Держаться корней, растить крону. #народничество
Каждый народ определяется, прежде всего, его языком и культурой. Это и есть то, что отличает один народ от другого. Не зная своих корней, не чтя свои обычаи и обряды, мы превращаемся в Иванов родства не помнящих, в серую массу не имеющую национального лица, которой легко манипулировать.
Приобщение к подлинной народной культуре, уходящей своими корнями в глубину веков, очень важно.
Это наш национальный код, лицо нашего народа, наши корни, наш стержень и опора. Это наше наследие, доставшееся нам от предков. Наша ответственность и долг пред потомками. Необходимо ощущать себя звеном в цепи поколений, неотъемлемой частью своего народа, его плотью от плоти и прочно стоять на своей земле. Это даёт чувство общности, сплочения и чувство гордости за себя и свой народ.
Нам есть чем гордиться. Наше культурное наследие обширно, разнообразно и глубоко.
Поэтому сохранение своих традиций, приобщение к подлинной народной культуре - это вопрос национальной безопасности и нашего дальнейшего существования как народа, если мы хотим сохраниться.
Традиционная народная одежда преображает, даёт чувство приобщения к своему народу, чувство достоинства, национальной солидарности, гордости и чести.

Фотографии из села Нюксеница Вологодской области.

https://telegra.ph/Derzhatsya-kornej-rastit-kronu-03-19-2

«Излучение» в народной песне , что это такое? Принципы устной традиции. #кабанов
Как возникают слова, которые становятся терминами через которые мы общаемся и передаем знания? Они возникают тремя способами:
- когда ты новое поименовываешь.
- когда кого то учишь.
- когда хочу исправить ошибку, я начинаю искать слова чтобы поправить ошибку.

Понятие «Излучение» возникло когда захотелось поименовать эту энергию песни, предаваемую эмоциональность, претворение этого песенного действа. Это метафора, никакого «излучения» в песне нет. Это как будто «излучение». И оно возникло в результате размышлений над методикой освоения традиции устным способом.
В письменной, нотной форме: нажал ноту на инструменте – звучание идет. Слов не надо. А мы в фольклоре занимаемся устной традицией и мы видим песню и чувствуем песню не по нотам. Фольклор через «излучение» можно понять через пять принципов фольклора:

1. Обучение-исполнение
2. Простота
3. Всё не выдумывается, а становится
4. Преодоление
5. «Излучение»

- Первый принцип: исполнение-обучение
Если я что то учу, кого то учу , пою за следом, вникаю, то я должен это делать в полноценном процессе исполнения. Если трехголосная песня, нужно трехголосное исполнение в момент обучения, а не отдельно по голосам учить без совместного пения.
Сольное пение это не наше. Это заимствованная форма из академического пения, из нотного. У нас общинное пение , тогда мы чувствуем себя защищенными, тогда пение комфортное.
Заимствованная форма обучения это лекция фольклорная. Что может быть скучнее и что может быть интереснее чем совместное пение. Эдуард Ефимович Алексеев говорил,- что может быть желаннее чем совместное пение? Оно сглаживает возраст, социальный статус, опыт. Оно сближает людей в момент пения. Я иду на компромисс , я иду навстречу в момент пения и откладываю все другие дела лишь бы попеть совместно песню. Обучение должно идти в момент полноценного исполнения. Это специфическая форма для устной традиции в фольклоре.

- Второй принцип. Простота
Все элементы в фольклоре просты. Сложность заключается в непредсказуемом сочетании этих простых элементов.
У музыки четыре качества : высота, длительность, громкость, тембр.
Что может быть проще твоего голоса?
Что может быть проще звуковысотного интервала, выше , ниже?
Что может быть проще громко или тихо?
Что может быть проще короткая или длинная музыкальная формула или куплет?
Но когда это все сочетается , то возникает непредсказуемость. Спел громче - отразилось на тембре и т.д.. Если не смог увидеть простоту, значит не понял фольклор. Как только простота становится ясна, значит обрел знание о мудрости. Мудрая простота. Незаимствованная сложность, а органичная. Я понял – значит достиг понимания целостного образа.

- Третий принцип. Всё не выдумывается в фольклоре , а становится
Народную песню невозможно выдумать, она должна стать народной. До этой песни ещё что то существовало. Одно вытекает из другого. Хотя что то придумываем, но базируется это на пред идущем.

- Четвертый принцип. Преодоление
Когда я пою мне не должно быть легко. Пение должно быть активным физическим процессом. Сложно запомнить, исполнить и я должен это преодолеть. Мы стремимся себя или кого то удивить.Преодоление своих неспособностей, преодоление неумения. Пение должно стать чистым, красивым.

- Пятый принцип. «Излучение»
Он возник из суммы четырех принципов. Если будем петь сложную трехголосную песню. Если будет видна простота – подголосок, бас ( понимание). Если буду видеть развитие от куплета к куплету, что песня обладает динамикой, что проникает в меня. Если я пою для себя, своего удовольствия. Если я не пассивен, а активен, на преодолении пою – возникает «излучение» https://telegra.ph/Principy-ustnoj-tradicii-Izluchenie-03-20

Понятие «Излучение» в русском фольклоре. 5 принципов исполнения народных песен. Само интервью с А.С. Кабановым 2018 г. https://www.youtube.com/watch?v=6LMm_JsCvO8&t=656s

Строим спирали, выводим коленца. CЪЕЗЖИЙ ПРАЗДНИК.

Дмитрий Парамонов, организатор гуляний

На Воробьевых горах народное гуляние на Красную горку началось с того, что мы хотели собраться все вместе и хотя бы раз в год провести съезжий праздник — есть такой народный формат. Чтобы раз год мы все могли попеть песни, поплясать и весело провести время. Когда я говорю «мы», то имею ввиду фольклорное сообщество. Состоит оно из людей, которые не обязательно входят в какой-нибудь ансамбль, им просто интересна русская народная культура.

Сегодня это понятие стало очень размытым, потому что под народными понимаются очень разные страты нашего современного общества. Так что для ясности можно сказать, что нам интересна культура русского народа, каким он был раньше: ретротанцы, ретропесни и ретрожизнь. Как есть ретрорадио, но там в основном транслируют музыку 60-х, 70-х, а нам интересен более ранний период — до XIX века включительно. По сути — популярная музыка и танцы, которые были раньше.

Если в целом смотреть на фольклорное движение, то оно вписывается в формат музыкальных субкультур: как есть любители джазовой музыки, рок-н-рола, панк-рока, металла, рэпа. Можно сравнить с реконструкторским движением, но если в России реконструкторов в основном интересует материальная культура, то у нас все строится больше вокруг нематериальных ценностей: духовных, нравственных. Мы стараемся, пытаемся их наследовать и продолжать, транслировать.

Кто живет в городе, народной культуры в основном не видел. Хотя люди старшего поколения часто рассказывают, что за столом еще пели русские песни. Старинные в том числе, но это мало где сохранилось.

Прямая передача

Во всяком случае, часть тех хороводов, которые мы водим, были записаны в Подмосковье в XX веке. И их продолжали водить до 1950-х, то есть сохранность и в Московской области есть. И есть прямая передача — фольклористы ездили в экспедиции, записывали бабушек-дедушек, которые еще пели, водили хороводы, знали наигрыши, и от них напрямую научились. А сам я с Южного Урала, у меня это все в семье было и так передалось.

Кто-то с записей песни разучивает. На эту Красную горку, например, приезжал парень, где-то между Москвой и Воронежем он живет. Он просто вышел в интернет, нашел нашу группу, прочитал тексты хороводных песен, послушал записи, выучил. Приехал, водил и пел с нами, как и все. Нигде при этом не играет, не выступает и раньше в таких праздниках не участвовал. А есть круг людей, кто профессионально этим занимается: и в ансамблях выступает, и в экспедиции ездит, и в группах преподает.

В этот раз у нас классный ансамбль сложился: шлемовидные и лировидные гусли, балалайки, скрипки, дудочки, бубны. И под самый конец — часов в восемь вечера — мы только достали гармонь, а так плясали под струнный ансамбль, и очень приятная была музыка.

Каждый год нас собирается от 150 до 300 участников — это оптимальное количество людей, дальше уже сложно становится контролировать происходящее. В основном мы берем репертуар орнаментальных хороводов Западной Сибири: это Омская и Новосибирская области, Алтайский край. Берем и хороводы Московской области, а еще — калужские. https://telegra.ph/Stroim-spirali-vyvodim-kolenca-03-21

Русские сказки — это зашифрованное послание наших предков. Может быть поэтому они и сохранились до наших дней. Теперь на знакомые нам с детства сказки, можно посмотреть совершенно в другой плоскости. Для того чтобы понять русские сказки, необходимо вернуться к своим истокам, для начала вспомнить свой древний язык и значение каждого слова, и тогда мы получим совершенно новую информацию и знания, оставленные нам нашими предками.


Вплоть до конца XVIII века интеллигенция и духовенство относили сказки к разряду суеверий простого народа, который неизменно изображался, как дикий и примитивный. Господствующее философско-мировоззренческое направление той эпохи — классицизм — ориентировалось на античность, сдобренную христианской цензурой, и европейский рационализм. Учиться дворянину у крестьянина было нечему.


Однако в начале XIX века, вместе с движением романтизма к учёным, философам, поэтам приходит осознание того, что древнейшее мифологическое сознание во многом определяет быт и мировоззрение каждого человека. Нельзя уйти от своих корней, ибо разрыв с ними подобен отделению реки от её истока.

Именно в «золотой век» русской литературы начинается интенсивное изучение сохранённых в народе сказаний, становится очевидным их глубокая ценностная и мировоззренческая значимость.

Ценность сказки для культуры и искусства во многом определяется её связью с мировоззрением людей той или иной цивилизации. Сказки в основе своей имеют исторические события, мифы, ритуалы и в целом алгоритмы жизненного цикла людей. Поскольку все мы живём на одной планете, то естественно, что некоторые сказки различных культур похожи.


Что же нам известно о сказке сегодня? Сказка — это средство формирования мировоззрения человека.

Сказки несут свое послание в символической, образной форме. Они способны затронуть наши самые глубокие чувства. Их непосредственное послание однозначно: вначале описывается проблема, которая в конце (всегда) находит счастливую развязку.

Сказки дают ключи к тем жизненным задачам, которые предстоит решать каждому человеку в своей жизни. В сказках показывается, как самый маленький, глупый и слабый преодолевает все проблемы и в конце выходит счастливым победителем. Прожитые чувства в сказках делают детей смелее и сильнее. Сказки помогают детям справляться со страхом, перебороть себя и поверить в собственные силы; учат детей тому, что добро будет всегда вознаграждено, а зло наказано (учат детей законам справедливости), смелый победит (отваге), терпеливый дождётся (выдержке), честный труд ценится (трудолюбию), правда восторжествует и т.д. Всё это есть в культурном коде нашей цивилизации, а значит и в сказках.


Поэтому всегда, как только у вас появится такая возможность, читайте детям народные сказки, ведь они — источник правильного, здорового и гармоничного воспитания ребёнка.


Наряду с объяснением нравственных ценностей, сказки содержат определённые мировоззренческие установки, определённую картину мира. Эта картина мира перекликается с космологическими моделями, представленными в мифологиях разных народов мира. Таковы архетипы мировой горы, вселенского яйца, мирового древа, мотивы нисхождения героя в подземный мир или вознесения в высшие миры. Но в каждой цивилизации они окрашиваются нравственными мерилами и идеалами, присущими её представителям. https://telegra.ph/Russkie-skazki-skrytyj-smysl-03-23

Аутентичный купальский обряд зафиксированный на западе смоленской обл., отличия фальсификации от изменений в традициях .
Отрывок из интервью с этномузыкологом Дороховой Е.А. «Народная культура и Государство в ХХ веке» , 2022 год

Брянские кувиклы.
Традиция игры на многоствольной флейте зародилась в глубокой древности, «быть может даже в эпоху каменного века», как писал Л.В. Кулаковский в своей книге «Искусство села Дорожева». Известно, что более двух тысяч лет назад этот пастушеский инструмент бытовал в античной Элладе под названием флейты Пана. Ныне мы находим его в фольклорной практике многих народов, и у каждого из них свои оригинальные виды инструмента, свои исполнительские традиции и яркая национальная музыка.

Русская многоствольная флейта была обнаружена в первой половине прошлого века на весьма ограниченной территории, которую не-когда населяли восточнославянские племена вятичей и северян. Ныне это сопредельные районы Брянской, Курской и Калужской областей. В работах К.В. Квитки и А.В. Рудневой и Л.В. Кулаковского описаны региональные разновидности этого инструмента, способы его из-готовления, приемы игры, местная терминология, а также приведены образцы инструментальной музыки, которые показывают, что южнорусские кугиклы и западнорусские, кувиклы отличаются друг от друга, а брянские кувиклы являются наиболее архаичным видом многоствольной флейты.

В настоящее время брянские кувиклы полностью исчезли из сельского быта, услышать их живое подлинное звучание можно лишь в выступлениях фольлорного коллектива с. Дорожево, который на протяжении более 60-ти лет сохраняет богатейшее и уникальное творческое наследие своих предков.

Зимой 1985 года жительница села Бацкино Дятьковского района Брянской области Аверина Марфа Афанасьевна (1916 г. рожд.) показала нам процесс подбора и настройки инструмента. Она принесла целую вязанку дудочек, срезанных загодя, в сезонное время, затем подула в каждую и отбраковала те, которые были не очень звонкими. «Пропала кувикла!» - говорила она со вздохом. Потом она подбирала дудочки по принципу интервального контраста, «чтобы разные были». При соотношении в малую секунду она считала кувиклы одинаковыми. Для подстройки верхний конец трубочки обламывался и подравнивался (по меткому выражению Кулаковского - «зубами и когтями»). Так было подобрано несколько комплектов по две и по три кувиклы.
Каждая кувикла имела длину примерно 20-25 см., нижний ее конец был закрыт, т. к. ее всегда срезали ниже узла на стволе зонтичного растения. Диаметр трубки обычно составлял 2-4 мм. В комплекте кувиклы между собой не скреплялись. Звук извлекали дуя в край так, чтобы звучал весь столб воздуха. Играя, дули попеременно в одну и другую трубочки, при этом двигая головой, а сам инструмент держали неподвижно.
В кувиклы играли, начиная с августа, когда созреет трава, из которой их режут; но, поскольку кувиклы можно сохранять довольно долго, они звучали и в другое время года, например, в апреле, когда в первый раз выгоняли скотину и каждая хозяйка в благодарность пастуху «выносила вынос». Тут же водили хороводы и играли в кувиклы, составляли ансамбли из подручных инструментов: кувикл, гребенок, заслонок... https://telegra.ph/Bryanskie-kuvikly-03-27

❗️Набирали «вожжу» протяжённостью до восьми километров.❗️
Вождение хороводов в Усть-Цильме на Петров день.
Центральной фигурой «горки» являлась «вожжа» («долга») - см. схему №4. "Три «вожжи» водили: утром перву «вожжу» поют - «Я по реченьке потеку» , вторая «вожжа» после «Бояр», вечером третья - после «Берёзы»" (Ф.Ф.Осташова, с. Замежное). «Вожжу» водили под песню «Я по реченьке потеку». «Один за другим все за руки возьмутся и водят. Сначала выходит пара (парень с девкой). Вот они обойдут, тогда девка берёт парня (другого), парень - девку (другую)... Всё приставают, приставают. Наберут полностью. Вот и называлась «вожжа»

Играли «горку» обычно на открытом, высоком месте, на берегу реки, на горе, позднее - в центре села. «Место у нас на угорышке было, поэтому горка и называют, там само высоко место было»

Горочные хороводы водились на протяжении целого дня. По воспоминаниям старожилов, «горка» в течение дня собиралась трижды. Рассказывает А.К.Андреева (с. Замежное): «Мы-то раньше до двенадцати (часов) собирались, а потом после обеда опять собираемся. Допоздна играют, часов до двенадцати». «Играется днём горка, потом вечером и до поздней ночи» (М.Н.Тиранова). «Соберутся часов в восемь-десять. Потом в двенадцать идут обедать, отдыхать. Отдохнут, выходят опять на горку, с полпервого так. Там, которые песни по порядку, должны они пропеть, протанцевать, отгулять это время и уходят. И вечером последнюю выходят, часов в пять»

Такое разделение «горки» на утреннюю, дневную и вечернюю сопровождалось сменой праздничного костюма: «Примерно до часу проходят, поедят. Переодевались. В три часа, например, снова пойдут» (Е.М.Мяндина). Иногда смена костюма происходила до трёх раз за день. Лучший, самый красивый костюм, показывался днём.

«Горка» была праздником для всей деревни. Посмотреть на хороводы приходили представители старшего и молодого поколения. «С десяти да с пятнадцати лет ходили на горку, в основном молодёжь собиралась» (В.А.Носова, с. Замежное). «Соберутся все на горку, молодёжь тут и станет ходить да петь. Каки женщины, которые лет под тридцать, тоже участвовали, молодки. Мужчины участвовали тоже, молоды-то, которы умеют петь» (А.К.Андреева). «Постарше которы люди были, там свой круг, которы попожиле. А у молодых отдельный круг был. С восемнадцати (лет) уже ходили, пели».

«Горочная» традиция даёт представление о целом комплексе этических и эстетических ценностей народной культуры. Богатое убранство старинных костюмов, определяющих плавный, торжественный характер движения хороводов, размеренное, слаженное пение, посредством которого осуществляется процесс человеческого общения, массовость действа, следование традициям старшего поколения - всё это обусловливало особый тип поведения людей в данной ситуации, являясь как бы частным проявлением их жизненных устоев. https://telegra.ph/UST-CILYOMSKAYA-GORKA-03-28

Татуировки балканских женщин.
Ирина Антанасьевич — доктор филологических наук, фольклорист. Преподаватель русской литературы Белградского университета.

У многих народов традиции сакральных женских татуировок сохранились и по сей день, но в странах Европы они почти исчезли. Дольше всего обычай татуировать женщин сохранился у балканских народов. Сегодня встретить бабушку, руки которой покрыты замысловатыми орнаментами еще можно в глухих черногорских и хорватских селах, но с каждым годом шанс увидеть носителей этой традиции все меньше.

У славянских народов существует множество легенд и сказок, в которых девушка переодевается в мужчину и с оружием в руках защищает свой народ от врага. В жизни южных славян это вряд ли было возможно — женщину сразу выдали бы татуировки на кистях рук, скрыть которые совсем непросто. Интересно, но у балканских народов татуировки носили только женщины — мужчины предпочитали не иметь особых примет на теле. Искусство нанесения таких тату было тоже исключительно женским.

Татуировки были особенно популярны у черногорцев, боснийских хорватов и албанцев. Причем албанки наносили узоры на тело независимо от вероисповедания — это делали как мусульманки, так и католички. Некоторые историки считают, что татуировки были призваны предотвратить обращение девушек в ислам — законы шариата не одобряли такой способ украшения тела. При этом объяснить наличие тату у мусульманок Балкан пока никто не может.

Наиболее распространенным местом для нанесения узоров у балканских девушек были тыльные части кистей рук. Интересно, что орнаменты на правой и на левой руках всегда были разными. Реже встречались узоры, покрывающие руки до локтей и совсем нечасто — татуировки между ключицами. На груди чаще всего изображали крест, который декорировали дополнительными декоративными элементами в виде подвесок. Одинаковые татуировки у славянок встречались нечасто, но при этом все рисунки на теле состояли из одинаковых элементов и символов. Зная язык женских тату, можно было понять, к какому роду принадлежит женщина, и какие события происходили в ее судьбе. https://telegra.ph/Tatuirovki-balkanskih-zhenshchin-03-29

Вечер русской и белорусской культуры "Матаня/Лявонiха"

Сегодня провели вечер белорусской и русской культуры. Интересный получился формат - и просвещение, и филология, и народный костюм, и народные танцы, и обучение им, и живая музыка со скрипкой, бубном и гармошкой, и народные песни. Вечер проходил в формате постоянной смены культур - то белорусская народная культура, то русская народная культура.

Настя по-белорусски рассказывала о белорусском фольклоре, белорусском костюме, обрядовых весенних хороводах, обычаях и традициях белорусов. После освещения какого то вопроса с белорусской стороны, сразу же этот вопрос показывался в русской культуре. И так шло по всем пунктам. Очень интересна оказалась филологическая викторина с разгадыванием старых слов, употребляемых в русских народных песнях, и белорусских слов. Они очень близки к русским, но бывает трудно и невозможно составить ассоциативный ряд что бы правильно догадаться т.к. белорусы длительное время были в составе Речи Посполитой и язык имеет большое шляхетское влияние, отсутствующее в России.

Первый раз присутствовал на мероприятии с такой совокупностью направлений. Обычно заявляется и затрагивается какое то одно направление. Это была настоящая этника без всяческого имперского величия и провластных потуг, обрушивающихся на наши головы со всех сторон. Живая этника и живое народное творчество в противовес мертвечине властного официоза. Народную культуру я расцениваю как самозародившуюся естественным образом в ходе исторического развития, как народную самоорганизацию, независимую от власть имущих и имперской власти, противостоящую ей. Она всегда существовала самостоятельно и параллельно власти, и являлась проявлением народного мировоззрения. Народная культура была независима по возникновению и развитию, и ей был присущ дух воли и свободы. Это воспринималось властью как некая неоформленная, непонятная и неконтролируемая угроза. И в РИ, и в СССР и в РФ. Власть стремилась подчинить, контролировать, подавить, выхолостить народную культуру и планомерно осуществляла подмену на управляемый единообразный процесс в выгодном ей ключе.



https://telegra.ph/Vecher-russkoj-i-belorusskoj-kultury-MatanyaLyavoniha-04-02

Сумецкого – псковский наигрыш под драку.
Из супер-личного про русскую музыку.(Аня Жаворонкова).
У меня знакомство с русскими наигрышами началось с Сумецкой. Я когда это услышала - четыре аккорда на трех балалаечных струнах, - внутри то ли оборвалось что-то, то ли соединилось. Я считаю, что в этот мотив лаконично и гениально укладывается формула русской судьбы и истории, поэтому, наверное, он так и рвет - причем, всех повально. Если без песен невозможно жить, то инструментальная музыка выводит жизнь на качественно новый уровень. Постоянно слышу вопрос, чем вот это всё может быть интересно современному слушателю. Я для себя отвечаю так: дело даже не в генетической памяти - но есть в этой музыке что-то, что запускает вселенскую синхронизацию. Это музыка вне времени: нерв, заложенный в старых русских наигрышах, откликается в нас через ассоциации с настоящим (для кого-то, например, Завидовские наигрыши - как блюз), они оказываются очень близкими, потому что в них - целебная пульсация самой жизни.

Казаки-некрасовцы. Булавинское восстание, исход.
Примерно те же места где сейчас идут основные события. Тогда царизм приступил к окончательному уничтожению ростков русской демократии. После порабощения Новгородской республики, ещё оставалась казачья вольница и авторитарная власть неуклонно и последовательно ликвидировала её. Начав с подавления казаков-некрасовцев, затем было произведено разорение Запорожской сечи.
Восстание Булавина произошло в 1707—1708 годы. Чтобы пополнить казну в 1707 г., Петр I передал соляные источники, которые были основным доходом донских казаков, Изюмскому полку, то есть во владение государства. Непосредственным поводом для восстания Кондратия Булавина послужил указ о поимке, наказании и возвращении беглых крестьян их владельцам. С этой целью в казачьи станицы был отправлен отряд под руководством князя Юрия Долгорукого. С особой жестокостью представители царской власти ловили крестьян, избивали их, насиловали женщин и мучили детей. Затем пойманные возвращались помещикам.
Боевые действия против карательного отряда Долгорукова начались 9 октября 1707 г. На тот момент в войске Булавина насчитывалось около 150 человек. Ночью булавинцы напали на головной карательный отряд, расположившийся на ночлег близ Шульгинского городка. В результате нападения отряд был уничтожен, а полковник Юрий Вадимирович Долгорукий погиб.
1708 год. Булавинское восстание заливает весь Юг России от Дона до Волги. Стараясь удержать стратегическую инициативу, Булавин отправляет на Волгу крупный отряд повстанцев во главе с атаманами Некрасовым и Павловым. Отряды Некрасова и Павлова захватили Дмитриевск (ныне г. Камышин), 26 мая осадили Саратов, но, не сумев овладеть им, двинулись к Царицыну и обложили город. Узнав, что на помощь осаждённому гарнизону следует полк Бернера, повстанцы встретили его на лодках и разбили в 5 км от города. Вернувшись к Царицыну, они засыпали крепостной ров, подожгли укрепления и 7 июня штурмом взяли город. Все представители ненавистной вольным людям «вертикали власти» – были обезглавлены, а в городе установлено казачье самоуправление.
Тем временем в результате деятельности имперской агентуры и заговора погибает руководитель восстания – Кондратий Булавин, а на Дон врываются царские каратели. Начинается свирепая расправа над восставшими. С конца июля и до декабря 1708 г. по указу Петра I карательная армия В. Долгорукого сожгла и разорила казачьи городки по Дону сверху до станицы Донецкой, по Хопру, Медведице, Северскому Донцу, Калитвам, Деркулу.
Большинство жителей этих городков казнили, частично выслали в Сибирь. Одних только убитых в боях, по сведению В. Долгорукова, насчитывалось 29 400 человек, 7000 человек было казнено, и трупы их на виселицах-плотах пущены вниз по Дону на страх живым.
Всего, по неточным подсчётам, было убито около 40 тысяч человек. Казачьего же населения в 1707 г. насчитывалось 28 820 человек (это говорит о том, что основная масса участников восстания – беглые крестьяне и солдаты). В это время Некрасов с соратником Павловым идёт на Пензу.
Узнав о гибели Булавина в результате измены, шлёт грозное письмо казачьим старшинам «есть ли вы не изволите оповестить, за какую ево вину убили и его стариков не освободите, и если не будут отпущены, то мы всеми реками и собранным войском будем немедленно совокупясь к вам итти в Черкасск ради оговорки и публичного розыску» (без сомнения – интереснейший документ лучше всего характеризующий Игната Некрасова. Прямо-таки «Иду на вы» в стиле князя Святослава).
https://telegra.ph/Kazaki-nekrasovcy-Bulavinskoe-vosstanie-ishod-04-09

Заветы Игната Некрасова- свод правил народовластия.

Расправившись с феодалами Некрасов ушёл на Кубань. Ушли с ним и многие крестьяне этих губерний. Такое «воровское дело» возмутило царя. Пётр I приказал Казанскому и Астраханскому губернатору Апраксину наказать Некрасова. Апраксин с регулярными войсками, яицкими казаками, калмыками пришел на Кубань 29 августа 1711 г., разорил жителей Кубани и многие некрасовские городки уничтожил.

В ответ на поход Апраксина И. Некрасов в 1713 г. ходил под Харьков. Разорил многие помещичьи усадьбы, побил воевод. Не удовлетворившись этим, он подготавливал восстание на Дону. С этой целью рассылал «прелестные» (прельщающие) письма на Дон, Хопер, в Харьковскую, Пензенскую, Саратовскую, Тамбовскую губернии.)

В 1715 г. Некрасов организовал отряд лазутчиков в количестве 40 человек и послал их на Дон, в украинские города под предводительством беглого крестьянина Сокина. Под видом нищих и монашествующей братии они проникали во многие губернии, распространяли письма-воззвания Некрасова, высматривали расположение царских войск, подговаривали население к побегу на Кубань.

Начиная с 1720 г. Некрасов систематически высылал своих лазутчиков на Дон и в Россию. Чтобы пресечь брожение среди населения и не допустить в Россию некрасовских посланцев, Пётр I в 1720 г. издаёт указ, по которому лазутчики Некрасова карались смертной казнью, а с ними и те, кто их укрывал. Тех же, кто о них знал и не доносил, били кнутом, резали носы, уши и ссылали на вечное поселение в Сибирь. Против уходящих с Дона были высланы заградительные отряды (заградотряды – это одна из любимых игрушек императоров всех времён).

В 1727 г. И. Некрасов послал на Дон и в южные окраины России отряд лазутчиков из 200 человек. Их деятельность была настолько эффективной, что целые станицы и села поднимались и уходили на Кубань. Начиная с 1719 по 1727 г. из России бежало более 200 тысяч крепостных крестьян. А с 1727 по 1741 г. бежало 300 тысяч. Конечно, из этого числа беглых немало пришло и к некрасовцам.

Для имперских властей существование вольных казаков-некрасовцев было просто бельмом на глазу, если не сказать хуже. Ведь имперская модель государства хороша только тогда, когда ему нет альтернативы. В противном случае – люди готовы бежать хоть в Турцию, хоть на Луну – лишь бы подальше от «мачехи Родины».

Проблемы, связанные с разрешением “некрасовского вопроса” неоднократно рассматривались на самом высоком уровне – заседаниях Верховного Тайного Совета, Военной коллегии и пр. Следует сказать, что “воровство” кубанских казаков, несомненно, выделялось российской стороной в особый род «антироссийских деяний», совершавшихся с территории Крымского ханства.

Надо отдать должное противникам некрасовцев, сознававшим, что те всегда будут представлять собой потенциальную угрозу, причем не численностью, а своими поступками и примером процветания, в независимой общине русских людей, что делает само их существование опасным для подражания. https://telegra.ph/Zavety-Ignata-Nekrasova--svod-pravil-narodovlastiya-04-11

Казаки-некрасовцы в Турции
В 1730-х годах хан Менгли-Гирей держал при себе в качестве телохранителей сотню казаков-некрасовцев, а сам Некрасов оставался бессменным выборным атаманом до своей смерти в 1737 году. Продвижение русских в Приазовье заставило казаков подумать о более спокойном месте для поселения.
С разрешения турецкого султана в 1740–1741 гг. большинство из них переселилось в Добруджу, а остальные, задержавшись сначала на левом берегу Кубани, через сорок лет последовали за первыми к устьям Дуная. Здесь они сообща основали селения: Большие Дунавцы, Сарыкей, Славу Черкасскую, Журиловку, Некрасовку и другие, некоторые из них имеются на современных картах.
В 1775 году, после разгрома Екатериной Запорожской Сечи, на Дунае появились днепровские казаки. Те и другие стремились занять лучшие места рыбной ловли, и из-за этого между ними неоднократно доходило до вооруженных схваток. Поэтому некрасовцы через 10–15 лет начали новое переселение к берегам Эгейского моря в Энос, а оттуда на озеро Маньяс в Азиатской Турции, в 25 километрах от портового городка Бандырма. Название Маньяс некрасовцы стали произносить Майнос, так как это слово переводилось на русский язык как "петрушка" и ассоциировалось с чем-то родным.
К началу ХIХ века некрасовцы собрались в двух отдельных группах – майносской и дунайской. Майносская ветвь некрасовцев жила вдали от русских границ, в чуждом окружении, изолированно и замкнуто, что создало условия для сохранения общественно-демократического устройства общины, какой она была на Дону и Кубани.
На территории Османской империи султаны подтвердили казакам-некрасовцам все привилегии, которыми они пользовались на Кубани. Все султаны знали, что в их владениях живут удивительные "Игнат-казаки".
В турецкую армию некрасовцы по отдельности не набирались и платили за это право не служить в турецких частях особый военный налог "харадж", который взимался только золотом. В военное время турки доверяли некрасовцам стеречь обозы, казну, гаремы и военную добычу. Полковник русской армии И.П. Липранди, описывая особенности войн с турками в XIХ веке, отмечал, что если ночная цепь турок "не содержится некрасовцами, то очень легко снимать ее и даже заставать спящую. Одни только некрасовцы содержат передовую цепь столь же зорко, что и наши казаки". Общую оценку положения казаков в Турции дал казак Ефимов, выкупленный некрасовцами на невольничьем рынке в Стамбуле и принятый ими в свою среду. В письме, отправленном в 1834 году в Россию, он писал: "И Салтан Турецкой такую дал волю некрасовцам по всей Туретчине: кому только угодно и кто чем может, и тем и занимается. А служба им бывает тогда только, когда бывает канпания войны. И сорок левов каждому казаку на сутки, всякая порция, и всякая капировка на царском щету. А священников достают из России". https://telegra.ph/Kazaki-nekrasovcy-v-Turcii-04-12-2

Возвращение казаков-некрасовцев.

Еще с 1912 года некоторые группы некрасовцев начали переселение в Россию. В Кубанской области недалеко от станицы Приморско-Ахтарской им был основан хутор Новонекрасовский, существующий и поныне, а неподалеку обосновались дунаки. В 1926 году была сделана попытка более масштабного исхода из Турции, однако тогда он по разным причинам не состоялся. Последний атаман некрасовцев Василий Порфирьевич Саничев, которому в будущем предстояло вывести свой народ на историческую родину, так рассказал о своей первой встрече с русскими с "большой" земли, бывшими, скорее всего, моряками с какого-то советского парохода: "В 1934 году я со стариками был на рыбалке в Бююк-Чекмедже (залив Мраморного моря близ Истамбула). Там я впервые увидел русских людей, услышал их речь. У меня аж сердце споднялася, разволновалася. Мы долго вели беседу. У нас не было ни одной минуты молчания. Им было интересно все узнать о жизни и причинах нашего появления в Турции. А мне хотелось побольше узнать о русской жизни, любовь к которой не высказать словами и тоску нашу по донской земле не развеять никакими буйными ветрами. Нету таких золотых слов...»

С началом Второй мировой войны турки, будучи невоюющими союзниками фашистской Германии, уже рассматривали некрасовцев как пятую колонну и даже собирались их полностью уничтожить. В то же время замкнутая община достигла такого положения, когда браки внутри нее стали проблематичны, а потом и вовсе невозможны. Возникла угроза кровосмешения, избежать которой можно было, только растворившись в массе турецкого населения.

Когда принципиально вопрос с отъездом из Турции был решен, община раскололась. Из Америки прибыли представители Толстовского фонда и повели борьбу за некрасовцев с советским консульством в Стамбуле. Казаки отправили в Россию двух "ходоков" – В. Саничева и С. Шепелеева. Пробыв с месяц на исторической родине, посланцы вернулись в твердой уверенности ехать не в Америку, а "до родного языка". Правда, советская власть испугалась селить некрасовцев на их вожделенном Дону, который даже и в то время считался политически неспокойным.

В Ставрополье по берегу реки Кумы тогда зачиналось виноградарство, требовались рабочие руки, а некрасовцы, по их собственному выражению, "работы никогда не боялись". В итоге несколько десятков человек отправились за океан на ферму Толстовского общества, а 999 сели в турецкой столице на советский пароход "Грузия", пересекли Черное море и 26 сентября 1962 года ступили на землю предков. Интересно, что тысячный возвращенец, которого нарекли Семеном, родился уже на пароходе. Некрасовцу Петру Стеклову советский консул в Стамбуле вручил красное знамя, которое и осеняло "народ божий" во время плавания к родному берегу. Таким символическим образом, утратив свое историческое Некрасовское знамя, непримиримые борцы с самодержавием возвращались на родину "без царя", согласно завету Игната.

Переселение некрасовцев в Ставрополье стало крупной политической победой СССР. Ход переселения широко освещался в центральной и региональной прессе. Здесь предстояло начать новую жизнь не только тем, кто ее впервые увидел, но и тем, кто ее почти прожил. Не секрет, что немного иной представлялась Россия "без царя" некрасовцам, судя по семейным фотографиям, в 1962 году больше похожим на итальянцев из кинематографа неореализма. Окончивших два и даже три класса турецкой школы пришлось сажать в первый, так как они были совершенно незнакомы с современной русской грамматикой. Более существенные недоразумения начались по более серьезным поводам. https://telegra.ph/Vozvrashchenie-kazakov-nekrasovcev-04-14

Народное гуляние на Красную горку. Москва, Воробьёвы горы, 2016 г.

Традиции костюма кулачных бойцов. Г. Н. Базлов

Говоря о традиционном костюме тверского кулачного бойца, необходимо оговориться, что речь идет не о каком-то особом фасоне костюма, а скорее о моде в среде кулачных бойцов и о своеобразных способах ношения обычной крестьянской одежды. Это отличная от прочих мода и манера ношения одежды особенно ярко проявлялась во время обрядовых действий кулачных бойцов, когда каждый элемент одежды становился своеобразным символом, посылающим совершенно конкретные и понятные всем участникам сообщения.
Некоторые элементы одежды наделены особой смысловой нагрузкой, что позволяет нам видеть в них некий прототип-предшественник данного элемента костюма, вероятно, более отчетливо связанный с транслируемой символикой. Один из самых значимых элементов костюма — кафтан, «шуга», пиджак («пин-жак»).

Пинжак со спущенным правым рукавом носили на боевые праздники, так дрались. Открытая правая рука становилась более подвижной, левый рукав хорошо защищал запястье и предплечье от ножевых ран. <...> Рукав на руку накрутишь, та еще там задник, ножом уже не порезать; даже просто рукав рубахи и то — не прорезать...» (д. Каменка Рамешковского р-на). «С руки — с правой рукав, чего там сверху есть у тебя, лучше снять, тогда бить ей свободнее-лучше» (д. Мошки Торжокского р-на).
Проходя по деревне в таком виде, парень объявлял о своем намерении вступить в противоборство: «Дак уж видишь, конечно, рас он идет такой расфуфыренный дак это драться, куда ж еще-то» (д. Сельцо Удомельского р-на), иногда так одевались призывники, на проводах (по воспоминаниям, перед войной) — это считалось признаком удали и молодечества (Калининский р-н).

Любой другой способ ношения, наброшенного на плечи пинжака — кафтана-«шуги» — изменял значение послания.
Пинжак, взятый за ворот и переброшенный через одно плечо, сообщал о желании не участвовать в событиях либо о решении уйти с праздника. Такого обычно не задирали, уважая его права (д. Амачкино
Рамешковского р-на) . Если пинжак набрасывался на оба плеча, а руки в рукава не просовывались, то его хозяин вполне мог рассчитывать на драку, так как это было объявлением презрения к опасности, которое мог проверить любой кулачник: «Набросишь так и идешь, все видят, что я ни кого не боюсь» (д. Поляны Удомельского р-на).

Если парень набрасывал свой пинжак на плечи девушке, то она считалась занятой. Ее можно было «отбить», т.е. кулаками доказать сопернику свое право, но только в ее отсутствии. Пока пинжак на плечах, права парня неоспоримы (д. Васильевское, д. Никольское, д. Борихино, д. Никулино Калининского р-на, некоторые районы г. Тверь).
Эта этикетная норма очень близка казачьему обычаю: желая объявить девушку своей женой, казак при всех накрывал ее полой кафтана, это считалось законным объявлением брака: «В это время желающий взять разведенную подходил к ней, покрывал ее полою своего казакина, и брак этим знаком прикрытия был совершен. Форма прикрытия полою, — говорит известный донской историк Сухоруков, — считалась самою важною и как бы снимала бесчестие развода». Смысл этого жеста близок выражениям «взять под свое крыло», «быть под покровом», «под защитой». https://telegra.ph/Tradicii-kostyuma-kulachnyh-bojcov-04-16

Сегодня 25.04.23 Радуница (Радоница) второй вторник после Пасхи - день поминовения усопших.

Радуница олицетворяла почитание душ усопших. Радуница имеет дохристианские корни. На Руси издавна существовали поминальные дни, один из них — день весенней тризны по усопшим — стал прародителем современной Радуницы и получил привязку к Пасхе. Радуница в Беларуси официальный выходной день.

Это один из главных родительских дней, когда панихиды служат по всем усопшим. В этот день практически каждая семья старалась сходить на кладбище, чтобы навестить могилы своих близких. Сначала шли на могилы к родителям, а потом уже родственникам и знакомым. Верили, что если на Радуницу к кому-то из покойников на могилку не придут родственники, то его душа, вместо того, чтобы радоваться Воскресению Христову будет весь день плакать.

В экспедициях по брянщине бабушки мне рассказывали, что на Радуницу все кто мог, семьями шли поминать предков на могилки. Кладбище было полно людей. Приезжали кто мог из городов. Брали с собой еду для трапезы - куличи, яйца, хлеб, выпивку для поминовения. На крест вешали рушник и он так висел на кресте весь год. И в течении года никто не снимал, считалось грехом. Сколько есть могилок родни - все надо было покрыть рушниками и на кресты повесить рушники. Потом уносили их с собой. По могилкам катали яйца и оставляли их там вместе с куличами или печеньем и конфетами. Могилки украшали цветами и зажигали свечки. Потом на крест вешали рушник какой попроще, завязывали узлом и он так висел весь год. Это на отдельных крестах, не на всех. Судя по всему своих самых близких. На этой фотографии рушники не завязаны, развешаны, значит их унесут с собой. Видел такое лично в экспедиции в Стародубском р-оне , Брянской области. Перед кладбищем девки могли водить весенние хороводы. https://telegra.ph/Radunica-04-25

В своей книге «О русском национальном характере» Валентина Чеснокова описывает черты эпилептоидного русского характера:
«Эпилептоидная личность — человек раздражительный, эгоистичный, некооперабельный, апатичный, упрямый и отличающийся необузданным нравом.
Эпилептоид, будучи циклоидом в сильной степени, в периоды своей пониженной активности бывает чрезвычайно неотзывчив на стимулы социального (и всякого прочего) окружения. Кроме того, для него очень характерно строить сложные системы целей и тщательно разработанные планы их осуществления и затем реализовывать их, крайне мало учитывая при этом, что делает или что думает его социальное окружение. При этом он реализует эти свои планы очень настойчиво, за что окружение считает его «упрямым» и «раздражительным», поскольку он не умеет подстраиваться, а довольно прямолинейно требует, чтобы ему дали делать то, что он начал,- раз уж он начал что-то делать — и пресекает всякие попытки помешать ему в этом.
Таким образом, для «спокойного периода» эпилептоида характерно то, что окружение называет «апатичностью» и «упрямством». В этот период эпилептоид уравновешен, и его из этого равновесия крайне трудно вывести.
Когда же постепенно начинается эмоциональное возбуждение, то процесс этот долго остаётся скрытым. Эпилептоид задерживает, блокирует эмоциональную реакцию, он как бы накапливает в себе заряд. И когда он уже как следует «зарядился эмоцией», любой мелкий повод срывает клапан: эпилептоид взрывается чрезвычайно бурно и сокрушительно. И тут оказывается, что все те обиды и мелкие царапины, на которые он в свое время вроде бы совершенно не реагировал, до сих пор живы в его памяти, и он рассчитывается за них со своим окружением полной мерой. Он шумит и буянит долго, и утихомирить его очень трудно: он должен разрядиться. Когда весь накопившийся эмоциональный балласт сброшен, эпилептоид успокаивается сам. Этот ритм в значительной мере спонтанен и независим ни от внутренней, ни от внешней ситуации, т. е. ни от событий и отношений со средой, ни от состояния организма. В периоды взрывов эпилептоид очень плохо контролирует себя».
В интервью Сергей Белановский интересуется у Валентины Чесноковой:
«- Существуют ли культуры, с представителями которых возникает конфликт, например, на «рыночном» поле?
— Я считаю, что да. И такие, с которыми конфликтность минимальная. К примеру, русские и угро-финны. Компонента смирения у угро-финнов выражена ещё сильнее, чем у русских. При общении друг с другом эти народы не вызвали друг у друга раздражения. Думаю также, что с литовцами у нас существует этническая общность. С эстонцами нам ужиться труднее, потому что они более индивидуалистичны.
— А с какими народами СССР у нас возникает наибольшее взаимное непонимание?
— С кавказскими особенно. Они вообще по своему генотипу очень темпераментны, это вызывает конфликты. Правда, если в характере наших партнёров есть гибкость, то конфликты могут сниматься.
Многие культуры ориентируют свои этносы на необходимость смягчения конфликтов. Таковы армяне, евреи. У русских этой черты, кстати, нет. У них есть терпение, что далеко не одно и то же. Русский избегает конфликтов, терпит до последней возможности, но если сил терпеть нет, то происходит эмоциональный взрыв. А у евреев в культуре заложена обязанность гасить конфликты. С евреями существует неотрефлектированная ценностная несовместимость. Хроническое раздражение — это и есть неотрефлектированные ценностные различия. Но евреи реагируют на это раздражение своим культурным способом — они стараются гасить конфликты. Вообще евреи имеют свою сильную культуру. У них есть свои ограничения, и их они соблюдают. В частности, они очень любят детей. Семья представляет для них большую ценность, они стремятся не допускать её распада».
Культура, по мнению Чесноковой, противостоит генотипу. Её задача не отражать и не закреплять его, а приспосабливать к среде, к окружению, обрабатывая, культивируя его. Дело генотипа — создавать затруднения, дело культуры — их преодолевать. https://telegra.ph/O-russkom-nacionalnom-haraktere-04-26

Тезисы под снегом. Б. Базуров . Семь причин и условий, чтобы стать русским этно-прогером
Тезисы. Под снегом

1. "Нас мало, избранных"(с) - устами Пушкина. Явно нужно больше.

2. Чтобы моделить аутентичный фолк, тебе теперь не нужно рядиться в зипун, панёву или средневековые шаровары. Традиция у тебя внутри. Храни ее. Не кичись и не отождествляй себя с фольклором. Это удел эстетически ограниченных городских людей и неофитов, провинциальных дилетантов и любителей. Им хорошо вместе и так. Они тебя не поймут, не надейся.

3. Ты хочешь играть прогрессивный фолк, фьюжн или этно-рок? Создать свой жанр? Для начала выкинь из плеера и забудь про матерный рэп, гламурный блатняк, кабак, колхоз и автоматический электромузон для наркоты. Выключай телевизор по праздникам. Не слушай в машине радио. Только новости).

4. Заведи подругу, которая споёт изысканный фольклорный шедевр с тобой на любой вечеринке. Никакой застольный бард не будет вам конкурентом. Вы будете олицетворять семейное счастье. В полной гармонии со своей страной. Ибо вы дома!

5. Изучай виртуозов планеты Земля. Их много в каждом импровизационном жанре на каждом континенте. Они добыли музыкальный нектар для твоей музыки. Они музыкально мыслят также невербально, как и народные кумиры твоей земли. Терзай свой инструмент! Днём и ночью. И он отдаст сторицей.

6. Настоящий аутентичный исполнитель никогда не знал нот. Он выучил террабайты фольклора от своего деда бессознательно, когда слушал его, сидя на коленях. По праздникам или долгими зимними вечерами. Те, кто выучили народные песни по нотам, тебе не должны быть интересны.
Ты сам такой же). Сочиняй новые! Свои.

7. Иди вперёд! Россия - родина прогрессивной музыки. Казаки Верхнего Дона, крестьяне Засечной Полосы, рожечники Владимира, монахи-роспевщики Пути и Демества интуитивно уже делали это веками. Твоя же миссия - не только сохранить культурные коды и архетипы в этом меняющимся мире. А обогатить их. Как некогда сделала это "Могучая кучка", Стравинский и Скрябин. Как сделали африканцы и американцы, родив свой блюз, jazz и рокенролл. Как сделала Европа, родив великую классическую традицию из уличных наигрышей шпильманов и мейстерзингеров.
Все настоящие музыканты - Братья. А не конкуренты. Помни об этом! https://telegra.ph/Tezisy-Pod-snegom-05-03

Размышления. #народничество Наша традиция нужна нам для современной жизни, а не для музея. Это дух и стержень народа, наши корни. Мы живём здесь и сейчас. И поэтому девиз должен звучать так - держаться корней, растить крону. Иначе сохранение традиции сознательно превращается в музей и отрывается от реальной жизни.

Я вижу замкнутость и закрытость некоторых участников фольклорного сообщества и даже их агрессивность к современности. Они обращены в прошлое, многое идеализируют там и живут в этом выдуманном иллюзорном мире, оторванном от реальности. Это некий побег от окружающей реальности и неприятие жизни здесь и сейчас.

Существует мнение, что наше фольклорное сообщество, это субкультура, некая ролевая игра. Все традиции давно умерли и их невозможно вернуть и возродить. Но, наша народная культура, это и есть наша подлинная культура, выросшая в народе естественным образом в процессе исторического развития и определяющая каждый народ как таковой. Субкультуры появились уже в современном обществе среди молодёжи «по приколу», как подростковый протест, как самореализация, как самоорганизация по интересам или сфере деятельности, как реакция на атомизацию общества, где полная разобщённость и каждый сам за себя. За субкультурами нет мировоззренческой глубины по определению. Субкультуры существуют в рамках общей народной культуры, как её части. Молодежные субкультуры - это понарошку и некая игра. Ни более, ни менее.

Народная культура, во всём её многообразии и глубине, это настоящее, подлинное, это стержень и корни национальной культуры и ни разу не игра. Это, прежде всего, национальное мировоззрение, то что нас делает народом, со своими обычаями, традициями и историей. Это образ жизни, сама народная жизнь, её суть. Это наш национальный код, архетип, наш закон, наша Правда. В древности понятие Правда имело ещё смысл - Закон. Был свод законов – «Русская правда». Т.е. то, как надо обществу жить. Если люди хотят сохраниться как народ, то они должны хранить свою народную культуру и опираться на неё.

Приобщение к народной культуре и жизнь в ней - это вхождение в цепь поколений предков живших до тебя. Ты тогда ощущаешь себя звеном этой цепи сейчас. В СССР из нас делали новую историческую общность - советский народ. Говорить о подлинной, корневой русской культуре, о её сути и смысле было опасно и запрещалось. Был разрешён только кич, для демонстрации иностранцам, суррогат и подделка - матрёшка, расписанная балалайка, ансамбль "Берёзка", стиль а-ля рус. Т.е. пёстрая, яркая форма без содержания и сути, пустой фантик без конфеты. Стоило только заговорить о проблемах русского народа, что они есть, как у любого другого народа - сразу же навешивался ярлык националиста, что об этом говорить нельзя, т.к. у нас многонациональная страна.

Но ничего не предопределено. Сможем ли мы сохранить нашу подлинную народную культуру и традицию - зависит от осознающих людей. Действие и роль личности, каждого понимающего человека здесь велика. https://telegra.ph/Razmyshleniya-05-11