Forwarded from Екатерина Мечетина
А вот анонс на май. Май - уже на носу 🌺
12 - Краснодар. Музыкальный театр. В программе: Гершвин - Рапсодия в стиле блюз, Цфасман - Джазовая сюита
13 - Анапа
14 - Новороссийск
15 - Туапсе.
В этих трех новых для меня городах - сольная программа. Чайковский - Времена года, Шопен - 24 прелюдии
21 - Вологда, программа «Катя-Катерина» с Екатериной Мочаловой
28 - Барнаул. Щедрин, Первый концерт. Дирижер Д.Лузин
12 - Краснодар. Музыкальный театр. В программе: Гершвин - Рапсодия в стиле блюз, Цфасман - Джазовая сюита
13 - Анапа
14 - Новороссийск
15 - Туапсе.
В этих трех новых для меня городах - сольная программа. Чайковский - Времена года, Шопен - 24 прелюдии
21 - Вологда, программа «Катя-Катерина» с Екатериной Мочаловой
28 - Барнаул. Щедрин, Первый концерт. Дирижер Д.Лузин
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 АННА ЛИНЬКОВА (фортепиано)
И.С. Бах - «Хроматическая фантазия и фуга»
Во времена Баха большой популярностью в Германии пользовались творческие «дуэли» между именитыми музыкантами, посмотреть на которые съезжался весь немецкий бомонд.
И вот, как свидетельствуют биографы, в одной из таких дуэлей – в Дрездене – решил принять участие 32-летний Иоганн Себастьян Бах, уже славившийся тогда как прекрасный органист и мастер игры на клавесине. Соперником Баха выступал известный клавесинист Луи Маршан.
История гласит, что когда в назначенный день зрители явились к месту музыкального поединка, они были страшно разочарованы, ибо соперник Баха... не явился на состязание! Более того, они узнали, что накануне вечером Маршан спешно покинул город!
Что же оказалось? А оказалось, что за те несколько дней, что Луи был в Дрездене, он решил заранее послушать, как играет на клавесине его соперник, после чего принял решение НЕ участвовать в поединке!
В итоге Иоганну Себастьяну Баху пришлось соревноваться с самим собой:)
О масштабе Баха-клавесиниста можно судить по его великолепной «Хроматической фантазии и фуге», не уступающей своей вдохновенной мощью органным творениям композитора.
Мы послушаем это сочинение в исполнении Анны Линьковой.
«Русская Фортепианная Школа»
И.С. Бах - «Хроматическая фантазия и фуга»
Во времена Баха большой популярностью в Германии пользовались творческие «дуэли» между именитыми музыкантами, посмотреть на которые съезжался весь немецкий бомонд.
И вот, как свидетельствуют биографы, в одной из таких дуэлей – в Дрездене – решил принять участие 32-летний Иоганн Себастьян Бах, уже славившийся тогда как прекрасный органист и мастер игры на клавесине. Соперником Баха выступал известный клавесинист Луи Маршан.
История гласит, что когда в назначенный день зрители явились к месту музыкального поединка, они были страшно разочарованы, ибо соперник Баха... не явился на состязание! Более того, они узнали, что накануне вечером Маршан спешно покинул город!
Что же оказалось? А оказалось, что за те несколько дней, что Луи был в Дрездене, он решил заранее послушать, как играет на клавесине его соперник, после чего принял решение НЕ участвовать в поединке!
В итоге Иоганну Себастьяну Баху пришлось соревноваться с самим собой:)
О масштабе Баха-клавесиниста можно судить по его великолепной «Хроматической фантазии и фуге», не уступающей своей вдохновенной мощью органным творениям композитора.
Мы послушаем это сочинение в исполнении Анны Линьковой.
«Русская Фортепианная Школа»
«Русская Фортепианная Школа» в Государственной Академической капелле Санкт-Петербурга.
4 июня 2024 года. 19:00.
4 июня 2024 года. 19:00.
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 ЕГОР СИДОРОВ (фортепиано)
Рахманинов/Уайлд - «В молчаньи ночи тайной»
По свидетельству биографов, романс «В молчаньи ночи тайной» на стихи А. Фета 18-летний Рахманинов написал как воспоминание о сильном чувстве к своей дальней родственнице – Вере Скалон.
Влюблённость постепенно прошла, а прекрасная пламенная музыка осталась… «О, долго буду я в молчаньи ночи тайной/ Коварный лепет твой, улыбку, взор случайный…/ Волос твоих густую прядь/ Из мыслей изгонять и снова призывать…»
Мы послушаем этот романс в фортепианном переложении большого почитателя Рахманинова, композитора и пианиста Эрла Уайлда.
«Русская Фортепианная Школа»
Рахманинов/Уайлд - «В молчаньи ночи тайной»
По свидетельству биографов, романс «В молчаньи ночи тайной» на стихи А. Фета 18-летний Рахманинов написал как воспоминание о сильном чувстве к своей дальней родственнице – Вере Скалон.
Влюблённость постепенно прошла, а прекрасная пламенная музыка осталась… «О, долго буду я в молчаньи ночи тайной/ Коварный лепет твой, улыбку, взор случайный…/ Волос твоих густую прядь/ Из мыслей изгонять и снова призывать…»
Мы послушаем этот романс в фортепианном переложении большого почитателя Рахманинова, композитора и пианиста Эрла Уайлда.
«Русская Фортепианная Школа»
Forwarded from Tabriz I Empire Of Music (Tabriz SHAKHIDÍ)
«Русская Фортепианная Школа»
Большой концерт амбассадоров Проекта «Русская Фортепианная Школа» включён в программу Фестиваля культуры XXI Петербургского Международного Экономического Форума «Петербургские сезоны».
Девятый концерт Проекта состоится накануне открытия #ПМЭФ2024. Молодые виртуозы выступят в Государственной академической капелле 4 июня.
Мы приглашаем ценителей фортепианного искусства насладиться шедеврами русских и зарубежных композиторов в исполнении юных талантов и уже признанных во всем мире мастеров.
Государственная академическая капелла Санкт-Петербурга. 4 июня 2024 года.
🎹Участники, репертуар, билеты и афиша
Партнёры: Фонд Росконгресс, Ведомости | Северо-запад, Культура.РФ, АНО «Институт развития интернета».
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Forwarded from Тина Канделаки
Дядя Табриз снова хочет порадовать всех нас концертом русской фортепианной школы.
Практически отец-основатель русского шоу-бизнеса как никто другой понимает, что без классического образования и отсутствия вкуса нам с вами, дорогие товарищи, никуда.
Поэтому, если есть возможность, поддерживайте интеллект и умную музыку.
Практически отец-основатель русского шоу-бизнеса как никто другой понимает, что без классического образования и отсутствия вкуса нам с вами, дорогие товарищи, никуда.
Поэтому, если есть возможность, поддерживайте интеллект и умную музыку.
Forwarded from SatiSpivakova
Сегодня исполняется 52 года пианисту Николаю Луганскому.
Мне никогда не доводилось встречать музыканта, который был бы настолько равнодушен к славе. Конечно, Луганскому важно, чтобы публика заполняла залы во время его выступлений. Но пастернаковское «Быть знаменитым некрасиво» полностью соответствует его представлениям о жизни и творчестве.
Николай Луганский — музыкант особенный, не вполне соответствующий нашим представлениям о современных звездах сцены. Он сознательно избегает публичности и бесконечного присутствия в мировом медиапространстве, не поддерживает привычные для артистов его уровня суету и шумиху вокруг своей персоны. При этом ему удивительным образом удается оставаться одним из самых востребованных пианистов.
Кто-то из французских музыкальных критиков назвал Луганского «принцем фортепиано», — мне кажется, это очень точно описывает его суть. Во всем облике, манерах, характере Луганского главное — невероятное благородство, несвойственное нашему дню. Так и вижу его современником Сергея Васильевича Рахманинова или неспешно шагающим по коридорам консерватории в те времена, когда в ней преподавали Генрих Нейгауз и Александр Гольденвейзер. Коля именно из той породы людей. Недаром он с таким энтузиазмом включился в процесс масштабного восстановления усадьбы Рахманинова Ивановка, расположенной в Тамбовской области. Приложив массу стараний и усилий, Луганский вместе с директором музея-усадьбы Александром Ермаковым сумел сохранить этот оазис культуры. Для меня Николай Луганский — абсолютный пассионарий, из тех, о ком писал Лев Гумилев.
Если же говорить о преемственности поколений и о русском пианизме в самом высоком значении этого понятия, то именно Луганский, на мой взгляд, один из тех, кто полномерно продолжает традиции великих пианистов России.
Кажется, из моего рассказа складывается образ полусвятого-полуботаника... Ну уж нет! Слышали бы вы, как Коля, если его уговорить, играет музыку Геннадия Гладкова — заслушаться можно!
Мне никогда не доводилось встречать музыканта, который был бы настолько равнодушен к славе. Конечно, Луганскому важно, чтобы публика заполняла залы во время его выступлений. Но пастернаковское «Быть знаменитым некрасиво» полностью соответствует его представлениям о жизни и творчестве.
Николай Луганский — музыкант особенный, не вполне соответствующий нашим представлениям о современных звездах сцены. Он сознательно избегает публичности и бесконечного присутствия в мировом медиапространстве, не поддерживает привычные для артистов его уровня суету и шумиху вокруг своей персоны. При этом ему удивительным образом удается оставаться одним из самых востребованных пианистов.
Кто-то из французских музыкальных критиков назвал Луганского «принцем фортепиано», — мне кажется, это очень точно описывает его суть. Во всем облике, манерах, характере Луганского главное — невероятное благородство, несвойственное нашему дню. Так и вижу его современником Сергея Васильевича Рахманинова или неспешно шагающим по коридорам консерватории в те времена, когда в ней преподавали Генрих Нейгауз и Александр Гольденвейзер. Коля именно из той породы людей. Недаром он с таким энтузиазмом включился в процесс масштабного восстановления усадьбы Рахманинова Ивановка, расположенной в Тамбовской области. Приложив массу стараний и усилий, Луганский вместе с директором музея-усадьбы Александром Ермаковым сумел сохранить этот оазис культуры. Для меня Николай Луганский — абсолютный пассионарий, из тех, о ком писал Лев Гумилев.
Если же говорить о преемственности поколений и о русском пианизме в самом высоком значении этого понятия, то именно Луганский, на мой взгляд, один из тех, кто полномерно продолжает традиции великих пианистов России.
Кажется, из моего рассказа складывается образ полусвятого-полуботаника... Ну уж нет! Слышали бы вы, как Коля, если его уговорить, играет музыку Геннадия Гладкова — заслушаться можно!
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 ТИМОФЕЙ ВЛАДИМИРОВ (фортепиано)
Россини/Гинзбург - Фантазия на тему каватины Фигаро из оперы «Севильский цирюльник»
С тех пор, как Ференц Лист и современные ему виртуозы стали делать эффектные фортепианные транскрипции популярных мелодий, все последующие исполнители буквально прикипели к этому жанру. Любимые музыкальные темы, расцвеченные фантазией и блестящей виртуозностью пианиста, проходят неизменно на ура у публики!
Мы послушаем Фантазию замечательного пианиста Григория Гинзбурга на тему каватины Фигаро из оперы Россини «Севильский цирюльник». В этой транскрипции восхищают как остроумное обращение с популярной россиниевской мелодией, так и поистине зубодробительная техника!
«Русская Фортепианная Школа»
Россини/Гинзбург - Фантазия на тему каватины Фигаро из оперы «Севильский цирюльник»
С тех пор, как Ференц Лист и современные ему виртуозы стали делать эффектные фортепианные транскрипции популярных мелодий, все последующие исполнители буквально прикипели к этому жанру. Любимые музыкальные темы, расцвеченные фантазией и блестящей виртуозностью пианиста, проходят неизменно на ура у публики!
Мы послушаем Фантазию замечательного пианиста Григория Гинзбурга на тему каватины Фигаро из оперы Россини «Севильский цирюльник». В этой транскрипции восхищают как остроумное обращение с популярной россиниевской мелодией, так и поистине зубодробительная техника!
«Русская Фортепианная Школа»
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 МАРИЯ ВАРАКИНА (фортепиано)
Ружицкий/Гинзбург - Вальс из оперы «Казанова»
Польский классик первой половины XX века Людомир Ружицкий написал немало крупных сочинений, однако в России наибольшую популярность завоевал вальс Катон из оперы «Казанова».
Песенка обольстительной Катон, возлюбленной Казановы, кажется скорее мелодией из оперетты, нежели из оперы, и вызывает в памяти музыкальные фильмы с участием Любови Орловой. Однако в фортепианной транскрипции, которую сделал замечательный пианист Григорий Гинзбург, эта песенка приобретает изысканность и концертный блеск!
«Русская Фортепианная Школа»
Ружицкий/Гинзбург - Вальс из оперы «Казанова»
Польский классик первой половины XX века Людомир Ружицкий написал немало крупных сочинений, однако в России наибольшую популярность завоевал вальс Катон из оперы «Казанова».
Песенка обольстительной Катон, возлюбленной Казановы, кажется скорее мелодией из оперетты, нежели из оперы, и вызывает в памяти музыкальные фильмы с участием Любови Орловой. Однако в фортепианной транскрипции, которую сделал замечательный пианист Григорий Гинзбург, эта песенка приобретает изысканность и концертный блеск!
«Русская Фортепианная Школа»
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 ЕГОР ОПАРИН (фортепиано)
Рахманинов/Уайлд - Островок
К 1896 году 22-летний Рахманинов подошёл на подъёме своих жизненных и творческих сил: он уже успел заявить о себе как одарённый пианист и композитор, у него прекрасные любящие родные, дорогая его сердцу деревня Ивановка Тамбовской губернии, куда молодой композитор с удовольствием приезжает на лето…
В Ивановке Рахманинов и начал писать свой прелестный романс «Островок» на стихи Бальмонта (в свою очередь, сделавшего поэтический перевод одноименного стихотворения Шелли): «Из моря смотрит островок, его зелёные уклоны украсил трав густых венок, фиалки, анемоны…». В музыке романса царит удивительная безмятежность и зачарованность тайнами вечно прекрасной природы…
Мы послушаем фортепианную транскрипцию этого романса, сделанную большим знатоком творчества Рахманинова, американским музыкантом Эрлом Уайлдом.
«Русская Фортепианная Школа»
Рахманинов/Уайлд - Островок
К 1896 году 22-летний Рахманинов подошёл на подъёме своих жизненных и творческих сил: он уже успел заявить о себе как одарённый пианист и композитор, у него прекрасные любящие родные, дорогая его сердцу деревня Ивановка Тамбовской губернии, куда молодой композитор с удовольствием приезжает на лето…
В Ивановке Рахманинов и начал писать свой прелестный романс «Островок» на стихи Бальмонта (в свою очередь, сделавшего поэтический перевод одноименного стихотворения Шелли): «Из моря смотрит островок, его зелёные уклоны украсил трав густых венок, фиалки, анемоны…». В музыке романса царит удивительная безмятежность и зачарованность тайнами вечно прекрасной природы…
Мы послушаем фортепианную транскрипцию этого романса, сделанную большим знатоком творчества Рахманинова, американским музыкантом Эрлом Уайлдом.
«Русская Фортепианная Школа»
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 РОДИОН ШАКИРОВ (фортепиано)
А. Розенблат - Этюд «Stride-boogie»
Не желая довольствоваться общепринятым репертуаром, сегодняшнее молодое поколение пианистов всё чаще обращается к новым современным сочинениям. В исполнении Родиона Шакирова мы послушаем этюд Stride-boogie из цикла «Восемь этюдов в джазовом стиле» Александра Розенблата.
В этой пьесе автор остроумно сочетает джазовые стандарты «страйд» и «буги-вуги» с приемами классической фортепианной игры. Перед пианистом стоит непростая задача: найти баланс между джазовой раскованностью и концертным аристократизмом!
«Русская Фортепианная Школа»
А. Розенблат - Этюд «Stride-boogie»
Не желая довольствоваться общепринятым репертуаром, сегодняшнее молодое поколение пианистов всё чаще обращается к новым современным сочинениям. В исполнении Родиона Шакирова мы послушаем этюд Stride-boogie из цикла «Восемь этюдов в джазовом стиле» Александра Розенблата.
В этой пьесе автор остроумно сочетает джазовые стандарты «страйд» и «буги-вуги» с приемами классической фортепианной игры. Перед пианистом стоит непростая задача: найти баланс между джазовой раскованностью и концертным аристократизмом!
«Русская Фортепианная Школа»
Forwarded from ClassicalMusicNews.Ru
Grand piano competition объявил имена участников
Международный конкурс Grand piano competition, который пройдет в Москве с 13 по 18 июня 2024 года, объявил имена участников.
Стоит отметить, что трое участников - Лев Бакиров, Кирилл Роговой и Иван Чепкин - являются амбассадорами дружественного нам проекта Табриза Шахиди, "Русская Фортепианная Школа".
https://www.classicalmusicnews.ru/news/grand-piano-competition-2024-participants-announced/?utm_source=cmn_own&utm_medium=telegram
Международный конкурс Grand piano competition, который пройдет в Москве с 13 по 18 июня 2024 года, объявил имена участников.
Стоит отметить, что трое участников - Лев Бакиров, Кирилл Роговой и Иван Чепкин - являются амбассадорами дружественного нам проекта Табриза Шахиди, "Русская Фортепианная Школа".
https://www.classicalmusicnews.ru/news/grand-piano-competition-2024-participants-announced/?utm_source=cmn_own&utm_medium=telegram
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 ТИМОФЕЙ ВЛАДИМИРОВ (фортепиано)
Амлен - Этюд №1 «По трём этюдам Шопена» из цикла «12 этюдов во всех минорных тональностях»
Марк-Андре Амлен известен не только как выдающийся пианист современности, но и как композитор, создающий оригинальные музыкальные фантазии на темы великих классиков – причём фантазии эти с удовольствием исполняют и другие пианисты!
«Это блестящая, технически очень сложная музыкальная шутка, – говорит Тимофей, – в которой невероятно ловко соединяются темы из трёх ля-минорных этюдов Шопена. И – удивительное дело! – музыка, в которую Амлен не вставил ни одной «чужой», не-шопеновской ноты, звучит необычайно современно и даже иногда вызывает ассоциации с произведениями поп-культуры!»
«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта
Табриз Шахиди
Амлен - Этюд №1 «По трём этюдам Шопена» из цикла «12 этюдов во всех минорных тональностях»
Марк-Андре Амлен известен не только как выдающийся пианист современности, но и как композитор, создающий оригинальные музыкальные фантазии на темы великих классиков – причём фантазии эти с удовольствием исполняют и другие пианисты!
«Это блестящая, технически очень сложная музыкальная шутка, – говорит Тимофей, – в которой невероятно ловко соединяются темы из трёх ля-минорных этюдов Шопена. И – удивительное дело! – музыка, в которую Амлен не вставил ни одной «чужой», не-шопеновской ноты, звучит необычайно современно и даже иногда вызывает ассоциации с произведениями поп-культуры!»
«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта
Табриз Шахиди
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 МАРИЯ БЕЛОКОПЫТОВА (фортепиано)
Амлен - Этюд №6 «Посвящение Скарлатти»
В 2010 году цикл «12 этюдов во всех минорных тональностях» канадского пианиста и композитора Марка-Андре Амлена получил престижную премию «Грэмми» и очень скоро стал популярным среди нового поколения исполнителей.
Невероятно остроумные и виртуозные этюды-фантазии Амлена на темы известных сочинений классиков, безусловно, продолжили дело великих «транскрипторов» Ф. Листа, Л. Годовского и др., однако с поправкой на XXI век!
Мы послушаем шестой этюд цикла, где Марк-Андре с пиететом и изысканной дерзостью «расправляется» с музыкой знаменитого итальянского клавесиниста XVIII века Доменико Скарлатти.
«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта
Табриз Шахиди
Амлен - Этюд №6 «Посвящение Скарлатти»
В 2010 году цикл «12 этюдов во всех минорных тональностях» канадского пианиста и композитора Марка-Андре Амлена получил престижную премию «Грэмми» и очень скоро стал популярным среди нового поколения исполнителей.
Невероятно остроумные и виртуозные этюды-фантазии Амлена на темы известных сочинений классиков, безусловно, продолжили дело великих «транскрипторов» Ф. Листа, Л. Годовского и др., однако с поправкой на XXI век!
Мы послушаем шестой этюд цикла, где Марк-Андре с пиететом и изысканной дерзостью «расправляется» с музыкой знаменитого итальянского клавесиниста XVIII века Доменико Скарлатти.
«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта
Табриз Шахиди
Forwarded from Камерный хор Московской консерватории
Закрытие фестиваля «Дню Победы посвящается…», а по сути двойной концерт.
Партию фортепиано исполнит Ксения Башмет, солисты - Мария Челмакина и Тарас Ясенков.
https://www.youtube.com/live/fAkicu_WyUQ?si=Z2uhB2PVYx_uXHYh
❗️Начало концерта в 19:00 (мск)
🌹Благодарим ректора Московской консерватории, председателя Оргкомитета фестиваля, заслуженного деятеля искусств РФ, доктора искусствоведения, профессора Александра Сергеевича СОКОЛОВА за поддержку проведения всех 12 (!) фестивалей «Дню Победы посвящается…» и желаем доброго здоровья, мирного неба и новых ярких незабываемых творческих акций!
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 ФИЛИПП ЛЫНОВ (фортепиано)
Танеев - Прелюдия и фуга соль-диез минор
Сергей Танеев вошёл в историю музыки не только как композитор, но и как выдающийся педагог, взрастивший в том числе таких «небожителей», как Скрябин и Рахманинов.
Будучи музыкантом старшего поколения, Сергей Иванович искренне пытался понять творческую логику своих неординарных учеников, а подчас и (возможно, неосознанно) сам напитывался их идеями.
Так, в Прелюдии и фуге Танеева мы явственно слышим изысканно-экспрессивные интонации, свойственные творениям Скрябина, и вместе с тем исповедальность рахманиновского стиля.
«Русская Фортепианная Школа»
Танеев - Прелюдия и фуга соль-диез минор
Сергей Танеев вошёл в историю музыки не только как композитор, но и как выдающийся педагог, взрастивший в том числе таких «небожителей», как Скрябин и Рахманинов.
Будучи музыкантом старшего поколения, Сергей Иванович искренне пытался понять творческую логику своих неординарных учеников, а подчас и (возможно, неосознанно) сам напитывался их идеями.
Так, в Прелюдии и фуге Танеева мы явственно слышим изысканно-экспрессивные интонации, свойственные творениям Скрябина, и вместе с тем исповедальность рахманиновского стиля.
«Русская Фортепианная Школа»
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
АКСИНЬЯ ПОТЁМКИНА (фортепиано)
Лист - Трансцендентный этюд №4 «Мазепа»
Среди трансцендентных этюдов Ференца Листа этюд «Мазепа» считается одним из самых сложных. Безостановочная скачка рук, извлекающих налету мощные аккорды и лавинообразные пассажи – с этим может справиться только пианист экстракласса! Однако в «Мазепе» есть ещё одна, может быть, главная сложность – осмысленная подача всего этого безудержного потока. Ведь музыка передаёт вполне конкретный сюжет: молодого человека привязали к лошади и пустили в чисто поле в наказание за то, что тот посмел полюбить дочь своего покровителя – польского вельможи! И вот теперь эта лошадь несётся без руля и без ветрил… А зовут этого несчастного юношу Иван Мазепа. Да-да, это тот самый печально знаменитый гетман Мазепа, образ которого, однако, был чрезвычайно романтизирован на Западе.
Посвятившие ему свои творения Байрон и Гюго делали акцент на бурной молодости Мазепы, его отваге, «страданиях за любовь» и последующем триумфальном возвышении.
Именно про это написал свой этюд Ференц Лист, разместивший в нотах даже строки из Гюго: «Он несется, он летит, он падает – и подымается царем!» Далеко не всем пианистам удаётся в этой музыке действительно рассказать историю и передать накал страстей. Большинство исполнителей обычно с головой окунаются в преодоление сложных технических задач – тут уж не до историй!
«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта
Табриз Шахиди
Лист - Трансцендентный этюд №4 «Мазепа»
Среди трансцендентных этюдов Ференца Листа этюд «Мазепа» считается одним из самых сложных. Безостановочная скачка рук, извлекающих налету мощные аккорды и лавинообразные пассажи – с этим может справиться только пианист экстракласса! Однако в «Мазепе» есть ещё одна, может быть, главная сложность – осмысленная подача всего этого безудержного потока. Ведь музыка передаёт вполне конкретный сюжет: молодого человека привязали к лошади и пустили в чисто поле в наказание за то, что тот посмел полюбить дочь своего покровителя – польского вельможи! И вот теперь эта лошадь несётся без руля и без ветрил… А зовут этого несчастного юношу Иван Мазепа. Да-да, это тот самый печально знаменитый гетман Мазепа, образ которого, однако, был чрезвычайно романтизирован на Западе.
Посвятившие ему свои творения Байрон и Гюго делали акцент на бурной молодости Мазепы, его отваге, «страданиях за любовь» и последующем триумфальном возвышении.
Именно про это написал свой этюд Ференц Лист, разместивший в нотах даже строки из Гюго: «Он несется, он летит, он падает – и подымается царем!» Далеко не всем пианистам удаётся в этой музыке действительно рассказать историю и передать накал страстей. Большинство исполнителей обычно с головой окунаются в преодоление сложных технических задач – тут уж не до историй!
«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта
Табриз Шахиди
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 ИЛЬЯ ПАПОЯН (фортепиано)
Бизе-Горовиц. Вариации на тему оперы «Кармен».
Вариации Владимира Горовица на тему знаменитой цыганской пляски из оперы «Кармен» – поистине роскошный подарок пианисту-виртуозу! От исполнителя не требуется никакой особенной глубины – надо «лишь» с блеском продемонстрировать всё то, на что он способен: мощную аккордовую технику, жемчужные пассажи, двойные ноты, головокружительные трели… И, главное, сыграть всё это свободно и с огоньком!
Именно так, на наш взгляд, исполнил Вариации Горовица в Большом зале Консерватории Илья Папоян.
«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта
Табриз Шахиди
Бизе-Горовиц. Вариации на тему оперы «Кармен».
Вариации Владимира Горовица на тему знаменитой цыганской пляски из оперы «Кармен» – поистине роскошный подарок пианисту-виртуозу! От исполнителя не требуется никакой особенной глубины – надо «лишь» с блеском продемонстрировать всё то, на что он способен: мощную аккордовую технику, жемчужные пассажи, двойные ноты, головокружительные трели… И, главное, сыграть всё это свободно и с огоньком!
Именно так, на наш взгляд, исполнил Вариации Горовица в Большом зале Консерватории Илья Папоян.
«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта
Табриз Шахиди
Двадцать четыре кандидата допущены к участию в основных турах Международного конкурса пианистов в английском городе Лидс.
В их числе — три российских музыканта: Дина Иванова, Елизавета Ключерёва и Филипп Лынов.
В их числе — три российских музыканта: Дина Иванова, Елизавета Ключерёва и Филипп Лынов.
ClassicalMusicNews.Ru
Российские музыканты на конкурсе в Великобритании - ClassicalMusicNews.Ru
Двадцать четыре кандидата допущены к участию в основных турах Международного конкурса пианистов в английском городе Лидс.
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
ИЛЬЯ ПАПОЯН (фортепиано)
Чайковский – Рахманинов «Колыбельная»
В 1941 году Рахманинов сделал фортепианную транскрипцию «Колыбельной» Чайковского, одного из любимейших своих композиторов. Когда-то Пётр Ильич, будучи членом экзаменационной комиссии, поставил пятёрку с четырьмя плюсами за дипломную оперу Серёжи Рахманинова «Алеко». Теперь, на склоне лет, Сергей Васильевич опять встретился с Чайковским – но уже символически, в музыке.
Транскрипция «Колыбельной» стала одним из самых проникновенных творений Рахманинова и своего рода прощанием – после этого сочинения композитор для фортепиано ничего уже не писал. А через два года его не стало.
В рахманиновской транскрипции мелодия Чайковского словно окутана какими-то космическими гармониями и парит в нездешних мирах – печальная и сладкая грёза о безвозвратном прошлом…
«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта
Табриз Шахиди
Чайковский – Рахманинов «Колыбельная»
В 1941 году Рахманинов сделал фортепианную транскрипцию «Колыбельной» Чайковского, одного из любимейших своих композиторов. Когда-то Пётр Ильич, будучи членом экзаменационной комиссии, поставил пятёрку с четырьмя плюсами за дипломную оперу Серёжи Рахманинова «Алеко». Теперь, на склоне лет, Сергей Васильевич опять встретился с Чайковским – но уже символически, в музыке.
Транскрипция «Колыбельной» стала одним из самых проникновенных творений Рахманинова и своего рода прощанием – после этого сочинения композитор для фортепиано ничего уже не писал. А через два года его не стало.
В рахманиновской транскрипции мелодия Чайковского словно окутана какими-то космическими гармониями и парит в нездешних мирах – печальная и сладкая грёза о безвозвратном прошлом…
«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта
Табриз Шахиди