Forwarded from Tabriz I Empire Of Music (Tabriz SHAKHIDÍ)
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 ТИМОФЕЙ ВЛАДИМИРОВ (фортепиано)
Ф. Шуберт/Л. Годовский - «Куда?» из вокального цикла «Прекрасная мельничиха»
Ещё при жизни композитора песни Шуберта с большим удовольствием исполняли венские любители музыки. Взять хотя бы песенку «Куда?» из цикла «Прекрасная мельничиха», которая поётся от имени молодого мельника, шагающего вдоль ручья навстречу новой, счастливой жизни. Мелодия песни очаровывает буквально с первых тактов!
Столетие спустя, пианист-виртуоз Леопольд Годовский сделал транскрипцию этой вокальной миниатюры для фортепиано. Получилась пьеса, замечательно передающая «игру воды» на фоне радостной мелодии мельника. Перед пианистом здесь стоит непростая задача - при всей эффектности и виртуозности сыграть эту музыку просто: так, как задумывал её Франц Шуберт.
«Русская Фортепианная Школа»
Ф. Шуберт/Л. Годовский - «Куда?» из вокального цикла «Прекрасная мельничиха»
Ещё при жизни композитора песни Шуберта с большим удовольствием исполняли венские любители музыки. Взять хотя бы песенку «Куда?» из цикла «Прекрасная мельничиха», которая поётся от имени молодого мельника, шагающего вдоль ручья навстречу новой, счастливой жизни. Мелодия песни очаровывает буквально с первых тактов!
Столетие спустя, пианист-виртуоз Леопольд Годовский сделал транскрипцию этой вокальной миниатюры для фортепиано. Получилась пьеса, замечательно передающая «игру воды» на фоне радостной мелодии мельника. Перед пианистом здесь стоит непростая задача - при всей эффектности и виртуозности сыграть эту музыку просто: так, как задумывал её Франц Шуберт.
«Русская Фортепианная Школа»
Forwarded from Tabriz I Empire Of Music (Tabriz SHAKHIDÍ)
Русская Фортепианная Школа. Мастера и наше будущее.
Большой зал Московской консерватории. 23 и 24 октября 2023.
Заключительные концерты первого сезона уникального Проекта в поддержку юных и молодых мастеров фортепиано пройдут в Москве, в БЗК им. П. И. Чайковского 23 и 24 октября 2023 года.
Это пятый и шестой концерты «Русской Фортепианной Школы», репертуары которых по разнообразию, великолепию и виртуозности не уступают программам пианистов на прошедшем недавно конкурсе Чайковского. Кстати, 2 амбассадора нашего Проекта Константин Хачикян и Валентин Малинин блестяще выступили на смотре сильнейших, а Валентин был удостоен второй премии престижнейшей Олимпиады академического искусства.
Участниками финальных концертов «РФШ» в октябре станут Иван Чепкин, Анна Линькова, Михаил Углов, Филипп Лынов, Бекзат Ракымов, Лев Бакиров, Кирилл Роговой, Виталий Хайрутдинов, Михаил Кан и Илья Папоян. В исполнении пианистов прозвучат сочинения Рахманинова, Чайковского, Листа, Шопена, Рамо, Шумана и Скрябина.
Суммарно к июлю 2023 года просмотры 67 из 260 видеороликов Проекта «Русская Фортепианная Школа» достигли немыслимых цифр - более 12 млн. Практически каждое музыкальное видео наших амбассадоров на основных площадках в телеграм, благодаря репостам партнеров и огромному интересу зрителей, набирает от 50.000 до 940.000 просмотров (цифры охватов). Академическое фортепиано (как и подобает королевскому инструменту) вновь становится главенствующим из направлений, важнейшим из искусств. Потому что безусловное и неоспоримое. Потому что совершенное!
Приходите на наши концерты, распространяйте наши видео, знакомьтесь с информационными материалами и пост-релизами с событий - фактурой для своих собственных заметок и больших статей о получающем федеральное значение Проекте «Русская Фортепианная Школа. Мастера и наше будущее».
Подписывайтесь на канал «РФШ», следите за анонсами и наслаждайтесь бессмертными произведениями великих композиторов в исполнении лучших пианистов современности.
Табриз Шахиди
Большой зал Московской консерватории. 23 и 24 октября 2023.
Заключительные концерты первого сезона уникального Проекта в поддержку юных и молодых мастеров фортепиано пройдут в Москве, в БЗК им. П. И. Чайковского 23 и 24 октября 2023 года.
Это пятый и шестой концерты «Русской Фортепианной Школы», репертуары которых по разнообразию, великолепию и виртуозности не уступают программам пианистов на прошедшем недавно конкурсе Чайковского. Кстати, 2 амбассадора нашего Проекта Константин Хачикян и Валентин Малинин блестяще выступили на смотре сильнейших, а Валентин был удостоен второй премии престижнейшей Олимпиады академического искусства.
Участниками финальных концертов «РФШ» в октябре станут Иван Чепкин, Анна Линькова, Михаил Углов, Филипп Лынов, Бекзат Ракымов, Лев Бакиров, Кирилл Роговой, Виталий Хайрутдинов, Михаил Кан и Илья Папоян. В исполнении пианистов прозвучат сочинения Рахманинова, Чайковского, Листа, Шопена, Рамо, Шумана и Скрябина.
Суммарно к июлю 2023 года просмотры 67 из 260 видеороликов Проекта «Русская Фортепианная Школа» достигли немыслимых цифр - более 12 млн. Практически каждое музыкальное видео наших амбассадоров на основных площадках в телеграм, благодаря репостам партнеров и огромному интересу зрителей, набирает от 50.000 до 940.000 просмотров (цифры охватов). Академическое фортепиано (как и подобает королевскому инструменту) вновь становится главенствующим из направлений, важнейшим из искусств. Потому что безусловное и неоспоримое. Потому что совершенное!
Приходите на наши концерты, распространяйте наши видео, знакомьтесь с информационными материалами и пост-релизами с событий - фактурой для своих собственных заметок и больших статей о получающем федеральное значение Проекте «Русская Фортепианная Школа. Мастера и наше будущее».
Подписывайтесь на канал «РФШ», следите за анонсами и наслаждайтесь бессмертными произведениями великих композиторов в исполнении лучших пианистов современности.
Табриз Шахиди
#Профайлы - МАРИЯ ЧЁРНАЯ
Марии Чёрной абсолютно не свойственны сантименты, о своих первых шагах в музыке она рассказывает весьма скупо: «Меня, как и многих детей, в четыре года отдали в музыку. Инструмент я не выбирала – в моей семье в нескольких поколениях все заканчивали музыкальные школы по классу фортепиано: это всегда было принято в семьях в качестве обязательного образовательного элемента».
«Вдохновенный» романтический репертуар, столь любимый российскими пианистами, привлекает Марию гораздо меньше, чем музыка барокко и сочинения XX и XXI веков. «Барочные миниатюры – это своего рода вкусные десерты с витиеватыми украшениями, от которых я, как исполнитель, получаю наслаждение, - признаётся Мария. – Но и без жёсткой
музыки XX века я не могу. Без Прокофьева вообще никак – это просто отражение меня, у меня такой характер, и мне это близко».
За плечами исполнительницы – Санкт-Петербургская консерватория, отличные результаты на конкурсах и множество интересных концертов. В музыке Мария идёт своим путём, любит исполнять новые сочинения, музыку своих современников, а к «вечным» шедеврам подходит со своим особым взглядом, не боясь предлагать непривычные интерпретации.
Мария родилась в 1998 г. в Санкт-Петербурге. В 2005-2014 гг. училась в Музыкальной школе им. С. Ляховицкой (класс В. Овчаровой) В 2014-2018 гг. училась в Музыкальном училище им. Н.А. Римского-Корсакова (класс О. Вайнштейна).
Выпускница Санкт-Петербургской консерватории (2023 г.) – класс О. Вайнштейна.
Лауреат международных конкурсов:
• им. А. Рубинштейна (III премия, 2008)
• им. Д. Д. Шостаковича (I премия, 2008)
• им. С. В. Рахманинова (I премия, 2008)
• Стокгольмский международный конкурс (III премия, 2015)
• молодежный конкурс им. Шопена (II премия, 2015)
• Всероссийский онлайн-конкурс «Музыкальные таланты России» (III премия, 2020)
Пианистка является стипендиатом Филармонического общества
Санкт-Петербурга и ведет активную концертную деятельность, исполняя не только классическую, но и современную музыку Дж. Кейджа, Ф. Гласса, А. Пярта, В. Раннева, Н. Хрущевой и др.
Сотрудничала с дирижерами А. Ньягой, А. Васильевым, И. Шинкаревым.
Проект «Русская Фортепианная Школа»
Марии Чёрной абсолютно не свойственны сантименты, о своих первых шагах в музыке она рассказывает весьма скупо: «Меня, как и многих детей, в четыре года отдали в музыку. Инструмент я не выбирала – в моей семье в нескольких поколениях все заканчивали музыкальные школы по классу фортепиано: это всегда было принято в семьях в качестве обязательного образовательного элемента».
«Вдохновенный» романтический репертуар, столь любимый российскими пианистами, привлекает Марию гораздо меньше, чем музыка барокко и сочинения XX и XXI веков. «Барочные миниатюры – это своего рода вкусные десерты с витиеватыми украшениями, от которых я, как исполнитель, получаю наслаждение, - признаётся Мария. – Но и без жёсткой
музыки XX века я не могу. Без Прокофьева вообще никак – это просто отражение меня, у меня такой характер, и мне это близко».
За плечами исполнительницы – Санкт-Петербургская консерватория, отличные результаты на конкурсах и множество интересных концертов. В музыке Мария идёт своим путём, любит исполнять новые сочинения, музыку своих современников, а к «вечным» шедеврам подходит со своим особым взглядом, не боясь предлагать непривычные интерпретации.
Мария родилась в 1998 г. в Санкт-Петербурге. В 2005-2014 гг. училась в Музыкальной школе им. С. Ляховицкой (класс В. Овчаровой) В 2014-2018 гг. училась в Музыкальном училище им. Н.А. Римского-Корсакова (класс О. Вайнштейна).
Выпускница Санкт-Петербургской консерватории (2023 г.) – класс О. Вайнштейна.
Лауреат международных конкурсов:
• им. А. Рубинштейна (III премия, 2008)
• им. Д. Д. Шостаковича (I премия, 2008)
• им. С. В. Рахманинова (I премия, 2008)
• Стокгольмский международный конкурс (III премия, 2015)
• молодежный конкурс им. Шопена (II премия, 2015)
• Всероссийский онлайн-конкурс «Музыкальные таланты России» (III премия, 2020)
Пианистка является стипендиатом Филармонического общества
Санкт-Петербурга и ведет активную концертную деятельность, исполняя не только классическую, но и современную музыку Дж. Кейджа, Ф. Гласса, А. Пярта, В. Раннева, Н. Хрущевой и др.
Сотрудничала с дирижерами А. Ньягой, А. Васильевым, И. Шинкаревым.
Проект «Русская Фортепианная Школа»
«Работа в студии для меня крайне интересна и очень плодотворна. В разных дублях есть свой шарм, изыск: слыша себя со стороны, ты можешь одно и то же сочинение играть каждый раз иначе»
Мария Чёрная
Мария Чёрная
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 МАРИЯ ЧЁРНАЯ (фортепиано)
П.И. Чайковский - «Русское скерцо»
По воспоминаниям современников, Чайковский был «первоклассным пианистом», однако выступать на публике не любил и предпочитал, чтобы его сочинения играли другие артисты – «не в пример лучше него». Пьесу «Русское скерцо» композитор написал для своего друга – основателя Московской консерватории и выдающегося пианиста Николая Рубинштейна.
Из народной плясовой мелодии Чайковский сотворил виртуозную концертную пьесу с множеством придумок, неожиданных музыкальных поворотов, подчас не уступающих знаменитым «Картинкам с выставки» Мусоргского!
Исполняет Мария Чёрная
«Русская Фортепианная Школа»
П.И. Чайковский - «Русское скерцо»
По воспоминаниям современников, Чайковский был «первоклассным пианистом», однако выступать на публике не любил и предпочитал, чтобы его сочинения играли другие артисты – «не в пример лучше него». Пьесу «Русское скерцо» композитор написал для своего друга – основателя Московской консерватории и выдающегося пианиста Николая Рубинштейна.
Из народной плясовой мелодии Чайковский сотворил виртуозную концертную пьесу с множеством придумок, неожиданных музыкальных поворотов, подчас не уступающих знаменитым «Картинкам с выставки» Мусоргского!
Исполняет Мария Чёрная
«Русская Фортепианная Школа»
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 ДАНИИЛ ХАРИТОНОВ (фортепиано)
Ф. Блюменфельд - Прелюдия, соч.12 №2
Отрадно, что молодые пианисты сегодня не только исполняют беспроигрышные музыкальные шедевры, но и возрождают забытые сочинения талантливых отечественных авторов. Такова Прелюдия старшего современника Рахманинова – Феликса Блуменфельда.
Исполняет Даниил Харитонов
«Русская Фортепианная Школа»
Ф. Блюменфельд - Прелюдия, соч.12 №2
Отрадно, что молодые пианисты сегодня не только исполняют беспроигрышные музыкальные шедевры, но и возрождают забытые сочинения талантливых отечественных авторов. Такова Прелюдия старшего современника Рахманинова – Феликса Блуменфельда.
Исполняет Даниил Харитонов
«Русская Фортепианная Школа»
#Профайлы - ЕГОР СИДОРОВ
К музыке Егор Сидоров прикипел довольно рано. В четыре с половиной года мальчика отвели в хоровую капеллу при Центре классической музыки, которая, по словам пианиста, стала его «настоящей любовью». Егор с удовольствием пел, играл на блок-флейте, скрипке, гитаре. Однако фортепиано всегда оставалось для него вне конкуренции! В восемь лет Егор сыграл с симфоническим оркестром Концерт Гайдна. Уже тогда стало
очевидно, что у него нет иного пути, кроме как быть профессиональным исполнителем.
Музыкальные интересы Егора Сидорова довольно широкие: для него одинаково любимы и интересны Бах, Шопен, Чайковский. Особенно Чайковский, чьи симфонии, оперы, балеты молодой пианист готов слушать бесконечно. А ещё Егор фундаментально подходит к исполняемым произведениям: много читает о жизни композитора, как бы «напитывается» его чувствами, ему интересно, когда, в какой ситуации звучало сочинение. По-видимому, для молодого пианиста это принципиальный момент: любить не себя в музыке, а музыку в себе.
Егор родился в г. Владимир в 2006 году. С 2011 года обучается в Центральной музыкальной школе - Академии исполнительского искусства (класс М.А. Марченко).
Лауреат национальных и международных конкурсов:
• X Конкурс исполнительского искусства «Гран-при Золотые таланты» в Курске (Гран-при, 2018)
• International Young Chopin Competition for Young Pianists in Martigny в Швейцарии (II премия, 2020)
• III WPTA Finland International Piano Competition (I премия, 2021)
• Международный музыкальный конкурс Virtual International Music Competition в Малайзии (I премия)
Егор Сидоров – лауреат Онлайн-конкурса им. В. Крайнева в Москве (2020) и II Международного музыкально-поэтического фестиваля «Поэт и музыка» в Казани (2023).
Проект «Русская Фортепианная Школа»
К музыке Егор Сидоров прикипел довольно рано. В четыре с половиной года мальчика отвели в хоровую капеллу при Центре классической музыки, которая, по словам пианиста, стала его «настоящей любовью». Егор с удовольствием пел, играл на блок-флейте, скрипке, гитаре. Однако фортепиано всегда оставалось для него вне конкуренции! В восемь лет Егор сыграл с симфоническим оркестром Концерт Гайдна. Уже тогда стало
очевидно, что у него нет иного пути, кроме как быть профессиональным исполнителем.
Музыкальные интересы Егора Сидорова довольно широкие: для него одинаково любимы и интересны Бах, Шопен, Чайковский. Особенно Чайковский, чьи симфонии, оперы, балеты молодой пианист готов слушать бесконечно. А ещё Егор фундаментально подходит к исполняемым произведениям: много читает о жизни композитора, как бы «напитывается» его чувствами, ему интересно, когда, в какой ситуации звучало сочинение. По-видимому, для молодого пианиста это принципиальный момент: любить не себя в музыке, а музыку в себе.
Егор родился в г. Владимир в 2006 году. С 2011 года обучается в Центральной музыкальной школе - Академии исполнительского искусства (класс М.А. Марченко).
Лауреат национальных и международных конкурсов:
• X Конкурс исполнительского искусства «Гран-при Золотые таланты» в Курске (Гран-при, 2018)
• International Young Chopin Competition for Young Pianists in Martigny в Швейцарии (II премия, 2020)
• III WPTA Finland International Piano Competition (I премия, 2021)
• Международный музыкальный конкурс Virtual International Music Competition в Малайзии (I премия)
Егор Сидоров – лауреат Онлайн-конкурса им. В. Крайнева в Москве (2020) и II Международного музыкально-поэтического фестиваля «Поэт и музыка» в Казани (2023).
Проект «Русская Фортепианная Школа»
«Самое сложное для меня – это понять замысел композитора, почувствовать суть исполняемой музыки. Концертное выступление – это настоящий праздник, но счастья не бывает без труда»
Егор Сидоров
Егор Сидоров
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 ЕГОР СИДОРОВ (фортепиано)
С. Рахманинов - Прелюдия, соч.23 №8
Прелюдии ор. 23 Сергей Рахманинов создавал в светлую пору жизни: в свои тридцать лет он прославленный музыкант, у него любящая жена, недавно родилась дочь.
Прелюдии выходят из-под его пера подобно страницам дневника – настроения, впечатления композитора естественно выливаются в музыку.
Одна из прелюдий – ля-бемоль мажор – пронизана радостным волнением и чисто шопеновской элегантностью. Именно эту музыку выбрал для своего исполнения Егор Сидоров.
«Русская Фортепианная Школа»
С. Рахманинов - Прелюдия, соч.23 №8
Прелюдии ор. 23 Сергей Рахманинов создавал в светлую пору жизни: в свои тридцать лет он прославленный музыкант, у него любящая жена, недавно родилась дочь.
Прелюдии выходят из-под его пера подобно страницам дневника – настроения, впечатления композитора естественно выливаются в музыку.
Одна из прелюдий – ля-бемоль мажор – пронизана радостным волнением и чисто шопеновской элегантностью. Именно эту музыку выбрал для своего исполнения Егор Сидоров.
«Русская Фортепианная Школа»
#Профайлы - ДАНИИЛ ХАРИТОНОВ
Можно с полным правом сказать, что любовь к классической музыке Даниил Харитонов буквально впитал с молоком матери: будучи скрипачкой, мама постоянно брала годовалого Даниила с собой на репетиции, и звуки оркестра стали для ребёнка настолько естественной средой, что очень скоро он захотел в музыкальную школу. Однако обучаться мальчик захотел не на скрипке, а по классу фортепиано.
«В пять лет, впервые увидев рояль, я был поражён величиной и красотой этого инструмента, - вспоминает Даниил. – Я сразу сказал, что хочу на нём играть, ведь на фортепиано можно взять сразу много нот!»
Успехи маленького пианиста были поистине ошеломительными:
поступив в пять лет в Новосибирскую специальную музыкальную школу, уже через год он был принят в Центральную музыкальную школу при Московской консерватории (класс В.В. Пясецкого). Ещё через год Даниил стал победителем открытого Международного конкурса пианистов памяти Рахманинова, а спустя несколько месяцев пианист получил Гран-при и удостоился почётного титула «Моцарт-вундеркинд» на Международном конкурсе в Вене.
С тех пор исполнительская карьера юного музыканта шла только по восходящей: блестящие результаты на престижных состязаниях, выступления с именитыми дирижёрами, концерты в лучших залах Европы и мира. Сегодня Даниил – один из самых востребованных российских пианистов. Регулярные выступления не мешают ему относиться к каждому концерту как к уникальному, единственному в своём роде событию.
«Именно на сцене, сквозь бурный поток эмоций можно отыскать в привычном произведении что-то новое, подобно крупицам золота на прииске, - признаётся музыкант, - и рояль предоставляет для этого поистине огромные возможности».
Даниил родился в 1998 г. в Южно-Сахалинске, учился в ЦМШ при МГК. С 2016 года Даниил Харитонов проходил обучение в Королевском колледже музыки в Лондоне (класс Д. Алексеева), где получил звание бакалавра и окончил аспирантуру.
Даниил Харитонов – лауреат международных конкурсов:
• Открытый Международный конкурс пианистов и фортепианных ансамблей памяти С.В. Рахманинова (I премия, Москва, 2006)
• Международный конкурс «Mozart-Wunderkind» (Гран-при, Вена, 2006)
• Международный телевизионный конкурс «Щелкунчик» (Москва, 2010) — «Золотой щелкунчик» (специальный приз телеканала «Культура»)
• XV Международный конкурс имени Чайковского (III премия, 2015)
• Гран-При Первого Московского Международного конкурса пианистов им. В. Крайнева (2015)
В 2013 году пианист выступил в зале Карнеги-холл (Нью-Йорк) в числе представителей молодой элиты мировой классической музыки и был высоко оценен американскими критиками. Даниил также участвовал в торжественной встрече Олимпийского огня Сочи-2014 в Кремле.
За плечами пианиста участие в престижных музыкальных фестивалях «Владимир Спиваков приглашает…», «Звезды на Байкале», «Лики современного пианизма», «Звезды белых ночей», «Astana Piano Passion», международных фестивалях классической музыки в Анси и Кольмаре и др.
Концерты пианиста проходили в главных концертных залах Москвы, во многих городах России и в более чем 40 странах дальнего и ближнего зарубежья. Д. Харитонов выступал с оркестром «Новая Россия», Национальным филармоническим оркестром России, оркестром Musica Viva, Большим симфоническим оркестром им. П.И. Чайковского, Симфоническим оркестром Московской филармонии, камерным оркестром «Виртуозы Москвы», Госоркестром России им. Е.Ф. Светланова, оркестром Мариинского театра под управлением В. Гергиева, а также с филармоническими оркестрами Йоханнесбурга, Дурбана и Кейптауна, с Будапештским фестивальным оркестром, Китайским филармоническим и симфоническими оркестрами Пекина, Гуанчжоу и Сучжоу, Словацким филармоническим оркестром, Королевским филармоническим оркестром (Лондон) и другими знаменитыми коллективами.
В июне 2023 с огромным успехом прошли гастроли музыканта в КНР, где он выступал вместе с Заслуженным коллективом России, академическим симфоническим оркестром Петербургской филармонии под управлением Н. Алексеева.
Проект «Русская Фортепианная Школа»
Можно с полным правом сказать, что любовь к классической музыке Даниил Харитонов буквально впитал с молоком матери: будучи скрипачкой, мама постоянно брала годовалого Даниила с собой на репетиции, и звуки оркестра стали для ребёнка настолько естественной средой, что очень скоро он захотел в музыкальную школу. Однако обучаться мальчик захотел не на скрипке, а по классу фортепиано.
«В пять лет, впервые увидев рояль, я был поражён величиной и красотой этого инструмента, - вспоминает Даниил. – Я сразу сказал, что хочу на нём играть, ведь на фортепиано можно взять сразу много нот!»
Успехи маленького пианиста были поистине ошеломительными:
поступив в пять лет в Новосибирскую специальную музыкальную школу, уже через год он был принят в Центральную музыкальную школу при Московской консерватории (класс В.В. Пясецкого). Ещё через год Даниил стал победителем открытого Международного конкурса пианистов памяти Рахманинова, а спустя несколько месяцев пианист получил Гран-при и удостоился почётного титула «Моцарт-вундеркинд» на Международном конкурсе в Вене.
С тех пор исполнительская карьера юного музыканта шла только по восходящей: блестящие результаты на престижных состязаниях, выступления с именитыми дирижёрами, концерты в лучших залах Европы и мира. Сегодня Даниил – один из самых востребованных российских пианистов. Регулярные выступления не мешают ему относиться к каждому концерту как к уникальному, единственному в своём роде событию.
«Именно на сцене, сквозь бурный поток эмоций можно отыскать в привычном произведении что-то новое, подобно крупицам золота на прииске, - признаётся музыкант, - и рояль предоставляет для этого поистине огромные возможности».
Даниил родился в 1998 г. в Южно-Сахалинске, учился в ЦМШ при МГК. С 2016 года Даниил Харитонов проходил обучение в Королевском колледже музыки в Лондоне (класс Д. Алексеева), где получил звание бакалавра и окончил аспирантуру.
Даниил Харитонов – лауреат международных конкурсов:
• Открытый Международный конкурс пианистов и фортепианных ансамблей памяти С.В. Рахманинова (I премия, Москва, 2006)
• Международный конкурс «Mozart-Wunderkind» (Гран-при, Вена, 2006)
• Международный телевизионный конкурс «Щелкунчик» (Москва, 2010) — «Золотой щелкунчик» (специальный приз телеканала «Культура»)
• XV Международный конкурс имени Чайковского (III премия, 2015)
• Гран-При Первого Московского Международного конкурса пианистов им. В. Крайнева (2015)
В 2013 году пианист выступил в зале Карнеги-холл (Нью-Йорк) в числе представителей молодой элиты мировой классической музыки и был высоко оценен американскими критиками. Даниил также участвовал в торжественной встрече Олимпийского огня Сочи-2014 в Кремле.
За плечами пианиста участие в престижных музыкальных фестивалях «Владимир Спиваков приглашает…», «Звезды на Байкале», «Лики современного пианизма», «Звезды белых ночей», «Astana Piano Passion», международных фестивалях классической музыки в Анси и Кольмаре и др.
Концерты пианиста проходили в главных концертных залах Москвы, во многих городах России и в более чем 40 странах дальнего и ближнего зарубежья. Д. Харитонов выступал с оркестром «Новая Россия», Национальным филармоническим оркестром России, оркестром Musica Viva, Большим симфоническим оркестром им. П.И. Чайковского, Симфоническим оркестром Московской филармонии, камерным оркестром «Виртуозы Москвы», Госоркестром России им. Е.Ф. Светланова, оркестром Мариинского театра под управлением В. Гергиева, а также с филармоническими оркестрами Йоханнесбурга, Дурбана и Кейптауна, с Будапештским фестивальным оркестром, Китайским филармоническим и симфоническими оркестрами Пекина, Гуанчжоу и Сучжоу, Словацким филармоническим оркестром, Королевским филармоническим оркестром (Лондон) и другими знаменитыми коллективами.
В июне 2023 с огромным успехом прошли гастроли музыканта в КНР, где он выступал вместе с Заслуженным коллективом России, академическим симфоническим оркестром Петербургской филармонии под управлением Н. Алексеева.
Проект «Русская Фортепианная Школа»
«Рояль позволяет охватить любой регистр, любую фактуру и даже предстать в роли оркестра! Однако в каждом концертном зале свой особенный инструмент, и пианисту необходимо быстро, на репетиции или даже сразу на сцене понять звуковые особенности и найти подходящее прикосновение именно для этого рояля. Но данная сложность из разряда приятных, ведь благодаря ей каждое выступление уникально».
Даниил Харитонов
Даниил Харитонов
Forwarded from Tabriz I Empire Of Music (Tabriz SHAKHIDÍ)
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 ДМИТРИЙ ШИШКИН (фортепиано)
Ф. Лист - «La Campanella» из цикла «Большие этюды по Паганини»
Услышав игру великого Паганини, двадцатилетний Ференц Лист пришёл в полный восторг. С тех пор у него зародилась идея передать фантастическую виртуозность итальянского маэстро в фортепианной музыке.
Так появились «Большие этюды по Паганини». Один из них, «Сampanella» («Колокольчик»), основан на мелодии Паганини, передававшей в верхнем регистре звучание колокольчиков. Несмотря на «нежное» название, «Саmpanella» невероятно трудна для исполнения: огромные скачкѝ, мощные трели, молниеносные переносы рук.
Сочинение исполняет Дмитрий Шишкин
«Русская Фортепианная Школа»
Ф. Лист - «La Campanella» из цикла «Большие этюды по Паганини»
Услышав игру великого Паганини, двадцатилетний Ференц Лист пришёл в полный восторг. С тех пор у него зародилась идея передать фантастическую виртуозность итальянского маэстро в фортепианной музыке.
Так появились «Большие этюды по Паганини». Один из них, «Сampanella» («Колокольчик»), основан на мелодии Паганини, передававшей в верхнем регистре звучание колокольчиков. Несмотря на «нежное» название, «Саmpanella» невероятно трудна для исполнения: огромные скачкѝ, мощные трели, молниеносные переносы рук.
Сочинение исполняет Дмитрий Шишкин
«Русская Фортепианная Школа»
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 МАРИЯ ЧЁРНАЯ (фортепиано)
Д.Скарлатти - Соната ре минор, К.141
Свои восхитительные сонаты для клавесина итальянский композитор Доменико Скарлатти называл «упражнениями» и в предисловии к их изданию писал: "Не жди – будь ты дилетант или профессионал – в этих произведениях глубокого плана; бери их как забаву, дабы приучить себя к технике клавесина".
Сам Скарлатти, достойный сын своего отца, оперного композитора Алессандро Скарлатти, был превосходным клавесинистом-виртуозом: «Его пассажи и эффекты превосходили человеческие возможности – словно за инструментом была тысяча дьяволов" – писал об игре итальянского мастера один из его современников.
Сегодня сонаты Доменико Скарлатти пользуются огромной популярностью среди пианистов, однако играть их не так-то просто: от исполнителя требуется сплав виртуозности и утончённого аристократизма.
Сонату ре минор Доменико Скарлатти исполняет Мария Чёрная
«Русская Фортепианная Школа»
Д.Скарлатти - Соната ре минор, К.141
Свои восхитительные сонаты для клавесина итальянский композитор Доменико Скарлатти называл «упражнениями» и в предисловии к их изданию писал: "Не жди – будь ты дилетант или профессионал – в этих произведениях глубокого плана; бери их как забаву, дабы приучить себя к технике клавесина".
Сам Скарлатти, достойный сын своего отца, оперного композитора Алессандро Скарлатти, был превосходным клавесинистом-виртуозом: «Его пассажи и эффекты превосходили человеческие возможности – словно за инструментом была тысяча дьяволов" – писал об игре итальянского мастера один из его современников.
Сегодня сонаты Доменико Скарлатти пользуются огромной популярностью среди пианистов, однако играть их не так-то просто: от исполнителя требуется сплав виртуозности и утончённого аристократизма.
Сонату ре минор Доменико Скарлатти исполняет Мария Чёрная
«Русская Фортепианная Школа»
#Профайлы - ЯРОСЛАВ УЮСОВ
В детстве Ярослава часто водили на концерты классической музыки. В какой-то момент многообразие тембров, музыкальных красок так захватило мальчика, что любой звук – скрип двери, грохот кастрюль, гром во время грозы – он стремился воспроизвести на фортепиано, благо инструмент стоял рядом, в его комнате. А дальше Ярослава, конечно же, отвели в музыкальную школу, начались концерты, конкурсы… В итоге талантливый ученик поступил в Центральную музыкальную школу при Московской консерватории.
В свои 16 лет Ярослав очень любит музыку Баха, что не столь типично для юных музыкантов: «Всякий раз, когда я погружаюсь в полифоническое творчество Баха, я убеждаюсь в безграничности его гения, возвышенности и совершенстве его музыки», - говорит пианист. К исполняемым произведениям он подходит чрезвычайно ответственно, хотя не всегда удаётся справиться с эмоциями, захлёстывающими на сцене. В этом смысле Ярославу интересна работа в студии, которая позволяет исполнителю не только сыграть технически совершенно, но и максимально глубоко выразить суть исполняемой музыки.
Ярослав родился в Новосибирске в 2006 году. Стал обучаться музыке в ДМШ № 2 им. Е.Ф. Светланова с 5 лет. В 2019 году поступил в ЦМШ при МГК им. П.И. Чайковского, где в настоящее время учится в классе проф. К.В. Кнорре.
Ярослав – лауреат всероссийских и международных конкурсов:
• V Международный музыкальный конкурс «НАЙДАЛ – 2018», Улан-Удэ
• Международный конкурс пианистов им. Л. Власенко, Омск
• Общероссийский конкурс «Молодые дарования России»
Ярослав – полуфиналист IV Московского Международного конкурса пианистов В. Крайнева
Пианист ведет активную концертную деятельность. За последние два года пианист выступал в Казани, Новосибирске, Сочи, Санкт-Петербурге, Великом Новгороде, Тарусе и др. городах.
Проект «Русская Фортепианная Школа»
В детстве Ярослава часто водили на концерты классической музыки. В какой-то момент многообразие тембров, музыкальных красок так захватило мальчика, что любой звук – скрип двери, грохот кастрюль, гром во время грозы – он стремился воспроизвести на фортепиано, благо инструмент стоял рядом, в его комнате. А дальше Ярослава, конечно же, отвели в музыкальную школу, начались концерты, конкурсы… В итоге талантливый ученик поступил в Центральную музыкальную школу при Московской консерватории.
В свои 16 лет Ярослав очень любит музыку Баха, что не столь типично для юных музыкантов: «Всякий раз, когда я погружаюсь в полифоническое творчество Баха, я убеждаюсь в безграничности его гения, возвышенности и совершенстве его музыки», - говорит пианист. К исполняемым произведениям он подходит чрезвычайно ответственно, хотя не всегда удаётся справиться с эмоциями, захлёстывающими на сцене. В этом смысле Ярославу интересна работа в студии, которая позволяет исполнителю не только сыграть технически совершенно, но и максимально глубоко выразить суть исполняемой музыки.
Ярослав родился в Новосибирске в 2006 году. Стал обучаться музыке в ДМШ № 2 им. Е.Ф. Светланова с 5 лет. В 2019 году поступил в ЦМШ при МГК им. П.И. Чайковского, где в настоящее время учится в классе проф. К.В. Кнорре.
Ярослав – лауреат всероссийских и международных конкурсов:
• V Международный музыкальный конкурс «НАЙДАЛ – 2018», Улан-Удэ
• Международный конкурс пианистов им. Л. Власенко, Омск
• Общероссийский конкурс «Молодые дарования России»
Ярослав – полуфиналист IV Московского Международного конкурса пианистов В. Крайнева
Пианист ведет активную концертную деятельность. За последние два года пианист выступал в Казани, Новосибирске, Сочи, Санкт-Петербурге, Великом Новгороде, Тарусе и др. городах.
Проект «Русская Фортепианная Школа»
«Русская фортепианная школа отличается для меня уникальным сочетанием чувственности и мощи, масштаба и тонкости звука, предельно внимательным отношением к содержанию исполняемого произведения»
Ярослав Уюсов
Ярослав Уюсов
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 ЯРОСЛАВ УЮСОВ (фортепиано)
Ф.Крейслер/С. Рахманинов - «Радость любви»
«В Большом зале Консерватории я исполняю Вальс «Радость любви» Крейслера в переложении Рахманинова, - говорит исполнитель Ярослав Уюсов. – Два вынужденных эмигранта, сдружившихся на чужбине, вдохновляли друг друга.
Создав в 1934 году фортепианные версии скрипичных сочинений Крейслера, Рахманинов вложил в эту музыку много личного, многократно преумножив красоту исходных произведений».
«Русская Фортепианная Школа»
Ф.Крейслер/С. Рахманинов - «Радость любви»
«В Большом зале Консерватории я исполняю Вальс «Радость любви» Крейслера в переложении Рахманинова, - говорит исполнитель Ярослав Уюсов. – Два вынужденных эмигранта, сдружившихся на чужбине, вдохновляли друг друга.
Создав в 1934 году фортепианные версии скрипичных сочинений Крейслера, Рахманинов вложил в эту музыку много личного, многократно преумножив красоту исходных произведений».
«Русская Фортепианная Школа»
#Композиторы - ТОЛИБХОН ШАХИДИ
«Музыка Толиба всегда красива, ярка, и в ней бьется сердце Востока и древней нации таджиков. И вместе с тем эта музыка с чертами всех людей на земле. Это и делает ее, мне кажется, понятной и дорогой каждому человеку, какому бы роду он не принадлежал, где бы он не жил, что бы он не делал», - так композитор Роман Леденёв метко выразил одно из главных качеств творчества Толибхона Шахиди.
Толибхон родился в 1946 году в Душанбе, в семье основоположника профессиональной таджикской академической музыки Зиядулло Шахиди. Освоив основы музыкальной композиции в родном городе, он затем окончил Московскую консерваторию в классе Арама Хачатуряна.
Вернувшись на родину, Толибхон Шахиди стал одной из самых ярких фигур ренессанса таджикской музыки. Сочиняя музыку, он сделал многое для расцвета музыкальной жизни Таджикистана: как директор академического театра оперы и балета имени Айни, заместитель Министра культуры, дирижер, руководитель оркестра, организатор фестивалей, концертов, гастролей. И все же огромная часть жизни композитора связана с Москвой, где регулярно звучит его музыка и проходят авторские вечера.
Творчество Толибхона Шахиди включает сочинения практически всех жанров, включая хоровые, камерные, вокальные, инструментальные, музыку для театра и кино. Композитор часто вдохновляется искусством Востока: оперы «Хранительница огня», «Амир Исмаил», «Калиф-Аист», балеты «Рубаи Хайяма», «Юсуф и Зулейха», симфоническая поэма «Садо». Он создал собственный стиль, вобравший в себя и богатство традиций европейского музыкального искусства, и национальный колорит таджикской музыки.
Многие сочинения Толибхона Шахиди обрели мировую известность и звучали в исполнении выдающихся музыкантов, среди них — дирижеры Максим Шостакович, Дмитрий Китаенко, Сергей Скрипка, Джансуг Кахидзе, Александр Соловьев, певицы Лидия Давыдова и Хибла Герзмава, флейтист Александр Корнеев, пианисты Вазген Вартанян, Екатерина Мечетина, виолончелист Йо-Йо Ма, альтист Максим Новиков. В обширной дискографии композитора выделяется диск его сочинений, записанный под управлением Валерия Гергиева.
Произведения Шахиди исполняются в концертных залах США, Европы, России, Ирана, Таджикистана, Узбекистана и других стран. Его самобытная музыка всегда находит отклик в сердцах людей разных национальностей, ведь Толибхон — один из немногих современных композиторов, умеющий говорить со слушателями на понятном каждому языке.
Он — творец, размышляющий о главном и вечном, силой искусства соединяющий прошлое с настоящим, переводчик мыслей и чувств времени, в котором живет. Неудивительно, что на многих фотографиях композитор кажется человеком строгим, глубоко погруженным в свои мысли.
Но каждый, кому посчастливилось познакомиться с Толибхоном Шахиди лично, знает, что это счастливый, открытый и гармоничный человек. В работе — всемирное признание; в личной жизни — верная любовь. Трое прекрасных сыновей и десять внуков — «неполный состав футбольной команды», как любит шутить композитор.
Наверное, поэтому Толибхон Шахиди всегда пишет музыку, согретую теплом и искренностью человеческого сердца. Она, точно роскошный персидский ковер, рождена многоцветьем узоров жизни, в которых каждый может отыскать что-то свое.
Проект «Русская Фортепианная Школа»
«Музыка Толиба всегда красива, ярка, и в ней бьется сердце Востока и древней нации таджиков. И вместе с тем эта музыка с чертами всех людей на земле. Это и делает ее, мне кажется, понятной и дорогой каждому человеку, какому бы роду он не принадлежал, где бы он не жил, что бы он не делал», - так композитор Роман Леденёв метко выразил одно из главных качеств творчества Толибхона Шахиди.
Толибхон родился в 1946 году в Душанбе, в семье основоположника профессиональной таджикской академической музыки Зиядулло Шахиди. Освоив основы музыкальной композиции в родном городе, он затем окончил Московскую консерваторию в классе Арама Хачатуряна.
Вернувшись на родину, Толибхон Шахиди стал одной из самых ярких фигур ренессанса таджикской музыки. Сочиняя музыку, он сделал многое для расцвета музыкальной жизни Таджикистана: как директор академического театра оперы и балета имени Айни, заместитель Министра культуры, дирижер, руководитель оркестра, организатор фестивалей, концертов, гастролей. И все же огромная часть жизни композитора связана с Москвой, где регулярно звучит его музыка и проходят авторские вечера.
Творчество Толибхона Шахиди включает сочинения практически всех жанров, включая хоровые, камерные, вокальные, инструментальные, музыку для театра и кино. Композитор часто вдохновляется искусством Востока: оперы «Хранительница огня», «Амир Исмаил», «Калиф-Аист», балеты «Рубаи Хайяма», «Юсуф и Зулейха», симфоническая поэма «Садо». Он создал собственный стиль, вобравший в себя и богатство традиций европейского музыкального искусства, и национальный колорит таджикской музыки.
Многие сочинения Толибхона Шахиди обрели мировую известность и звучали в исполнении выдающихся музыкантов, среди них — дирижеры Максим Шостакович, Дмитрий Китаенко, Сергей Скрипка, Джансуг Кахидзе, Александр Соловьев, певицы Лидия Давыдова и Хибла Герзмава, флейтист Александр Корнеев, пианисты Вазген Вартанян, Екатерина Мечетина, виолончелист Йо-Йо Ма, альтист Максим Новиков. В обширной дискографии композитора выделяется диск его сочинений, записанный под управлением Валерия Гергиева.
Произведения Шахиди исполняются в концертных залах США, Европы, России, Ирана, Таджикистана, Узбекистана и других стран. Его самобытная музыка всегда находит отклик в сердцах людей разных национальностей, ведь Толибхон — один из немногих современных композиторов, умеющий говорить со слушателями на понятном каждому языке.
Он — творец, размышляющий о главном и вечном, силой искусства соединяющий прошлое с настоящим, переводчик мыслей и чувств времени, в котором живет. Неудивительно, что на многих фотографиях композитор кажется человеком строгим, глубоко погруженным в свои мысли.
Но каждый, кому посчастливилось познакомиться с Толибхоном Шахиди лично, знает, что это счастливый, открытый и гармоничный человек. В работе — всемирное признание; в личной жизни — верная любовь. Трое прекрасных сыновей и десять внуков — «неполный состав футбольной команды», как любит шутить композитор.
Наверное, поэтому Толибхон Шахиди всегда пишет музыку, согретую теплом и искренностью человеческого сердца. Она, точно роскошный персидский ковер, рождена многоцветьем узоров жизни, в которых каждый может отыскать что-то свое.
Проект «Русская Фортепианная Школа»