтверждение тому — масштабный выставочный проект «Психотерапевт для искусственного интеллекта» в петербургском культурном пространстве «Третье место».
Куратор выставки Анастасия Гарнова — искусствовед, сотрудница отдела современного искусства Государственного Эрмитажа — выстроила сценографию так, чтобы зритель стал полноценным участником происходящего в особняке: смог увеличиться и уменьшиться в размерах, погадать на дельфинах, попасть внутрь стихотворения, визуализировать чувственный опыт.
Выставка продлится до 26 февраля. Билеты можно приобрести на сайте. Обратите внимание на варианты с арт-медиацией и перформативные медиации, которые помогут основательнее погрузиться в мир смыслов и образов искусства новых медиа.
@thirdplaceru #кудасходить
Куратор выставки Анастасия Гарнова — искусствовед, сотрудница отдела современного искусства Государственного Эрмитажа — выстроила сценографию так, чтобы зритель стал полноценным участником происходящего в особняке: смог увеличиться и уменьшиться в размерах, погадать на дельфинах, попасть внутрь стихотворения, визуализировать чувственный опыт.
Выставка продлится до 26 февраля. Билеты можно приобрести на сайте. Обратите внимание на варианты с арт-медиацией и перформативные медиации, которые помогут основательнее погрузиться в мир смыслов и образов искусства новых медиа.
@thirdplaceru #кудасходить
NWR — лучший.
Создал «варево из мифов и легенд о маскулинности и феминности», залил его неоном и представил зрителям под гипнозом, сопроводив подачу как всегда идеальными музыкальными композициями. Пульсирующий саундтрек Клиффа Мартинеса «настолько громок на своей басовой партии, что сотрясет любой незакрепленный болтами предмет».
Уловите вайб «Ковбоя из Копенгагена», пока я пишу обзор.
Создал «варево из мифов и легенд о маскулинности и феминности», залил его неоном и представил зрителям под гипнозом, сопроводив подачу как всегда идеальными музыкальными композициями. Пульсирующий саундтрек Клиффа Мартинеса «настолько громок на своей басовой партии, что сотрясет любой незакрепленный болтами предмет».
Уловите вайб «Ковбоя из Копенгагена», пока я пишу обзор.