Forwarded from Tabriz I Empire Of Music (Tabriz SHAKHIDÍ)
Русская Фортепианная Школа. Мастера и наше будущее. Цикл второй.
Изумительной красоты и изящества концерты виртуозов фортепиано состоялись на неделе в Москве. На главной академической сцене мира, в БЗК имени Чайковского, свое мастерство достопочтенной публике явили 12 совсем юных и молодых пианистов современности.
Можно бесконечно долго говорить об интерпретациях и разнообразии оттенков исполнений, о звуковой палитре глубокого громогласного форте и деликатного пианиссимо солистов «в сопровождении» затаённого в едином ритме дыхания публики в тишине огромного зала.
Однако напишу подробный профессиональный анализ позже.
Сегодня я хотел бы поблагодарить зрителей.
Музыкальные вечера, инкрустированные серьёзными и популярными произведениями (шедеврами классического фортепианного репертуара), - это не развлечение. Это совсем не про отдохновение или праздность.
Подобные концерты для зрителя - это усилия, для многих непростые. Это испытание и терпеливый смиренный труд. Всё же убежден, что такие концерты - и истинное душевное наслаждение, и созерцание. И я благодарен, смущён и шокирован такой глубокой проникновенностью и вниманием отныне огромного числа поклонников Проекта «Русская Фортепианная Школа».
Низкий поклон вам, мои теперь очень близкие друзья!
И я нескромно опубликую впечатления мною безумно уважаемой и любимой Инны Соломоновны Соловьёвой, чем живописую общую ауру произошедшего:
«…Табриз, дорогой, доброе утро!
Во-первых, я проснулась с ощущением радости и блаженства.
Если бы меня спросили, какие процессы в наше время являются самыми страшными, то я бы назвала процесс “расчеловечивания”. Вчера ты со своей командой на мгновение остановил эту бурю, этот страшный поток расчеловечивания. Ты показал, что в нашей стране, которую гнобят, унижают, выгоняют отовсюду, есть не просто таланты, а есть настоящие гении. А у страны, у которой есть такие таланты, есть будущее!
Второй вечер проекта «Русская Фортепианная Школа», на котором я побывала, прошел на уровне великолепного международного фестиваля. Я не музыкант, ты знаешь, но исполнялись очень сложные произведения очень юными ребятами. И исполнялись они на высочайшем уровне.
Трудно сопоставлять пианистов, сложно говорить о каждом - они неповторимы, уникальны. Как и должно быть. И ощущения в целом: потрясающая публика, атмосфера… Ты знаешь, на фоне происходящего подобное воспринимается гораздо острее.
Я отношусь к тебе как к Табризу, как к моему мальчику. Но вот сейчас я хочу тебе сказать, что ты мужчина, который, в моем представлении, делает очень важное и очень большое дело. И ты – человек, ты сын своих родителей. Ты достоин огромного уважения. Не просто симпатия и восхищение, а огромное уважение как к большой личности.
Спасибо тебе, родной…»
Табриз Шахиди
Изумительной красоты и изящества концерты виртуозов фортепиано состоялись на неделе в Москве. На главной академической сцене мира, в БЗК имени Чайковского, свое мастерство достопочтенной публике явили 12 совсем юных и молодых пианистов современности.
Можно бесконечно долго говорить об интерпретациях и разнообразии оттенков исполнений, о звуковой палитре глубокого громогласного форте и деликатного пианиссимо солистов «в сопровождении» затаённого в едином ритме дыхания публики в тишине огромного зала.
Однако напишу подробный профессиональный анализ позже.
Сегодня я хотел бы поблагодарить зрителей.
Музыкальные вечера, инкрустированные серьёзными и популярными произведениями (шедеврами классического фортепианного репертуара), - это не развлечение. Это совсем не про отдохновение или праздность.
Подобные концерты для зрителя - это усилия, для многих непростые. Это испытание и терпеливый смиренный труд. Всё же убежден, что такие концерты - и истинное душевное наслаждение, и созерцание. И я благодарен, смущён и шокирован такой глубокой проникновенностью и вниманием отныне огромного числа поклонников Проекта «Русская Фортепианная Школа».
Низкий поклон вам, мои теперь очень близкие друзья!
И я нескромно опубликую впечатления мною безумно уважаемой и любимой Инны Соломоновны Соловьёвой, чем живописую общую ауру произошедшего:
«…Табриз, дорогой, доброе утро!
Во-первых, я проснулась с ощущением радости и блаженства.
Если бы меня спросили, какие процессы в наше время являются самыми страшными, то я бы назвала процесс “расчеловечивания”. Вчера ты со своей командой на мгновение остановил эту бурю, этот страшный поток расчеловечивания. Ты показал, что в нашей стране, которую гнобят, унижают, выгоняют отовсюду, есть не просто таланты, а есть настоящие гении. А у страны, у которой есть такие таланты, есть будущее!
Второй вечер проекта «Русская Фортепианная Школа», на котором я побывала, прошел на уровне великолепного международного фестиваля. Я не музыкант, ты знаешь, но исполнялись очень сложные произведения очень юными ребятами. И исполнялись они на высочайшем уровне.
Трудно сопоставлять пианистов, сложно говорить о каждом - они неповторимы, уникальны. Как и должно быть. И ощущения в целом: потрясающая публика, атмосфера… Ты знаешь, на фоне происходящего подобное воспринимается гораздо острее.
Я отношусь к тебе как к Табризу, как к моему мальчику. Но вот сейчас я хочу тебе сказать, что ты мужчина, который, в моем представлении, делает очень важное и очень большое дело. И ты – человек, ты сын своих родителей. Ты достоин огромного уважения. Не просто симпатия и восхищение, а огромное уважение как к большой личности.
Спасибо тебе, родной…»
Табриз Шахиди
Проект «Русская Фортепианная Школа» живёт не только в пространстве соцсетей, но и в реальных концертных залах.
16 и 17 мая в Большом зале Московской консерватории молодые исполнители выступили с интересной, разнообразной программой, продемонстрировав мощный пианизм русской школы.
Своим бесстрашием восхитили юные музыканты. 16-летний Ярослав Уюсов выбрал для выступления ни много ни мало Четвёртое скерцо Шопена и «Радость любви» Крейслера-Рахманинова и героически преодолел все трудности! 18-летний Фёдор Орлов не по годам зрело исполнил Вторую сонату Рахманинова. 17-летняя Аксинья Потёмкина буквально купалась в виртуозной стихии «Тангейзера» Вагнера-Листа. Вообще о пианистках хочется сказать отдельно: все, как на подбор, красавицы, в потрясающих платьях, с тонкими, изящными руками – до чего же уверенно исполняли они труднейшие сочинения Листа, Рахманинова! И пусть не всё у них получалось, но думаю, великие композиторы просто замерли бы от изумления при виде такой смелости и свободы!
Наряду с совсем молодыми артистами в концерте участвовали и известные, состоявшиеся музыканты. С блеском сыграл 104-й «Сонет Петрарки» и несколько листовских транскрипций Никита Тонконогов. Чуть отстранённо исполнил сочинения Шопена, Рахманинова пианист Элси Варандо, что, прямо скажем, ломает привычные стандарты интерпретации этой ярко-эмоциональной музыки. А ещё артист приятно удивил таким музыкальным раритетом, как «Лезгинка» Ляпунова!
Под пальцами Константина Хачикяна рояль превратился в настоящий оркестр – в «Вальсе» Равеля пианист поразил публику фантастической виртуозностью, раскованностью и артистизмом.
Мы не случайно собрали в одном проекте зрелых мастеров и «наше будущее» - юных талантливых исполнителей. Потому что все они – русская фортепианная школа, славящаяся своим глубоким, масштабным пианизмом. И судя по тому, с каким энтузиазмом встречала музыкантов публика и какое огромное количество просмотров набирают наши записи в соцсети, русская фортепианная школа живёт и побеждает, захватывая всё большее количество слушателей. А значит, мы на правильном пути.
Третий цикл концертов пройдет в БЗК им. Чайковского 23 и 24 октября 2023 года. Подписывайтесь на канал «Русская Фортепианная Школа» и будьте в курсе событий.
16 и 17 мая в Большом зале Московской консерватории молодые исполнители выступили с интересной, разнообразной программой, продемонстрировав мощный пианизм русской школы.
Своим бесстрашием восхитили юные музыканты. 16-летний Ярослав Уюсов выбрал для выступления ни много ни мало Четвёртое скерцо Шопена и «Радость любви» Крейслера-Рахманинова и героически преодолел все трудности! 18-летний Фёдор Орлов не по годам зрело исполнил Вторую сонату Рахманинова. 17-летняя Аксинья Потёмкина буквально купалась в виртуозной стихии «Тангейзера» Вагнера-Листа. Вообще о пианистках хочется сказать отдельно: все, как на подбор, красавицы, в потрясающих платьях, с тонкими, изящными руками – до чего же уверенно исполняли они труднейшие сочинения Листа, Рахманинова! И пусть не всё у них получалось, но думаю, великие композиторы просто замерли бы от изумления при виде такой смелости и свободы!
Наряду с совсем молодыми артистами в концерте участвовали и известные, состоявшиеся музыканты. С блеском сыграл 104-й «Сонет Петрарки» и несколько листовских транскрипций Никита Тонконогов. Чуть отстранённо исполнил сочинения Шопена, Рахманинова пианист Элси Варандо, что, прямо скажем, ломает привычные стандарты интерпретации этой ярко-эмоциональной музыки. А ещё артист приятно удивил таким музыкальным раритетом, как «Лезгинка» Ляпунова!
Под пальцами Константина Хачикяна рояль превратился в настоящий оркестр – в «Вальсе» Равеля пианист поразил публику фантастической виртуозностью, раскованностью и артистизмом.
Мы не случайно собрали в одном проекте зрелых мастеров и «наше будущее» - юных талантливых исполнителей. Потому что все они – русская фортепианная школа, славящаяся своим глубоким, масштабным пианизмом. И судя по тому, с каким энтузиазмом встречала музыкантов публика и какое огромное количество просмотров набирают наши записи в соцсети, русская фортепианная школа живёт и побеждает, захватывая всё большее количество слушателей. А значит, мы на правильном пути.
Третий цикл концертов пройдет в БЗК им. Чайковского 23 и 24 октября 2023 года. Подписывайтесь на канал «Русская Фортепианная Школа» и будьте в курсе событий.
Forwarded from Tabriz I Empire Of Music (Tabriz SHAKHIDÍ)
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 ВАЛЕНТИН МАЛИНИН
А. Н. Скрябин - Этюд, соч. 42, №5
Когда композитор Анатолий Лядов услышал сочинения молодого
Скрябина, то схватился за голову: «Это чёрт знает, что такое! Куда подевалась музыка?».
На самом деле Лядов был не так уж и неправ. Музыка Скрябина
действительно «подевалась» – ушла прочь от привычных мелодий, аккордов, ритмов. Творчество было для композитора не просто «сочинением музыки», но и способом передать в звуках иную, запредельную духовную реальность и вознести туда слушателей.
Для пианиста исполнять музыку Скрябина всегда вызов – проникнуть в духовные миры этого творца очень и очень непросто. Тем интереснее послушать, как играют Скрябина сегодняшние молодые исполнители, один из них – Валентин Малинин.
«Русская Фортепианная Школа»
А. Н. Скрябин - Этюд, соч. 42, №5
Когда композитор Анатолий Лядов услышал сочинения молодого
Скрябина, то схватился за голову: «Это чёрт знает, что такое! Куда подевалась музыка?».
На самом деле Лядов был не так уж и неправ. Музыка Скрябина
действительно «подевалась» – ушла прочь от привычных мелодий, аккордов, ритмов. Творчество было для композитора не просто «сочинением музыки», но и способом передать в звуках иную, запредельную духовную реальность и вознести туда слушателей.
Для пианиста исполнять музыку Скрябина всегда вызов – проникнуть в духовные миры этого творца очень и очень непросто. Тем интереснее послушать, как играют Скрябина сегодняшние молодые исполнители, один из них – Валентин Малинин.
«Русская Фортепианная Школа»
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 ЕВА ГЕВОРГЯН (фортепиано)
Роберт Шуман - «Шопен» и «Эстрелла» из цикла «Карнавал»
Молодой Роберт Шуман был большим поклонником женской красоты. Испытывая всё бóльшую привязанность к юной пианистке Кларе Вик, Роберт, тем не менее, ещё не до конца изжил в себе прежнее чувство – к красавице Эрнестине фон Фрикен, талантливой музыкантше, также обучавшейся у отца Клары.
Эрнестину композитор вывел в «Карнавале» в качестве страстной «Эстреллы». А вот до неё поместил совершенно иного героя - Шопена! Красивой, невероятно поэтичной мелодией в шопеновском духе композитор отдал дань польскому музыканту, гением которого всегда восхищался.
«Русская Фортепианная Школа»
Роберт Шуман - «Шопен» и «Эстрелла» из цикла «Карнавал»
Молодой Роберт Шуман был большим поклонником женской красоты. Испытывая всё бóльшую привязанность к юной пианистке Кларе Вик, Роберт, тем не менее, ещё не до конца изжил в себе прежнее чувство – к красавице Эрнестине фон Фрикен, талантливой музыкантше, также обучавшейся у отца Клары.
Эрнестину композитор вывел в «Карнавале» в качестве страстной «Эстреллы». А вот до неё поместил совершенно иного героя - Шопена! Красивой, невероятно поэтичной мелодией в шопеновском духе композитор отдал дань польскому музыканту, гением которого всегда восхищался.
«Русская Фортепианная Школа»
Отзывов, конечно, немало. Но такие подробные - особенно ценные!
О прошедших концертах пианистов в БЗК.
О прошедших концертах пианистов в БЗК.
Telegram
Дмитрий Чешев Мотивационный спикер
Про классическую музыку и умение замедляться
У каждого бывают моменты, когда заканчиваются силы, хочется остановиться, опустить руки. Моменты, когда мы чувствуем, что наш ресурс на нуле. Чтобы не сдаться очень важно научиться замедляться. Делать медленнее…
У каждого бывают моменты, когда заканчиваются силы, хочется остановиться, опустить руки. Моменты, когда мы чувствуем, что наш ресурс на нуле. Чтобы не сдаться очень важно научиться замедляться. Делать медленнее…
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 ЕВА ГЕВОРГЯН (фортепиано)
Роберт Шуман - «Признательность» и «Панталоне и Коломбина» из цикла «Карнавал»
У Роберта Шумана были все шансы стать известным пианистом: его способности высоко ценил учитель Фридрих Вик. Однако всё, за что ни брался Роберт, выходило у него немного «через край». Вот и фортепиано он занимался так неистово, что в итоге заработал неизлечимую болезнь правой руки. О карьере пианиста пришлось забыть.
Что оставалось? Попробовать свои силы в композиции... «Карнавал» Шуман написал, ещё живо помня о своей былой виртуозности. Пианисту есть что поиграть в этом цикле, есть над чем поломать голову. Взять хотя бы пьесы «Признательность», «Панталоне и Коломбина».
«Русская Фортепианная Школа»
Роберт Шуман - «Признательность» и «Панталоне и Коломбина» из цикла «Карнавал»
У Роберта Шумана были все шансы стать известным пианистом: его способности высоко ценил учитель Фридрих Вик. Однако всё, за что ни брался Роберт, выходило у него немного «через край». Вот и фортепиано он занимался так неистово, что в итоге заработал неизлечимую болезнь правой руки. О карьере пианиста пришлось забыть.
Что оставалось? Попробовать свои силы в композиции... «Карнавал» Шуман написал, ещё живо помня о своей былой виртуозности. Пианисту есть что поиграть в этом цикле, есть над чем поломать голову. Взять хотя бы пьесы «Признательность», «Панталоне и Коломбина».
«Русская Фортепианная Школа»
Forwarded from ClassicalMusicNews.Ru
Расписание выступлений пианистов на XVII Международном конкурсе имени П. И. Чайковского (без имён).
Все этапы прослушивания проходят в Большом зале Московской Консерватории.
19.06 2023 в 19.00 - Открытие Гала-концерт
Первый тур проходит в ТРИ ДНЯ (сольные выступления):
20.06.2023 вторник в 13.00 и 19.00
21.06.2023 среда в 12.00 и 19.00
22.06.2023 четверг в 13.00 и 19.00
Второй тур проходит в ДВА ДНЯ (сольные выступления):
23.06.2023 пятница в 13.00 и 19.00
24.06.2023 суббота в 13.00 и 19.00
Следующие два дня (25 и 26 июня) - репетиции с оркестром.
Третий финальный тур проходит в ТРИ ДНЯ (выступления с оркестром):
27.06.2023 вторник в 18.00
28.06.2023 среда в 18.00
29.06.2023 четверг в 18.00
Билеты на все туры прослушивания можно купить online на сайте http://www.mosconsv.ru/afisha или в кассах Консерватории.
НЕ забываем про трансляцию, которая обязательно будет.
(с) Елена Билибина
#tch17
Все этапы прослушивания проходят в Большом зале Московской Консерватории.
19.06 2023 в 19.00 - Открытие Гала-концерт
Первый тур проходит в ТРИ ДНЯ (сольные выступления):
20.06.2023 вторник в 13.00 и 19.00
21.06.2023 среда в 12.00 и 19.00
22.06.2023 четверг в 13.00 и 19.00
Второй тур проходит в ДВА ДНЯ (сольные выступления):
23.06.2023 пятница в 13.00 и 19.00
24.06.2023 суббота в 13.00 и 19.00
Следующие два дня (25 и 26 июня) - репетиции с оркестром.
Третий финальный тур проходит в ТРИ ДНЯ (выступления с оркестром):
27.06.2023 вторник в 18.00
28.06.2023 среда в 18.00
29.06.2023 четверг в 18.00
Билеты на все туры прослушивания можно купить online на сайте http://www.mosconsv.ru/afisha или в кассах Консерватории.
НЕ забываем про трансляцию, которая обязательно будет.
(с) Елена Билибина
#tch17
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 ЕВА ГЕВОРГЯН (фортепиано)
Роберт Шуман - «Немецкий вальс» и «Паганини» из цикла «Карнавал»
Шуман с юности был подвержен перепадам настроения. Поначалу это даже привлекало окружающих, казалось оригинальным, но в итоге привело композитора к душевной болезни: сорока шести лет от роду Шуман скончался, так и не оправившись от недуга. Своеобразная натура Шумана, безусловно, отразилась и в его музыке.
«Немецкий вальс» в «Карнавале» пронизан резкими эмоциональными сдвигами. Мало того, в его музыку неожиданно вторгается тема «Паганини», полная резких скачков и пассажей. Что делает этот образ посреди немецкого вальса? Впрочем, ничего удивительного, это же карнавал…
«Русская Фортепианная Школа»
Роберт Шуман - «Немецкий вальс» и «Паганини» из цикла «Карнавал»
Шуман с юности был подвержен перепадам настроения. Поначалу это даже привлекало окружающих, казалось оригинальным, но в итоге привело композитора к душевной болезни: сорока шести лет от роду Шуман скончался, так и не оправившись от недуга. Своеобразная натура Шумана, безусловно, отразилась и в его музыке.
«Немецкий вальс» в «Карнавале» пронизан резкими эмоциональными сдвигами. Мало того, в его музыку неожиданно вторгается тема «Паганини», полная резких скачков и пассажей. Что делает этот образ посреди немецкого вальса? Впрочем, ничего удивительного, это же карнавал…
«Русская Фортепианная Школа»
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 ЕВА ГЕВОРГЯН (фортепиано)
Роберт Шуман - «Признание» и «Прогулка» из цикла «Карнавал»
Известно, что названия пьесам в цикле «Карнавал» Шуман дал постфактум – когда написал сочинение полностью. А потому эти названия достаточно условны.
Слушая «Признание», нам не обязательно точно знать, кто и почему его сделал – мы просто наслаждаемся ласковой, без тени жеманства мелодией.
А в «Прогулке» слышится как будто бы радостный диалог Его и Её: быть может, умело сделанное «признание» и привело к столь удачной «прогулке»? Почему бы и нет? Музыка Шумана даёт самый широкий простор воображению!
«Русская Фортепианная Школа»
Роберт Шуман - «Признание» и «Прогулка» из цикла «Карнавал»
Известно, что названия пьесам в цикле «Карнавал» Шуман дал постфактум – когда написал сочинение полностью. А потому эти названия достаточно условны.
Слушая «Признание», нам не обязательно точно знать, кто и почему его сделал – мы просто наслаждаемся ласковой, без тени жеманства мелодией.
А в «Прогулке» слышится как будто бы радостный диалог Его и Её: быть может, умело сделанное «признание» и привело к столь удачной «прогулке»? Почему бы и нет? Музыка Шумана даёт самый широкий простор воображению!
«Русская Фортепианная Школа»
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 ЕВА ГЕВОРГЯН (фортепиано)
Роберт Шуман - «Пауза» и «Марш давидсбюндлеров против филистимлян» из цикла «Карнавал»
В заключении шумановского «Карнавала» перед нами во всём великолепии предстаёт духовный союз художников - «Давидово братство». В пьесе «Пауза» его участники ещё беспорядочно толпятся, но в «Марше давидсбюндлеров против филистимлян» они выступают уже дружными рядами. С большой долей юмора Шуман проводит в басах мелодию старомодного танца «гросфатер» - закостеневший образ прошлого. Под натиском давидсбюндлеров филистимляне (жалкие обыватели, в представлении композитора) позорно бегут. Вихрь карнавала закручивается всё сильнее, но его властно останавливают заключительные аккорды, провозглашающие конец действа.
«Русская Фортепианная Школа»
Роберт Шуман - «Пауза» и «Марш давидсбюндлеров против филистимлян» из цикла «Карнавал»
В заключении шумановского «Карнавала» перед нами во всём великолепии предстаёт духовный союз художников - «Давидово братство». В пьесе «Пауза» его участники ещё беспорядочно толпятся, но в «Марше давидсбюндлеров против филистимлян» они выступают уже дружными рядами. С большой долей юмора Шуман проводит в басах мелодию старомодного танца «гросфатер» - закостеневший образ прошлого. Под натиском давидсбюндлеров филистимляне (жалкие обыватели, в представлении композитора) позорно бегут. Вихрь карнавала закручивается всё сильнее, но его властно останавливают заключительные аккорды, провозглашающие конец действа.
«Русская Фортепианная Школа»
Forwarded from ClassicalMusicNews.Ru
Дорогие подписчики и читатели, сегодня наш канал перевалил за 10к! В целом для Телеграма это не очень много, но для русскоязычных каналов об академической музыке, насколько мы знаем - вполне неплохо! ))
Спасибо, что читаете нас, спасибо, что общаетесь с нами в нашем чате. Цифра - это, конечно, условность, но нам очень приятно, что подписчиков становится больше - значит, мы делаем почти все правильно. 8)
По распространенной традиции, пользуясь случаем, передаем привет коллегам:
@cantantibus
@CultVitamin
@musacademia
@muzlifemagazine
@orpheusradio
@opernogobaleta
@sergeibulanov
партнерам:
@mosfilarmonia
@unioncomposers
@zaryadyehall
и друзьям:
@gnessinka
@Kothueplet
@russianpiano
@SatiSpivakova
@TabrizSuper
@zakuliska
А также отдельный теплый привет Кошковарёжкам ))
@kittenmittenss
Спасибо, что читаете нас, спасибо, что общаетесь с нами в нашем чате. Цифра - это, конечно, условность, но нам очень приятно, что подписчиков становится больше - значит, мы делаем почти все правильно. 8)
По распространенной традиции, пользуясь случаем, передаем привет коллегам:
@cantantibus
@CultVitamin
@musacademia
@muzlifemagazine
@orpheusradio
@opernogobaleta
@sergeibulanov
партнерам:
@mosfilarmonia
@unioncomposers
@zaryadyehall
и друзьям:
@gnessinka
@Kothueplet
@russianpiano
@SatiSpivakova
@TabrizSuper
@zakuliska
А также отдельный теплый привет Кошковарёжкам ))
@kittenmittenss
Telegram
Чат КЛМН
Чат для читателей ClassicalMusicNews.Ru
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 ДМИТРИЙ ШИШКИН (фортепиано)
Н.К. Метнер - Сказка ор.26 №1
При том, что сочинения Николая Метнера не отличаются яркой концертностью, его музыкальные образы невозможно спутать ни с какими другими. В своих «Сказках» композитор не столько рассказывает волшебные истории, сколько рисует картины странного, нездешнего мира.
Так, в «Сказке» ор.26 №1, написанной в 1912 году, царит образ безмятежной природы, словно впавшей в сладкую дрёму накануне неотвратимо надвигающихся потрясений… Исполняет Дмитрий Шишкин.
«Русская Фортепианная Школа»
Н.К. Метнер - Сказка ор.26 №1
При том, что сочинения Николая Метнера не отличаются яркой концертностью, его музыкальные образы невозможно спутать ни с какими другими. В своих «Сказках» композитор не столько рассказывает волшебные истории, сколько рисует картины странного, нездешнего мира.
Так, в «Сказке» ор.26 №1, написанной в 1912 году, царит образ безмятежной природы, словно впавшей в сладкую дрёму накануне неотвратимо надвигающихся потрясений… Исполняет Дмитрий Шишкин.
«Русская Фортепианная Школа»
Forwarded from Камерный хор Московской консерватории
🎶 30 мая Камерный хор совместно с коллегами из РАМ имени Гнесиных, АХИ имени Попова, ГМПИ имени Ипполитова-Иванова, Донецкой гос.академией музыки имени Прокофьева, в составе Сводного хора под управлением Маэстро Александра Соловьёва принял участие в грандиозном гала-концерте Всероссийской декады выпускников в Зарядье.
Масштабный смотр выпускников творческих вузов организован Министерством культуры РФ при содействии Росконцерта и Ассоциации учебных заведений искусства и культуры.
Солистом в хрестоматийной «Зорю бьют» Г.В. Свиридова выступили Никита Мухин (бас, Новосибирская консерватория), Мария Челмакина (сопрано, МГК), Мария Самусева (меццо-сопрано, АХИ).
Масштабный смотр выпускников творческих вузов организован Министерством культуры РФ при содействии Росконцерта и Ассоциации учебных заведений искусства и культуры.
Солистом в хрестоматийной «Зорю бьют» Г.В. Свиридова выступили Никита Мухин (бас, Новосибирская консерватория), Мария Челмакина (сопрано, МГК), Мария Самусева (меццо-сопрано, АХИ).
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 ДМИТРИЙ ШИШКИН (фортепиано)
Н.К. Метнер - Сказка ор.26 №3
Применив однажды название «сказки» к своим сочинениям, Метнер не расставался с ним до последних своих опусов.
«Сказки» – это прекрасные и фантастичные образы родины, русской природы, которые посещали композитора и в период жизни в России, и в эмиграции.
Мы послушаем одну из самых популярных «Сказок» - op.26 №3. Исполняет Дмитрий Шишкин.
«Русская Фортепианная Школа»
Н.К. Метнер - Сказка ор.26 №3
Применив однажды название «сказки» к своим сочинениям, Метнер не расставался с ним до последних своих опусов.
«Сказки» – это прекрасные и фантастичные образы родины, русской природы, которые посещали композитора и в период жизни в России, и в эмиграции.
Мы послушаем одну из самых популярных «Сказок» - op.26 №3. Исполняет Дмитрий Шишкин.
«Русская Фортепианная Школа»
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 ДМИТРИЙ ШИШКИН (фортепиано)
Н.К. Метнер - Сказка ор.51 №2
Фигура замечательного композитора и пианиста Николая Метнера долго оставалась в тени его современников – Скрябина и Рахманинова. Но в последние годы интерес к Метнеру пошёл резко вверх: новое поколение исполнителей «расслышало» оригинальную, завораживающую красоту его музыки.
Сегодня сочинения Метнера, помимо давнего пропагандиста его музыки Бориса Березовского, включают в свой репертуар такие известные пианисты, как Даниил Трифонов, Юрий Фаворин, Люка Дебарг и др.
На видео Дмитрий Шишкин исполняет «Сказку» ми минор Николая Метнера из 51-го опуса.
«Русская Фортепианная Школа»
Н.К. Метнер - Сказка ор.51 №2
Фигура замечательного композитора и пианиста Николая Метнера долго оставалась в тени его современников – Скрябина и Рахманинова. Но в последние годы интерес к Метнеру пошёл резко вверх: новое поколение исполнителей «расслышало» оригинальную, завораживающую красоту его музыки.
Сегодня сочинения Метнера, помимо давнего пропагандиста его музыки Бориса Березовского, включают в свой репертуар такие известные пианисты, как Даниил Трифонов, Юрий Фаворин, Люка Дебарг и др.
На видео Дмитрий Шишкин исполняет «Сказку» ми минор Николая Метнера из 51-го опуса.
«Русская Фортепианная Школа»
Forwarded from SatiSpivakova
6 июня 1903 родился композитор Арам Хачатурян.
В его творческом наследии три симфонии, шесть концертов, произведения вокальной, хоровой, инструментальной музыки, мелодии, звучащие в кинофильмах и на театральной сцене, Государственный гимн Армении и три замечательных балета – «Гаянэ», «Спартак», «Маскарад». Самым часто исполняемым сочинением композитора остаётся балет «Спартак», создававшийся трудно и долго. История о героическом подвиге античного героя заинтересовала Хачатуряна ещё до войны. «Я всегда ощущал духовную близость Спартака нашей эпохе, нашей борьбе против всяческой тирании, борьбе угнетённых народов против империалистов – агрессоров», – писал Арам. Спартака он назвал «лучшим человеком всей древней истории».
Партитуру балета «Спартак» Хачатурян завершил 22 февраля 1954 года. После прослушивания многие критики с неудовольствием отметили, что картины нравов древнего Рима оказались ярче и эффектнее, чем образ положительного героя – Спартака. Советские идеологи не одобрили и музыку, наполненную эротизмом, и костюмы, имитирующие обнаженное тело. Артистам рекомендовали пришить цветные полоски на трико телесного цвета. За постановку нового балета взялся хореограф Леонид Якобсон. Великий стилист и вечный «диссидент» советского балета, он сократил партитуру, отказался от образа Гармодия и попросил Хачатуряна дописать музыку языческого праздника Сатурналии. Композитор менять партитуру не желал - он яростно сопротивлялся. Ходили слухи, что его конфликт с хореографом завершился рукоприкладством. Премьера балета «Спартак» состоялась 27-го декабря 1956-го года в Ленинграде на сцене Театра имени Кирова. Якобсон сотворил масштабное историческое полотно с подзаголовком «Сцены из римской жизни». Через два года «Спартака» Якобсона перенесли в Большой. В этом спектакле блистала Майя Плисецкая в роли Фригии.
Вторую жизнь балету Хачатуряна подарил хореограф Юрий Григорович. Создав новую драматургию балета, постановщики с трудом убедили композитора сократить партитуру, сделав ее более динамичной. В обиде Хачатурян часто покидал зал, его просили вернуться и посмотреть фрагменты спектакля. В яростных творческих спорах победили постановщики. Премьера версии Григоровича состоялась 9 апреля 1968 года. Новый «Спартак» Хачатуряна перечеркнул все устоявшиеся стереотипы. Началась новая эра в летописи Большого балета. В этом спектакле танцевал золотой фонд советского балета – Владимир Васильев, Марис Лиепа, Нина Тимофеева, Екатерина Максимова, Михаил Лавровский, Юрий Владимиров, Наталия Бессмертнова, Светлана Адырхаева.
Хачатурян полюбил новую версию балета. Он часто присутствовал в зале и выходил на поклоны. «Спартак» не знает театральных поражений и продолжает свой победный поход, длящийся уже много десятилетий. Он продолжает жить и востребован зрителями всего мира.
В его творческом наследии три симфонии, шесть концертов, произведения вокальной, хоровой, инструментальной музыки, мелодии, звучащие в кинофильмах и на театральной сцене, Государственный гимн Армении и три замечательных балета – «Гаянэ», «Спартак», «Маскарад». Самым часто исполняемым сочинением композитора остаётся балет «Спартак», создававшийся трудно и долго. История о героическом подвиге античного героя заинтересовала Хачатуряна ещё до войны. «Я всегда ощущал духовную близость Спартака нашей эпохе, нашей борьбе против всяческой тирании, борьбе угнетённых народов против империалистов – агрессоров», – писал Арам. Спартака он назвал «лучшим человеком всей древней истории».
Партитуру балета «Спартак» Хачатурян завершил 22 февраля 1954 года. После прослушивания многие критики с неудовольствием отметили, что картины нравов древнего Рима оказались ярче и эффектнее, чем образ положительного героя – Спартака. Советские идеологи не одобрили и музыку, наполненную эротизмом, и костюмы, имитирующие обнаженное тело. Артистам рекомендовали пришить цветные полоски на трико телесного цвета. За постановку нового балета взялся хореограф Леонид Якобсон. Великий стилист и вечный «диссидент» советского балета, он сократил партитуру, отказался от образа Гармодия и попросил Хачатуряна дописать музыку языческого праздника Сатурналии. Композитор менять партитуру не желал - он яростно сопротивлялся. Ходили слухи, что его конфликт с хореографом завершился рукоприкладством. Премьера балета «Спартак» состоялась 27-го декабря 1956-го года в Ленинграде на сцене Театра имени Кирова. Якобсон сотворил масштабное историческое полотно с подзаголовком «Сцены из римской жизни». Через два года «Спартака» Якобсона перенесли в Большой. В этом спектакле блистала Майя Плисецкая в роли Фригии.
Вторую жизнь балету Хачатуряна подарил хореограф Юрий Григорович. Создав новую драматургию балета, постановщики с трудом убедили композитора сократить партитуру, сделав ее более динамичной. В обиде Хачатурян часто покидал зал, его просили вернуться и посмотреть фрагменты спектакля. В яростных творческих спорах победили постановщики. Премьера версии Григоровича состоялась 9 апреля 1968 года. Новый «Спартак» Хачатуряна перечеркнул все устоявшиеся стереотипы. Началась новая эра в летописи Большого балета. В этом спектакле танцевал золотой фонд советского балета – Владимир Васильев, Марис Лиепа, Нина Тимофеева, Екатерина Максимова, Михаил Лавровский, Юрий Владимиров, Наталия Бессмертнова, Светлана Адырхаева.
Хачатурян полюбил новую версию балета. Он часто присутствовал в зале и выходил на поклоны. «Спартак» не знает театральных поражений и продолжает свой победный поход, длящийся уже много десятилетий. Он продолжает жить и востребован зрителями всего мира.
Forwarded from Tabriz I Empire Of Music (noah)
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 ДАНИИЛ ХАРИТОНОВ (фортепиано)
А. Хачатурян/Д. Циффра - «Танец с саблями» из балета «Гаянэ»
6 июня исполняется 120 лет со дня рождения Арама Хачатуряна – композитора, чья музыка, без преувеличения, известна во всём мире. И звучит она не только в театрах и концертных залах, но и на соревнованиях, светских мероприятиях и даже в мобильных телефонах в качестве рингтона.
Хачатурян умел создавать яркие, запоминающиеся сочинения, и подтверждение этому – знаменитый «Танец с саблями», который, кстати, не сразу получил своё нынешнее название. Закончив в 1942 году балет «Гаянэ», Арам Ильич, по просьбе Большого театра, дописал в конце эффектный «Танец курдов». Уже на репетиции этот номер произвёл эффект разорвавшейся бомбы – настолько лихо сплелись в нём армянские народные мелодии, современные ритмы, джаз.
С тех пор эта музыка под названием «Танец с саблями» начала своё триумфальное шествие по планете. Было сделано несколько сотен переложений этого номера для разных инструментов. Одно из самых остроумных принадлежит венгерско-немецкому пианисту Дьёрдю Циффра – его мы и услышим в исполнении Даниила Харитонова.
«Русская Фортепианная Школа»
А. Хачатурян/Д. Циффра - «Танец с саблями» из балета «Гаянэ»
6 июня исполняется 120 лет со дня рождения Арама Хачатуряна – композитора, чья музыка, без преувеличения, известна во всём мире. И звучит она не только в театрах и концертных залах, но и на соревнованиях, светских мероприятиях и даже в мобильных телефонах в качестве рингтона.
Хачатурян умел создавать яркие, запоминающиеся сочинения, и подтверждение этому – знаменитый «Танец с саблями», который, кстати, не сразу получил своё нынешнее название. Закончив в 1942 году балет «Гаянэ», Арам Ильич, по просьбе Большого театра, дописал в конце эффектный «Танец курдов». Уже на репетиции этот номер произвёл эффект разорвавшейся бомбы – настолько лихо сплелись в нём армянские народные мелодии, современные ритмы, джаз.
С тех пор эта музыка под названием «Танец с саблями» начала своё триумфальное шествие по планете. Было сделано несколько сотен переложений этого номера для разных инструментов. Одно из самых остроумных принадлежит венгерско-немецкому пианисту Дьёрдю Циффра – его мы и услышим в исполнении Даниила Харитонова.
«Русская Фортепианная Школа»
Forwarded from Камерный хор Московской консерватории
🏆 Сегодня праздник признания хорового искусства далеко за рамками нашего профессионального сообщества!
Маэстро Александр Соловьёв принял сертификат лауреата «Национальной премии интернет-контента» в специальной номинации «Социальный интернет-триггер» за Всероссийскую хоровую акцию «Я - русский»
Награда, несомненно, за этот ролик, но и в целом за хоровые клипы, которые мы посвящаем знаменательным датам и событиям, объединяющим нашу необъятную страну и в которых участвуют тысячи хоровых коллективов!
12 июня ко Дню России с нетерпением ожидаем премьеру нового клипа!
Вместе - мы сила!!! 🦾 🇷🇺
Маэстро Александр Соловьёв принял сертификат лауреата «Национальной премии интернет-контента» в специальной номинации «Социальный интернет-триггер» за Всероссийскую хоровую акцию «Я - русский»
Награда, несомненно, за этот ролик, но и в целом за хоровые клипы, которые мы посвящаем знаменательным датам и событиям, объединяющим нашу необъятную страну и в которых участвуют тысячи хоровых коллективов!
12 июня ко Дню России с нетерпением ожидаем премьеру нового клипа!
Вместе - мы сила!!! 🦾 🇷🇺