10 ноября 1933 года Бунин стал лауреатом Нобелевской премии по литературе «за строгое мастерство, с которым он развивает традиции русской классической прозы»
10 ноября 1933 года все газеты Парижа вышли с крупными заголовками: «Бунин – Нобелевский лауреат». Каждый русский в Париже, даже не читавший Бунина, воспринял это как личный праздник. Ибо самым лучшим, самым талантливым оказался соотечественник! В парижских кабачках и ресторанах в тот вечер были русские, которые порой на последние гроши пили за «своего».
В день присуждения премии 9 ноября Иван Алексеевич Бунин в «синема» смотрел «веселую глупость» – «Бэби». Вдруг темноту зала прорезал узкий луч фонарика. Это разыскивали Бунина. Его вызывали по телефону из Стокгольма.
«И сразу обрывается вся моя прежняя жизнь. Домой я иду довольно быстро, но не испытывая ничего, кроме сожаления, что не удалось посмотреть фильм. Но нет. Не верить нельзя: весь дом светится огнями. И сердце у меня сжимается какою-то грустью... Какой-то перелом в моей жизни», – вспоминал И.А. Бунин.
Волнующие дни в Швеции. В концертном зале в присутствии короля, после доклада писателя, члена шведской академии Петра Гальстрема о творчестве Бунина, ему вручена папка с Нобелевским дипломом, медаль и чек на 715 тысяч французских франков.
10 ноября 1933 года все газеты Парижа вышли с крупными заголовками: «Бунин – Нобелевский лауреат». Каждый русский в Париже, даже не читавший Бунина, воспринял это как личный праздник. Ибо самым лучшим, самым талантливым оказался соотечественник! В парижских кабачках и ресторанах в тот вечер были русские, которые порой на последние гроши пили за «своего».
В день присуждения премии 9 ноября Иван Алексеевич Бунин в «синема» смотрел «веселую глупость» – «Бэби». Вдруг темноту зала прорезал узкий луч фонарика. Это разыскивали Бунина. Его вызывали по телефону из Стокгольма.
«И сразу обрывается вся моя прежняя жизнь. Домой я иду довольно быстро, но не испытывая ничего, кроме сожаления, что не удалось посмотреть фильм. Но нет. Не верить нельзя: весь дом светится огнями. И сердце у меня сжимается какою-то грустью... Какой-то перелом в моей жизни», – вспоминал И.А. Бунин.
Волнующие дни в Швеции. В концертном зале в присутствии короля, после доклада писателя, члена шведской академии Петра Гальстрема о творчестве Бунина, ему вручена папка с Нобелевским дипломом, медаль и чек на 715 тысяч французских франков.
День десятый. Нон-фикшн про любовь к себе
Книгу Ольги Примаченко «К себе нежно» я уже советовала, а потому посоветую ещё одну ее книгу, которую сейчас начала читать «Всё закончится, а ты нет».
«Всё закончится, а ты нет» – это книга-подорожник для тех, кто переживает темную ночь души. Для тех, кому нужна поддержка и утешение. И слова, на которые можно опереться.
В новой книге Ольга Примаченко рассказывает о том, за что держаться, когда земля уходит из-под ног. Как себе помочь, если приходится прощаться с тем, что дорого сердцу, – будь то человек, дом или ускользающая красота. Как прожить жизненные перемены бережно к себе – и вновь обрести опоры. Несмотря ни на что, жизнь продолжается, и в ней по-прежнему есть место мечтам, надежде и вере в лучшее.
Эта книга – остров со множеством маяков, которые светят во все стороны. И каждый корабль, попавший в свой личный шторм, увидит именно тот свет, который ему нужен.
А какую книгу назовёте вы?
#книжныйчеллендж
Книгу Ольги Примаченко «К себе нежно» я уже советовала, а потому посоветую ещё одну ее книгу, которую сейчас начала читать «Всё закончится, а ты нет».
«Всё закончится, а ты нет» – это книга-подорожник для тех, кто переживает темную ночь души. Для тех, кому нужна поддержка и утешение. И слова, на которые можно опереться.
В новой книге Ольга Примаченко рассказывает о том, за что держаться, когда земля уходит из-под ног. Как себе помочь, если приходится прощаться с тем, что дорого сердцу, – будь то человек, дом или ускользающая красота. Как прожить жизненные перемены бережно к себе – и вновь обрести опоры. Несмотря ни на что, жизнь продолжается, и в ней по-прежнему есть место мечтам, надежде и вере в лучшее.
Эта книга – остров со множеством маяков, которые светят во все стороны. И каждый корабль, попавший в свой личный шторм, увидит именно тот свет, который ему нужен.
А какую книгу назовёте вы?
#книжныйчеллендж
Сегодня исполняется 202 года со дня рождения Федора Михайловича Достоевского 🎂🎉
#днирождениявеликих #достоевский
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Литература и Достоевский
Писатель вспоминал, что детские дешевые лубки ему выдавали уже с четырех лет. В доме Достоевских вслух читались произведения Николая Карамзина, Гавриила Державина, Анны Радклиф, и других российских и зарубежных авторов.
«Мне было всего лишь десять лет, когда я уже знал почти все главные эпизоды русской истории», — вспоминал Достоевский чтение с отцом «Истории государства Российского».
Скорее всего, в 1835 году у семьи появилась подписка на журнал «Библиотека для чтения», благодаря которому будущий писатель познакомился с «Пиковой дамой» Александра Пушкина (реминисценции к ней можно обнаружить в «Преступлении и наказании»), произведениями Виктора Гюго, Жорж Санд и Оноре де Бальзака. Двух последних авторов Достоевский переводил на русский язык. Так что его первым литературным опытом можно считать не «Бедных людей», а бальзаковскую «Евгению Гранде».
Вообще в 40-х годах писатель увлечен именно переводами и в письмах брату предлагает создать цикл адаптаций знаковых современных романов, однако из этой идеи ничего не вышло, да и от переводов Достоевского осталась одна только «Евгения Гранде».
Литературоведы называют ранний период творчества русского классика «гоголевским». Его «Хозяйка» — талантливое переложение «Страшной мести», Макар Девушкин из «Бедных людей» фактически списан с Акакия Акакиевича и именно «Шинель» он читает в романе. В других текстах встречаются отсылки к «Ревизору», «Запискам сумасшедшего» и «Мертвым душам».
После ареста мир писателя перевернулся, произошла переоценка всего прошлого опыта, и главной книгой его каторжного периода стало Евангелие. В последующих романах он апеллировал и к русским классикам, и к европейским романтикам, но основой цитирования и средоточием вселенской мудрости для Достоевского остались евангельские строки.
Писатель вспоминал, что детские дешевые лубки ему выдавали уже с четырех лет. В доме Достоевских вслух читались произведения Николая Карамзина, Гавриила Державина, Анны Радклиф, и других российских и зарубежных авторов.
«Мне было всего лишь десять лет, когда я уже знал почти все главные эпизоды русской истории», — вспоминал Достоевский чтение с отцом «Истории государства Российского».
Скорее всего, в 1835 году у семьи появилась подписка на журнал «Библиотека для чтения», благодаря которому будущий писатель познакомился с «Пиковой дамой» Александра Пушкина (реминисценции к ней можно обнаружить в «Преступлении и наказании»), произведениями Виктора Гюго, Жорж Санд и Оноре де Бальзака. Двух последних авторов Достоевский переводил на русский язык. Так что его первым литературным опытом можно считать не «Бедных людей», а бальзаковскую «Евгению Гранде».
Вообще в 40-х годах писатель увлечен именно переводами и в письмах брату предлагает создать цикл адаптаций знаковых современных романов, однако из этой идеи ничего не вышло, да и от переводов Достоевского осталась одна только «Евгения Гранде».
Литературоведы называют ранний период творчества русского классика «гоголевским». Его «Хозяйка» — талантливое переложение «Страшной мести», Макар Девушкин из «Бедных людей» фактически списан с Акакия Акакиевича и именно «Шинель» он читает в романе. В других текстах встречаются отсылки к «Ревизору», «Запискам сумасшедшего» и «Мертвым душам».
После ареста мир писателя перевернулся, произошла переоценка всего прошлого опыта, и главной книгой его каторжного периода стало Евангелие. В последующих романах он апеллировал и к русским классикам, и к европейским романтикам, но основой цитирования и средоточием вселенской мудрости для Достоевского остались евангельские строки.
День одиннадцатый. Нон-фикшн про вашу профессию или профессию мечты
Выберу нон-фикшн на тему филологии. Книгу не читала, но заинтересовалась.
Юлия Щербинина «Довольно слов. Феномен языка современной российской прозы»
В книге известного филолога Юлии Щербининой дается "художественный портрет" современного языка – картина речевой реальности, отраженной в произведениях российской прозы начала нынешнего века. Размышления ученого иллюстрируются мини-эссе авторов рассматриваемых романов, признанных мастеров отечественной прозы: Алексея Иванова, Александра Мелихова, Павла Крусанова, Романа Сенчина, Алексея Слаповского, Андрея Рубанова, Всеволода Бенигсена, Владимира Козлова, Анатолия Рясова, Дениса Гуцко. Получилось развёрнутое коллективное высказывание о повседневной "жизни Языка" и о нашей "жизни в Языке". Коммуникативные сценарии, речевые программы, словесные коды – в чем их своеобразие на сегодняшний день? Как феномены языка и артефакты коммуникации воплощаются средствами изящной словесности? Как творческие идеи писателей пересекаются с концепциями филологов и лингвистов?
А какую книгу назовёте вы?
#книжныйчеллендж
Выберу нон-фикшн на тему филологии. Книгу не читала, но заинтересовалась.
Юлия Щербинина «Довольно слов. Феномен языка современной российской прозы»
В книге известного филолога Юлии Щербининой дается "художественный портрет" современного языка – картина речевой реальности, отраженной в произведениях российской прозы начала нынешнего века. Размышления ученого иллюстрируются мини-эссе авторов рассматриваемых романов, признанных мастеров отечественной прозы: Алексея Иванова, Александра Мелихова, Павла Крусанова, Романа Сенчина, Алексея Слаповского, Андрея Рубанова, Всеволода Бенигсена, Владимира Козлова, Анатолия Рясова, Дениса Гуцко. Получилось развёрнутое коллективное высказывание о повседневной "жизни Языка" и о нашей "жизни в Языке". Коммуникативные сценарии, речевые программы, словесные коды – в чем их своеобразие на сегодняшний день? Как феномены языка и артефакты коммуникации воплощаются средствами изящной словесности? Как творческие идеи писателей пересекаются с концепциями филологов и лингвистов?
А какую книгу назовёте вы?
#книжныйчеллендж
Он трепетно наденет мне кольцо
Под радостные крики наших близких.
Я вспомню в тот момент твоё лицо
И чувства, что остались в зоне риска.
Я буду в белом платье и фате
Ловить его восторженные взгляды.
А после в абсолютной темноте
Разрушу с ним незримые преграды.
Я сердце постараюсь обмануть.
Он станет мне роднее всех и ближе.
Я с ним смогу начать счастливый путь,
А прошлый мир с тобой возненавижу.
Всю жизнь я буду звать тебя лжецом,
Но время превратит обиды в небыль.
Я вспомню, как сейчас, твоё лицо,
Когда в последний раз взгляну на небо.
Нелли Котовская
#стихиповоскресеньям
Под радостные крики наших близких.
Я вспомню в тот момент твоё лицо
И чувства, что остались в зоне риска.
Я буду в белом платье и фате
Ловить его восторженные взгляды.
А после в абсолютной темноте
Разрушу с ним незримые преграды.
Я сердце постараюсь обмануть.
Он станет мне роднее всех и ближе.
Я с ним смогу начать счастливый путь,
А прошлый мир с тобой возненавижу.
Всю жизнь я буду звать тебя лжецом,
Но время превратит обиды в небыль.
Я вспомню, как сейчас, твоё лицо,
Когда в последний раз взгляну на небо.
Нелли Котовская
#стихиповоскресеньям
День двенадцатый. Книга, где главные герои - дети
Джеймс Барри «Питер Пэн»
«Дети взрослеют слишком быстро. Когда я пытаюсь вспомнить своё детство, вспоминается мало. Или просто не вспоминается. Дети взрослеют слишком быстро. Надо это запретить. Запретить взрослеть. Тогда всё будет лучше, чем есть»
«— А почему ты теперь не летаешь, мама?
— Потому что я выросла, милая. Взрослые летать не умеют.
— Почему?
— Потому что летать может только тот, кто весел, бесхитростен и бессердечен. А взрослые уже не такие»
А какую книгу назовёте вы?
#книжныйчеллендж
Джеймс Барри «Питер Пэн»
«Дети взрослеют слишком быстро. Когда я пытаюсь вспомнить своё детство, вспоминается мало. Или просто не вспоминается. Дети взрослеют слишком быстро. Надо это запретить. Запретить взрослеть. Тогда всё будет лучше, чем есть»
«— А почему ты теперь не летаешь, мама?
— Потому что я выросла, милая. Взрослые летать не умеют.
— Почему?
— Потому что летать может только тот, кто весел, бесхитростен и бессердечен. А взрослые уже не такие»
А какую книгу назовёте вы?
#книжныйчеллендж
13 ноября 1872 года выходит в свет первое издание «Азбуки»
Л.Н. Толстого
В середине 19 века в России было очень мало школ даже в городах, а в деревнях почти все поголовно были неграмотны.
Осенью 1859 года Лев Николаевич Толстой открыл в принадлежавшей ему Ясной Поляне школу для крестьянских детей. Он объявил, что школа бесплатная и что телесных наказаний в ней не будет.
Сперва крестьяне пожимали плечами: где ж это видано, чтоб бесплатно учить, и будет ли прок, если не посечь озорного, да ленивого. Но вскоре все увидели, что школа в Ясной Поляне не похожа ни на какую другую – ни на убогие училища, ни на тягостные, с зубрёжкой, ругательствами и побоями уроки грамоты у сельского попа, дьячка или отставного солдата.
В Толстовской школе ребята учились читать, писать, считать, были у них занятия по русской истории, естествознанию, по рисованию и пению. Но главное – школа не отпугивала ребят от учения, они чувствовали себя в ней свободно и весело.
В классе ученики рассаживались, кто, где хотел: на лавках, на столах, на подоконнике, на полу. Каждый спрашивал учителя обо всём, о чём ни пожелает, разговаривал с ним, советовался с соседями, заглядывал к ним в тетрадки. Уроки превращались в общую беседу, а часто в игру.
На дом уроков не задавали. Толстой знал, что в тесной избе его ученики не сумеют их выполнить. К тому же деревенские дети много помогали родителям по хозяйству. На переменах и после занятий Толстой рассказывал ребятам что-нибудь интересное, показывал им гимнастические упражнения, играл в городки, бегал на перегонки, зимой катался на санках с гор, летом ходил на речку или в лес, водил хороводы.
В «Азбуке» Толстой использовал лучшие из сказок, басен, былин, пословиц, поговорок. Через три года появилось второе издание под названием «Новая азбука». Несколько позже были изданы четыре тома «Русских книг для чтения». Всего Львом Николаевичем Толстым написано для детей 629 произведений различных жанров. Это рассказы, сказки, были, очерки, басни и др.
Л.Н. Толстого
В середине 19 века в России было очень мало школ даже в городах, а в деревнях почти все поголовно были неграмотны.
Осенью 1859 года Лев Николаевич Толстой открыл в принадлежавшей ему Ясной Поляне школу для крестьянских детей. Он объявил, что школа бесплатная и что телесных наказаний в ней не будет.
Сперва крестьяне пожимали плечами: где ж это видано, чтоб бесплатно учить, и будет ли прок, если не посечь озорного, да ленивого. Но вскоре все увидели, что школа в Ясной Поляне не похожа ни на какую другую – ни на убогие училища, ни на тягостные, с зубрёжкой, ругательствами и побоями уроки грамоты у сельского попа, дьячка или отставного солдата.
В Толстовской школе ребята учились читать, писать, считать, были у них занятия по русской истории, естествознанию, по рисованию и пению. Но главное – школа не отпугивала ребят от учения, они чувствовали себя в ней свободно и весело.
В классе ученики рассаживались, кто, где хотел: на лавках, на столах, на подоконнике, на полу. Каждый спрашивал учителя обо всём, о чём ни пожелает, разговаривал с ним, советовался с соседями, заглядывал к ним в тетрадки. Уроки превращались в общую беседу, а часто в игру.
На дом уроков не задавали. Толстой знал, что в тесной избе его ученики не сумеют их выполнить. К тому же деревенские дети много помогали родителям по хозяйству. На переменах и после занятий Толстой рассказывал ребятам что-нибудь интересное, показывал им гимнастические упражнения, играл в городки, бегал на перегонки, зимой катался на санках с гор, летом ходил на речку или в лес, водил хороводы.
В «Азбуке» Толстой использовал лучшие из сказок, басен, былин, пословиц, поговорок. Через три года появилось второе издание под названием «Новая азбука». Несколько позже были изданы четыре тома «Русских книг для чтения». Всего Львом Николаевичем Толстым написано для детей 629 произведений различных жанров. Это рассказы, сказки, были, очерки, басни и др.
День тринадцатый. Книга испанского писателя.
Карлос Руис Сафон «Тень ветра»
Однажды утром 1945 года отец приводит своего сына в таинственное скрытое место в самом сердце Старого города: Кладбище забытых книг. Там Даниэль Семпере находит проклятую книгу, которая изменит всю его жизнь и погрузит в лабиринт интриг и секретов, скрытых в темной душе города.
Британское издание The Guardian отмечает, что Сафон умело вызывает в воображении два мира: послевоенная Барселона Даниэля, прокладывающая себе путь через послевоенную диктатуру, и довоенный мир Хулиана, полный аристократизма и семейных ценностей. Основная мысль романа — общность простых людей перед несправедливостью реального мира и умение праздновать маленькие триумфы.
Книгу высоко оценил Стивен Кинг, который охарактеризовал ее как возрождение жанра «готического романа».
А какую книгу назовёте вы?
#книжныйчеллендж
Карлос Руис Сафон «Тень ветра»
Однажды утром 1945 года отец приводит своего сына в таинственное скрытое место в самом сердце Старого города: Кладбище забытых книг. Там Даниэль Семпере находит проклятую книгу, которая изменит всю его жизнь и погрузит в лабиринт интриг и секретов, скрытых в темной душе города.
Британское издание The Guardian отмечает, что Сафон умело вызывает в воображении два мира: послевоенная Барселона Даниэля, прокладывающая себе путь через послевоенную диктатуру, и довоенный мир Хулиана, полный аристократизма и семейных ценностей. Основная мысль романа — общность простых людей перед несправедливостью реального мира и умение праздновать маленькие триумфы.
Книгу высоко оценил Стивен Кинг, который охарактеризовал ее как возрождение жанра «готического романа».
А какую книгу назовёте вы?
#книжныйчеллендж
Дружба по переписке
Иван Бунин и Антон Чехов
Иван Бунин написал первое письмо Антону Чехову в 1891 году. По словам жены писателя, Веры Муромцевой-Буниной, на это его уговорила первая возлюбленная ― Варвара Пащенко. Родители Пащенко были против ее отношений с небогатым человеком, и, вероятно, переписка с известным литератором должна была их смягчить.
В своем письме Иван Бунин назвал Чехова своим «самым любимым» из «современных писателей» и попросил: «Ответьте мне ради Бога, могу ли когда-нибудь прислать Вам два или три моих (печатных) рассказа и прочтете ли Вы их когда-нибудь от нечего делать, чтобы сообщить мне несколько Ваших заключений». Тот согласился.
…Очень рад служить Вам, хотя, предупреждаю, я плохой критик и всегда ошибался, особенно когда мне приходилось быть судьею начинающих авторов. Присылайте мне Ваши рассказы, но только не те, которые уже были напечатаны… - из ответного письма Антона Чехова Ивану Бунину, 30 января 1891.
Однако работы свои Иван Бунин так и не отправил, а позже даже жалел, что вообще написал Чехову. Они встретились лично лишь спустя четыре года, а через шесть — уже были близкими друзьями. Бунин познакомился с семьей Антона Чехова и был желанным гостем в его доме. Они много переписывались, обсуждали литературу, высоко ценили талант друг друга. Чехов, который был старше Бунина почти на 11 лет, считал, что из того получится «большой писатель». Бунин вспоминал: «Выдумывание художественных подробностей и сближало нас, может быть, больше всего».
Когда Антон Чехов умер, Бунин написал о нем стихотворение «Художник», потом посвятил ему несколько мемуарных очерков и стал готовить книгу, которую не успел закончить. Вера Муромцева-Бунина рассказала, что даже за несколько часов до смерти мужа она читала ему письма Антона Чехова и он «говорил, что нужно отметить» для будущей работы. Книгу «О Чехове» Муромцева-Бунина опубликовала, когда писателя уже не стало.
Иван Бунин и Антон Чехов
Иван Бунин написал первое письмо Антону Чехову в 1891 году. По словам жены писателя, Веры Муромцевой-Буниной, на это его уговорила первая возлюбленная ― Варвара Пащенко. Родители Пащенко были против ее отношений с небогатым человеком, и, вероятно, переписка с известным литератором должна была их смягчить.
В своем письме Иван Бунин назвал Чехова своим «самым любимым» из «современных писателей» и попросил: «Ответьте мне ради Бога, могу ли когда-нибудь прислать Вам два или три моих (печатных) рассказа и прочтете ли Вы их когда-нибудь от нечего делать, чтобы сообщить мне несколько Ваших заключений». Тот согласился.
…Очень рад служить Вам, хотя, предупреждаю, я плохой критик и всегда ошибался, особенно когда мне приходилось быть судьею начинающих авторов. Присылайте мне Ваши рассказы, но только не те, которые уже были напечатаны… - из ответного письма Антона Чехова Ивану Бунину, 30 января 1891.
Однако работы свои Иван Бунин так и не отправил, а позже даже жалел, что вообще написал Чехову. Они встретились лично лишь спустя четыре года, а через шесть — уже были близкими друзьями. Бунин познакомился с семьей Антона Чехова и был желанным гостем в его доме. Они много переписывались, обсуждали литературу, высоко ценили талант друг друга. Чехов, который был старше Бунина почти на 11 лет, считал, что из того получится «большой писатель». Бунин вспоминал: «Выдумывание художественных подробностей и сближало нас, может быть, больше всего».
Когда Антон Чехов умер, Бунин написал о нем стихотворение «Художник», потом посвятил ему несколько мемуарных очерков и стал готовить книгу, которую не успел закончить. Вера Муромцева-Бунина рассказала, что даже за несколько часов до смерти мужа она читала ему письма Антона Чехова и он «говорил, что нужно отметить» для будущей работы. Книгу «О Чехове» Муромцева-Бунина опубликовала, когда писателя уже не стало.
День четырнадцатый. Книга автора, который был любимым в детстве
Виктор Драгунский «Денискины рассказы». Зачитывала ее до дыр.
Кэролайн Кин. Все книги о Нэнси Дрю, девушке-детективе. Мой интерес к жанру детектива появился уже в детстве благодаря этой серии книг.
А вы какую назовёте?
#книжныйчеллендж
Виктор Драгунский «Денискины рассказы». Зачитывала ее до дыр.
Кэролайн Кин. Все книги о Нэнси Дрю, девушке-детективе. Мой интерес к жанру детектива появился уже в детстве благодаря этой серии книг.
А вы какую назовёте?
#книжныйчеллендж
Таинство плетения косы начиналось после того, как руками делили волосы на равномерные прядки. В процессе заплетания приговаривали определенные заговоры на любовь, от порчи или от сглаза: «Волосы заплетаю, путаю, путаю мысли чужие, недобрые, не распутать моих волос, не сглазить меня, не обидеть меня, не лишить меня воли. Гребень в косу втыкаю, тыкаю гребнем врага и обидчика, пусть мысли дурные к нему вернутся, а меня не коснутся. Слово мое крепкое».
Поверья гласят, что именно в волосах людей сконцентрирована жизненная сила, а в косе заключены мудрость и сила женщины. Чем длиннее волосы, тем большей силой можно наполниться. Для восстановления затраченных за день жизненных сил при расчесывании волос проводили гребнем не менее 40 раз.
Женихи при выборе невесты смотрели не только на ее белоснежное лицо и точеный стан — важным критерием выбора были красота волос и толщина косы красавицы. Люди верили: чем коса длиннее и толще, тем девушка здоровее. Обещая быть верным и любящим суженым, жених выкупал косу у семьи своей избранницы.
В день проведения свадьбы подруги собирались вокруг новобрачной, пели протяжные песни и совершали обряд расплетания косы. Невеста частенько в этот момент причитала и плакала, прощаясь таким образом с девичеством. Подружки заплетали ее волосы в две косы и укладывали их вокруг головы.
Новую прическу покрывали повойником (полотняной шапочкой, украшенной галуном); также замужние женщины носили волосник, кичку или сороку. Такие головные уборы полностью закрывали волосы, чтобы посторонние мужчины не могли их увидеть. Находясь в статусе жены, открывать волосы было можно только на женской половине дома или при муже. Снять головной убор на людях означало покрыть позором себя и свою семью. Именно от этого появилось понятие «опростоволоситься».
Незамужние девушки любили вплетать в косы атласные ленты или прикреплять накосник — небольшую берестяную дощечку, украшенную бусинками. Если в косу вплетались две ленты с середины косы, это означало, что у девушки есть жених, на брак с которым благословили ее родители. Юные особы могли выходить из дома с непокрытыми волосами. Они повязывали на голову атласную ленту, надевали кокошник или сплетенный венок. У славян было не принято ходить с распущенными волосами.
Девушкам позволялось распускать волосы только в бане или на некоторых языческих праздниках. По поверьям, ходить с распущенными волосами означало подвергать себя воздействию негативных сил.
Раньше считалось, что через состриженные волосы на человека можно навести любое колдовство. Поэтому их никогда не выкидывали, а обычно сразу сжигали или использовали при создании обрядовых кукол. Лишиться косы считалось настоящим позором. Такой девушке приходилось запираться дома и ждать, когда волосы вновь отрастут, ведь без косы и замуж никто не брал.
Особое значение на Руси имели и волосы на голове мужчин. Люди, посвятившие себя духовной практике, ходили с бородой и длинными волосами. По поверьям, избавившись от растительности на голове, можно было лишиться не только энергетической силы, но и потерять взаимодействие с духовным миром.
В древности русские воины выбривали голову, оставляя небольшой клок волос, из которого плели косу. Язычники верили, что за эту косу бог Сварог вытаскивает и спасает своих сыновей с поля брани, а в вирий, в мир иной, забирает павших героев.
В отличие от женщин в мирное время мужчины ходили с распущенными волосами, перехваченными бечевкой на лбу.
#культура
Поверья гласят, что именно в волосах людей сконцентрирована жизненная сила, а в косе заключены мудрость и сила женщины. Чем длиннее волосы, тем большей силой можно наполниться. Для восстановления затраченных за день жизненных сил при расчесывании волос проводили гребнем не менее 40 раз.
Женихи при выборе невесты смотрели не только на ее белоснежное лицо и точеный стан — важным критерием выбора были красота волос и толщина косы красавицы. Люди верили: чем коса длиннее и толще, тем девушка здоровее. Обещая быть верным и любящим суженым, жених выкупал косу у семьи своей избранницы.
В день проведения свадьбы подруги собирались вокруг новобрачной, пели протяжные песни и совершали обряд расплетания косы. Невеста частенько в этот момент причитала и плакала, прощаясь таким образом с девичеством. Подружки заплетали ее волосы в две косы и укладывали их вокруг головы.
Новую прическу покрывали повойником (полотняной шапочкой, украшенной галуном); также замужние женщины носили волосник, кичку или сороку. Такие головные уборы полностью закрывали волосы, чтобы посторонние мужчины не могли их увидеть. Находясь в статусе жены, открывать волосы было можно только на женской половине дома или при муже. Снять головной убор на людях означало покрыть позором себя и свою семью. Именно от этого появилось понятие «опростоволоситься».
Незамужние девушки любили вплетать в косы атласные ленты или прикреплять накосник — небольшую берестяную дощечку, украшенную бусинками. Если в косу вплетались две ленты с середины косы, это означало, что у девушки есть жених, на брак с которым благословили ее родители. Юные особы могли выходить из дома с непокрытыми волосами. Они повязывали на голову атласную ленту, надевали кокошник или сплетенный венок. У славян было не принято ходить с распущенными волосами.
Девушкам позволялось распускать волосы только в бане или на некоторых языческих праздниках. По поверьям, ходить с распущенными волосами означало подвергать себя воздействию негативных сил.
Раньше считалось, что через состриженные волосы на человека можно навести любое колдовство. Поэтому их никогда не выкидывали, а обычно сразу сжигали или использовали при создании обрядовых кукол. Лишиться косы считалось настоящим позором. Такой девушке приходилось запираться дома и ждать, когда волосы вновь отрастут, ведь без косы и замуж никто не брал.
Особое значение на Руси имели и волосы на голове мужчин. Люди, посвятившие себя духовной практике, ходили с бородой и длинными волосами. По поверьям, избавившись от растительности на голове, можно было лишиться не только энергетической силы, но и потерять взаимодействие с духовным миром.
В древности русские воины выбривали голову, оставляя небольшой клок волос, из которого плели косу. Язычники верили, что за эту косу бог Сварог вытаскивает и спасает своих сыновей с поля брани, а в вирий, в мир иной, забирает павших героев.
В отличие от женщин в мирное время мужчины ходили с распущенными волосами, перехваченными бечевкой на лбу.
#культура
День пятнадцатый. Книга с длинным названием (более 5 слов)
Анна Гавальда «Мне бы хотелось, чтобы меня кто-нибудь где-нибудь ждал»
Анна Гавальда, известная французская писательница, покорившая мир своими романами и их изысканным, поэтическим стилем, начинала как автор новелл. Сборник «Мне бы хотелось, чтобы меня кто-нибудь где-нибудь ждал» составили очень разные произведения. И в каждом из них автор выглядит по-особенному, являя нам все грани своего дарования: здесь есть и тонкие лирические притчи, и ироничные парижские этюды, и просто грустные «истории из жизни» провинциальной Франции, порой такие нежные, а порой очень жесткие… Все они, конечно, о любви в самых разных ее проявлениях. О том, как пронзительно коротка наша жизнь и как мы одиноки друг без друга.
А какую книгу вы назовёте?
#книжныйчеллендж
Анна Гавальда «Мне бы хотелось, чтобы меня кто-нибудь где-нибудь ждал»
Анна Гавальда, известная французская писательница, покорившая мир своими романами и их изысканным, поэтическим стилем, начинала как автор новелл. Сборник «Мне бы хотелось, чтобы меня кто-нибудь где-нибудь ждал» составили очень разные произведения. И в каждом из них автор выглядит по-особенному, являя нам все грани своего дарования: здесь есть и тонкие лирические притчи, и ироничные парижские этюды, и просто грустные «истории из жизни» провинциальной Франции, порой такие нежные, а порой очень жесткие… Все они, конечно, о любви в самых разных ее проявлениях. О том, как пронзительно коротка наша жизнь и как мы одиноки друг без друга.
А какую книгу вы назовёте?
#книжныйчеллендж