#Профайлы - Станислав Корчагин
Широкая известность и подлинное профессиональное признание пришли к Станиславу после XVII Международного конкурса имени П. И. Чайковского (2023), где пианист завоевал III премию.
Станислав с детства хотел заниматься только музыкой. Дома было пианино, и мальчику нравилось знакомиться с клавиатурой, играть, подбирать — поэтому родители без сомнений отдали его в музыкальную школу в класс фортепиано. Между занятиями специальностью он сочинял, изучал биографии композиторов, читал с листа.
В детстве пианистом номер один для Станислава был Рихтер. Позже к нему присоединились Горовиц, Рахманинов, Микеланджели, Софроницкий, Гизекинг и другие пианисты прошлого века. Но больше всего на стиль его исполнения повлиял Рахманинов.
Среди любимых композиторов Станислав называет Дебюсси, Равеля, Рахманинова и Шуберта, особенно выделяет Третий и Четвертый фортепианные концерты Рахманинова и Сонату соль мажор Шуберта. В свободные минуты он любит отыскивать и слушать малоизвестные записи пианистов и скрипачей ХХ века.
В каждом инструменте Станислав находит особую личность и особый отклик на исполнителя. Одним из самых успешных выступлений он считает исполнение программы в полуфинале конкурса П. И. Чайковского.
Станислав обожает пешие прогулки, которые помогают «перезагрузиться», и мечтает сыграть Второй фортепианный концерт Бартока.
«В искусстве фортепианной игры нет ничего легкого. Но для меня преодоление музыкальных «сложностей» и работа над собой — это сплошное удовольствие.
Станислав Корчагин родился в 1993 г. в Московской области. С 2011 г. занимался под руководством профессора РАМ имени Гнесиных Татьяны Зеликман. Окончил Московский государственный колледж музыкального исполнительства имени Фридерика Шопена, затем РАМ имени Гнесиных и ассистентуру-стажировку Академии (2022).
Лауреат XVII Международного конкурса имени П. И. Чайковского (Москва, 2023, III премия), а также многих российских и международных конкуров, в том числе IV Всероссийского музыкального конкурса (Красноярск, 2022, II премия), Международного конкурса фортепианной музыки «Премия Скрябина» в Гроссето (Италия, 2023, II премия и приз зрительских симпатий).
Принимал участие в фестивалях «Лики современного пианизма», «Звезды на Байкале», «Денис Мацуев представляет: диалоги поколений», ArsLonga. Выступал в серии концертов Kawai в Германии (Дюссельдорф, Крефельд, Линденберг, 2020), участвовал в фестивале Шопеновского общества в Дармштадте (Германия 2023).
Преподает на кафедре специального фортепиано РАМ имени Гнесиных.
Проект «Русская Фортепианная Школа»
Широкая известность и подлинное профессиональное признание пришли к Станиславу после XVII Международного конкурса имени П. И. Чайковского (2023), где пианист завоевал III премию.
Станислав с детства хотел заниматься только музыкой. Дома было пианино, и мальчику нравилось знакомиться с клавиатурой, играть, подбирать — поэтому родители без сомнений отдали его в музыкальную школу в класс фортепиано. Между занятиями специальностью он сочинял, изучал биографии композиторов, читал с листа.
В детстве пианистом номер один для Станислава был Рихтер. Позже к нему присоединились Горовиц, Рахманинов, Микеланджели, Софроницкий, Гизекинг и другие пианисты прошлого века. Но больше всего на стиль его исполнения повлиял Рахманинов.
Среди любимых композиторов Станислав называет Дебюсси, Равеля, Рахманинова и Шуберта, особенно выделяет Третий и Четвертый фортепианные концерты Рахманинова и Сонату соль мажор Шуберта. В свободные минуты он любит отыскивать и слушать малоизвестные записи пианистов и скрипачей ХХ века.
В каждом инструменте Станислав находит особую личность и особый отклик на исполнителя. Одним из самых успешных выступлений он считает исполнение программы в полуфинале конкурса П. И. Чайковского.
Станислав обожает пешие прогулки, которые помогают «перезагрузиться», и мечтает сыграть Второй фортепианный концерт Бартока.
«В искусстве фортепианной игры нет ничего легкого. Но для меня преодоление музыкальных «сложностей» и работа над собой — это сплошное удовольствие.
Станислав Корчагин родился в 1993 г. в Московской области. С 2011 г. занимался под руководством профессора РАМ имени Гнесиных Татьяны Зеликман. Окончил Московский государственный колледж музыкального исполнительства имени Фридерика Шопена, затем РАМ имени Гнесиных и ассистентуру-стажировку Академии (2022).
Лауреат XVII Международного конкурса имени П. И. Чайковского (Москва, 2023, III премия), а также многих российских и международных конкуров, в том числе IV Всероссийского музыкального конкурса (Красноярск, 2022, II премия), Международного конкурса фортепианной музыки «Премия Скрябина» в Гроссето (Италия, 2023, II премия и приз зрительских симпатий).
Принимал участие в фестивалях «Лики современного пианизма», «Звезды на Байкале», «Денис Мацуев представляет: диалоги поколений», ArsLonga. Выступал в серии концертов Kawai в Германии (Дюссельдорф, Крефельд, Линденберг, 2020), участвовал в фестивале Шопеновского общества в Дармштадте (Германия 2023).
Преподает на кафедре специального фортепиано РАМ имени Гнесиных.
Проект «Русская Фортепианная Школа»
👍48❤8❤🔥4
#Профайлы - Елисей Мысин
Творчество с раннего детства было неотъемлемой частью жизни Елисея Мысина. Мальчик обрел известность как талантливый пианист, композитор и актер, который заявил о себе благодаря участию в конкурсе «Синяя птица». Сейчас юный музыкант продолжает прославлять родную страну победами на международных конкурсах.
Как только Елисей сумел дотянуться до фортепиано, он попытался на слух повторить знакомые мелодии. Занятия начались в 3 года, мальчик демонстрировал редкие для его возраста трудолюбие и упорство, посвящал музыке все свободное время и мог часами оттачивать мастерство.
Елисей рано начал выступать на сцене, а в 6 лет благодаря телевизионному конкурсу «Синяя птица» юный пианист завоевал всероссийскую известность и любовь широкой аудитории. Восторженные слушатели прозвали его «маленьким Моцартом», а Денис Мацуев пригласил в творческую школу «Новые имена» в Суздале.
В 2017 году Елисей с родителями переехал в Москву, чтобы учиться в Центральной музыкальной школе при Московской консерватории. Мальчик порадовал зрителей возвращением в программу «Синей птицы», выступал на «Голубом огоньке» и в телевизионном концерте «Мы вместе», сотрудничал с ведущими музыкантами, став настоящей звездой. В 2020 году поклонники впервые увидели Елисея в качестве актера. Он сыграл главную роль в фильме «Про Лелю и Миньку», созданном по мотивам рассказов Михаила Зощенко.
Помимо музыки, Мысин увлекается спортом, любит играть в футбол. Дома у Елисея живет пес по кличке Вольфганг, названный в честь Моцарта.
Елисей Мысин родился в 2010 г. в Ставрополе. Ученик Центральной музыкальной школы в классе Натальи Трулль и Даниила Цветкова. Стипендиат Accademia del Ridotto в Италии.
Лауреат многочисленных международных конкурсов, в том числе победитель Astana Piano Passion (Казахстан, 2017), конкурса имени Владимира Крайнева (Москва, 2021), Чжухайского конкурса молодых музыкантов имени Моцарта (Китай, 2022), конкурса имени Шумана в Дюссельдорфе (Германия, 2023), конкурса юных пианистов в Кливленде (США, 2023), Grand Piano Competition (Москва, 2024).
Участник множества международных фестивалей, среди которых «Русские сезоны» (Италия, 2018), The Amadeus Weekend (Австрия, 2018), «Звезды на Байкале» (Иркутск, 2017–2021), InClassica (ОАЭ, 2021, International Keyboard Odyssiad® & Festival (США, 2023). Постоянный участник проектов Дениса Мацуева.
Принимал участие в концертах на крупнейших сценах России. Выступал с Госоркестром России имени Е. Ф. Светланова, Национальным филармоническим оркестром, Российским национальным молодежным симфоническим оркестром и другими.
Стипендиат Международного благотворительного фонда «Новые имена», Фонда «Благовест» и компании «Yamaha».
Проект «Русская Фортепианная Школа»
Творчество с раннего детства было неотъемлемой частью жизни Елисея Мысина. Мальчик обрел известность как талантливый пианист, композитор и актер, который заявил о себе благодаря участию в конкурсе «Синяя птица». Сейчас юный музыкант продолжает прославлять родную страну победами на международных конкурсах.
Как только Елисей сумел дотянуться до фортепиано, он попытался на слух повторить знакомые мелодии. Занятия начались в 3 года, мальчик демонстрировал редкие для его возраста трудолюбие и упорство, посвящал музыке все свободное время и мог часами оттачивать мастерство.
Елисей рано начал выступать на сцене, а в 6 лет благодаря телевизионному конкурсу «Синяя птица» юный пианист завоевал всероссийскую известность и любовь широкой аудитории. Восторженные слушатели прозвали его «маленьким Моцартом», а Денис Мацуев пригласил в творческую школу «Новые имена» в Суздале.
В 2017 году Елисей с родителями переехал в Москву, чтобы учиться в Центральной музыкальной школе при Московской консерватории. Мальчик порадовал зрителей возвращением в программу «Синей птицы», выступал на «Голубом огоньке» и в телевизионном концерте «Мы вместе», сотрудничал с ведущими музыкантами, став настоящей звездой. В 2020 году поклонники впервые увидели Елисея в качестве актера. Он сыграл главную роль в фильме «Про Лелю и Миньку», созданном по мотивам рассказов Михаила Зощенко.
Помимо музыки, Мысин увлекается спортом, любит играть в футбол. Дома у Елисея живет пес по кличке Вольфганг, названный в честь Моцарта.
Елисей Мысин родился в 2010 г. в Ставрополе. Ученик Центральной музыкальной школы в классе Натальи Трулль и Даниила Цветкова. Стипендиат Accademia del Ridotto в Италии.
Лауреат многочисленных международных конкурсов, в том числе победитель Astana Piano Passion (Казахстан, 2017), конкурса имени Владимира Крайнева (Москва, 2021), Чжухайского конкурса молодых музыкантов имени Моцарта (Китай, 2022), конкурса имени Шумана в Дюссельдорфе (Германия, 2023), конкурса юных пианистов в Кливленде (США, 2023), Grand Piano Competition (Москва, 2024).
Участник множества международных фестивалей, среди которых «Русские сезоны» (Италия, 2018), The Amadeus Weekend (Австрия, 2018), «Звезды на Байкале» (Иркутск, 2017–2021), InClassica (ОАЭ, 2021, International Keyboard Odyssiad® & Festival (США, 2023). Постоянный участник проектов Дениса Мацуева.
Принимал участие в концертах на крупнейших сценах России. Выступал с Госоркестром России имени Е. Ф. Светланова, Национальным филармоническим оркестром, Российским национальным молодежным симфоническим оркестром и другими.
Стипендиат Международного благотворительного фонда «Новые имена», Фонда «Благовест» и компании «Yamaha».
Проект «Русская Фортепианная Школа»
❤51👍16👏11❤🔥2
#Профайлы - Мария Андреева
Мария признается, что до 5 лет засыпала под музыку великих композиторов. Оперы, симфонии, хоровые произведения, орган, скрипка, фортепиано — огромные пласты музыки вливались в ее подсознание. Хотя родители Марии не музыканты, в доме всегда была творческая атмосфера.
На фортепиано и скрипке Маша начала учиться с 4 лет. Она говорит, что инструменты сами выбрали ее: помогли природные данные — длинные тонкие пальцы.
В 5 лет Мария получила свой первый приз на Международном конкурсе имени А. Г. Рубинштейна, в 7 лет — впервые сыграла с оркестром и выступила за рубежом.
Мария с большим пиететом говорит о своих педагогах, которые часто направляли ее на верный путь не только в исполнительском искусстве, но и в жизни. Среди ее любимых пианистов — Гленн Гульд и Алексей Султанов. А композиторов — Мусоргский и Верди.
В жизни Марии помимо музыки всегда присутствовали другие занятия. В детстве — балет, водное поло, гимнастика, шахматы и многое другое. Повзрослев, Мария стала много времени уделять общественной деятельности и организации культурных проектов. В 2023 году она основала Благотворительный Фонд «Отечественное искусство».
«Великая классическая музыка существует вне времени… в исполнительском искусстве периодически возникают новые тенденции (например, сейчас становится «модным», особенно в Европе, аутентичное исполнение), но мне кажется, чтобы быть современным, нужно быть просто собой».
Мария Андреева — скрипачка и пианистка. Родилась в 2002 г. в Москве. Окончила Центральную музыкальную школу с двумя дипломами с отличием (2019), Московскую консерваторию по двум специальностям — скрипка (класс профессора Сергея Кравченко) и фортепиано (класс профессора Владимира Овчинникова) (2024). Изучала композицию, орган и вокал. В настоящее время — ассистент-стажер МГК.
Лауреат более 20 международных конкурсов; в том числе двукратный лауреат Международного юношеского конкурса им. П. И. Чайковского, причем Мария стала призером как в номинации «скрипка» (I премия, 2015), так и в номинации «фортепиано» (III премия, 2017) — уникальный случай в истории конкурса. Являлась членом жюри V Московского Международного конкурса пианистов Владимира Крайнева (2023) и др.
Выступала с сольными концертами в России, Германии, Франции, Италии, Австрии, Испании, Китае, Чехии, Словении, Аргентине, Чили, Казахстане, Сербии, Беларуси, Литве.
Выступала с Российским национальным оркестром, оркестрами «Русская филармония», «Новая Россия», симфоническими оркестрами Санкт-Петербургской капеллы и Санкт-Петербургской филармонии, MusicAeterna и другими.
С января 2023 г. — солистка «Москонцерта».
Проект «Русская Фортепианная Школа»
Мария признается, что до 5 лет засыпала под музыку великих композиторов. Оперы, симфонии, хоровые произведения, орган, скрипка, фортепиано — огромные пласты музыки вливались в ее подсознание. Хотя родители Марии не музыканты, в доме всегда была творческая атмосфера.
На фортепиано и скрипке Маша начала учиться с 4 лет. Она говорит, что инструменты сами выбрали ее: помогли природные данные — длинные тонкие пальцы.
В 5 лет Мария получила свой первый приз на Международном конкурсе имени А. Г. Рубинштейна, в 7 лет — впервые сыграла с оркестром и выступила за рубежом.
Мария с большим пиететом говорит о своих педагогах, которые часто направляли ее на верный путь не только в исполнительском искусстве, но и в жизни. Среди ее любимых пианистов — Гленн Гульд и Алексей Султанов. А композиторов — Мусоргский и Верди.
В жизни Марии помимо музыки всегда присутствовали другие занятия. В детстве — балет, водное поло, гимнастика, шахматы и многое другое. Повзрослев, Мария стала много времени уделять общественной деятельности и организации культурных проектов. В 2023 году она основала Благотворительный Фонд «Отечественное искусство».
«Великая классическая музыка существует вне времени… в исполнительском искусстве периодически возникают новые тенденции (например, сейчас становится «модным», особенно в Европе, аутентичное исполнение), но мне кажется, чтобы быть современным, нужно быть просто собой».
Мария Андреева — скрипачка и пианистка. Родилась в 2002 г. в Москве. Окончила Центральную музыкальную школу с двумя дипломами с отличием (2019), Московскую консерваторию по двум специальностям — скрипка (класс профессора Сергея Кравченко) и фортепиано (класс профессора Владимира Овчинникова) (2024). Изучала композицию, орган и вокал. В настоящее время — ассистент-стажер МГК.
Лауреат более 20 международных конкурсов; в том числе двукратный лауреат Международного юношеского конкурса им. П. И. Чайковского, причем Мария стала призером как в номинации «скрипка» (I премия, 2015), так и в номинации «фортепиано» (III премия, 2017) — уникальный случай в истории конкурса. Являлась членом жюри V Московского Международного конкурса пианистов Владимира Крайнева (2023) и др.
Выступала с сольными концертами в России, Германии, Франции, Италии, Австрии, Испании, Китае, Чехии, Словении, Аргентине, Чили, Казахстане, Сербии, Беларуси, Литве.
Выступала с Российским национальным оркестром, оркестрами «Русская филармония», «Новая Россия», симфоническими оркестрами Санкт-Петербургской капеллы и Санкт-Петербургской филармонии, MusicAeterna и другими.
С января 2023 г. — солистка «Москонцерта».
Проект «Русская Фортепианная Школа»
❤48👍21🔥2
#Профайлы - Екатерина Лакеева
Катя начала заниматься музыкой в 4 года. В доме всегда звучала музыка, и девочка с раннего детства слушала произведения Баха, Моцарта, Чайковского, Шумана. Дома было фортепиано, на котором она с удовольствием подбирала мелодии. Катина мама считала, что каждый ребёнок должен обучаться музыке, как грамоте, и со временем Катя поняла, что хочет посвятить себя музыке.
Её любимые композиторы — Бах, Моцарт, Скарлатти, Чайковский, Шуман; однако по мере знакомства с новой музыкой этот список расширяется. Тем более, что педагог Кати в Московской средней специальной музыкальной школе, Максим Железнов, много рассказывает ей о каждом композиторе, произведения которого она исполняет.
В обучении искусству игры на фортепиано Катя ориентируется на школу старых мастеров, таких как Константин Игумнов, Александр Гольденвейзер, Генрих Нейгауз. Она старается уйти от современных тенденций, где стремление к виртуозности зачастую ставится выше содержательности. Ей нравятся слова Игумнова о том, что «тренировать ухо гораздо, труднее, чем тренировать пальцы». Она уверена, что для того, чтобы уверенно идти вперёд, нужно хорошо знать основы и свою историю.
В свободное время Катя слушает классическую музыку, особенно любит концерты для фортепиано с оркестром. В свободные минуты она читает или играет с сестрой в шахматы.
«Звучание каждого фортепиано уникально. Только от исполнителя зависит, как он сумеет раскрыть индивидуальность, особое звучание инструмента. Музыка — это отражение души пианиста, его эмоциональности, характера. Только пианист способен наделить душой свой инструмент».
Екатерина Лакеева родилась 2013 г. в Москве. Учащаяся 5 класса Московской средней специальной музыкальной школы имени Гнесиных (класс Максима Железнова).
Лауреат Всероссийских и международных конкурсов, среди которых Конкурс молодых пианистов имени Сергея Рахманинова (2020, I премия), Конкурса пианистов Владимира Крайнева (победитель в категории «Дебют» и обладатель специального приза от компании Yamaha — акустического рояля), Конкурса «Концерт для фортепиано с оркестром» (2022, Гран-при). Дважды дипломант телевизионного конкурса «Щелкунчик».
Выступала с симфоническим оркестром «Виртуозы Москвы», Камерным оркестром Центра Павла Слободкина, с Дубненским симфоническим оркестром. Неоднократно участвовала в фестивале Владимира Спивакова «Москва встречает друзей» и абонементных концертах Московской филармонии.
Стипендиат Фонда «Новые имена» и Международного благотворительного фонда Владимира Спивакова.
Проект «Русская Фортепианная Школа»
Катя начала заниматься музыкой в 4 года. В доме всегда звучала музыка, и девочка с раннего детства слушала произведения Баха, Моцарта, Чайковского, Шумана. Дома было фортепиано, на котором она с удовольствием подбирала мелодии. Катина мама считала, что каждый ребёнок должен обучаться музыке, как грамоте, и со временем Катя поняла, что хочет посвятить себя музыке.
Её любимые композиторы — Бах, Моцарт, Скарлатти, Чайковский, Шуман; однако по мере знакомства с новой музыкой этот список расширяется. Тем более, что педагог Кати в Московской средней специальной музыкальной школе, Максим Железнов, много рассказывает ей о каждом композиторе, произведения которого она исполняет.
В обучении искусству игры на фортепиано Катя ориентируется на школу старых мастеров, таких как Константин Игумнов, Александр Гольденвейзер, Генрих Нейгауз. Она старается уйти от современных тенденций, где стремление к виртуозности зачастую ставится выше содержательности. Ей нравятся слова Игумнова о том, что «тренировать ухо гораздо, труднее, чем тренировать пальцы». Она уверена, что для того, чтобы уверенно идти вперёд, нужно хорошо знать основы и свою историю.
В свободное время Катя слушает классическую музыку, особенно любит концерты для фортепиано с оркестром. В свободные минуты она читает или играет с сестрой в шахматы.
«Звучание каждого фортепиано уникально. Только от исполнителя зависит, как он сумеет раскрыть индивидуальность, особое звучание инструмента. Музыка — это отражение души пианиста, его эмоциональности, характера. Только пианист способен наделить душой свой инструмент».
Екатерина Лакеева родилась 2013 г. в Москве. Учащаяся 5 класса Московской средней специальной музыкальной школы имени Гнесиных (класс Максима Железнова).
Лауреат Всероссийских и международных конкурсов, среди которых Конкурс молодых пианистов имени Сергея Рахманинова (2020, I премия), Конкурса пианистов Владимира Крайнева (победитель в категории «Дебют» и обладатель специального приза от компании Yamaha — акустического рояля), Конкурса «Концерт для фортепиано с оркестром» (2022, Гран-при). Дважды дипломант телевизионного конкурса «Щелкунчик».
Выступала с симфоническим оркестром «Виртуозы Москвы», Камерным оркестром Центра Павла Слободкина, с Дубненским симфоническим оркестром. Неоднократно участвовала в фестивале Владимира Спивакова «Москва встречает друзей» и абонементных концертах Московской филармонии.
Стипендиат Фонда «Новые имена» и Международного благотворительного фонда Владимира Спивакова.
Проект «Русская Фортепианная Школа»
❤36👏15👍5
#Профайлы - Фатима Дзусова
Фатима Дзусова родилась в Таганроге, родном городе Антона Чехова. Волшебный мир фортепианной музыки ей открыла мама: первые звуки девочка сыграла под ее чутким руководством. Выбор фортепиано был для нее предопределен: это было так же естественно, как и сама Музыка в ее жизни.
Великие фигуры, которые вдохновляют пианистку — Сергей Рахманинов, Эмиль Гилельс, Владимир Горовиц, Гленн Гульд и Наталия Трулль. Любимая музыка — та, которую Фатима играет сейчас, но ее неизменно волнуют сочинения Баха, Бетховена, Брамса и Рахманинова, восхищает и вдохновляет музыка Листа, Шумана и Шопена, особенно близки Равель и Дебюсси.
Фатима всегда старается вдохнуть душу во все инструменты, на которых играет. Ее расстраивает вид одиноко стоящих фортепиано, крышки которых могут не открывать годами. Когда инструменты стоят как мебель, их покидает душа.
Фатима признается, что успех у аудитории не всегда совпадает с личной оценкой. Среди самых запоминающихся выступлений она называет финал конкурса в Испании, где исполняла Второй фортепианный концерт Брамса, и в Большом зале Московской консерватории. Мечтает играть там чаще, а еще выступить в Консертгебау в Амстердаме, в Сантори-холле в Токио и в Карнеги-холле в Нью-Йорке.
Фатима слушает только классическую музыку. Любит читать, гулять и мечтать. Любит английский язык, картинные галереи, проводить время в кругу семьи и готовить десерты. Как молодая мама — разделяет хобби своих детей: открывает мир шахмат с сыном и изучает особенности игры на флейте с дочерью.
«На первом месте для меня всегда сама Музыка, композиторский замысел, а свою роль пианиста я расцениваю как роль проводника. Поэтому порой меня охватывает волнение, а иногда и страх, когда берешься за ту или иную вещь: мучаешься сомнениями, задаешься вопросом — а смогу ли я по-настоящему донести смысл написанного?»
Фатима Дзусова родилась в 1991 г. в Таганроге. Окончила Московскую консерваторию в классе профессора Наталии Трулль. За время обучения стала лауреатом престижных международных конкурсов, в их числе Конкурс пианистов имени Хосе Итурби (Испания, I премия), Конкурс имени Ференца Листа (Италия, II премия и Приз публики), Конкурс имени Андре Дюмартье (Бельгия, II премия).
Принимала участие в мастер-классах Дмитрия Башкирова, Владимира Троппа, Татьяны Зеликман, Алексея Любимова, Аркадия Севидова и других.
Выступала на фестивалях «Лики современного пианизма» (Владикавказ, 2017), «Дни Бетховена в Москве», «Москва встречает друзей».
Записала дебютный диск, куда вошли произведения Листа и Равеля (2018).
С 2022 г. преподает в Московской консерватории, является ассистентом Н. В. Трулль на кафедре специального фортепиано.
Проект «Русская Фортепианная Школа»
Фатима Дзусова родилась в Таганроге, родном городе Антона Чехова. Волшебный мир фортепианной музыки ей открыла мама: первые звуки девочка сыграла под ее чутким руководством. Выбор фортепиано был для нее предопределен: это было так же естественно, как и сама Музыка в ее жизни.
Великие фигуры, которые вдохновляют пианистку — Сергей Рахманинов, Эмиль Гилельс, Владимир Горовиц, Гленн Гульд и Наталия Трулль. Любимая музыка — та, которую Фатима играет сейчас, но ее неизменно волнуют сочинения Баха, Бетховена, Брамса и Рахманинова, восхищает и вдохновляет музыка Листа, Шумана и Шопена, особенно близки Равель и Дебюсси.
Фатима всегда старается вдохнуть душу во все инструменты, на которых играет. Ее расстраивает вид одиноко стоящих фортепиано, крышки которых могут не открывать годами. Когда инструменты стоят как мебель, их покидает душа.
Фатима признается, что успех у аудитории не всегда совпадает с личной оценкой. Среди самых запоминающихся выступлений она называет финал конкурса в Испании, где исполняла Второй фортепианный концерт Брамса, и в Большом зале Московской консерватории. Мечтает играть там чаще, а еще выступить в Консертгебау в Амстердаме, в Сантори-холле в Токио и в Карнеги-холле в Нью-Йорке.
Фатима слушает только классическую музыку. Любит читать, гулять и мечтать. Любит английский язык, картинные галереи, проводить время в кругу семьи и готовить десерты. Как молодая мама — разделяет хобби своих детей: открывает мир шахмат с сыном и изучает особенности игры на флейте с дочерью.
«На первом месте для меня всегда сама Музыка, композиторский замысел, а свою роль пианиста я расцениваю как роль проводника. Поэтому порой меня охватывает волнение, а иногда и страх, когда берешься за ту или иную вещь: мучаешься сомнениями, задаешься вопросом — а смогу ли я по-настоящему донести смысл написанного?»
Фатима Дзусова родилась в 1991 г. в Таганроге. Окончила Московскую консерваторию в классе профессора Наталии Трулль. За время обучения стала лауреатом престижных международных конкурсов, в их числе Конкурс пианистов имени Хосе Итурби (Испания, I премия), Конкурс имени Ференца Листа (Италия, II премия и Приз публики), Конкурс имени Андре Дюмартье (Бельгия, II премия).
Принимала участие в мастер-классах Дмитрия Башкирова, Владимира Троппа, Татьяны Зеликман, Алексея Любимова, Аркадия Севидова и других.
Выступала на фестивалях «Лики современного пианизма» (Владикавказ, 2017), «Дни Бетховена в Москве», «Москва встречает друзей».
Записала дебютный диск, куда вошли произведения Листа и Равеля (2018).
С 2022 г. преподает в Московской консерватории, является ассистентом Н. В. Трулль на кафедре специального фортепиано.
Проект «Русская Фортепианная Школа»
❤31👍14👏5
#Профайлы - Даниил Абросимов
Даниила с детства окружала классическая музыка, ведь его бабушка, дедушка, мама и папа — музыканты. Обучение началось необычно: в раннем детстве Даниил хотел стать водителем троллейбуса и дома придумали легенду о том, что каждый шофер должен знать ноты.
Первые шаги в музыку мальчик сделал под руководством Натальи Фиш, первого преподавателя своего отца. Затем роль наставника взял на себя папа. Концертирующий пианист, он передает сыну свои знания и опыт.
Выступать на публике Даниил начал с 6 лет. Прекрасный слух, отличная память и любознательность позволили мальчику быстро обогнать своих сверстников и играть всё более сложные программы.
Среди любимых пианистов Даниил выделяет Эмиля Гилельса, чьи искренность, темперамент и техника очень близки молодому музыканту. Любимыми сочинениями называет Второй и Третий фортепианные концерты Сергея Рахманинова.
В свободное время Даниил слушает разную музыку: от классики до саундтреков. Он играет в настольный теннис, любит плавание, футбол. Когда-то Даниил даже ходил в футбольную секцию, но теперь интересные матчи смотрит по телевизору.
«Мне нравится, что публика тебя ждет. Ты сейчас будешь играть, радовать людей и чувствовать, что ты востребован. Это дает много сил и уверенности».
Даниил Абросимов родился в 2011 г. в Нижнем Новгороде. Занимался на Детском музыкальном отделении при Нижегородском музыкальном училище (класс Наталии Фиш). С 2021 г. обучается под руководством своего отца, пианиста Никиты Абросимова.
С 2018 г. — стипендиат фонда «Новые имена» и участник международной летней творческой школы «Новые имена» в Суздале.
Обладатель «Золотого Щелкунчика» (I премии) и приза зрительских симпатий на XXIII Международном телевизионном конкурсе юных музыкантов «Щелкунчик» (Москва, 2022). Победитель Международного конкурса молодых пианистов имени В. Ю. Виллуана и Всероссийского конкурса молодых пианистов имени М. А. Балакирева (2021, Нижний Новгород).
Участник фестивалей «Владимир Спиваков приглашает» (Омск, Пермь), «Музыкальный олимп» (Санкт-Петербург), фестивалей Дениса Мацуева «Alma Mater» (Суздаль) и «Диалог поколений» (Калуга, Новосибирск), «Лики современного пианизма» (ныне фортепианный фестиваль «Мариинский»), «Москва встречает друзей», «Зелёный шум» (Сургут) и других.
Даниил играл в крупнейших российских залах, выступал с Национальным филармоническим оркестром России, камерным оркестром «Виртуозы Москвы», оркестрами Мариинского театра, Московской филармонии, Санкт-Петербургской капеллы, камерным ансамблем «Солисты Москвы» и другими коллективами.
Записал диск с произведениями Моцарта и Рахманинова (2023).
Проект «Русская Фортепианная Школа»
Даниила с детства окружала классическая музыка, ведь его бабушка, дедушка, мама и папа — музыканты. Обучение началось необычно: в раннем детстве Даниил хотел стать водителем троллейбуса и дома придумали легенду о том, что каждый шофер должен знать ноты.
Первые шаги в музыку мальчик сделал под руководством Натальи Фиш, первого преподавателя своего отца. Затем роль наставника взял на себя папа. Концертирующий пианист, он передает сыну свои знания и опыт.
Выступать на публике Даниил начал с 6 лет. Прекрасный слух, отличная память и любознательность позволили мальчику быстро обогнать своих сверстников и играть всё более сложные программы.
Среди любимых пианистов Даниил выделяет Эмиля Гилельса, чьи искренность, темперамент и техника очень близки молодому музыканту. Любимыми сочинениями называет Второй и Третий фортепианные концерты Сергея Рахманинова.
В свободное время Даниил слушает разную музыку: от классики до саундтреков. Он играет в настольный теннис, любит плавание, футбол. Когда-то Даниил даже ходил в футбольную секцию, но теперь интересные матчи смотрит по телевизору.
«Мне нравится, что публика тебя ждет. Ты сейчас будешь играть, радовать людей и чувствовать, что ты востребован. Это дает много сил и уверенности».
Даниил Абросимов родился в 2011 г. в Нижнем Новгороде. Занимался на Детском музыкальном отделении при Нижегородском музыкальном училище (класс Наталии Фиш). С 2021 г. обучается под руководством своего отца, пианиста Никиты Абросимова.
С 2018 г. — стипендиат фонда «Новые имена» и участник международной летней творческой школы «Новые имена» в Суздале.
Обладатель «Золотого Щелкунчика» (I премии) и приза зрительских симпатий на XXIII Международном телевизионном конкурсе юных музыкантов «Щелкунчик» (Москва, 2022). Победитель Международного конкурса молодых пианистов имени В. Ю. Виллуана и Всероссийского конкурса молодых пианистов имени М. А. Балакирева (2021, Нижний Новгород).
Участник фестивалей «Владимир Спиваков приглашает» (Омск, Пермь), «Музыкальный олимп» (Санкт-Петербург), фестивалей Дениса Мацуева «Alma Mater» (Суздаль) и «Диалог поколений» (Калуга, Новосибирск), «Лики современного пианизма» (ныне фортепианный фестиваль «Мариинский»), «Москва встречает друзей», «Зелёный шум» (Сургут) и других.
Даниил играл в крупнейших российских залах, выступал с Национальным филармоническим оркестром России, камерным оркестром «Виртуозы Москвы», оркестрами Мариинского театра, Московской филармонии, Санкт-Петербургской капеллы, камерным ансамблем «Солисты Москвы» и другими коллективами.
Записал диск с произведениями Моцарта и Рахманинова (2023).
Проект «Русская Фортепианная Школа»
❤35👏12🔥5
#Профайлы - Зарина Шиманская
Зарина Шиманская — коренная петербурженка. В доме было фортепиано, к которому девочку всегда тянуло, а слушание музыки оказывало на неё магический эффект.
Серьёзные занятия музыкой Зарина начала в 5 лет и сразу выбрала рояль: он всегда казался ей самым лучшим инструментом для выражения эмоций и смыслов, а фортепианный репертуар очень воодушевлял. Рояль для неё и сейчас как живой человек; пианистка признается, что ей невыносимо видеть, как в некоторых клипах инструменты поджигают или топят в воде, или когда их выбрасывают.
Самым сложным в фортепианном искусстве Зарина считает правильное соотношение эмоциональности, искренности и интеллектуальной составляющей трактовки, самым важным — наличие харизмы и звуковой узнаваемости.
Зарина обожает музыку Моцарта, Дебюсси, Равеля, Баха и Прокофьева, Рахманинова и Шуберта. Ей близки баллады Шопена и «Крейслериана» Шумана. Среди любимых пианистов — Яков Флиер, Дину Липатти, Розалин Тюрек, Иван Моравек, Артуро Бенедетти Микеланджели, Марта Аргерих, Сергей Рахманинов, Владимир Горовиц и Эмиль Гилельс.
Зарина любит симфоническую музыку и оперу, но слушает также поп- и джаз-исполнителей — очень ценит хороший вокал. А еще любит прогулки с собакой и встречи с друзьями.
«Музыка — это любовь, универсальный язык для всех народов и безграничный мир. Я бы хотела, чтобы эти её свойства проникли во все важные сферы нашей жизни».
Зарина Шиманская родилась в Ленинграде. Окончила Санкт-Петербургскую государственную консерваторию имени Н. А. Римского-Корсакова (класс Нины Серёгиной), аспирантуру консерватории (класс Сергея Урываева) и магистратуру Гамбургской высшей школы музыки и театра (класс Евгения Королёва). Лауреат международных конкурсов.
Гастролирует в России, странах Европы и Азии как солистка, в составе ансамблей и с симфоническими оркестрами. В качестве интерпретатора камерной музыки регулярно выступает с Кристофом Барати, Иштваном Вардаи, Надей Михаэль, Альбиной Шагимуратовой, Василием Степановым.
В качестве солистки сотрудничала с дирижерами Валерием Гергиевым, Теодором Курентзисом, Юрием Башметом, Кристианом Кнаппом, Дмитрием Синьковским, Федором Леднёвым и многими другими.
Выступала в лондонском Уигмор-холле, зальцбургском Моцартеуме, гамбургском Лайсхалле, Концертном зале Мариинского театра, Больших залах Московской консерватории и Санкт-Петербургской филармонии, на Международном Дягилевском фестивале в Перми, Фортепианном фестивале в Брукнерхаусе (Линц, Австрия), Музыкальном фестивале в Вербье (Швейцария), фестивалях «Звезды белых ночей», «Лики современного пианизма» и многих других.
Проект «Русская Фортепианная Школа»
Зарина Шиманская — коренная петербурженка. В доме было фортепиано, к которому девочку всегда тянуло, а слушание музыки оказывало на неё магический эффект.
Серьёзные занятия музыкой Зарина начала в 5 лет и сразу выбрала рояль: он всегда казался ей самым лучшим инструментом для выражения эмоций и смыслов, а фортепианный репертуар очень воодушевлял. Рояль для неё и сейчас как живой человек; пианистка признается, что ей невыносимо видеть, как в некоторых клипах инструменты поджигают или топят в воде, или когда их выбрасывают.
Самым сложным в фортепианном искусстве Зарина считает правильное соотношение эмоциональности, искренности и интеллектуальной составляющей трактовки, самым важным — наличие харизмы и звуковой узнаваемости.
Зарина обожает музыку Моцарта, Дебюсси, Равеля, Баха и Прокофьева, Рахманинова и Шуберта. Ей близки баллады Шопена и «Крейслериана» Шумана. Среди любимых пианистов — Яков Флиер, Дину Липатти, Розалин Тюрек, Иван Моравек, Артуро Бенедетти Микеланджели, Марта Аргерих, Сергей Рахманинов, Владимир Горовиц и Эмиль Гилельс.
Зарина любит симфоническую музыку и оперу, но слушает также поп- и джаз-исполнителей — очень ценит хороший вокал. А еще любит прогулки с собакой и встречи с друзьями.
«Музыка — это любовь, универсальный язык для всех народов и безграничный мир. Я бы хотела, чтобы эти её свойства проникли во все важные сферы нашей жизни».
Зарина Шиманская родилась в Ленинграде. Окончила Санкт-Петербургскую государственную консерваторию имени Н. А. Римского-Корсакова (класс Нины Серёгиной), аспирантуру консерватории (класс Сергея Урываева) и магистратуру Гамбургской высшей школы музыки и театра (класс Евгения Королёва). Лауреат международных конкурсов.
Гастролирует в России, странах Европы и Азии как солистка, в составе ансамблей и с симфоническими оркестрами. В качестве интерпретатора камерной музыки регулярно выступает с Кристофом Барати, Иштваном Вардаи, Надей Михаэль, Альбиной Шагимуратовой, Василием Степановым.
В качестве солистки сотрудничала с дирижерами Валерием Гергиевым, Теодором Курентзисом, Юрием Башметом, Кристианом Кнаппом, Дмитрием Синьковским, Федором Леднёвым и многими другими.
Выступала в лондонском Уигмор-холле, зальцбургском Моцартеуме, гамбургском Лайсхалле, Концертном зале Мариинского театра, Больших залах Московской консерватории и Санкт-Петербургской филармонии, на Международном Дягилевском фестивале в Перми, Фортепианном фестивале в Брукнерхаусе (Линц, Австрия), Музыкальном фестивале в Вербье (Швейцария), фестивалях «Звезды белых ночей», «Лики современного пианизма» и многих других.
Проект «Русская Фортепианная Школа»
👏22❤18👍3
#Профайлы - Владимир Вишневский
Музыка окружала Владимира с детства. Его родители поют в церковном хоре, они без сомнений отдали сына в музыкальную школу. Там мальчик быстро освоился и полюбил всё, что связано с музыкой и сценой. Он старательно занимался фортепиано, неоднократно становился победителем исполнительских конкурсов и ежегодно получал Губернаторскую стипендию.
У Владимира очень широкие музыкальные интересы: ему интересны не только пианисты, его большая страсть — опера и вокальная музыка. Среди любимых музыкантов он называет Аркадия Володося и Марию Каллас, Владимира Горовица и Чечилию Бартоли, Михаила Плетнёва, Марту Аргерих, Евгения Мравинского, Елену Образцова, Мстислава Ростроповича, Жаклин Дю Пре, Якуба Орлинского и много других замечательных имен.
Больше всего в игре он ценит моменты, когда удается говорить через звуки, полностью погрузиться в музыку, абстрагироваться от человеческого мира.
В сфере фортепиано Владимир любит практически все эпохи и стили — от барокко до ХХ века, обожает Прокофьева, Шостаковича, Бриттена, Равеля. Преклоняется перед великими мастерами итальянской оперы, любит оперу барокко, Малера, Вагнера, русскую симфоническую музыку.
«Русская фортепианная школа — это школа пения на рояле. Думаю, нигде в мире не относятся к игре на рояле так, как в России. Для меня это театр в лучшем смысле слова. Людям, которые приходят в зал, всегда нужны красота, эмоции, любовь. Чтобы каждый человек мог поймать то самое состояние, когда не хочется дышать, сердце стучит или наоборот замерло. Думаю, наша миссия в этом».
Владимир Вишневский родился в 2002 г. в Рыбинске. С 10 лет обучался в классе Н. И. Аязян при Ярославском музыкальном училище. В 2022 г. с отличием окончил МССМШ имени Гнесиных (класс Т. Г. Шкловской) и поступил в Московскую консерваторию в класс профессора А. А. Писарева.
Лауреат Премии С. Т. Рихтера (2024) и I премии Международного конкурса вокалистов и концертмейстеров Хиблы Герзмава.
Обладатель Гран-при международного конкурса «Старт звезды» в Санкт-Петербурге (2021), конкурса, посвященному И. С. Баху, в Ижевске (2022), конкурсов в Праге (2022), «Лиссабонские звезды» (2022), имени Владимира Нильсена в Санкт-Петербурге (2023), имени Джанлуки Кампокьяро в Италии (дважды), Владимира Крайнева в Москве (2025). Победитель международных конкурсов в Мексике, имени М. П. Мусорского и имени С. В. Рахманинова в Санкт-Петербурге (2023), «Звезды EXEED» в Москве (2023), фортепианного конкурса в Фуджайре (ОАЭ, 2024). Призер Молодежных Дельфийских игр России, обладатель Гранта мэра Москвы.
Выступал на многих филармонических сценах России, в залах Московской консерватории, концертных залах «Зарядья», залах Московского международного Дома музыки, Санкт-Петербургской филармонии. Выступал в Иордании, Литве, Дании, Португалии, Франции, Египте, Германии, Италии, Марокко, Испании, Мексике, Китае и др.
С 2023 г. является солистом Санкт-Петербургского Дома Музыки.
Проект «Русская Фортепианная Школа»
Музыка окружала Владимира с детства. Его родители поют в церковном хоре, они без сомнений отдали сына в музыкальную школу. Там мальчик быстро освоился и полюбил всё, что связано с музыкой и сценой. Он старательно занимался фортепиано, неоднократно становился победителем исполнительских конкурсов и ежегодно получал Губернаторскую стипендию.
У Владимира очень широкие музыкальные интересы: ему интересны не только пианисты, его большая страсть — опера и вокальная музыка. Среди любимых музыкантов он называет Аркадия Володося и Марию Каллас, Владимира Горовица и Чечилию Бартоли, Михаила Плетнёва, Марту Аргерих, Евгения Мравинского, Елену Образцова, Мстислава Ростроповича, Жаклин Дю Пре, Якуба Орлинского и много других замечательных имен.
Больше всего в игре он ценит моменты, когда удается говорить через звуки, полностью погрузиться в музыку, абстрагироваться от человеческого мира.
В сфере фортепиано Владимир любит практически все эпохи и стили — от барокко до ХХ века, обожает Прокофьева, Шостаковича, Бриттена, Равеля. Преклоняется перед великими мастерами итальянской оперы, любит оперу барокко, Малера, Вагнера, русскую симфоническую музыку.
«Русская фортепианная школа — это школа пения на рояле. Думаю, нигде в мире не относятся к игре на рояле так, как в России. Для меня это театр в лучшем смысле слова. Людям, которые приходят в зал, всегда нужны красота, эмоции, любовь. Чтобы каждый человек мог поймать то самое состояние, когда не хочется дышать, сердце стучит или наоборот замерло. Думаю, наша миссия в этом».
Владимир Вишневский родился в 2002 г. в Рыбинске. С 10 лет обучался в классе Н. И. Аязян при Ярославском музыкальном училище. В 2022 г. с отличием окончил МССМШ имени Гнесиных (класс Т. Г. Шкловской) и поступил в Московскую консерваторию в класс профессора А. А. Писарева.
Лауреат Премии С. Т. Рихтера (2024) и I премии Международного конкурса вокалистов и концертмейстеров Хиблы Герзмава.
Обладатель Гран-при международного конкурса «Старт звезды» в Санкт-Петербурге (2021), конкурса, посвященному И. С. Баху, в Ижевске (2022), конкурсов в Праге (2022), «Лиссабонские звезды» (2022), имени Владимира Нильсена в Санкт-Петербурге (2023), имени Джанлуки Кампокьяро в Италии (дважды), Владимира Крайнева в Москве (2025). Победитель международных конкурсов в Мексике, имени М. П. Мусорского и имени С. В. Рахманинова в Санкт-Петербурге (2023), «Звезды EXEED» в Москве (2023), фортепианного конкурса в Фуджайре (ОАЭ, 2024). Призер Молодежных Дельфийских игр России, обладатель Гранта мэра Москвы.
Выступал на многих филармонических сценах России, в залах Московской консерватории, концертных залах «Зарядья», залах Московского международного Дома музыки, Санкт-Петербургской филармонии. Выступал в Иордании, Литве, Дании, Португалии, Франции, Египте, Германии, Италии, Марокко, Испании, Мексике, Китае и др.
С 2023 г. является солистом Санкт-Петербургского Дома Музыки.
Проект «Русская Фортепианная Школа»
❤104👍20👏16❤🔥10
#Профайлы - Александр Ключко
Поначалу Александр не придавал занятиям музыкой должного значения. Всё изменило знакомство с записями мастеров прошлого — Святослава Рихтера, Эмиля Гилельса, Сергея Рахманинова, Артуро Бенедетти Микеланджели. Дома у Саши не было инструмента, и он ходил заниматься к соседям, но вскоре соседка подарила мальчику свое пианино.
На формирование молодого пианиста больше всего повлияли его педагоги: Сергей Арцибашев, Рена Шерешевская и Павел Нерсесьян. Александр признается, что счастлив, потому что может назвать свои отношения с педагогами близкими и дружескими. Многому он научился и у выдающихся исполнителей, которых слушал в записи или вживую.
Самым сложным в фортепианном искусстве Александр называет поиск баланса между эмоцией и интеллектом, при всей глубине анализа музыкального произведения он старается не потерять живого эмоционального восприятия.
Александр не представляет свою жизнь без музыки Рахманинова, работа над произведениями которого во многом сформировала его как пианиста. В последние годы он чувствует большую близость с музыкой Брамса, с особенным удовольствием исполняет пьесы опус 117.
В свободное время Александр слушает разную музыку — джаз, метал, рок, поп и, конечно, классическую. Очень любит кинематограф, а в отпуске может поиграть в видеоигры.
«Я мечтаю о том, чтобы люди во всем мире больше думали о творчестве, искусстве и развитии»
Александр Ключко родился в 2000 г. в Саранске. С отличием окончил Московский государственный колледж музыкального исполнительства имени Фридерика Шопена (2019, класс Сергея Арцибашева). Обучался в классе Рены Шерешевской в Международной летней фортепианной академии в Самедане (Швейцария, 2017) и в Высшей школе музыки имени Альфреда Корто в Париже (2018–2021). С 2021 года — студент Московской консерватории (класс Павла Нерсесьяна).
Лауреат многих международных конкурсов, а том числе Virtuoso (дважды, во второй раз удостоен специального приза от фонда Yamaha Music), конкурса Владимира Крайнева (звание лауреата и стипендия Высшей школы музыки имени Альфреда Корто в Париже), Astana Рiano Passion (I премия и Гран-при), конкурс в Иль-де-Франс (Франция, I премия), конкурс имени Марии Канальс в Барселоне (Испания, II премия), Манхэттенский конкурс в Нью-Йорке (Золотая медаль) и других.
В 2022 году завоевал I премию на Международном конкурсе пианистов, композиторов и дирижеров имени С. В. Рахманинова в Москве. Удостоен Гранта мэра Москвы I степени (2017).
Выступал в крупнейших залах Москвы, Санкт-Петербурга, Парижа, Барселоны и других. Играл с Национальным филармоническим оркестром России, Госоркестром России имени Е. Ф. Светланова, Юношеским оркестром Каталонии, Симфоническим оркестром радио и телевидения Испании, Филармоническим оркестром Будапешта и многими другими. Принимал участие в фестивалях «Звезды на Байкале» в Иркутске, «Музыкальный Олимп» в Санкт-Петербурге, Gradus в Орхусе (Дания).
Проект «Русская Фортепианная Школа»
Поначалу Александр не придавал занятиям музыкой должного значения. Всё изменило знакомство с записями мастеров прошлого — Святослава Рихтера, Эмиля Гилельса, Сергея Рахманинова, Артуро Бенедетти Микеланджели. Дома у Саши не было инструмента, и он ходил заниматься к соседям, но вскоре соседка подарила мальчику свое пианино.
На формирование молодого пианиста больше всего повлияли его педагоги: Сергей Арцибашев, Рена Шерешевская и Павел Нерсесьян. Александр признается, что счастлив, потому что может назвать свои отношения с педагогами близкими и дружескими. Многому он научился и у выдающихся исполнителей, которых слушал в записи или вживую.
Самым сложным в фортепианном искусстве Александр называет поиск баланса между эмоцией и интеллектом, при всей глубине анализа музыкального произведения он старается не потерять живого эмоционального восприятия.
Александр не представляет свою жизнь без музыки Рахманинова, работа над произведениями которого во многом сформировала его как пианиста. В последние годы он чувствует большую близость с музыкой Брамса, с особенным удовольствием исполняет пьесы опус 117.
В свободное время Александр слушает разную музыку — джаз, метал, рок, поп и, конечно, классическую. Очень любит кинематограф, а в отпуске может поиграть в видеоигры.
«Я мечтаю о том, чтобы люди во всем мире больше думали о творчестве, искусстве и развитии»
Александр Ключко родился в 2000 г. в Саранске. С отличием окончил Московский государственный колледж музыкального исполнительства имени Фридерика Шопена (2019, класс Сергея Арцибашева). Обучался в классе Рены Шерешевской в Международной летней фортепианной академии в Самедане (Швейцария, 2017) и в Высшей школе музыки имени Альфреда Корто в Париже (2018–2021). С 2021 года — студент Московской консерватории (класс Павла Нерсесьяна).
Лауреат многих международных конкурсов, а том числе Virtuoso (дважды, во второй раз удостоен специального приза от фонда Yamaha Music), конкурса Владимира Крайнева (звание лауреата и стипендия Высшей школы музыки имени Альфреда Корто в Париже), Astana Рiano Passion (I премия и Гран-при), конкурс в Иль-де-Франс (Франция, I премия), конкурс имени Марии Канальс в Барселоне (Испания, II премия), Манхэттенский конкурс в Нью-Йорке (Золотая медаль) и других.
В 2022 году завоевал I премию на Международном конкурсе пианистов, композиторов и дирижеров имени С. В. Рахманинова в Москве. Удостоен Гранта мэра Москвы I степени (2017).
Выступал в крупнейших залах Москвы, Санкт-Петербурга, Парижа, Барселоны и других. Играл с Национальным филармоническим оркестром России, Госоркестром России имени Е. Ф. Светланова, Юношеским оркестром Каталонии, Симфоническим оркестром радио и телевидения Испании, Филармоническим оркестром Будапешта и многими другими. Принимал участие в фестивалях «Звезды на Байкале» в Иркутске, «Музыкальный Олимп» в Санкт-Петербурге, Gradus в Орхусе (Дания).
Проект «Русская Фортепианная Школа»
❤33👏9👍5
#Профайлы - Олеся Турсунова
Мир звуков всегда завораживал Олесю. Хотя её родители не музыканты, в доме часто звучит музыка, и девочке хотелось не только слушать, но и самой выразить свои настроения звуками.
В 6 лет Олеся начала занятия фортепиано и уже через несколько месяцев впервые вышла на сцену — в Баженовском зале музея Царицыно в качестве победителя детского международного конкурса. Так началась насыщенная творческая жизнь юной пианистки, которая за прошедшие годы выступила на многих крупных сценах Москвы.
Одним из самых ярких событий в ее жизни стало выступление на открытии ХХ фестиваля «Москва встречает друзей» с оркестром «Виртуозы Москвы» под управлением Владимира Спивакова осенью 2023 г.
Олеся — способная, ответственная ученица — неоднократно отмечалась грамотами и благодарностями за успехи в учебе. Круг ее интересов разнообразен: она увлекается рисунком, живописью, поэзией, ходит на концерты выдающихся исполнителей. Постоянно участвует в международных и всероссийских фестивалях и конкурсах, в которых неоднократно становилась лауреатом.
Среди пианистов прошлого Олесю вдохновляют Константин Игумнов, Владимир Софроницкий, Артуро Бенедетти Микеланджели, Мария Гамбарян и Сергей Рахманинов. Среди современных — Михаил Плетнев, Григорий Соколов и Дмитрий Шишкин. Любимый композитор Олеси — Сергей Рахманинов; девочка гордится, что родилась с ним в один день с разницей в 142 года.
Олеся принимает активное участие в лекциях-концертах просветительского проекта «В мире пианизма». Ведет информационные странички онлайн проекта «С музыкой о музыке». Она неоднократно демонстрировала свои знания и умения на мастер-классах и курсах повышения квалификации Дирекции образовательных программ в сфере культуры и искусства.
«Я люблю каждое свое произведение, ведь не влюбившись, невозможно хорошо сыграть. А если что-то сильно любишь, то преодолеваешь все трудности. Любимым композитором становится тот, над произведением которого я в данный момент работаю, ведь с их музыкой я проживаю большой отрезок своей жизни. Влюбиться в исполняемое произведение — это обязательное условие!»
Олеся Турсунова родилась в 2015 г. в Москве. Заниматься фортепиано начала в 6 лет в Детской музыкальной школе имени Моцарта в классе Ирины Шишкиной.
Победитель международных конкурсов пианистов, среди которых «Новое поколение», «Музыкальное приношение», открытый детский конкурс-фестиваль фортепианных и камерных ансамблей Gnessin Competition (2022), «Ступени к мастерству», «Кубок Китая и России», «Musica Classica» (2023), а также ХХ Московский конкурс юных пианистов имени Л. Власенко и IX Московский международный конкурс сольного и камерного ансамблевого исполнительства имени Моцарта.
Участница ХХ Всероссийского фестиваля «Москва встречает друзей», фестиваля «Дни Бетховена в Москве», Большого фестиваля школ искусств Москвы. Выступала в Большом, Малом Рахманиновском залах Московской консерватории, Светлановском зале ММДМ, Бетховенском зале Большого театра России, Белоколонном зале княгини Шаховской в театре «Геликон-опера» и на других крупных сценах столицы.
Проект «Русская Фортепианная Школа»
Мир звуков всегда завораживал Олесю. Хотя её родители не музыканты, в доме часто звучит музыка, и девочке хотелось не только слушать, но и самой выразить свои настроения звуками.
В 6 лет Олеся начала занятия фортепиано и уже через несколько месяцев впервые вышла на сцену — в Баженовском зале музея Царицыно в качестве победителя детского международного конкурса. Так началась насыщенная творческая жизнь юной пианистки, которая за прошедшие годы выступила на многих крупных сценах Москвы.
Одним из самых ярких событий в ее жизни стало выступление на открытии ХХ фестиваля «Москва встречает друзей» с оркестром «Виртуозы Москвы» под управлением Владимира Спивакова осенью 2023 г.
Олеся — способная, ответственная ученица — неоднократно отмечалась грамотами и благодарностями за успехи в учебе. Круг ее интересов разнообразен: она увлекается рисунком, живописью, поэзией, ходит на концерты выдающихся исполнителей. Постоянно участвует в международных и всероссийских фестивалях и конкурсах, в которых неоднократно становилась лауреатом.
Среди пианистов прошлого Олесю вдохновляют Константин Игумнов, Владимир Софроницкий, Артуро Бенедетти Микеланджели, Мария Гамбарян и Сергей Рахманинов. Среди современных — Михаил Плетнев, Григорий Соколов и Дмитрий Шишкин. Любимый композитор Олеси — Сергей Рахманинов; девочка гордится, что родилась с ним в один день с разницей в 142 года.
Олеся принимает активное участие в лекциях-концертах просветительского проекта «В мире пианизма». Ведет информационные странички онлайн проекта «С музыкой о музыке». Она неоднократно демонстрировала свои знания и умения на мастер-классах и курсах повышения квалификации Дирекции образовательных программ в сфере культуры и искусства.
«Я люблю каждое свое произведение, ведь не влюбившись, невозможно хорошо сыграть. А если что-то сильно любишь, то преодолеваешь все трудности. Любимым композитором становится тот, над произведением которого я в данный момент работаю, ведь с их музыкой я проживаю большой отрезок своей жизни. Влюбиться в исполняемое произведение — это обязательное условие!»
Олеся Турсунова родилась в 2015 г. в Москве. Заниматься фортепиано начала в 6 лет в Детской музыкальной школе имени Моцарта в классе Ирины Шишкиной.
Победитель международных конкурсов пианистов, среди которых «Новое поколение», «Музыкальное приношение», открытый детский конкурс-фестиваль фортепианных и камерных ансамблей Gnessin Competition (2022), «Ступени к мастерству», «Кубок Китая и России», «Musica Classica» (2023), а также ХХ Московский конкурс юных пианистов имени Л. Власенко и IX Московский международный конкурс сольного и камерного ансамблевого исполнительства имени Моцарта.
Участница ХХ Всероссийского фестиваля «Москва встречает друзей», фестиваля «Дни Бетховена в Москве», Большого фестиваля школ искусств Москвы. Выступала в Большом, Малом Рахманиновском залах Московской консерватории, Светлановском зале ММДМ, Бетховенском зале Большого театра России, Белоколонном зале княгини Шаховской в театре «Геликон-опера» и на других крупных сценах столицы.
Проект «Русская Фортепианная Школа»
4❤54👍15🔥5👏2
#Профайлы - Варвара Заруднева
Варвара родилась в музыкальной семье. В 5 лет она мечтала петь и поступить в музыкальную школу на отделение академического вокала, но туда прием был закончен — так Варя попала в класс фортепиано и признается, что нисколько не пожалела. С первых дней обучения она проявляла живой интерес к музыке и высокую работоспособность, большое желание выступать на публике.
В начале второго класса Варя осталась без педагога по фортепиано и сольфеджио: учителя ревностно отнеслись к желанию талантливого ребенка и ее семьи продолжать обучение в Москве. Однако с помощью мамы она успешно подготовилась к поступлению в Центральную музыкальную школу.
В столице Варя ярко заявила о себе летом 2024 года на Международном конкурсе Grand Piano Competition. Юная исполнительница впечатлила сценической уверенностью и зрелыми интерпретациями. Ассоциация музыкальных критиков, журналистов и музыковедов вручила ей специальный приз.
Любимые пианисты Вари — Марта Аргерих и Денис Мацуев. Она старается следить за творчеством своих сверстников, а из исполнителей прошлого особенно ценит Владимира Горовица и Гленна Гульда, чьи записи обязательно слушает, когда сама учит Баха. Среди ее любимых композиторов на данный момент — Джордж Гершвин, Ференц Лист, Фридерик Шопен, Дмитрий Шостакович.
Лучший отдых для Вари — это прогулки с друзьями и общение, которое дает взаимопонимание и поддержку.
«Работать в студии сложнее, так как запись нескольких дублей требует эмоций и проживания произведения много раз, и сил может не хватить. А на сцене ты проживаешь всё это один раз, а живое общение со зрителем добавляет сил!»
Варвара Заруднева родилась в 2012 году в городе Свердловске Луганской области (ныне ЛНР). В 5 лет поступила в Свердловсую Детскую школу искусств, в настоящее время обучается в Московской средней специальной музыкальной школе имени Гнесиных (класс Максима Железнова).
Неоднократно становилась лауреатом международных конкурсов, среди которых Конкурс пианистов имени Татьяны Николаевой (2021, Брянск), Конкурс пианистов имени Натана Перельмана (2021, Санкт- Петербург) и IV Конкурса Grand Piano Competition (2024). Победитель в категории «Дебют» Международного конкурса пианистов имени Владимира Крайнева (2021, Москва), дипломант конкурса пианистов YAMAHA в ЦМШ (2022) и телевизионного конкурса «Щелкунчик» (2023). Обладатель Гранта мэра Москвы.
Принимала участие в фестивале Бориса Березовского «Летние вечера в Елабуге» (Татарстан), и фестивалей Дениса Мацуева «Звезды на Байкале» (Иркутск) и «Диалог поколений» (Суздаль, Томск, Тюмень, Оренбург, Хабаровск, Владивосток, Псков, Великий Новгород, Новосибирск, Кемерово, Воронеж).
Выступала в концертных залах Московского международного Дома музыки, «Зарядья» и Московской консерватории, а также в Мемориальном музее А. Н. Скрябина, галерее «Нико», Доме С. В. Рахманинова, Мемориальном доме-музее П. И. Чайковского в Клину.
Проект «Русская Фортепианная Школа»
Варвара родилась в музыкальной семье. В 5 лет она мечтала петь и поступить в музыкальную школу на отделение академического вокала, но туда прием был закончен — так Варя попала в класс фортепиано и признается, что нисколько не пожалела. С первых дней обучения она проявляла живой интерес к музыке и высокую работоспособность, большое желание выступать на публике.
В начале второго класса Варя осталась без педагога по фортепиано и сольфеджио: учителя ревностно отнеслись к желанию талантливого ребенка и ее семьи продолжать обучение в Москве. Однако с помощью мамы она успешно подготовилась к поступлению в Центральную музыкальную школу.
В столице Варя ярко заявила о себе летом 2024 года на Международном конкурсе Grand Piano Competition. Юная исполнительница впечатлила сценической уверенностью и зрелыми интерпретациями. Ассоциация музыкальных критиков, журналистов и музыковедов вручила ей специальный приз.
Любимые пианисты Вари — Марта Аргерих и Денис Мацуев. Она старается следить за творчеством своих сверстников, а из исполнителей прошлого особенно ценит Владимира Горовица и Гленна Гульда, чьи записи обязательно слушает, когда сама учит Баха. Среди ее любимых композиторов на данный момент — Джордж Гершвин, Ференц Лист, Фридерик Шопен, Дмитрий Шостакович.
Лучший отдых для Вари — это прогулки с друзьями и общение, которое дает взаимопонимание и поддержку.
«Работать в студии сложнее, так как запись нескольких дублей требует эмоций и проживания произведения много раз, и сил может не хватить. А на сцене ты проживаешь всё это один раз, а живое общение со зрителем добавляет сил!»
Варвара Заруднева родилась в 2012 году в городе Свердловске Луганской области (ныне ЛНР). В 5 лет поступила в Свердловсую Детскую школу искусств, в настоящее время обучается в Московской средней специальной музыкальной школе имени Гнесиных (класс Максима Железнова).
Неоднократно становилась лауреатом международных конкурсов, среди которых Конкурс пианистов имени Татьяны Николаевой (2021, Брянск), Конкурс пианистов имени Натана Перельмана (2021, Санкт- Петербург) и IV Конкурса Grand Piano Competition (2024). Победитель в категории «Дебют» Международного конкурса пианистов имени Владимира Крайнева (2021, Москва), дипломант конкурса пианистов YAMAHA в ЦМШ (2022) и телевизионного конкурса «Щелкунчик» (2023). Обладатель Гранта мэра Москвы.
Принимала участие в фестивале Бориса Березовского «Летние вечера в Елабуге» (Татарстан), и фестивалей Дениса Мацуева «Звезды на Байкале» (Иркутск) и «Диалог поколений» (Суздаль, Томск, Тюмень, Оренбург, Хабаровск, Владивосток, Псков, Великий Новгород, Новосибирск, Кемерово, Воронеж).
Выступала в концертных залах Московского международного Дома музыки, «Зарядья» и Московской консерватории, а также в Мемориальном музее А. Н. Скрябина, галерее «Нико», Доме С. В. Рахманинова, Мемориальном доме-музее П. И. Чайковского в Клину.
Проект «Русская Фортепианная Школа»
❤71👍16🔥9❤🔥8
#Профайлы - Ирина Тен
Ирину с раннего детства вдохновляла музыка. В 3 года она попросила маму купить игрушечное пианино: музыка, которая звучала в её душе, требовала не одноголосия, а многозвучия. Ирина обожает мир музыки и не устает ему удивляться: её завораживают интонации, гармонии и модуляции, которые она, казалось бы, слышала уже сто раз.
Любимые композиторы молодой пианистки — Бах, Чайковский, Малер, Рахманинов и Скрябин. Ирина верит, что фортепиано подобно человеческой душе: каждый инструмент неповторим, в каждом есть свои уникальные черты, которые исполнитель может подчеркнуть с помощью своей игры.
Ирина признаётся, что её педагог Борис Березовский учит творить музыку. А еще он открыл ученице двери в мир джаза, который теперь влияет и на её академическую манеру исполнения.
Молодая пианистка любит читать, ходить в музеи и галереи, любоваться природой — это то, что формирует её внутренний мир. Мечта Ирины — играть для широкой аудитории, доносить до людей идеи великих композиторов.
«Мне хочется, чтобы люди, слыша мою игру, открывали для себя что-то новое, наполнялись новыми мыслями и эмоциями. Хочется помогать людям меняться с помощью музыки. Этого так хотели великие композиторы прошлого, поэтому моя мечта — донести их идеи до широкой аудитории».
Ирина родилась в 2006 году в Беларуси. В настоящее время — студентка Московской средней специальной музыкальной школы имени Гнесиных (класс Бориса Березовского).
Лауреат целого ряда международных конкурсов, обладательница Гран-при Международного конкурса-фестиваля искусства и творчества «Красочный город» (2022, Санкт-Петербург), III Международного конкурса Magic Muse (2023, Москва) и Всероссийского конкурса-смотра студентов СПО фортепианных отделений (2024, Саратов).
Стипендиат благотворительного фонда «Новые имена», Благотворительного фонда Юрия Розума и Благотворительного фонда Оксаны Фёдоровой. Участник фестивалей «Москва встречает друзей», I Международного фестиваля имени А. Скрябина, Книжного фестиваля на Красной площади, XXXIV фестиваля имени И. Соллертинского в Беларуси, фестиваля Русской классической музыки Kustendorf Classic-2024 в Сербии.
Принимала участие в мастер-классах российских и зарубежных пианистов: Владимира Овчинникова, Натальи Богдановой, Артура Анселя, Владимира Троппа, Сергея Главатских, Евгения Левитана, Людмилы Берлинской, Михаила Шехтмана, Наталии Трулль.
Выступает на крупнейших сценах Москвы, Санкт-Петербурга, Саратова, Томска; в залах Московской филармонии, Московской и Санкт-Петербургской консерваторий, Академической капеллы Санкт-Петербурга, Соборной палаты и других.
Проект «Русская Фортепианная Школа»
Ирину с раннего детства вдохновляла музыка. В 3 года она попросила маму купить игрушечное пианино: музыка, которая звучала в её душе, требовала не одноголосия, а многозвучия. Ирина обожает мир музыки и не устает ему удивляться: её завораживают интонации, гармонии и модуляции, которые она, казалось бы, слышала уже сто раз.
Любимые композиторы молодой пианистки — Бах, Чайковский, Малер, Рахманинов и Скрябин. Ирина верит, что фортепиано подобно человеческой душе: каждый инструмент неповторим, в каждом есть свои уникальные черты, которые исполнитель может подчеркнуть с помощью своей игры.
Ирина признаётся, что её педагог Борис Березовский учит творить музыку. А еще он открыл ученице двери в мир джаза, который теперь влияет и на её академическую манеру исполнения.
Молодая пианистка любит читать, ходить в музеи и галереи, любоваться природой — это то, что формирует её внутренний мир. Мечта Ирины — играть для широкой аудитории, доносить до людей идеи великих композиторов.
«Мне хочется, чтобы люди, слыша мою игру, открывали для себя что-то новое, наполнялись новыми мыслями и эмоциями. Хочется помогать людям меняться с помощью музыки. Этого так хотели великие композиторы прошлого, поэтому моя мечта — донести их идеи до широкой аудитории».
Ирина родилась в 2006 году в Беларуси. В настоящее время — студентка Московской средней специальной музыкальной школы имени Гнесиных (класс Бориса Березовского).
Лауреат целого ряда международных конкурсов, обладательница Гран-при Международного конкурса-фестиваля искусства и творчества «Красочный город» (2022, Санкт-Петербург), III Международного конкурса Magic Muse (2023, Москва) и Всероссийского конкурса-смотра студентов СПО фортепианных отделений (2024, Саратов).
Стипендиат благотворительного фонда «Новые имена», Благотворительного фонда Юрия Розума и Благотворительного фонда Оксаны Фёдоровой. Участник фестивалей «Москва встречает друзей», I Международного фестиваля имени А. Скрябина, Книжного фестиваля на Красной площади, XXXIV фестиваля имени И. Соллертинского в Беларуси, фестиваля Русской классической музыки Kustendorf Classic-2024 в Сербии.
Принимала участие в мастер-классах российских и зарубежных пианистов: Владимира Овчинникова, Натальи Богдановой, Артура Анселя, Владимира Троппа, Сергея Главатских, Евгения Левитана, Людмилы Берлинской, Михаила Шехтмана, Наталии Трулль.
Выступает на крупнейших сценах Москвы, Санкт-Петербурга, Саратова, Томска; в залах Московской филармонии, Московской и Санкт-Петербургской консерваторий, Академической капеллы Санкт-Петербурга, Соборной палаты и других.
Проект «Русская Фортепианная Школа»
❤38👍16👏8🔥5
#Профайлы - Ножель Скрябина
Первым словом, которое произнесла Ножель, было слово «Моца» — что означает Моцарт. С рождения она часто засыпала под «Колыбельную» Моцарта или под нежные сочинения Шопена, а в три года начала перебирать пальчиками по воображаемым клавишам, когда слушала музыку.
Ножель начала заниматься фортепиано для общего развития, но в 5 лет стала проявлять талант, способности и усидчивость, необходимые для профессионального роста. Девочка поступила в специализированную школу, и уже в 6 лет играла в абонементе Московской филармонии и выступала с камерным оркестром в Ливадийском Дворце.
Любимый композитор Ножель — Сергей Рахманинов, а любимое произведение — его Второй фортепианный концерт, который запал в душу еще в трехлетнем возрасте, когда малышка слушала этот концерт в исполнении Дениса Мацуева. Сегодня мечта играть произведения русского классика уже стала для Ножель реальностью.
Юная пианистка с удовольствием слушает радио «Орфей», обожает авторские передачи Екатерины Мечетиной, Ирины Кленской, Андрея Максимова и Марины Сёминой. Конечно, она слушает произведения моих любимых композиторов — музыку Рахманинова, оперы и балеты Чайковского. А еще Ножель очень любит аудиокниги в прочтении Иннокентия Смоктуновского; она признается, что это сильно развивает мышление и обогащает воображение, что важно для исполнительства.
Ножель всегда имеет с собой книгу, и если выдается хотя бы пятиминутный перерыв, то обязательно читает. Она любит театр, балет, оперу, советские фильмы и сказки, часто бывает в Третьяковской галерее.
«Я очень люблю присутствие публики, люблю получать ответ в виде аплодисментов. По аплодисментам я могу определить, насколько хорошо я исполнила. Публика вдохновляет меня и радует».
Ножель Скрябина родилась в 2014 году в Москве. В настоящее время обучается в Московской средней специальной музыкальной школе имени Гнесиных (класс Елены Берёзкиной).
Победитель юношеского музыкального конкурса в Валенсии, Международного музыкального конкурса The Мар в Калифорнии, Международного конкурса имени Клары Шуман в Брюсселе, V Московского международного конкурса пианистов Владимира Крайнева в категории «Дебют» (2023). Обладательница Гран-при Международного конкурса имени Рейнгольда Глиэра (Москве), Гран-при Международной музыкальной премии фонда Sforzando (Казань), Гран-при Международного фортепианного конкурса Royal-2022 (Санкт-Петербург).
Участвовала в Международном фестивале «Москва встречает друзей» Международного благотворительного фонда Владимира Спивакова, в проекте «Русская фортепианная школа. Мастера и наше будущее» компании «Империя музыки».
Проект «Русская Фортепианная Школа»
Первым словом, которое произнесла Ножель, было слово «Моца» — что означает Моцарт. С рождения она часто засыпала под «Колыбельную» Моцарта или под нежные сочинения Шопена, а в три года начала перебирать пальчиками по воображаемым клавишам, когда слушала музыку.
Ножель начала заниматься фортепиано для общего развития, но в 5 лет стала проявлять талант, способности и усидчивость, необходимые для профессионального роста. Девочка поступила в специализированную школу, и уже в 6 лет играла в абонементе Московской филармонии и выступала с камерным оркестром в Ливадийском Дворце.
Любимый композитор Ножель — Сергей Рахманинов, а любимое произведение — его Второй фортепианный концерт, который запал в душу еще в трехлетнем возрасте, когда малышка слушала этот концерт в исполнении Дениса Мацуева. Сегодня мечта играть произведения русского классика уже стала для Ножель реальностью.
Юная пианистка с удовольствием слушает радио «Орфей», обожает авторские передачи Екатерины Мечетиной, Ирины Кленской, Андрея Максимова и Марины Сёминой. Конечно, она слушает произведения моих любимых композиторов — музыку Рахманинова, оперы и балеты Чайковского. А еще Ножель очень любит аудиокниги в прочтении Иннокентия Смоктуновского; она признается, что это сильно развивает мышление и обогащает воображение, что важно для исполнительства.
Ножель всегда имеет с собой книгу, и если выдается хотя бы пятиминутный перерыв, то обязательно читает. Она любит театр, балет, оперу, советские фильмы и сказки, часто бывает в Третьяковской галерее.
«Я очень люблю присутствие публики, люблю получать ответ в виде аплодисментов. По аплодисментам я могу определить, насколько хорошо я исполнила. Публика вдохновляет меня и радует».
Ножель Скрябина родилась в 2014 году в Москве. В настоящее время обучается в Московской средней специальной музыкальной школе имени Гнесиных (класс Елены Берёзкиной).
Победитель юношеского музыкального конкурса в Валенсии, Международного музыкального конкурса The Мар в Калифорнии, Международного конкурса имени Клары Шуман в Брюсселе, V Московского международного конкурса пианистов Владимира Крайнева в категории «Дебют» (2023). Обладательница Гран-при Международного конкурса имени Рейнгольда Глиэра (Москве), Гран-при Международной музыкальной премии фонда Sforzando (Казань), Гран-при Международного фортепианного конкурса Royal-2022 (Санкт-Петербург).
Участвовала в Международном фестивале «Москва встречает друзей» Международного благотворительного фонда Владимира Спивакова, в проекте «Русская фортепианная школа. Мастера и наше будущее» компании «Империя музыки».
Проект «Русская Фортепианная Школа»
❤45👏15❤🔥6👍2
#Профайлы - Даниил Тюрин
Даниил любит классическую музыку с раннего детства. Уже в пять лет мальчик знал, что будет играть на фортепиано: этот инструмент он выбрал из-за богатого звучания и больших исполнительских возможностей.
Даниил признаётся, что для него важен его собственный исполнительский стиль, но из пианистов прошлого и настоящего особенно выделяет Владимира Горовица и Вадима Руденко. Среди своих любимых сочинений называет фортепианные концерты — Третий Рахманинова, Первый Прокофьева, Третий Бетховена.
Данил — молодой музыкант, но о музыке рассуждает очень по-взрослому. Для него важно понять и воспроизвести художественный образ произведения, для чего нужно приобщиться к внутреннему миру самого автора. Как современному исполнителю, ему интересно, способен ли музыкант конкурировать с искусственным интеллектом, отражают ли классические произведения дух современной эпохи и в чём их связь с современностью.
В то же время Даниил, как многие юноши, любит футбол, в свободное время он рад поиграть или посмотреть матч. А еще он научился управлять несколькими видами пассажирских самолетов в компьютерной игре-симуляторе.
«Я бы сравнил инструмент с тонко настроенным организмом, который “оживляется” исполнителем, когда они вместе воспроизводят дух, заложенный в музыкальном произведении. Инструмент для меня — это выражение моего мироощущения и эмоционального восприятия произведения, у нас с ним дружеские, доверительные отношения».
Даниил Тюрин родился в Белграде в 2007 году. С 2016 обучался в Средней специальной музыкальной школе-студии при Бакинской музыкальной академии имени Гаджибейли. В 2018 году поступил в Центральную музыкальную школу при Московской консерватории (класс Наталии Трулль).
Лауреат Международного конкурса имени Роберта Шумана (2021, Дюссельдорф), Международного онлайн-конкурса имени Клары Шуман (2021, Брюссель), Всероссийского конкурса стипендиатов фонда «Новые имена» (Москва, 2022), Общероссийского конкурса «Молодые дарования России» (2023), Международного конкурса имении К. М. фон Вебера (2024, Дрезден). В 2021 году удостоен восьми специальных призов на Международном конкурсе молодых пианистов Grand Piano Competition (Москва).
Выступал во многих крупнейших российских залах, в том числе Концертном зале Мариинского театра, Большом, Малом и Рахманиновском залах Московской консерватории, Концертном зале имени Чайковского, Московском международном Доме музыки, филармонических залах в Калуге, Тюмени, Белгороде, Краснодаре, Перми и других.
Выступал с Симфоническим оркестром Мариинского театра, Госоркестром России имени Светланова, Государственным камерным оркестром «Виртуозы Москвы», Госоркестром Республики Татарстан, и многими другими российскими коллективами. Выступал с такими дирижерами, как Валерий Гергиев, Владимир Спиваков, Александр Сладковский, Петер Феранец, Николас Краузе, Николай Хондзинский и др.
Проект «Русская Фортепианная Школа»
Даниил любит классическую музыку с раннего детства. Уже в пять лет мальчик знал, что будет играть на фортепиано: этот инструмент он выбрал из-за богатого звучания и больших исполнительских возможностей.
Даниил признаётся, что для него важен его собственный исполнительский стиль, но из пианистов прошлого и настоящего особенно выделяет Владимира Горовица и Вадима Руденко. Среди своих любимых сочинений называет фортепианные концерты — Третий Рахманинова, Первый Прокофьева, Третий Бетховена.
Данил — молодой музыкант, но о музыке рассуждает очень по-взрослому. Для него важно понять и воспроизвести художественный образ произведения, для чего нужно приобщиться к внутреннему миру самого автора. Как современному исполнителю, ему интересно, способен ли музыкант конкурировать с искусственным интеллектом, отражают ли классические произведения дух современной эпохи и в чём их связь с современностью.
В то же время Даниил, как многие юноши, любит футбол, в свободное время он рад поиграть или посмотреть матч. А еще он научился управлять несколькими видами пассажирских самолетов в компьютерной игре-симуляторе.
«Я бы сравнил инструмент с тонко настроенным организмом, который “оживляется” исполнителем, когда они вместе воспроизводят дух, заложенный в музыкальном произведении. Инструмент для меня — это выражение моего мироощущения и эмоционального восприятия произведения, у нас с ним дружеские, доверительные отношения».
Даниил Тюрин родился в Белграде в 2007 году. С 2016 обучался в Средней специальной музыкальной школе-студии при Бакинской музыкальной академии имени Гаджибейли. В 2018 году поступил в Центральную музыкальную школу при Московской консерватории (класс Наталии Трулль).
Лауреат Международного конкурса имени Роберта Шумана (2021, Дюссельдорф), Международного онлайн-конкурса имени Клары Шуман (2021, Брюссель), Всероссийского конкурса стипендиатов фонда «Новые имена» (Москва, 2022), Общероссийского конкурса «Молодые дарования России» (2023), Международного конкурса имении К. М. фон Вебера (2024, Дрезден). В 2021 году удостоен восьми специальных призов на Международном конкурсе молодых пианистов Grand Piano Competition (Москва).
Выступал во многих крупнейших российских залах, в том числе Концертном зале Мариинского театра, Большом, Малом и Рахманиновском залах Московской консерватории, Концертном зале имени Чайковского, Московском международном Доме музыки, филармонических залах в Калуге, Тюмени, Белгороде, Краснодаре, Перми и других.
Выступал с Симфоническим оркестром Мариинского театра, Госоркестром России имени Светланова, Государственным камерным оркестром «Виртуозы Москвы», Госоркестром Республики Татарстан, и многими другими российскими коллективами. Выступал с такими дирижерами, как Валерий Гергиев, Владимир Спиваков, Александр Сладковский, Петер Феранец, Николас Краузе, Николай Хондзинский и др.
Проект «Русская Фортепианная Школа»
👍25❤12👏10
#Профайлы - Агния Воронцова
Агния родилась в семье музыкантов: её папа — фаготист Госоркестра Республики Татарстан под руководством Александра Сладковского, мама — пианистка, выпускница Казанской консерватории. Малышка стала подходить к пианино, как только встала на ноги, а играть простые песенки начала с 2,5 лет. Она часто оставалась наедине с инструментом, играла, подбирала. Для своих младших сестры и брата сочиняла музыкальные сказки и пьесы.
В 5 лет Агния полюбила Моцарта и Шопена, Шостаковича и Чайковского. Позднее пришла любовь к Баху и романтикам — Григу, Шуберту, Листу. Сейчас главное место среди её любимых композиторов занимают Прокофьев и Рахманинов.
Агния слушает много разной классической музыки, не только фортепианной, но и оркестровой, вокальной. Любит спокойные современные композиции, под которые можно подумать о чём-то хорошем и расслабиться.
А ещё Агния занимается ушу: недавно она участвовала в соревнованиях, где взяла три серебряные медали. Юная пианистка хочет учить китайский язык и интересуется восточной культурой. Она любит делать оригами и рисовать — нарисовала портрет Шуберта, который её педагог повесила в классе.
По праздникам Агния любит устраивать с младшими сестрой и братом концерты для родителей, поставить спектакль или сценку. Любит читать и перечитывать любимые книги.
«Современному пианисту, как и современному человеку вообще, нужно многое успевать. Проходить большие программы в относительно небольшом возрасте, участвовать в важных конкурсах, успеть рано заявить о себе. Но главное в этой гонке — успевать развиваться, читать, молиться, жить, радоваться жизни. Важно быть не только профессиональным исполнителем, но и интересным, воспитанным, духовно богатым и великодушным человеком».
Агния Воронцова родилась в 2014 году в Казани. Занятия музыкой начала в 2,5 года, в данный момент — ученица 4 класса Средней специальной музыкальной школы при Казанской консерватории (класс Светланы Шель).
Обладательница Гран-при Международного конкурса имени Глиэра, Международной музыкальной премии фонда Sforzando (дважды) и Международного конкурса Art Talents. Победитель V Московского Международного конкурса пианистов имени В. Крайнева (категория «Дебют»), Международного конкурса памяти Е. Ф. Гнесиной, а также лауреат различных Международных и Всероссийских конкурсов в Москве, Санкт-Петербурге, Уфе и Казани.
С 6 лет выступает на сценах Камерного зала Московской филармонии, Московского международного Дома музыки, Российской академии музыки имени Гнесиных, в малом зале КЗ «Зарядье», Большом концертном зале имени Сайдашева. Принимала участие в фестивалях Международного благотворительного фонда Владимира Спивакова, Благотворительного фонда «Новые имена», «Поэт и музыка» имени М. Джалиля, «Летние вечера в Елабуге» Бориса Березовского.
Проект «Русская Фортепианная Школа»
Агния родилась в семье музыкантов: её папа — фаготист Госоркестра Республики Татарстан под руководством Александра Сладковского, мама — пианистка, выпускница Казанской консерватории. Малышка стала подходить к пианино, как только встала на ноги, а играть простые песенки начала с 2,5 лет. Она часто оставалась наедине с инструментом, играла, подбирала. Для своих младших сестры и брата сочиняла музыкальные сказки и пьесы.
В 5 лет Агния полюбила Моцарта и Шопена, Шостаковича и Чайковского. Позднее пришла любовь к Баху и романтикам — Григу, Шуберту, Листу. Сейчас главное место среди её любимых композиторов занимают Прокофьев и Рахманинов.
Агния слушает много разной классической музыки, не только фортепианной, но и оркестровой, вокальной. Любит спокойные современные композиции, под которые можно подумать о чём-то хорошем и расслабиться.
А ещё Агния занимается ушу: недавно она участвовала в соревнованиях, где взяла три серебряные медали. Юная пианистка хочет учить китайский язык и интересуется восточной культурой. Она любит делать оригами и рисовать — нарисовала портрет Шуберта, который её педагог повесила в классе.
По праздникам Агния любит устраивать с младшими сестрой и братом концерты для родителей, поставить спектакль или сценку. Любит читать и перечитывать любимые книги.
«Современному пианисту, как и современному человеку вообще, нужно многое успевать. Проходить большие программы в относительно небольшом возрасте, участвовать в важных конкурсах, успеть рано заявить о себе. Но главное в этой гонке — успевать развиваться, читать, молиться, жить, радоваться жизни. Важно быть не только профессиональным исполнителем, но и интересным, воспитанным, духовно богатым и великодушным человеком».
Агния Воронцова родилась в 2014 году в Казани. Занятия музыкой начала в 2,5 года, в данный момент — ученица 4 класса Средней специальной музыкальной школы при Казанской консерватории (класс Светланы Шель).
Обладательница Гран-при Международного конкурса имени Глиэра, Международной музыкальной премии фонда Sforzando (дважды) и Международного конкурса Art Talents. Победитель V Московского Международного конкурса пианистов имени В. Крайнева (категория «Дебют»), Международного конкурса памяти Е. Ф. Гнесиной, а также лауреат различных Международных и Всероссийских конкурсов в Москве, Санкт-Петербурге, Уфе и Казани.
С 6 лет выступает на сценах Камерного зала Московской филармонии, Московского международного Дома музыки, Российской академии музыки имени Гнесиных, в малом зале КЗ «Зарядье», Большом концертном зале имени Сайдашева. Принимала участие в фестивалях Международного благотворительного фонда Владимира Спивакова, Благотворительного фонда «Новые имена», «Поэт и музыка» имени М. Джалиля, «Летние вечера в Елабуге» Бориса Березовского.
Проект «Русская Фортепианная Школа»
1❤57🔥14👏7👍3
#Профайлы - Марина Яхлакова
Маленькую Марину отдала учиться музыке мама: она справедливо полагала, что для девушки это полезный навык, украшающий и выстраивающий её внутренний мир.
В 5 лет Марина начала занятия на фортепиано. В 10 лет эта хрупкая девочка балетного телосложения с тонкими пальцами поступила в Московскую среднюю специальную музыкальную школу имени Гнесиных, а после — в Московскую консерваторию.
Марина с юности очень любит музыку Вагнера, прослушала почти все его оперы в Мариинском театре, а тетралогию «Кольцо нибелунга» видела несколько раз. В Москве с удовольствием ходит на концерты Госоркестра Республики Татарстан под управлением Александра Сладковского.
Марина любит читать Чехова и смотреть советские фильмы. Она занимается дайвингом и имеет лицензию, которую получала на Большом Рифе после концертной поездки в Австралию.
Мечта Марины — сыграть с Гергиевым и оркестром Мариинского театра на концерте ко Дню Победы. А еще — вдохновить хорошего композитора на создание фортепианного концерта и стать его первой исполнительницей.
«Как однажды сказал Григорий Соколов, фортепиано — безусловно живое существо с душой и характером. От себя добавлю, что с ним необходимо найти общий язык во время репетиций, иначе хорошего концерта не получится. Поскольку пианисты (за редким исключением) не имеют возможности перевозить свой инструмент с концерта на концерт, на каждой новой площадке отношения с инструментом выстраиваются заново».
Марина Яхлакова родилась в 1991 году в Москве. Окончила Московскую консерваторию и Музыкальную академию Баренбойма-Саида в Берлине. Стажировалась в Международной фортепианной академии на озере Комо (Италия).
Лауреат международных конкурсов, победительница VII Международного конкурса имени Ференца Листа в Веймаре.
Артистка Международного фонда Care For Talent (Нидерланды), резидент программы поддержки молодых музыкантов при культурном пространстве «Особняк Мясникова» (Санкт-Петербург).
Гастролировала во многих странах Европы, в США, Канаде, Китае, Австралии и России. Выступала с Российским национальным оркестром, Санкт-Петербургским Государственным академическим симфоническим оркестром, Израильским симфоническим оркестром Ришон-ле-Циона, с различными оркестрами Германии. Имеет записи, выпущенные на австралийском лэйбле Master Performers, а также на российском телеканале Classic Music. В 2024 году записала альбом с программой из произведений П. И. Чайковского на сцене Большого зала Московской консерватории.
Концерты Марины проходили на таких известных сценах, как Brucknerhaus в Линце, Национальный центр исполнительских искусств в Пекине, Шанхайский симфонический концертный зал, Квинслендский центр исполнительских искусств (Австралия), Зал Пьера Булеза в Берлине, Концертный зал музыкальной академии Листа в Будапеште и других. Принимала участие в фестивалях «Звезды на Байкале» Дениса Мацуева, Liszt en Provence, Middle Deutsche Radio Musikfestival, Meissen Piano Festival и других.
Проект «Русская Фортепианная Школа»
Маленькую Марину отдала учиться музыке мама: она справедливо полагала, что для девушки это полезный навык, украшающий и выстраивающий её внутренний мир.
В 5 лет Марина начала занятия на фортепиано. В 10 лет эта хрупкая девочка балетного телосложения с тонкими пальцами поступила в Московскую среднюю специальную музыкальную школу имени Гнесиных, а после — в Московскую консерваторию.
Марина с юности очень любит музыку Вагнера, прослушала почти все его оперы в Мариинском театре, а тетралогию «Кольцо нибелунга» видела несколько раз. В Москве с удовольствием ходит на концерты Госоркестра Республики Татарстан под управлением Александра Сладковского.
Марина любит читать Чехова и смотреть советские фильмы. Она занимается дайвингом и имеет лицензию, которую получала на Большом Рифе после концертной поездки в Австралию.
Мечта Марины — сыграть с Гергиевым и оркестром Мариинского театра на концерте ко Дню Победы. А еще — вдохновить хорошего композитора на создание фортепианного концерта и стать его первой исполнительницей.
«Как однажды сказал Григорий Соколов, фортепиано — безусловно живое существо с душой и характером. От себя добавлю, что с ним необходимо найти общий язык во время репетиций, иначе хорошего концерта не получится. Поскольку пианисты (за редким исключением) не имеют возможности перевозить свой инструмент с концерта на концерт, на каждой новой площадке отношения с инструментом выстраиваются заново».
Марина Яхлакова родилась в 1991 году в Москве. Окончила Московскую консерваторию и Музыкальную академию Баренбойма-Саида в Берлине. Стажировалась в Международной фортепианной академии на озере Комо (Италия).
Лауреат международных конкурсов, победительница VII Международного конкурса имени Ференца Листа в Веймаре.
Артистка Международного фонда Care For Talent (Нидерланды), резидент программы поддержки молодых музыкантов при культурном пространстве «Особняк Мясникова» (Санкт-Петербург).
Гастролировала во многих странах Европы, в США, Канаде, Китае, Австралии и России. Выступала с Российским национальным оркестром, Санкт-Петербургским Государственным академическим симфоническим оркестром, Израильским симфоническим оркестром Ришон-ле-Циона, с различными оркестрами Германии. Имеет записи, выпущенные на австралийском лэйбле Master Performers, а также на российском телеканале Classic Music. В 2024 году записала альбом с программой из произведений П. И. Чайковского на сцене Большого зала Московской консерватории.
Концерты Марины проходили на таких известных сценах, как Brucknerhaus в Линце, Национальный центр исполнительских искусств в Пекине, Шанхайский симфонический концертный зал, Квинслендский центр исполнительских искусств (Австралия), Зал Пьера Булеза в Берлине, Концертный зал музыкальной академии Листа в Будапеште и других. Принимала участие в фестивалях «Звезды на Байкале» Дениса Мацуева, Liszt en Provence, Middle Deutsche Radio Musikfestival, Meissen Piano Festival и других.
Проект «Русская Фортепианная Школа»
❤44👏22🔥4
#Профайлы - Юрий Моисеев
До выпуска из музыкальной школы у него не было намерения связывать свою профессиональную жизнь с музыкой, признается Юрий. Но, получив диплом и поняв, что заниматься фортепиано больше не обязательно, он осознал, что не может жить без музыки и хочет посвятить ей свою жизнь.
В исполнительстве он считает важным «рассказать» историю через музыку, суметь передать свои эмоции, вдохнуть частичку своей жизни в замысел композитора.
Юрий верит, что музыка лечит. Что каждый концерт — это обмен энергией, своего рода разговор. Важно не то, что ты исполнил идеально, а то, как ты донес до слушателя идею, смысл и эмоцию.
Юрий убежден, что современный пианист должен владеть не только классической техникой, но и уметь работать с новыми технологиями. Знание работы с цифровыми инструментами, умение проводить онлайн-концерты и мастер-классы — всё это уже неотъемлемая часть профессии. Важно не только играть, но и понимать, как взаимодействовать с технологиями, которые меняют музыкальное пространство.
В свободное время Юрий любит слушать старые советские песни, неаполитанские песни, иногда — фольклор, поп-музыку 1950–70-х годов, джаз и блюз. Он много читает. Любит спорт и путешествия. Последние 6 лет активно бегает: пробежал три полумарафона в Москве и Санкт-Петербурге и один Московский марафон 42,2 км за 3 часа 58 минут.
«Я верю, что каждый человек может открыть для себя волшебный мир классической музыки, найти тех композиторов и исполнителей, которые станут для него проводниками в этот мир. Я уверен, что классическая музыка способна исцелять душу, наполнять людей красотой, и, выходя с концерта, они не скажут грубого слова, сделают что-то доброе, и это, как цепная реакция, будет передаваться другим».
Юрий Моисеев родился в 2000 году в Москве. Окончил Центральную музыкальную школу при Московской консерватории, затем МГК (класс Сергея Главатских). В настоящее время проходит там же ассистентуру-стажировку.
Лауреат всероссийских и международных конкурсов, среди которых Международный фортепианного конкурса Центра Франца Листа (Ла-Нусии), Международный конкурс в American Protege Piano and Strings Competition (Нью-Йорк), Международный конкурс-фестиваль исполнительского искусства «Шелковый путь. Гранд-финал» (Коломна), Международный конкурс молодых музыкантов имени Д. Б. Кабалевского (Самара), Международный конкурс пианистов «Наследие Рахманинова» (Ростов-на-Дону).
Выступал с Госоркестром Республики Татарстан, оркестром Самарской филармонии, Государственным симфоническим оркестром «Новая Россия» и другими коллективами.
Обладатель премии благотворительного Фонда «Создаём будущее» (2022).
В 2023 году выпустил студийный альбом с музыкой французских композиторов.
Проект «Русская Фортепианная Школа»
До выпуска из музыкальной школы у него не было намерения связывать свою профессиональную жизнь с музыкой, признается Юрий. Но, получив диплом и поняв, что заниматься фортепиано больше не обязательно, он осознал, что не может жить без музыки и хочет посвятить ей свою жизнь.
В исполнительстве он считает важным «рассказать» историю через музыку, суметь передать свои эмоции, вдохнуть частичку своей жизни в замысел композитора.
Юрий верит, что музыка лечит. Что каждый концерт — это обмен энергией, своего рода разговор. Важно не то, что ты исполнил идеально, а то, как ты донес до слушателя идею, смысл и эмоцию.
Юрий убежден, что современный пианист должен владеть не только классической техникой, но и уметь работать с новыми технологиями. Знание работы с цифровыми инструментами, умение проводить онлайн-концерты и мастер-классы — всё это уже неотъемлемая часть профессии. Важно не только играть, но и понимать, как взаимодействовать с технологиями, которые меняют музыкальное пространство.
В свободное время Юрий любит слушать старые советские песни, неаполитанские песни, иногда — фольклор, поп-музыку 1950–70-х годов, джаз и блюз. Он много читает. Любит спорт и путешествия. Последние 6 лет активно бегает: пробежал три полумарафона в Москве и Санкт-Петербурге и один Московский марафон 42,2 км за 3 часа 58 минут.
«Я верю, что каждый человек может открыть для себя волшебный мир классической музыки, найти тех композиторов и исполнителей, которые станут для него проводниками в этот мир. Я уверен, что классическая музыка способна исцелять душу, наполнять людей красотой, и, выходя с концерта, они не скажут грубого слова, сделают что-то доброе, и это, как цепная реакция, будет передаваться другим».
Юрий Моисеев родился в 2000 году в Москве. Окончил Центральную музыкальную школу при Московской консерватории, затем МГК (класс Сергея Главатских). В настоящее время проходит там же ассистентуру-стажировку.
Лауреат всероссийских и международных конкурсов, среди которых Международный фортепианного конкурса Центра Франца Листа (Ла-Нусии), Международный конкурс в American Protege Piano and Strings Competition (Нью-Йорк), Международный конкурс-фестиваль исполнительского искусства «Шелковый путь. Гранд-финал» (Коломна), Международный конкурс молодых музыкантов имени Д. Б. Кабалевского (Самара), Международный конкурс пианистов «Наследие Рахманинова» (Ростов-на-Дону).
Выступал с Госоркестром Республики Татарстан, оркестром Самарской филармонии, Государственным симфоническим оркестром «Новая Россия» и другими коллективами.
Обладатель премии благотворительного Фонда «Создаём будущее» (2022).
В 2023 году выпустил студийный альбом с музыкой французских композиторов.
Проект «Русская Фортепианная Школа»
1❤45👏17🔥6
#Профайлы - Николай Бирюков
Николай вспоминает, что поначалу домашнее пианино было скорее игрушкой, но очень скоро появился серьезный интерес к музыке.
Фортепиано — инструмент притягательный, но очень трудный, считает Николай. Для исполнения произведений композиторов разных эпох надо владеть искусством звука и стиля. Так как звуковая палитра фортепиано невероятно широка, молодому исполнителю потребуется немало времени и усилий.
Особенную любовь Николай испытывает к композиторам эпохи романтизма, среди самых любимых сочинений называет Первый фортепианный концерт Шопена, Сонату си минор Листа и Второй фортепианный концерт Брамса.
Николаю особенно близки пианисты ХХ века — Вэн Клайберн, Эмиль Гилельс, Святослав Рихтер. Их исполнения порой помогают ему найти собственный ключ к пониманию того или иного произведения. К своим выступлениям Николай строг: он переслушивает концертные записи и анализирует их.
Главное хобби в последние годы — изучение иностранных языков. Сейчас Николай учит английский и французский, но не планирует останавливаться на достигнутом.
Молодой пианист мечтает выступить в Золотом зале Венской филармонии. А ещё — написать произведение для симфонического оркестра, потому что владение оркестровкой он считает высшей степенью композиторского мастерства.
«С изобретением интернета стало возможно слушать множество произведений в многочисленных исполнениях. Теперь, чтобы узнать об истории создания и исполнения произведения, достаточно открыть интернет, а значит возможность расширять свой кругозор и знания стала простой и доступной для всех. Быть современным пианистом — это быть, в первую очередь, эрудированным и начитанным человеком».
Николай Бирюков родился в 2008 году в Москве. Играет на фортепиано с 5 лет. Начинал обучение в Троицкой ДШИ, в настоящее время учится в Центральной музыкальной школе при Московской консерватории (класс Василия Ермакова).
В 2018 году стал обладателем Бронзового Щелкунчика и Приза зрительских симпатий XIX Международного телевизионного конкурса «Щелкунчик». Обладатель двух Гран-при XX Международного конкурса Music without limits, победитель Международного конкурса имени В. Виллуана, лауреат Международного конкурса Grand Piano Competition, обладатель Premio Absolute конкурса Young Verona Piano Competition. Стипендиат Благотворительного фонда «Новые имена».
Выступал в Концертном зале им. П. И. Чайковского, Рахмановском зале Московской консерватории, Малом зале Зарядья, в разных городах России, в том числе Суздале, Вологде, Ярославле, Кемерове. Принимал участие в Международном музыкальном фестивале Бориса Березовского «Летние вечера в Елабуге». Неоднократно играл с Госоркестром России имени Е. Ф. Светланова, Академическим симфоническим оркестром Московской филармонии.
Проект «Русская Фортепианная Школа»
Николай вспоминает, что поначалу домашнее пианино было скорее игрушкой, но очень скоро появился серьезный интерес к музыке.
Фортепиано — инструмент притягательный, но очень трудный, считает Николай. Для исполнения произведений композиторов разных эпох надо владеть искусством звука и стиля. Так как звуковая палитра фортепиано невероятно широка, молодому исполнителю потребуется немало времени и усилий.
Особенную любовь Николай испытывает к композиторам эпохи романтизма, среди самых любимых сочинений называет Первый фортепианный концерт Шопена, Сонату си минор Листа и Второй фортепианный концерт Брамса.
Николаю особенно близки пианисты ХХ века — Вэн Клайберн, Эмиль Гилельс, Святослав Рихтер. Их исполнения порой помогают ему найти собственный ключ к пониманию того или иного произведения. К своим выступлениям Николай строг: он переслушивает концертные записи и анализирует их.
Главное хобби в последние годы — изучение иностранных языков. Сейчас Николай учит английский и французский, но не планирует останавливаться на достигнутом.
Молодой пианист мечтает выступить в Золотом зале Венской филармонии. А ещё — написать произведение для симфонического оркестра, потому что владение оркестровкой он считает высшей степенью композиторского мастерства.
«С изобретением интернета стало возможно слушать множество произведений в многочисленных исполнениях. Теперь, чтобы узнать об истории создания и исполнения произведения, достаточно открыть интернет, а значит возможность расширять свой кругозор и знания стала простой и доступной для всех. Быть современным пианистом — это быть, в первую очередь, эрудированным и начитанным человеком».
Николай Бирюков родился в 2008 году в Москве. Играет на фортепиано с 5 лет. Начинал обучение в Троицкой ДШИ, в настоящее время учится в Центральной музыкальной школе при Московской консерватории (класс Василия Ермакова).
В 2018 году стал обладателем Бронзового Щелкунчика и Приза зрительских симпатий XIX Международного телевизионного конкурса «Щелкунчик». Обладатель двух Гран-при XX Международного конкурса Music without limits, победитель Международного конкурса имени В. Виллуана, лауреат Международного конкурса Grand Piano Competition, обладатель Premio Absolute конкурса Young Verona Piano Competition. Стипендиат Благотворительного фонда «Новые имена».
Выступал в Концертном зале им. П. И. Чайковского, Рахмановском зале Московской консерватории, Малом зале Зарядья, в разных городах России, в том числе Суздале, Вологде, Ярославле, Кемерове. Принимал участие в Международном музыкальном фестивале Бориса Березовского «Летние вечера в Елабуге». Неоднократно играл с Госоркестром России имени Е. Ф. Светланова, Академическим симфоническим оркестром Московской филармонии.
Проект «Русская Фортепианная Школа»
❤31👍19❤🔥2
#Профайлы - Антон Горнатко
Антон признаётся, что попросил маму записать его в музыкальную школу благодаря спонтанному желанию научиться играть на фортепиано. Поначалу он увлекся джазом, однако с возрастом молодого музыканта всё больше притягивал мир классики.
Из всех композиторов Антон больше всего любит Баха, Гайдна, Шопена, Бетховена и Рахманинова, однако и другим мастерам он сполна отдает свой интерес и симпатию. Среди великих пианистов прошлого его особенно вдохновляют представители знаменитой русской фортепианной школы — Сергей Рахманинов, Лев Оборин, Владимир Софроницкий, Эмиль Гилельс, Святослав Рихтер, Григорий Соколов.
Антон считает, что игра на рояле — это труд, которой простирается далеко за пределы инструмента или класса специальности. Это, прежде всего, внутренняя работа, которая идет без перерыва, это постоянные поиски новых знаний, ощущений и впечатлений. Молодой пианист уверен, что у фортепиано есть душа, очень чуткая и ранимая. Рояль реагирует на все точно так же, как и живой человек.
В повседневной жизни молодой исполнитель слушает только классическую музыку — другая не вызывает у него интереса. Помимо музыки Антон любит литературу, шахматы и тихие прогулки по красивым местам.
«Моя мечта — всеми возможными мне способами изменить мир к лучшему, ведь музыкант — это человек, который с помощью своей игры может достучаться до людских сердец и изменить людей своим искусством. Наша профессия — это особая миссия, которой человек служит всю свою жизнь».
Антон Горнатко родился в 2007 году в Луганске. В настоящее время — студент Колледжа Луганской государственной академии культуры и искусств имени М. Матусовского (класс Ирины Ененко).
В 2024 году стал победителем проекта «Путь к мечте» в номинации «инструментальное исполнительство». Он прошёл мастер-классы с Екатериной Мечетиной и выступил в гала-концерте проекта на сцене Московского театра «Новая опера».
Дважды лауреат Открытого фестиваля камерной фортепианной музыки имени Александра Зилоти (Луганск), лауреат I степени Международного конкурса «Белая лира» (Белгород), Международного конкурса «Вершина успеха» (Ростов), лауреат II степени XIV Международного конкурса музыкантов-исполнителей и композиторов «Романтизм: истоки и горизонты» (Москва), лауреат III степени Международного конкурса «За гранью таланта» (Москва), финалист Международного музыкального конкурса «Форте форум» (Санкт-Петербург).
Принимал участие в музыкальном фестивале Леонида и Петра Лундстремов (2022), проекте «Новое передвижничество» (2023).
Приглашен для участия в XII международном юношеском конкурсе имени П. И. Чайковского (Москва).
Проект «Русская Фортепианная Школа»
Антон признаётся, что попросил маму записать его в музыкальную школу благодаря спонтанному желанию научиться играть на фортепиано. Поначалу он увлекся джазом, однако с возрастом молодого музыканта всё больше притягивал мир классики.
Из всех композиторов Антон больше всего любит Баха, Гайдна, Шопена, Бетховена и Рахманинова, однако и другим мастерам он сполна отдает свой интерес и симпатию. Среди великих пианистов прошлого его особенно вдохновляют представители знаменитой русской фортепианной школы — Сергей Рахманинов, Лев Оборин, Владимир Софроницкий, Эмиль Гилельс, Святослав Рихтер, Григорий Соколов.
Антон считает, что игра на рояле — это труд, которой простирается далеко за пределы инструмента или класса специальности. Это, прежде всего, внутренняя работа, которая идет без перерыва, это постоянные поиски новых знаний, ощущений и впечатлений. Молодой пианист уверен, что у фортепиано есть душа, очень чуткая и ранимая. Рояль реагирует на все точно так же, как и живой человек.
В повседневной жизни молодой исполнитель слушает только классическую музыку — другая не вызывает у него интереса. Помимо музыки Антон любит литературу, шахматы и тихие прогулки по красивым местам.
«Моя мечта — всеми возможными мне способами изменить мир к лучшему, ведь музыкант — это человек, который с помощью своей игры может достучаться до людских сердец и изменить людей своим искусством. Наша профессия — это особая миссия, которой человек служит всю свою жизнь».
Антон Горнатко родился в 2007 году в Луганске. В настоящее время — студент Колледжа Луганской государственной академии культуры и искусств имени М. Матусовского (класс Ирины Ененко).
В 2024 году стал победителем проекта «Путь к мечте» в номинации «инструментальное исполнительство». Он прошёл мастер-классы с Екатериной Мечетиной и выступил в гала-концерте проекта на сцене Московского театра «Новая опера».
Дважды лауреат Открытого фестиваля камерной фортепианной музыки имени Александра Зилоти (Луганск), лауреат I степени Международного конкурса «Белая лира» (Белгород), Международного конкурса «Вершина успеха» (Ростов), лауреат II степени XIV Международного конкурса музыкантов-исполнителей и композиторов «Романтизм: истоки и горизонты» (Москва), лауреат III степени Международного конкурса «За гранью таланта» (Москва), финалист Международного музыкального конкурса «Форте форум» (Санкт-Петербург).
Принимал участие в музыкальном фестивале Леонида и Петра Лундстремов (2022), проекте «Новое передвижничество» (2023).
Приглашен для участия в XII международном юношеском конкурсе имени П. И. Чайковского (Москва).
Проект «Русская Фортепианная Школа»
❤54👍16🔥3
#Профайлы - Анна Павлова
Аня родилась в музыкальной семье. С самого детства она была очень артистичной и музыкальной: легко запоминала стихи, пела песенки, разыгрывала с братом-двойняшкой сцены из мультфильмов.
Родители поначалу не планировали обучать детей музыке профессионально. В возрасте 3 лет Аню отдали в секцию фигурного катания, а в 4 года в только что открывшуюся дошкольную студию Детского музыкального театра юного актёра, где Аня сразу проявила себя как маленькая артистка. От театра она пришла на шоу «Лучше всех» на Первом канале. Именно участие в этой передаче стало толчком к серьёзному отношению к занятиям на скрипке: девочке понравилось играть на публике.
В 4,5 года Аня начала занятия на скрипке, а потом на фортепиано. Для молодой исполнительницы дороги оба инструмента, и сейчас она продолжает заниматься по двум специальностям.
Анна признаётся, что её очень вдохновляют исполнители-женщины, например Марта Аргерих, Татьяна Николаева, Екатерина Мечетина. Самым важным и сложным в искусстве фортепианной игры она считает единение с замыслом композитора, умение постичь и открыть этот замысел. Нужно, не исказив композиторской идеи, найти в инструменте такие краски, которые отзовутся и в твоей собственной душе, и в душах слушателей.
Молодая солистка любит музыку Баха, Бетховена, Чайковского, Прокофьева. Для неё любимыми часто становятся те произведения, которые находятся в работе. Причем Анна не ограничивается одной пьесой, а старается погрузиться в контекст, слушает сочинения, которые были написаны в то же время, произведения других жанров или для других инструментов — всё это помогает глубже проникнуть в замысел композитора.
Анна любит петь, рисовать и читать. Кроме классической музыки она иногда слушает музыку, интерес к которой передали ей родители — Beatles, Queen, Майкл Джексон.
А еще она любит экстремальные карусели в развлекательном парке «Остров мечты» и прогулки со своей собачкой, карликовым пуделем по кличке Артемон.
«Рояль — это инструмент-оркестр, инструмент-океан. Огромное количество произведений, написанных для фортепиано, словно бесконечное путешествие, когда ты достиг одного берега, выучил какие-то произведения, а тебя уже манят следующие произведения в новое неизведанное странствие».
Анна Павлова родилась в 2011 году в Москве. Начала заниматься музыкой в возрасте 4,5 лет. Игре на скрипке учится в Детской музыкальной школе при Московском государственном колледже музыкального исполнительства имени Ф. Шопена (класс Елены Михайловской). Мастерство игры на фортепиано изучает в Центральной музыкальной школе (класс Александра Захарова).
Лауреат различных фортепианных конкурсов в России и за рубежом, среди которых Конкурса Musica Classica (2017), International Competition Piano Val de Travers (2020, Швейцария), Международный конкурс Nouvelles Etoiles (2021, Франция-Россия), XIV Международный юношеский конкурс пианистов имени В. Сафонова (2021, Россия), Elevato Piano Competition (2021, Швейцария). Дипломант XXV международного телевизионного конкурса юных музыкантов «Щелкунчик» (2024). Стипендиат Фонда Юрия Розума, принимала участие в концертах Фонда В. Спивакова.
Проект «Русская Фортепианная Школа»
Аня родилась в музыкальной семье. С самого детства она была очень артистичной и музыкальной: легко запоминала стихи, пела песенки, разыгрывала с братом-двойняшкой сцены из мультфильмов.
Родители поначалу не планировали обучать детей музыке профессионально. В возрасте 3 лет Аню отдали в секцию фигурного катания, а в 4 года в только что открывшуюся дошкольную студию Детского музыкального театра юного актёра, где Аня сразу проявила себя как маленькая артистка. От театра она пришла на шоу «Лучше всех» на Первом канале. Именно участие в этой передаче стало толчком к серьёзному отношению к занятиям на скрипке: девочке понравилось играть на публике.
В 4,5 года Аня начала занятия на скрипке, а потом на фортепиано. Для молодой исполнительницы дороги оба инструмента, и сейчас она продолжает заниматься по двум специальностям.
Анна признаётся, что её очень вдохновляют исполнители-женщины, например Марта Аргерих, Татьяна Николаева, Екатерина Мечетина. Самым важным и сложным в искусстве фортепианной игры она считает единение с замыслом композитора, умение постичь и открыть этот замысел. Нужно, не исказив композиторской идеи, найти в инструменте такие краски, которые отзовутся и в твоей собственной душе, и в душах слушателей.
Молодая солистка любит музыку Баха, Бетховена, Чайковского, Прокофьева. Для неё любимыми часто становятся те произведения, которые находятся в работе. Причем Анна не ограничивается одной пьесой, а старается погрузиться в контекст, слушает сочинения, которые были написаны в то же время, произведения других жанров или для других инструментов — всё это помогает глубже проникнуть в замысел композитора.
Анна любит петь, рисовать и читать. Кроме классической музыки она иногда слушает музыку, интерес к которой передали ей родители — Beatles, Queen, Майкл Джексон.
А еще она любит экстремальные карусели в развлекательном парке «Остров мечты» и прогулки со своей собачкой, карликовым пуделем по кличке Артемон.
«Рояль — это инструмент-оркестр, инструмент-океан. Огромное количество произведений, написанных для фортепиано, словно бесконечное путешествие, когда ты достиг одного берега, выучил какие-то произведения, а тебя уже манят следующие произведения в новое неизведанное странствие».
Анна Павлова родилась в 2011 году в Москве. Начала заниматься музыкой в возрасте 4,5 лет. Игре на скрипке учится в Детской музыкальной школе при Московском государственном колледже музыкального исполнительства имени Ф. Шопена (класс Елены Михайловской). Мастерство игры на фортепиано изучает в Центральной музыкальной школе (класс Александра Захарова).
Лауреат различных фортепианных конкурсов в России и за рубежом, среди которых Конкурса Musica Classica (2017), International Competition Piano Val de Travers (2020, Швейцария), Международный конкурс Nouvelles Etoiles (2021, Франция-Россия), XIV Международный юношеский конкурс пианистов имени В. Сафонова (2021, Россия), Elevato Piano Competition (2021, Швейцария). Дипломант XXV международного телевизионного конкурса юных музыкантов «Щелкунчик» (2024). Стипендиат Фонда Юрия Розума, принимала участие в концертах Фонда В. Спивакова.
Проект «Русская Фортепианная Школа»
❤35👍12👏8