В выставочных залах Конюшенного двора Ростовского кремля начата подготовка к монтажу сразу двух выставок - «Музейный пленэр» и «Товарищество ростовских художников». Выставка «Музейный пленэр» – особенная: на ней представлены работы, созданные на открытом воздухе, в разных уголках Ростовского кремля. Пленэр для живописца – возможность воспроизведения натуры при естественном освещении, изображение особенностей света, богатства красок архитектуры, природы, пейзажного пространства.
Своим рождением проект «Музейный пленэр» обязан директору ГМЗ «Ростовский кремль» Александру Евгеньевичу Филяеву, чью инициативу подхватили не только музейные работники.
Выставка «Товарищества ростовских художников» также будет представлена в экспозиционном пространстве Конюшенного двора. Более 40 мастеров представят почти 150 полотен, в том числе и из собрания Государственного музея-заповедника «Ростовский кремль».
Выставки откроются 19 октября и будут доступны к посещению до 4 декабря 2022 г.

#rostmuseum #rostovkremlin #Ростовскийкремль #пленэр #ТовариществоРостовскихХудожников #выставка

📣В Конюшенном дворе Ростовского кремля на выставке 🤝 «Товарищество ростовских художников» представлено около 250 работ десятков авторов.
Мы решили поближе познакомить наших читателей с художниками, и начнем с председателя Товарищества ростовских художников – Виктора Ивановича Полякова.
🔥Заслуженный художник России, эмальер, иконописец, живописец. Среднее специальное образование получил в Чебоксарском художественном училище (1971-1975), затем окончил Московский технологический институт в 1983, после чего был направлен в Ростов на должность главного художника фабрики финифти. На сегодняшний день является высокопрофессиональным, узнаваемым и оригинальным художником, одним из ведущих художников миниатюрной живописи по эмали, которой он посвятил более 26 лет. Его произведения узнаваемы по образу мыслей, художественному решению композиции, крепкому рисунку и цветовой гамме. Виктор Иванович продолжает лучшие традиции реалистического изобразительного искусства.
Награждён Серебряной медалью ВТОО СХР «Духовность. Традиции. Мастерство».
Ведущий художник ростовской мастерской «Артфинифть».
Постоянный участник городских (Ростов Великий), областных, региональных, республиканских, всесоюзных, а также международных выставок: Токио (Япония, 1993), Омбах (Германия).
Является членом Художественно-экспертного совета по художественным промыслам Ярославской области.
Произведения Виктора Ивановича находятся в музейных собраниях России, российских и зарубежных частных коллекциях.

#Ростовскийкремль #КонюшенныйДвор #выставка #ТовариществоРостовскихХудожников #искусство

Продолжаем знакомить с участниками выставки «Товарищество ростовских художников-2022», которая открыта в Конюшенном дворе Ростовского кремля.
Ирина Анатольевна Алексеева родилась в Ростове. Художественное образование получила в 1969-1974 годы в Московском художественно-промышленном училище (бывш. им. М.И. Калинина). Ее дипломная работа, выполненная в Карелии и посвященная народным сказаниям, экспонировалась в Индии.
Любимый вид живописи Ирины Анатольевны – акварель. По ее словам, эта техника чисто женская, она ей сродни: такая же эмоциональная, тонко отражающая настроение, построенная на нежных нюансах цвета и света.
Любит художница работать и с «огненным письмом» – финифть она пишет, в основном, со своих акварельных этюдов, а этюды – с того, что находится от нее в радиусе 20 метров: большая семья, дом в Скнятинове требуют постоянного внимания. «Я одной рукой пишу, а другой обед варю», – смеется Ирина.
Многие годы Ирина Анатольевна Алексеева посвятила воспитанию чувства прекрасного у молодежи, преподавая в Ростовской детской художественной школе и Ростовском педагогическом колледже. В середине 1970-х – 90-е годы работала научным сотрудником Ростовского музея. С 1980 года участвовала во более чем более тридцати выставках различного уровня.
Работы Ирины Алексеевой находятся в частных коллекциях в России, Англии, Франции, Японии и в музее-заповеднике «Ростовский кремль».

#Ростовскийкремль #КонюшенныйДвор #выставки #ТовариществоРостовскихХудожников #акварель #финифть #искусство

Продолжаем серию публикаций о художниках, чьи работы представлены на выставке «Товарищество ростовских художников» в Конюшенном дворе Ростовского кремля.

Олег Иванович Енин закончил Ташкентский театрально-художественный институт им. А.Н.Островского по специальности художник монументально-декоративного искусства.
Занимался живописью, акварелью, керамикой, монументальной живописью.Участвовал в выставках Союза художников Узбекской ССР.
Организатор  международных акварельных групп СХ СССР в г. Самарканде; участник областных, республиканских, всесоюзных и зарубежных выставок.
В середине 90-х г.г. участвовал в работах по восстановлению Алексеевского собора, монументальной росписи стен,  иконостаса и икон  в г. Самарканде.
Олег Иванович - автор ряда проектных и оформительских работ в Ростове.
На протяжении почти 15 лет является организатором-куратором и участником творческих групп, международных  художественных сессий в г. Ростове.
В 2009 году Олег Енин стал дипломантом международного биеннале  современного искусства, где участниками мероприятия были представители 28 стран. (г. Ташкент). В 2013 году - участник международного биеннале современного искусства, где своих представителей представили без малого пятьдесят государств ( г. Ташкент)
Участник выставок различных уровней.
Работы Олега Ивановича Енина находятся в частных собраниях нашей страны и за рубежом.

#Ростовскийкремль #КонюшенныйДвор #ТовариществоРостовскихХудожников #выставка #живопись #искусство

Продолжаем серию публикаций о ростовских художниках, авторах произведений, представленных на выставке «Товарищество ростовских художников» в Конюшенном дворе Ростовского кремля.
Дюмон Григорьевич Пак  - живописец, дипломант Союза художников России, лауреат конкурса «Лучшее произведение 2012 года» ( г. Москва).
Художник получил хорошую профессиональную подготовку в традициях русской реалистической школы живописи: сначала в художественном училище им. П.Бенькова в Ташкенте, затем - Национальной Академии живописи в Киеве. В 1991 г. был принят в члены Союза художников СССР. С 1995 г. живет в Ростове.
Картины мастера экспонировались в составе групповых выставок в Ташкенте, Бухаре, Москве, Ярославле, Ростове Великом, в Лондоне (Великобритания, 1991-1992 гг.), Ханау (Германия, 2006, 2007, 2010-е гг.) и ряде других.
Персональные выставки художника прошли: в  Бухаре (1980-е гг.), Ярославле (1997 г.), Москве (конец 1990-х- начало 2000-х гг.), Вильнюсе (Литва, 2005 г.), Государственном музее-заповеднике «Ростовский кремль» (2010 г.), Центральном выставочном зале Союза художников России в г. Ярославле (2010 г.), Центре изобразительного искусства г. Владимира (2011 г.), Выставочном зале «На Каширке» (Москва, 2012 г.)
Произведения Дюмона Пака хранятся в  Государственных музеях искусств Ташкента, Бухары, музее-заповеднике «Ростовский кремль»; в  Ярославском художественном музее, а также частных  коллекциях России, Германии, Японии, Южной Кореи, Америки, Греции и других стран мира.

#rostmuseum #rostovkremlin #Ростовскийкремль #КонюшенныйДвор #ТовариществоРостовскихХудожников #выставка #художники https://www.rostmuseum.ru/museum/news/otkrylis-dve-vystavki-muzeynyy-plener-i-vystavka-tovarishchestvo-rostovskikh-khudozhnikov/

Продолжаем публикации об авторах выставки «Товарищество ростовских художников».
Владимир Кузьмич Золотайкин - живописец, график, эмальер.
Окончил Московское художественно-промышленное училище им. М.И. Калинина (1973).
С 1975 года работал в Боровске Калужской области. Здесь определился основной жанр творчества художника - пейзаж.
С 1984 года Владимир Кузьмич живёт в Ростове Великом. Он создал значительное число живописных, графических и финифтяных видов города, отличающихся верностью натуре, простотой и ясностью композиции, самобытной художественной манерой.
Получил всероссийское признание как видный график - он автор около 300 офортов.
С 1987 года - член Союза художников России.
Участник городских (Ростов Великий), областных, региональных, республиканских, всесоюзных, и зарубежных выставок.
Среди них - III Всероссийская выставка пейзажной живописи «Образ России» (2006, Вологодская картинная галерея).
В 2018 году - XII межрегиональная художественная выставка «Художники центральных областей России» (Липецк).
В 2019 г. работа В.К.Золотайкина отобрана для участия в XIII Всероссийской выставке в ЦДХ «Москва)
В 2021 г. участвовал в областной выставке «Ярославский офорт»
Персональные выставки: ГМЗ «Ростовский кремль» (1988, 1996,2003, 2006, 2011, 2016); в 2016 году – юбилейная выставка в центральном выставочном зале Союза художников (Ярославль).
Награды: Диплом ВТОО СХР (1999); серебряная медаль ВТОО СХР(2016); золотая медаль ВТОО СХР «Духовность. Традиции. Мастерство» (2018).
Произведения В.К. Золотайкина вошли в собрания Государственного музея-заповедника «Ростовский кремль», Ярославского художественного музея, церковного музея Японской Автономной Православной Церкви в Токио, находятся в частных коллекциях в нашей стране и за рубежом.
#rostmuseum #rostovkremlin #Ростовскийкремль #КонюшенныйДвор #ТовариществоРостовскихХудожников #выставка #художники

На выставке «Товарищество ростовских художников» представлены работы живописца и искусствоведа Владимира Васильевнича Зякина, долгие годы проработавшего в музее-заповеднике «Ростовский кремль».
С 1962 г. занимался в изостудии Донского дома пионеров и школьников;  с 1967-го по 1973-й гг. обучался в Ярославском художественном училище на художественно-графическом. отделении. В 1975 г. поступил, а в 1982 г. окончил Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина по специальности «искусствовед».
Владимир Васильевич работал в музее экскурсоводом, научным сотрудником, завотделом, заместителем директора, хранителем памятников монументальной живописи, а также в Ярославской специальной научно-реставрационной производственной мастерской в качестве реставратора монументальной живописи.
Как живописец работает преимущественно в жанрах пейзажа и натюрморта. У В.В.Зякина есть работы, выполненные в  технике чеканки по металлу.
Член Товарищества ростовских художников с  момента его основания.
Участник выставок Товарищества в Ростове, Ярославле и Москве.
Участие в других выставках:
1975. –областная выставка молодых художников (Ярославль: барельеф «Мелодия», алюминий, чеканка),
1997 – «Натюрморт – живая натура» (Ярославль: «Букет в белой вазе», ДВП, м.),
1998 – «Русская живопись» (Ростов, совместно с московскими художниками; «Апрельский день», ДВП, м).
Автор искусствоведческих публикаций о памятниках архитектуры, монументальной живописи и ростовской финифти в различных изданиях.
Награжден Знаком «За достижения в культуре», а также Почётными грамотами Министерства культуры РФ, Управления культуры Яроблисполкома, администрации города Ростова, администрации Ростовского муниципального района.
#rostmuseum #rostovkremlin #Ростовскийкремль #КонюшенныйДвор #ТовариществоРостовскихХудожников #выставка #художники

Посетители выставки «Товарищество ростовских художников» могут видеть работы как опытных мастеров, так и молодых, но уже известных своим талантом художников. Николай Пак – один из них.
Живописец, член Союза художников России.
Учился в 1999-2004 гг. в Ярославском художественном училище у ВА.Назаренко,  В.М. Серебрякова и Л.Б. Ковалевской.
В 2004-2007 гг. учился в Православном Свято-Тихоновском Гуманитарном Университете на факультете церковных художеств (монументальная живопись). В 2011-2017 учился в Академии художеств им. В.И. Сурикова, с отличием защитил дипломную работу «День».
В 2015 г. был награжден Дипломом в номинации «Лучшая композиция» 2015 г.
Участник монументальных росписей в храмах: Рождества Пресвятой Богородицы в Дивеево (Нижегородская обл.) и г. Королеве (Москва); св. Архангела Михаила в Алупке и Покрова Пресвятой Богородицы в г. Жуковский (Москва)
У молодого художника крепкий академический рисунок, он хорошо чувствует форму и цвет, пишет интересные сюжетные картины на библейские темы.
Участник выставок Товарищества ростовских художников, выставки ростовской финифти в Вильнюсе, Православной выставки «Свет миру», Всероссийских выставок в Москве, Липецке и других городах России.
Произведения художника хранятся в частных коллекциях.
#rostmuseum #rostovkremlin #Ростовскийкремль #КонюшенныйДвор #ТовариществоРостовскихХудожников #выставка #художники

Сразу две выставки ростовских живописцев могут увидеть посетители Конюшенного двора – «Музейный пленэр» и «Товарищество ростовских художников». Здесь представлены работы как молодых авторов, так и маститых художников – таких, как Сергей Иванович Соколов.
Живописью он увлекся в 1957 году, в изостудии под руководством А.Н. Каткова. После службы армии занимался в студии А.В. Орлова, затем - у Г.Н. Макарова. Большое влияние на творчество оказали совместные пленэрные поездки в 1993-2004 годах с художником А.Ф.Булдыгиным.
Член Союза художников России с 2006 года, постоянный участник областных выставок.
Сергей Иванович - художник известный, самобытный, признанный мастер лирического пейзажа. Все его работы проникнуты особой душевной теплотой, эмоциональной взволнованностью, автор не скрывает своего присутствия в произведении, он наш собеседник. О том, чтобы рассказать о всех выставках, где были представлены работы Сергея Ивановича, потребуется несколько страниц. Лучше привести здесь слова народного художника России Адольфа Федоровича Булдыгина: «…школа живописца Сергея Соколова – повседневный творческий труд. Мастерски решая задачи пленэр, художник нашел своё видение и стиль. За кажущейся простотой и немногословностью, за точностью найденного цветового единства виден живописец, влюблённый в многообразие природы».
Награды:
2009 - Почётная грамота Департамента культуры Ярославской области.
2010 – Дипломант «Союза Художников России».
2011 - Стипендиант ВТОО «Союза художников России», Москва.
2013 - Награждён Золотой медалью «Духовность, традиции, мастерство».
2018 - Благодарность ВТОО СХР.
2019 - Награждён Почётной грамотой губернатора Ярославской области за многолетний добросовестный труд, высокий профессионализм и вклад в развитие культуры Ярославской области.
#rostmuseum #rostovkremlin #Ростовскийкремль #КонюшенныйДвор #ТовариществоРостовскихХудожников #выставка #художники https://rutube.ru/video/2d5eb9223f58bd1843bc37710da9de23/

Более двухсот произведений искусства наши посетители могут увидеть на выставках «Музейный пленэр» и «Товарищество ростовских художников» в Конюшенном дворе Ростовского кремля. Десятки мастеров представили здесь свои работы, в их числе  - Елена Александровна Гущина, живописец, художник по эмали (финифть).
Рисованием увлекалась с детства. В 1995 году принята в Товарищество ростовских художников.
С 2000 по 2008 гг. - художник миниатюрной живописи по эмали на фабрике "Ростовская финифть"; с 2008 по 2011 гг - художник миниатюрной живописи в ООО "Мастерская КАРАТ ПЛЮС".
Участвовала более чем в тридцати выставках, поэтому перечислим лишь некоторые из них:
1999 - персональная выставка в Доме творчества, Ярославль (живопись).
2002 - Всероссийская выставка НХП России, Москва.
2003 - Всероссийская выставка, Москва.
2004 - групповая выставка в Русской галерее, Вильнюс (Литва).
2005 - групповые выставки в городах Вильнюс и Кентау.
2005 - участие в "Ювелирной выставке", Сокольники, Москва.
2006 - выставка "Ростов - душа России" в городах Дели и Наггар в Индии.
2007 - Всероссийская выставка, Москва.
2013 - групповая выставка, посвящённая 135-летию со дня рождения Б.М. Кустодиева, ЦДХ, Москва.
2013 - участник Международной выставки. Москва, выставочный зал "Тушино", Калуга.
2018 - ХII Межрегиональная выставка "Художники центральных областей России", Липецк.
2019 - групповая выставка живописи "Ростов мой любимый", КЗЦ Миллениум, Ярославль.
2019 - персональная выставка живописи "Дальневосточные этюды", выставочный зал Ростова Великого.
#rostmuseum #rostovkremlin #Ростовскийкремль #КонюшенныйДвор #ТовариществоРостовскихХудожников #выставка #художники

Работа выставок «Музейный пленэр» и «Товарищество ростовских художников» продлена до конца января.
В залах Конюшенного двора вы можете увидеть работы Екатерины Владимировны Смирновой, художника миниатюрной живописи по эмали (ростовская финифть).
В 1977-1979 г.г. она обучалась в Ростовской художественной школе; в 1980-1984 г.г. - в Федоскинской школе миниатюрной живописи, после чего стала работать на фабрике «Ростовская финифть» художником росписи по эмали.
Зарекомендовав себя как творческий и инициативный художник, в 1999 году была принята в экспериментальную группу живописцев фабрики.
Екатерина Владимировна принадлежит к числу художников, продолжающих традицию ростовской финифти. Работает в различных направлениях: иконопись, цветочная миниатюра, портрет, жанровая композиция. С 2007 года Е.В.Смирнова работает живописцем по эмали на Художественно-производственном предприятии РПЦ "Софрино".
В 1998 году завоевала первые премии в конкурсе художников по эмали фабрики "Ростовская финифть" в номинации "Икона" за образ "Богоматерь Одигитрия" (1998) и в номинации "Портрет" за работу "Портрет Екатерины II" (1998).
Активная участница выставок, от региональных до всероссийских и международных.
С 2004 года – член Союза художников России.
Дипломант IV  Выставки-ярмарки «Ладья-2005», лауреат премии им. А.М.Опекушина, дипломант выставки «Тайны Ростовской финифти», III фестиваля «Ростовская финифть» (2016), III Всероссийской выставки народного искусства (Нижний Новгород, 2016). Награждена орденом Василия Зуева (награда Мемориального фонда Фаберже).
Произведения художника хранятся в музее фабрики "Ростовская финифть", в Музее финифти ГМЗ "Ростовский кремль", находятся в храмах и в частных коллекциях в России и за рубежом.
#rostmuseum #rostovkremlin #Ростовскийкремль #КонюшенныйДвор #ТовариществоРостовскихХудожников #выставка #художники