#интересныеистории
Самый длительный тюремный срок в истории — 384 912 лет — получил не опасный преступник, а испанский почтальон по имени Габриэль Марч Грандос
Он не доставил 42 768 писем, многие из которых вскрывал в надежде найти деньги. В итоге ему удалось присвоить около 50 тысяч евро.
За это его приговорили к рекордному сроку, что даже принесло ему место в Книге рекордов Гиннеса. Однако спустя 14 лет заключения его всё же освободили.
Самый длительный тюремный срок в истории — 384 912 лет — получил не опасный преступник, а испанский почтальон по имени Габриэль Марч Грандос
Он не доставил 42 768 писем, многие из которых вскрывал в надежде найти деньги. В итоге ему удалось присвоить около 50 тысяч евро.
За это его приговорили к рекордному сроку, что даже принесло ему место в Книге рекордов Гиннеса. Однако спустя 14 лет заключения его всё же освободили.
🔥4
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
#интересныеистории
Чем знаменит шотландский монумент Уоллеса
В этом году исполняется 156 лет с момента появления одного из самых известных символов Шотландии - Башни Уоллеса. Благодаря голливудской картине "Храброе сердце", имя этого национального героя сегодня известно далеко за пределами мира историков, изучающих Англию. Монумент, воздвигнутый на месте битвы при Стерлинге, является, пожалуй, самым важным местом, хранящим память об истории Шотландии.
Мемориал Уоллеса был построен в 1869 году, что, если смотреть с исторической перспективы, произошло не так уж и давно. Однако это отсылает нас к событиям конца XIII века. Кстати, нынешняя политическая обстановка в Соединенном Королевстве до сих пор несет в себе эхо той древней борьбы Шотландии за независимость. Поэтому для многих местных жителей Уильям Уоллес – это вечный символ их идеалов. Этот знаменитый шотландский герой прожил всего 35 лет, но оставил после себя значительный след в истории. Он был одним из военачальников в войне за независимость от Англии и провозглашен Хранителем Шотландии (регентом).
В 1297 году Уоллес смог одержать победу в важной битве при Стерлинге, проявив не столько численное превосходство, сколько тактическое мастерство. В результате почти вся Шотландия была освобождена от англичан. Однако для самого героя все закончилось трагически - после предательства он был пленен и казнен в Лондоне.
В конце XIX века, спустя пять столетий после гибели народного героя, шотландцы решили возвести для него настоящий замок. Место для мемориала было выбрано не случайно – то самое селение Стерлинг, расположенное недалеко от моста, который обрушился под весом английской армии, на вершине холма, где Уоллес занял позицию в начале битвы.
Невероятно красивая башня в готическом стиле победила в конкурсе, обойдя 105 других проектов. Деньги на памятник собирали всем миром по всей Шотландии. Строительство этого чуда заняло почти десять лет, а музей был открыт в 1869 году. Постепенно здесь стали собирать память о всех шотландцах, внесших вклад в историю страны. Сегодня в Зале героев можно увидеть бюсты и узнать истории 30 мужчин и женщин. Первый бюст был установлен в 1886 году, а последний – в 2019-м.
Чем знаменит шотландский монумент Уоллеса
В этом году исполняется 156 лет с момента появления одного из самых известных символов Шотландии - Башни Уоллеса. Благодаря голливудской картине "Храброе сердце", имя этого национального героя сегодня известно далеко за пределами мира историков, изучающих Англию. Монумент, воздвигнутый на месте битвы при Стерлинге, является, пожалуй, самым важным местом, хранящим память об истории Шотландии.
Мемориал Уоллеса был построен в 1869 году, что, если смотреть с исторической перспективы, произошло не так уж и давно. Однако это отсылает нас к событиям конца XIII века. Кстати, нынешняя политическая обстановка в Соединенном Королевстве до сих пор несет в себе эхо той древней борьбы Шотландии за независимость. Поэтому для многих местных жителей Уильям Уоллес – это вечный символ их идеалов. Этот знаменитый шотландский герой прожил всего 35 лет, но оставил после себя значительный след в истории. Он был одним из военачальников в войне за независимость от Англии и провозглашен Хранителем Шотландии (регентом).
В 1297 году Уоллес смог одержать победу в важной битве при Стерлинге, проявив не столько численное превосходство, сколько тактическое мастерство. В результате почти вся Шотландия была освобождена от англичан. Однако для самого героя все закончилось трагически - после предательства он был пленен и казнен в Лондоне.
В конце XIX века, спустя пять столетий после гибели народного героя, шотландцы решили возвести для него настоящий замок. Место для мемориала было выбрано не случайно – то самое селение Стерлинг, расположенное недалеко от моста, который обрушился под весом английской армии, на вершине холма, где Уоллес занял позицию в начале битвы.
Невероятно красивая башня в готическом стиле победила в конкурсе, обойдя 105 других проектов. Деньги на памятник собирали всем миром по всей Шотландии. Строительство этого чуда заняло почти десять лет, а музей был открыт в 1869 году. Постепенно здесь стали собирать память о всех шотландцах, внесших вклад в историю страны. Сегодня в Зале героев можно увидеть бюсты и узнать истории 30 мужчин и женщин. Первый бюст был установлен в 1886 году, а последний – в 2019-м.
👍2👏2❤1
#интересныеистории
В доисламском персидском фольклоре есть демон Палис. Это кровососущее существо является ночами и лижет человеческие ступни до крови, а затем до тех пор, пока не обескровит их вовсе.
Известна рекомендация, как путешественникам по пустыне уберечься от Палиса: нужно спать ноги в ноги, то есть соприкасаясь ступнями друг с другом — тогда Палис не сможет найти октрыте ступни, а лишь увидит двухголовых людей без ног, и будет ходить кругами у лагеря, пока не взойдет солнце и не прогонит его.
Считалось также, что этого демона может отогнать соль.
В доисламском персидском фольклоре есть демон Палис. Это кровососущее существо является ночами и лижет человеческие ступни до крови, а затем до тех пор, пока не обескровит их вовсе.
Известна рекомендация, как путешественникам по пустыне уберечься от Палиса: нужно спать ноги в ноги, то есть соприкасаясь ступнями друг с другом — тогда Палис не сможет найти октрыте ступни, а лишь увидит двухголовых людей без ног, и будет ходить кругами у лагеря, пока не взойдет солнце и не прогонит его.
Считалось также, что этого демона может отогнать соль.
👍4
Самые абсурдные поединки: история о том, как Хамфри Ховарт и Генри Барри чуть не подрались
В июне 1806 года произошла крайне необычная дуэль. Об этом случае упоминает в своих работах британский писатель и историк Ричард Хоптон. В тот год, из-за пьяной перепалки между двумя джентльменами в одном брайтонском пабе, член британского парламента, Хамфри Ховарт, вызвал на дуэль Генри Барри, восьмого графа Бэрримора.
Ховарт, который в прошлом работал военным хирургом, серьёзно подошёл к подготовке к поединку. Он знал, что смертельные заражения часто попадают в рану от пули вместе с частичками ткани одежды, и решил появиться на месте дуэли практически голым.
"Я знаю, – заявил Ховарт, – что если вместе с пулей в тело попадёт кусок ткани, может начаться заражение. Поэтому я буду драться в таком виде".
Барри, явившийся на дуэль, как и полагается настоящему графу, в шикарном костюме и цилиндре, решил, что умирать от руки раздетого противника – это как-то совсем не комильфо, и отменил дуэль.
#РазмовыНаПрызбе #интересныеистории
В июне 1806 года произошла крайне необычная дуэль. Об этом случае упоминает в своих работах британский писатель и историк Ричард Хоптон. В тот год, из-за пьяной перепалки между двумя джентльменами в одном брайтонском пабе, член британского парламента, Хамфри Ховарт, вызвал на дуэль Генри Барри, восьмого графа Бэрримора.
Ховарт, который в прошлом работал военным хирургом, серьёзно подошёл к подготовке к поединку. Он знал, что смертельные заражения часто попадают в рану от пули вместе с частичками ткани одежды, и решил появиться на месте дуэли практически голым.
"Я знаю, – заявил Ховарт, – что если вместе с пулей в тело попадёт кусок ткани, может начаться заражение. Поэтому я буду драться в таком виде".
Барри, явившийся на дуэль, как и полагается настоящему графу, в шикарном костюме и цилиндре, решил, что умирать от руки раздетого противника – это как-то совсем не комильфо, и отменил дуэль.
#РазмовыНаПрызбе #интересныеистории
#интересныеистории
Одна из самых выдающихся женщин - снайперов в годы Великой Отечественной войны, которая имеет все три степени ордена Славы.
Родилась Нина Петрова еще при царской России в 1893 г. в Ораниенбауме. Детство складывалось тяжело. Отец рано ушел из жизни. Матери приходилось самой заботиться о пятерых детях. Окончив 5 классов, отправилась на Дальний Восток. Там закончила училище, стала работать счетоводом, большую часть зарплаты переводила матери. Далеко от малой родины находиться не могла. Вскоре переехала поближе. Сначала в Ревель, потом Свирьстрой и Лодейное поле.
В 1927 г. уже вместе с дочерью Нина Павловна живет в Ленинграде. Работает учителем физкультуры, параллельно осваивает разные виды спорта. В 42 года победила в лыжной спартакиаде и даже стала капитаном сборной по хоккею с мячом. В 1930 г. заинтересовалась стрельбой. Стала активно заниматься. В тире оставляла с носом мужиков, которые сначала ехидно говорили:
"Случайно, баба так стрелять не может."
А потом языки проглатывали, когда Нина выбивала все мишени без промахов. Выигрывала все женские соревнования по стрельбе. В 1936 г. закончила снайперскую школу и до войны подготовила около сотни первоклассных стрелков.
Когда началась финская война, рвалась на фронт снайпером. На тот момент Нине Петровой было под 47 лет. В военкоматах отказывали. Взяли только в медсанчасть. Там она самоотверженно ухаживала за ранеными. Читала им книги и делала перевязки. Для многих бойцов стала настоящей матерью.
Когда началась война, Нина Петрова направила в администрацию письмо:
Являюсь мастером стрелкового спорта. В совершенстве владею винтовкой. В финскую работала в медсанчасти. Для фронта могу принести пользу.
Было Нине Петровой тогда 48 лет. Долго она моталась по военкоматам. Уговаривала военных дать ей разрешение. Говорила:
Да, я уже пожилая, но я мастерски владею винтовкой. Хочу помочь Родине.
В итоге взяли, но не в снайперы. А сестрой-хозяйкой. На фронте проявила себя с лучшей стороны. И фуфайкой своей тушила загоревшиеся снаряды, и раненых с поля боя вытаскивала, и концерты для раненых устраивала. Но в 1942 г. час пробил, и ее взяли инструктором на снайперские курсы.
К началу 1944 г. на ее счету было 23 немецкий солдата и свыше 500 подготовленных советских снайперов, которые уничтожили более 2000 немецких солдат и офицеров. Такими ценными кадрами командование не разбрасывалось, поэтому Нину берегли. Обучая новобранцев, говорила:
1. Снайпер – это самый терпеливый боец в армии. Он должен быть готов целыми днями в грязь и мороз сидеть на позиции и ждать врага.
2. Хорошего снайпера можно определить по его позиции. Хорошая позиция – хороший снайпер.
3. Всегда лучше иметь несколько позиций про запас.
Ходила на задания с подопечными. Приходилось обучать их терпению.
Когда видишь фрица, палец так и хочет спустить курок. Но снайперское дело требует спокойствия. Иногда целый день приходится в грязи лежать и дожидаться нужного момента
В боях за польский город Эльблонг Петрова уничтожила 107-го немца.
Когда Нину Петрову представляли к очередной награде командарм Федюнинский, увидев, что ей 51 год, не мог поверить своим глазам и настаивал на ошибке машинистки. Но ему пояснили, что никакой ошибки нет.
Незадолго до своей гибели Нина Петрова написала следующее письмо своей семье:
"От войны я уже очень устала. Хочется, чтобы это все поскорее закончилось. Хочу уже обнять и поцеловать свою внученьку. Бабушке скоро вручат очередной Орден Славы. Тогда я стану полным кавалером, если до этого момента я еще буду жива."
Господь не уберег. 1 мая 1945 года возле польского города Шецин машина, в которой находилась Петрова, перевернулась и упала в обрыв.
Вот такая удивительная и трагичная судьба.
Одна из самых выдающихся женщин - снайперов в годы Великой Отечественной войны, которая имеет все три степени ордена Славы.
Родилась Нина Петрова еще при царской России в 1893 г. в Ораниенбауме. Детство складывалось тяжело. Отец рано ушел из жизни. Матери приходилось самой заботиться о пятерых детях. Окончив 5 классов, отправилась на Дальний Восток. Там закончила училище, стала работать счетоводом, большую часть зарплаты переводила матери. Далеко от малой родины находиться не могла. Вскоре переехала поближе. Сначала в Ревель, потом Свирьстрой и Лодейное поле.
В 1927 г. уже вместе с дочерью Нина Павловна живет в Ленинграде. Работает учителем физкультуры, параллельно осваивает разные виды спорта. В 42 года победила в лыжной спартакиаде и даже стала капитаном сборной по хоккею с мячом. В 1930 г. заинтересовалась стрельбой. Стала активно заниматься. В тире оставляла с носом мужиков, которые сначала ехидно говорили:
"Случайно, баба так стрелять не может."
А потом языки проглатывали, когда Нина выбивала все мишени без промахов. Выигрывала все женские соревнования по стрельбе. В 1936 г. закончила снайперскую школу и до войны подготовила около сотни первоклассных стрелков.
Когда началась финская война, рвалась на фронт снайпером. На тот момент Нине Петровой было под 47 лет. В военкоматах отказывали. Взяли только в медсанчасть. Там она самоотверженно ухаживала за ранеными. Читала им книги и делала перевязки. Для многих бойцов стала настоящей матерью.
Когда началась война, Нина Петрова направила в администрацию письмо:
Являюсь мастером стрелкового спорта. В совершенстве владею винтовкой. В финскую работала в медсанчасти. Для фронта могу принести пользу.
Было Нине Петровой тогда 48 лет. Долго она моталась по военкоматам. Уговаривала военных дать ей разрешение. Говорила:
Да, я уже пожилая, но я мастерски владею винтовкой. Хочу помочь Родине.
В итоге взяли, но не в снайперы. А сестрой-хозяйкой. На фронте проявила себя с лучшей стороны. И фуфайкой своей тушила загоревшиеся снаряды, и раненых с поля боя вытаскивала, и концерты для раненых устраивала. Но в 1942 г. час пробил, и ее взяли инструктором на снайперские курсы.
К началу 1944 г. на ее счету было 23 немецкий солдата и свыше 500 подготовленных советских снайперов, которые уничтожили более 2000 немецких солдат и офицеров. Такими ценными кадрами командование не разбрасывалось, поэтому Нину берегли. Обучая новобранцев, говорила:
1. Снайпер – это самый терпеливый боец в армии. Он должен быть готов целыми днями в грязь и мороз сидеть на позиции и ждать врага.
2. Хорошего снайпера можно определить по его позиции. Хорошая позиция – хороший снайпер.
3. Всегда лучше иметь несколько позиций про запас.
Ходила на задания с подопечными. Приходилось обучать их терпению.
Когда видишь фрица, палец так и хочет спустить курок. Но снайперское дело требует спокойствия. Иногда целый день приходится в грязи лежать и дожидаться нужного момента
В боях за польский город Эльблонг Петрова уничтожила 107-го немца.
Когда Нину Петрову представляли к очередной награде командарм Федюнинский, увидев, что ей 51 год, не мог поверить своим глазам и настаивал на ошибке машинистки. Но ему пояснили, что никакой ошибки нет.
Незадолго до своей гибели Нина Петрова написала следующее письмо своей семье:
"От войны я уже очень устала. Хочется, чтобы это все поскорее закончилось. Хочу уже обнять и поцеловать свою внученьку. Бабушке скоро вручат очередной Орден Славы. Тогда я стану полным кавалером, если до этого момента я еще буду жива."
Господь не уберег. 1 мая 1945 года возле польского города Шецин машина, в которой находилась Петрова, перевернулась и упала в обрыв.
Вот такая удивительная и трагичная судьба.
❤3👍1
#интересныеистории
В 49 лет жизнь Камиллы Клодель словно рухнула в пропасть – ее поместили в лечебницу для душевнобольных, где ей суждено было провести долгих три десятилетия. Творчество, некогда бывшее смыслом ее существования, почти полностью угасло. Она изнывала в заточении, умоляя брата вызволить ее, но все тщетно. За эти годы он навещал ее лишь считанные разы, а мать и сестра и вовсе забыли о ее существовании.
В 1913 году Камилле поставили безжалостный диагноз – "шизофрения". Хотя смутные тени этого расстройства мелькали в древних медицинских трактатах, как самостоятельное заболевание, официально шизофрению выделил лишь в 1908 году швейцарский психиатр Эйген Блейер. Причины болезни до сих пор окутаны туманом догадок. Если раньше мрачным пророчеством звучало утверждение о наследственной природе шизофрении, то современные исследования все чаще ставят его под сомнение.
Ее страстный, бурный роман с Роденом вдохновил Ибсена на создание пьесы "Когда мы, мертвые, пробуждаемся", а трагическая история болезни Клодель нашла отражение во множестве художественных и научных трудов. Но что же стало той искрой, что разожгла пламя болезни? Ответ на этот вопрос остается загадкой.
В разные времена пальцем указывали то на Родена, предавшего ее любовь, то на бездушных родственников, бросивших ее на произвол судьбы, то даже на брата. Поль Клодель, дипломат и поэт, был самым близким человеком в жизни Камиллы, но и его не миновали подозрения в том, что он стремился изолировать сестру, боясь остаться в тени ее таланта.
Скорее всего, истина кроется в сплетении множества факторов. Главным из них был внутренний конфликт Камиллы, ее мятущееся восприятие себя и мира, который оказался не готов принять ее. С самого детства Камилла стремилась выделиться из толпы. Родители же пытались втиснуть ее в рамки традиций, уготовив ей роль добропорядочной жены и матери, что шло вразрез с ее творческими порывами, проявившимися очень рано. Уже в 15 лет она увлеченно занималась скульптурой, заставляя близких часами позировать. Отец в целом поддерживал ее увлечение, а вот отношения с матерью были напряженными, как натянутая струна. Ссоры были обычным делом, усугубляемые тем, что мать явно отдавала предпочтение младшей дочери Луизе, воплощавшей ее мечты об идеальной дочери. Камилла болезненно переживала это, особенно учитывая ее взрывной характер и гордость.
Сегодня сохранившиеся работы Камиллы воспринимаются как уникальные произведения талантливого скульптора. При жизни же, несмотря на отдельные похвалы, ее чаще видели лишь как ученицу и любовницу Родена.
Последние тридцать лет своей жизни она провела в стенах психиатрической клиники, навсегда оставив скульптуру. Она ушла из жизни в 1943 году, забытая и покинутая даже самыми близкими людьми.
В 49 лет жизнь Камиллы Клодель словно рухнула в пропасть – ее поместили в лечебницу для душевнобольных, где ей суждено было провести долгих три десятилетия. Творчество, некогда бывшее смыслом ее существования, почти полностью угасло. Она изнывала в заточении, умоляя брата вызволить ее, но все тщетно. За эти годы он навещал ее лишь считанные разы, а мать и сестра и вовсе забыли о ее существовании.
В 1913 году Камилле поставили безжалостный диагноз – "шизофрения". Хотя смутные тени этого расстройства мелькали в древних медицинских трактатах, как самостоятельное заболевание, официально шизофрению выделил лишь в 1908 году швейцарский психиатр Эйген Блейер. Причины болезни до сих пор окутаны туманом догадок. Если раньше мрачным пророчеством звучало утверждение о наследственной природе шизофрении, то современные исследования все чаще ставят его под сомнение.
Ее страстный, бурный роман с Роденом вдохновил Ибсена на создание пьесы "Когда мы, мертвые, пробуждаемся", а трагическая история болезни Клодель нашла отражение во множестве художественных и научных трудов. Но что же стало той искрой, что разожгла пламя болезни? Ответ на этот вопрос остается загадкой.
В разные времена пальцем указывали то на Родена, предавшего ее любовь, то на бездушных родственников, бросивших ее на произвол судьбы, то даже на брата. Поль Клодель, дипломат и поэт, был самым близким человеком в жизни Камиллы, но и его не миновали подозрения в том, что он стремился изолировать сестру, боясь остаться в тени ее таланта.
Скорее всего, истина кроется в сплетении множества факторов. Главным из них был внутренний конфликт Камиллы, ее мятущееся восприятие себя и мира, который оказался не готов принять ее. С самого детства Камилла стремилась выделиться из толпы. Родители же пытались втиснуть ее в рамки традиций, уготовив ей роль добропорядочной жены и матери, что шло вразрез с ее творческими порывами, проявившимися очень рано. Уже в 15 лет она увлеченно занималась скульптурой, заставляя близких часами позировать. Отец в целом поддерживал ее увлечение, а вот отношения с матерью были напряженными, как натянутая струна. Ссоры были обычным делом, усугубляемые тем, что мать явно отдавала предпочтение младшей дочери Луизе, воплощавшей ее мечты об идеальной дочери. Камилла болезненно переживала это, особенно учитывая ее взрывной характер и гордость.
Сегодня сохранившиеся работы Камиллы воспринимаются как уникальные произведения талантливого скульптора. При жизни же, несмотря на отдельные похвалы, ее чаще видели лишь как ученицу и любовницу Родена.
Последние тридцать лет своей жизни она провела в стенах психиатрической клиники, навсегда оставив скульптуру. Она ушла из жизни в 1943 году, забытая и покинутая даже самыми близкими людьми.
👍3
#интересныеистории
Анастасия Слуцкая: легенда белорусской земли
Анастасия Слуцкая (ок. 1473 – первая половина XVI века) – одна из самых ярких фигур в истории Беларуси, княгиня, чья жизнь стала символом мужества, стойкости и преданности своему народу. Родившаяся в Мстиславле, в семье князя Ивана Юрьевича, она происходила из рода Гедиминовичей, что связывало её с великими традициями Великого княжества Литовского. Её судьба – это не только история знатной женщины, но и пример настоящей защитницы своей земли, чьи подвиги воспеты в народных былинах.
В 1490-х годах Анастасию выдали замуж за князя Семёна Михайловича Слуцкого. После его смерти в 1503 году Анастасия, будучи молодой вдовой, взяла на себя управление Слуцким княжеством, так как её сын Юрий был ещё мал. В те времена земли Великого княжества Литовского постоянно подвергались набегам крымских татар. Анастасия не только укрепила Слуцк, превратив его в мощную цитадель, но и сама, по преданиям, надев доспехи, возглавляла оборону города. Летописи рассказывают, как она вывела полк в поле и отогнала врагов, защищая свой народ от разорения. Её отвага и решительность сделали её героиней народных легенд, где она известна как "Настасья Микулична" – смелая поляница.
Анастасия была не только воительницей, но и мудрой правительницей. Она активно развивала Слуцк, укрепляла замки, строила храмы, включая Троицкий монастырь, и жертвовала на церковные нужды. Город под её управлением стал экономическим и военным центром. Её жизнь также овеяна романтическими историями: князь Михаил Глинский, могущественный магнат, добивался её руки, но Анастасия отвергла его, сохранив верность своему народу и долгу. Даже после передачи власти сыну Юрию, она оставалась заботливой матерью, пытаясь уберечь его от опасностей.
В 2003 году о жизни княгини был снят фильм «Анастасия Слуцкая» (реж. Юрий Елхов), где её роль исполнила Светлана Зеленковская. В 2016 году в Слуцке установили памятник этой легендарной женщине, увековечив её образ как символ белорусской стойкости. Анастасия Слуцкая – это не просто историческая фигура, а вдохновение для поколений, пример того, как сила духа и любовь к родной земле могут изменить ход истории.
Анастасия Слуцкая: легенда белорусской земли
Анастасия Слуцкая (ок. 1473 – первая половина XVI века) – одна из самых ярких фигур в истории Беларуси, княгиня, чья жизнь стала символом мужества, стойкости и преданности своему народу. Родившаяся в Мстиславле, в семье князя Ивана Юрьевича, она происходила из рода Гедиминовичей, что связывало её с великими традициями Великого княжества Литовского. Её судьба – это не только история знатной женщины, но и пример настоящей защитницы своей земли, чьи подвиги воспеты в народных былинах.
В 1490-х годах Анастасию выдали замуж за князя Семёна Михайловича Слуцкого. После его смерти в 1503 году Анастасия, будучи молодой вдовой, взяла на себя управление Слуцким княжеством, так как её сын Юрий был ещё мал. В те времена земли Великого княжества Литовского постоянно подвергались набегам крымских татар. Анастасия не только укрепила Слуцк, превратив его в мощную цитадель, но и сама, по преданиям, надев доспехи, возглавляла оборону города. Летописи рассказывают, как она вывела полк в поле и отогнала врагов, защищая свой народ от разорения. Её отвага и решительность сделали её героиней народных легенд, где она известна как "Настасья Микулична" – смелая поляница.
Анастасия была не только воительницей, но и мудрой правительницей. Она активно развивала Слуцк, укрепляла замки, строила храмы, включая Троицкий монастырь, и жертвовала на церковные нужды. Город под её управлением стал экономическим и военным центром. Её жизнь также овеяна романтическими историями: князь Михаил Глинский, могущественный магнат, добивался её руки, но Анастасия отвергла его, сохранив верность своему народу и долгу. Даже после передачи власти сыну Юрию, она оставалась заботливой матерью, пытаясь уберечь его от опасностей.
В 2003 году о жизни княгини был снят фильм «Анастасия Слуцкая» (реж. Юрий Елхов), где её роль исполнила Светлана Зеленковская. В 2016 году в Слуцке установили памятник этой легендарной женщине, увековечив её образ как символ белорусской стойкости. Анастасия Слуцкая – это не просто историческая фигура, а вдохновение для поколений, пример того, как сила духа и любовь к родной земле могут изменить ход истории.
👍3
#интересныеистории
Был в свое время анекдот про инженера, который запросил плату в размере $10 000 и обосновал это тем, что 1 доллар нужно заплатить за поворот винта, а 9999 — за то, чтобы знать, какой именно винт нужно повернуть.
Знаете, а этот инженер действительно существовал, его звали Чарльз Протеус Штейнмец (1865-1923). Однажды его путь пересекся с самим Генри Фордом.
На заводе Ford в Ривер-Руж возникла техническая проблема с большим генератором, и инженеры-электрики завода не могли понять, в чём проблема. Форд лично обратился за помощью к Штейнмецу. Когда «маленький великан» прибыл на фабрику, он отказался от любой помощи и потребовал блокнот, ручку и койку. Он провёл на фабрике два дня и две ночи, слушая шум генератора и выполняя бесчисленные сложные вычисления.
На третий день он внезапно потребовал, чтобы ему принесли лестницу, рулетку и мел для доски. С большим трудом (учитывая его горб и дисплазию плеча) он поднялся по лестнице, пока не достиг вершины генератора. Используя рулетку, он вымерял точную точку на поверхности огромной машины и сделал отметку мелом.
Затем он спустился по лестнице и сообщил, что придется снять боковую пластину, разобрать катушку генератора и снять 16 витков провода, начиная с того самого места, где он сделал меловую отметку.
После внесения исправлений, к изумлению инженеров, генератор снова заработал идеально.
Генри Форд был в восторге, пока не получил счёт от General Electric на сумму $10 000. Он признал отличную работу, проделанную блестящим инженером европейского происхождения, но почтительно попросил прислать более подробный отчет о проделанной работе, ведь 10 000 долларов были астрономической суммой в то время!
Штейнмец выполнил просьбу и вернул счёт, к которому он добавил следующую информацию:
- Меловая отметка на генераторе — 1 доллар;
- Знание того, где её нужно поставить — $9,999;
- Итого к оплате: 10 000 $.
Счёт был оплачен. Молча, без протестов и без дальнейших задержек.
Эта история упоминается в письме Джека Б. Скотта редактору журнала "Life", опубликованном 14 мая 1965 года.
Штейнмец имел рост всего 120 см, но он стал великим инженером и ученым. Альберт Эйнштейн, Никола Тесла и Томас Эдисон были его друзьями, а его вклад в математику и электротехнику сделал его одним из самых любимых и мгновенно узнаваемых людей своего времени.
Был в свое время анекдот про инженера, который запросил плату в размере $10 000 и обосновал это тем, что 1 доллар нужно заплатить за поворот винта, а 9999 — за то, чтобы знать, какой именно винт нужно повернуть.
Знаете, а этот инженер действительно существовал, его звали Чарльз Протеус Штейнмец (1865-1923). Однажды его путь пересекся с самим Генри Фордом.
На заводе Ford в Ривер-Руж возникла техническая проблема с большим генератором, и инженеры-электрики завода не могли понять, в чём проблема. Форд лично обратился за помощью к Штейнмецу. Когда «маленький великан» прибыл на фабрику, он отказался от любой помощи и потребовал блокнот, ручку и койку. Он провёл на фабрике два дня и две ночи, слушая шум генератора и выполняя бесчисленные сложные вычисления.
На третий день он внезапно потребовал, чтобы ему принесли лестницу, рулетку и мел для доски. С большим трудом (учитывая его горб и дисплазию плеча) он поднялся по лестнице, пока не достиг вершины генератора. Используя рулетку, он вымерял точную точку на поверхности огромной машины и сделал отметку мелом.
Затем он спустился по лестнице и сообщил, что придется снять боковую пластину, разобрать катушку генератора и снять 16 витков провода, начиная с того самого места, где он сделал меловую отметку.
После внесения исправлений, к изумлению инженеров, генератор снова заработал идеально.
Генри Форд был в восторге, пока не получил счёт от General Electric на сумму $10 000. Он признал отличную работу, проделанную блестящим инженером европейского происхождения, но почтительно попросил прислать более подробный отчет о проделанной работе, ведь 10 000 долларов были астрономической суммой в то время!
Штейнмец выполнил просьбу и вернул счёт, к которому он добавил следующую информацию:
- Меловая отметка на генераторе — 1 доллар;
- Знание того, где её нужно поставить — $9,999;
- Итого к оплате: 10 000 $.
Счёт был оплачен. Молча, без протестов и без дальнейших задержек.
Эта история упоминается в письме Джека Б. Скотта редактору журнала "Life", опубликованном 14 мая 1965 года.
Штейнмец имел рост всего 120 см, но он стал великим инженером и ученым. Альберт Эйнштейн, Никола Тесла и Томас Эдисон были его друзьями, а его вклад в математику и электротехнику сделал его одним из самых любимых и мгновенно узнаваемых людей своего времени.
👍5
#интересныеистории
Перед вами необычный снимок, сделанный в 1954 году в аэропорту Сиднея, Австралия. На фотографии два внушительных мужчин ведут под руки плачущую женщину. Элегантно одетая леди выглядит очень хрупко, но на одной ноге у нее нет туфли, вероятно, она потеряла ее во время сопротивления. Судя по выражению лиц мужчин, их застали врасплох; они явно не ожидали появления фотографа. Женщина, в свою очередь, похоже, была рада присутствию свидетелей и, вероятно, обращалась к ним за помощью. Мужчин звали Карпинский и Жарков, а женщина - Евдокия Петрова. Вместе с супругом Владимиром она трудилась в советском посольстве в Австралии: Евдокия была шифровальщицей, а ее муж занимал должность третьего секретаря. На самом деле оба супруга работали на КГБ, выполняя шпионские задания в интересах СССР. Владимир Петров был связан с Л.П. Берией, и после смерти Сталина, когда Берия потерпел поражение в борьбе за власть, его вскоре расстреляли. Понимая, что его жизнь в опасности, Владимир Петров сдался австралийским спецслужбам, предложив им секретные сведения в обмен на убежище. На тот момент Евдокия была в другом городе, и ее муж не предупредил о своих намерениях, возможно, он и не планировал спасать жену. У пары не было детей, и, как говорят, их отношения были далеки от идеальных.
После предательства супруги Петровой советские спецслужбы предприняли попытку принудительно вернуть ее в СССР. Евдокия оказалась в неведении относительно происходящего. Дипломатические курьеры, вероятнее всего, сотрудники КГБ, грубо доставили ее в аэропорт Канберры. На глазах у множества свидетелей они затащили женщину в самолет. Австралийцы пытались помешать этому и даже оттолкнули трап, но их попытки не увенчались успехом. По свидетельствам очевидцев, Евдокия сопротивлялась и кричала, осознавая, что на родине ее ждет лишь беда. На борту самолета ей удалось переговорить со стюардессой. «Я не понимаю, что мне делать, – заявила Евдокия, – я не спала две недели, меня постоянно допрашивают. Я хочу увидеть мужа и я напугана. Эти люди вооружены, и я ничего не могу сделать.»
Во время дозаправки самолета в Дарвине вмешалась австралийская полиция по распоряжению правительства, благодаря чему женщину удалось освободить. После этого ей предоставили возможность связаться с мужем, и она подала прошение о политическом убежище. Эта история принесла неприятные последствия для СССР: Петров передал австралийской разведке важные сведения и документы, разоблачающие работу советских спецслужб, что позволило выявить несколько сотен агентов КГБ по всему миру. Из-за этого случая отношения между Австралией и СССР значительно ухудшились. После долгих допросов, в 1956 году, супруги получили австралийское гражданство и провели оставшуюся жизнь в Мельбурне под именами Свена и Марии Анны Эллисон. Владимир Петров до конца своих дней боялся мести со стороны СССР. В 70-х годах он перенес несколько инсультов и последние 17 лет провел в инвалидном кресле. Его жена, не желая ухаживать за ним, поместила его в дом престарелых. Владимир скончался в 1991 году в возрасте 84 лет, а Евдокия пережила его на 11 лет, уйдя из жизни в 2002 году в возрасте 88 лет.
Перед вами необычный снимок, сделанный в 1954 году в аэропорту Сиднея, Австралия. На фотографии два внушительных мужчин ведут под руки плачущую женщину. Элегантно одетая леди выглядит очень хрупко, но на одной ноге у нее нет туфли, вероятно, она потеряла ее во время сопротивления. Судя по выражению лиц мужчин, их застали врасплох; они явно не ожидали появления фотографа. Женщина, в свою очередь, похоже, была рада присутствию свидетелей и, вероятно, обращалась к ним за помощью. Мужчин звали Карпинский и Жарков, а женщина - Евдокия Петрова. Вместе с супругом Владимиром она трудилась в советском посольстве в Австралии: Евдокия была шифровальщицей, а ее муж занимал должность третьего секретаря. На самом деле оба супруга работали на КГБ, выполняя шпионские задания в интересах СССР. Владимир Петров был связан с Л.П. Берией, и после смерти Сталина, когда Берия потерпел поражение в борьбе за власть, его вскоре расстреляли. Понимая, что его жизнь в опасности, Владимир Петров сдался австралийским спецслужбам, предложив им секретные сведения в обмен на убежище. На тот момент Евдокия была в другом городе, и ее муж не предупредил о своих намерениях, возможно, он и не планировал спасать жену. У пары не было детей, и, как говорят, их отношения были далеки от идеальных.
После предательства супруги Петровой советские спецслужбы предприняли попытку принудительно вернуть ее в СССР. Евдокия оказалась в неведении относительно происходящего. Дипломатические курьеры, вероятнее всего, сотрудники КГБ, грубо доставили ее в аэропорт Канберры. На глазах у множества свидетелей они затащили женщину в самолет. Австралийцы пытались помешать этому и даже оттолкнули трап, но их попытки не увенчались успехом. По свидетельствам очевидцев, Евдокия сопротивлялась и кричала, осознавая, что на родине ее ждет лишь беда. На борту самолета ей удалось переговорить со стюардессой. «Я не понимаю, что мне делать, – заявила Евдокия, – я не спала две недели, меня постоянно допрашивают. Я хочу увидеть мужа и я напугана. Эти люди вооружены, и я ничего не могу сделать.»
Во время дозаправки самолета в Дарвине вмешалась австралийская полиция по распоряжению правительства, благодаря чему женщину удалось освободить. После этого ей предоставили возможность связаться с мужем, и она подала прошение о политическом убежище. Эта история принесла неприятные последствия для СССР: Петров передал австралийской разведке важные сведения и документы, разоблачающие работу советских спецслужб, что позволило выявить несколько сотен агентов КГБ по всему миру. Из-за этого случая отношения между Австралией и СССР значительно ухудшились. После долгих допросов, в 1956 году, супруги получили австралийское гражданство и провели оставшуюся жизнь в Мельбурне под именами Свена и Марии Анны Эллисон. Владимир Петров до конца своих дней боялся мести со стороны СССР. В 70-х годах он перенес несколько инсультов и последние 17 лет провел в инвалидном кресле. Его жена, не желая ухаживать за ним, поместила его в дом престарелых. Владимир скончался в 1991 году в возрасте 84 лет, а Евдокия пережила его на 11 лет, уйдя из жизни в 2002 году в возрасте 88 лет.
👍1
#интересныеистории
Мальчик
🌟 🌟 🌟 🌟 🌟
Этот несчастный пес был найден актрисой на улице, — в лишаях, с вмерзшими в лед лапами был обречен. В ветлечебнице Раневской сказали: "Его надо немедленно усыпить, он просто опасен". Она умоляла, говорила, что не уйдет без него. Спасли его врачи только ради актрисы.
⠀
У него были кривые лапы, огромное брюхо и седой хвост. У Раневской могла быть только такая собака.
– Мой Мальчик стареет с хвоста, – говорила она, расчесывая уродца специальной щеткой. – Фу, как ты пахнешь, мой милый. – В ход шли французские "фуняфки" – излюбленное слово, в переводе с польского означающее духи.
⠀
Единственное существо на свете, разделившее одиночество Раневской, ее бессонные ночи. Именно ему читала она французских лириков и русских классиков. Вероятно, это была самая начитанная собака на свете.
⠀
Сторож из Мальчика (при том, что дверь в квартиру Раневской никогда не закрывалась) получился довольно странный. Когда кто-то входил, пес заходился в бранчливом экстазе. Хватало его не больше, чем на минуту. Норовил куснуть в самом начале визита и когда знакомые поднимались, чтобы уйти. Раневская оправдывала его поведение:
– Сначала ревнует меня к вам, а потом вас к моему одиночеству.
⠀
Чтобы не оставлять пса, Раневская отказывалась от домов отдыха и летних поездок на дачи. Соседи всегда знали, когда идет ее спектакль. В эти часы Мальчик выл, как проклятый!
Она брала его на репетиции. Для этого была разработана довольно сложная система – Мальчика привозили в театр, давали понять, что с хозяйкой не случилось ничего особенного, а затем стремительно возвращали домой.
⠀
Однажды Фаина Георгиевна объявила, что оставляет наследство. Сказала, что самое дорогое оставит Светлане Майоровой (соседке). Все с нетерпением ждали. И она завещала Светлане Ефимовне … своего пса.
Когда Фаины Георгиевны не стало, Мальчик проделал со своей новой хозяйкой все то же, что и с Раневской: полностью влюбил ее в себя. Фаина Георгиевна брала его в театр – Майорова вынуждена была брать на лекции в институт. Оставаясь в одиночестве, он так же неистово выл.
По собачьим меркам он прожил долго: около пятнадцати лет.
Его похоронили во Внукове. Там, где Раневская всегда любила бывать и отдыхала летом со своей сестрой.
Мальчик
Этот несчастный пес был найден актрисой на улице, — в лишаях, с вмерзшими в лед лапами был обречен. В ветлечебнице Раневской сказали: "Его надо немедленно усыпить, он просто опасен". Она умоляла, говорила, что не уйдет без него. Спасли его врачи только ради актрисы.
⠀
У него были кривые лапы, огромное брюхо и седой хвост. У Раневской могла быть только такая собака.
– Мой Мальчик стареет с хвоста, – говорила она, расчесывая уродца специальной щеткой. – Фу, как ты пахнешь, мой милый. – В ход шли французские "фуняфки" – излюбленное слово, в переводе с польского означающее духи.
⠀
Единственное существо на свете, разделившее одиночество Раневской, ее бессонные ночи. Именно ему читала она французских лириков и русских классиков. Вероятно, это была самая начитанная собака на свете.
⠀
Сторож из Мальчика (при том, что дверь в квартиру Раневской никогда не закрывалась) получился довольно странный. Когда кто-то входил, пес заходился в бранчливом экстазе. Хватало его не больше, чем на минуту. Норовил куснуть в самом начале визита и когда знакомые поднимались, чтобы уйти. Раневская оправдывала его поведение:
– Сначала ревнует меня к вам, а потом вас к моему одиночеству.
⠀
Чтобы не оставлять пса, Раневская отказывалась от домов отдыха и летних поездок на дачи. Соседи всегда знали, когда идет ее спектакль. В эти часы Мальчик выл, как проклятый!
Она брала его на репетиции. Для этого была разработана довольно сложная система – Мальчика привозили в театр, давали понять, что с хозяйкой не случилось ничего особенного, а затем стремительно возвращали домой.
⠀
Однажды Фаина Георгиевна объявила, что оставляет наследство. Сказала, что самое дорогое оставит Светлане Майоровой (соседке). Все с нетерпением ждали. И она завещала Светлане Ефимовне … своего пса.
Когда Фаины Георгиевны не стало, Мальчик проделал со своей новой хозяйкой все то же, что и с Раневской: полностью влюбил ее в себя. Фаина Георгиевна брала его в театр – Майорова вынуждена была брать на лекции в институт. Оставаясь в одиночестве, он так же неистово выл.
По собачьим меркам он прожил долго: около пятнадцати лет.
Его похоронили во Внукове. Там, где Раневская всегда любила бывать и отдыхала летом со своей сестрой.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤4
1040 — леди Годива проехала верхом на лошади обнаженной по городу, чтобы заставить своего мужа, графа Леофрика, снизить непосильные для горожан налоги.
Мы вчера упоминали об этом событии в рубрике "Этот день в истории".
985 лет назад по улицам Ковентри обнажённой на лошади проехала леди Годива, чтобы заставить мужа снизить непосильные для горожан налоги.
По легенде, произошло это 10 июля 1040 года, до норманнского завоевания. Жителей городка Ковентри эрл Леофрик обложил тяжёлыми налогами, и леди Годива стала просить мужа снизить их. Во время очередной пирушки он, снова услышав надоевшую ему просьбу, решил пошутить, и дал невыполнимое условие — чтобы Годива проехала по Ковентри обнажённой. Поставив благополучие подданных выше собственной стыдливости, леди согласилась и проехала весь Ковентри на коне, будучи совершенно голой. Благодарные граждане же, знавшие о планах графини, в назначенные день и час по сигналу затворили окна и двери, и никто не посмел выглянуть на улицу.
Пристыженный правитель Мерсии пошёл на уступки и согласился понизить налоги.
Картина художника Джона Малера Кольера
#интересныеистории
🔥4👍1
#интересныеистории
Мраморный рыцарь зацелованный миллионами женщин
Это надгробный памятник Гвидарелло Гвидарелли. Оригинал находится в Равенне (Италия), в равеннском музее, а слепки и копии этого рыцаря есть во многих музеях мира, в том числе слепок есть в Пушкинском музее в Москве. Он, правда, там находится в уголке, так что не каждый его и замечает.
Гвидарелло Гвидарелли, кондотьер XV века, в 1468 году возведённый в рыцарское достоинство Фридрихом III Габсбургом, состоял в войсках папы Александра VI, потом воевал с турками в Хорватии под венецианскими знамёнами, потом служил под началом Чезаре Борджиа, — и, говорят, был отважным солдатом.
В 1499 году он был произведён в капитаны и отправился в Имолу, с которой началось завоевание Романьи.
Там, в Имоле, в марте 1501 года, Гвидарелли настигла совсем не героическая смерть — во время карнавала, устроенного Чезаре Борджиа, рыцаря убили.
По одной версии, причиной убийства было то, что Гвидарелли, говоря современным языком, был двойным агентом, служил одновременно Папе и венецианцам, и убрать его распорядился не кто иной, как его командир Чезаре Борджиа, поручив убийство некоему Паоло Орсини, которого спустя два года тоже благополучно удавили.
Дело в том, что мраморный рыцарь очень хорош собой, с некоторых ракурсов особенно. В какой-то момент появляется легенда о том, что если женщина или девушка поцелует его в губы, то в течение года она выйдет замуж, если она не замужем, или, если она замужем, то в течение года она родит сына. И, как вы можете себе представить, за те столетия, в которые продолжается жизнь Гвидарелло Гвидарелли в этом новом мраморном теле, поцеловавших его очень много.
Сейчас его целовать нельзя. Там сидит специально обученная женщина, которая не разрешает это делать. Дело в том, что до ХХ века поцелуи нашему Гвидарелло Гвидарелли обходились более-менее ничего, в том смысле, что он не сильно от них страдал. Но с появлением стойкой косметики, а он мраморный, ситуация ухудшилась.
Кстати, по подсчетам музейных работников, рыцаря поцеловали пять миллионов женщин.
Мраморный рыцарь зацелованный миллионами женщин
Это надгробный памятник Гвидарелло Гвидарелли. Оригинал находится в Равенне (Италия), в равеннском музее, а слепки и копии этого рыцаря есть во многих музеях мира, в том числе слепок есть в Пушкинском музее в Москве. Он, правда, там находится в уголке, так что не каждый его и замечает.
Гвидарелло Гвидарелли, кондотьер XV века, в 1468 году возведённый в рыцарское достоинство Фридрихом III Габсбургом, состоял в войсках папы Александра VI, потом воевал с турками в Хорватии под венецианскими знамёнами, потом служил под началом Чезаре Борджиа, — и, говорят, был отважным солдатом.
В 1499 году он был произведён в капитаны и отправился в Имолу, с которой началось завоевание Романьи.
Там, в Имоле, в марте 1501 года, Гвидарелли настигла совсем не героическая смерть — во время карнавала, устроенного Чезаре Борджиа, рыцаря убили.
По одной версии, причиной убийства было то, что Гвидарелли, говоря современным языком, был двойным агентом, служил одновременно Папе и венецианцам, и убрать его распорядился не кто иной, как его командир Чезаре Борджиа, поручив убийство некоему Паоло Орсини, которого спустя два года тоже благополучно удавили.
Дело в том, что мраморный рыцарь очень хорош собой, с некоторых ракурсов особенно. В какой-то момент появляется легенда о том, что если женщина или девушка поцелует его в губы, то в течение года она выйдет замуж, если она не замужем, или, если она замужем, то в течение года она родит сына. И, как вы можете себе представить, за те столетия, в которые продолжается жизнь Гвидарелло Гвидарелли в этом новом мраморном теле, поцеловавших его очень много.
Сейчас его целовать нельзя. Там сидит специально обученная женщина, которая не разрешает это делать. Дело в том, что до ХХ века поцелуи нашему Гвидарелло Гвидарелли обходились более-менее ничего, в том смысле, что он не сильно от них страдал. Но с появлением стойкой косметики, а он мраморный, ситуация ухудшилась.
Кстати, по подсчетам музейных работников, рыцаря поцеловали пять миллионов женщин.
👍2🔥1
#ВмиреИскусства #интересныеистории
На полотне "Битва под Оршей, 1514", которое находится в Национальном музее в Варшаве и является единственным произведением своего рода в польской живописи эпохи Возрождения, есть интересный эпизод схватки между воином из Москвы и польским шляхтичем. Поляк находится в рядах гусар под знаменем короля Сигизмунда Старого, справа на картине. Слева предположим, что это московский помещик.
Помещик собирается ударить гусара топором. Гусар, скорее всего, только сломал копье и даже не успел достать саблю. Вероятно, они не могут разъехаться из-за тесноты, поэтому и сошлись в ближнем бою.
У поляков для таких ситуаций еще с XIV века были боевые кинжалы. В немецких руководствах по фехтованию много внимания уделяется бою с кинжалом, когда нет возможности использовать меч из-за маленькой дистанции. Все европейские (и польские) надгробные плиты с XIV и до начала XVI века показывают обязательное ношение кинжала.
Именно этот момент и запечатлен на картине. Гусар достал кинжал и вонзил его в глаз московскому помещику, в тот момент, когда тот замахивался топором и пытался вытащить саблю. Это отличный пример того, что подсаадачные ножи не применялись в бою, а только для завершения начатого.
На полотне "Битва под Оршей, 1514", которое находится в Национальном музее в Варшаве и является единственным произведением своего рода в польской живописи эпохи Возрождения, есть интересный эпизод схватки между воином из Москвы и польским шляхтичем. Поляк находится в рядах гусар под знаменем короля Сигизмунда Старого, справа на картине. Слева предположим, что это московский помещик.
Помещик собирается ударить гусара топором. Гусар, скорее всего, только сломал копье и даже не успел достать саблю. Вероятно, они не могут разъехаться из-за тесноты, поэтому и сошлись в ближнем бою.
У поляков для таких ситуаций еще с XIV века были боевые кинжалы. В немецких руководствах по фехтованию много внимания уделяется бою с кинжалом, когда нет возможности использовать меч из-за маленькой дистанции. Все европейские (и польские) надгробные плиты с XIV и до начала XVI века показывают обязательное ношение кинжала.
Именно этот момент и запечатлен на картине. Гусар достал кинжал и вонзил его в глаз московскому помещику, в тот момент, когда тот замахивался топором и пытался вытащить саблю. Это отличный пример того, что подсаадачные ножи не применялись в бою, а только для завершения начатого.
👍2
#интересныеистории
За свою жизнь вы подарили множество "улыбок Дюшенна". Это самая искренняя и радостная улыбка.
Улыбка Дюшенна отличается от других типов улыбок не только выражением рта, но и глаз. Вежливая, искусственная улыбка, известная как "улыбка Pan Am", задействует только большую скуловую мышцу, поднимая уголки рта. В улыбке Дюшенна участвуют и скуловая, и круговая мышца глаза, что приподнимает щёки и образует "гусиные лапки" вокруг глаз.
Об этом стало известно благодаря исследованиям Гийома-Бенжамена-Амана Дюшенна де Булоня, в честь которого и названа эта улыбка. В 1854–1856 годах французский невролог провёл серию электрофизиологических экспериментов, которые точно определили, как работают мышцы лица, создавая различные выражения.
Несмотря на кажущуюся невинность и приятное ощущение, что искренняя человеческая улыбка названа в честь Дюшенна де Булоня, в последние годы его работы вызывают новый интерес из-за своей гротескности и ужаса.
В 1862 году вышла книга "Механизм человеческой физиогномики", где были опубликованы фотографии, сделанные Дюшеном де Булонем и его коллегами. На них запечатлены моменты, когда они использовали электрические зонды на лицах испытуемых, чтобы вызвать выражения ужаса, боли и удивления.
Хотя эксперименты действительно стимулировали лицевые мышцы для демонстрации эмоций, они не были такими мучительными и ужасными, как может показаться на фотографиях.
Дюшенн де Булонь сделал огромный вклад в неврологию и электротерапию, что помогло тысячам пациентов за полтора века после его смерти. Он первым провел биопсию мышц и повлиял на труды Дарвина о генетике и поведении человека.
Однако в его наследии есть и шокирующие фотографии электрозондов.
За свою жизнь вы подарили множество "улыбок Дюшенна". Это самая искренняя и радостная улыбка.
Улыбка Дюшенна отличается от других типов улыбок не только выражением рта, но и глаз. Вежливая, искусственная улыбка, известная как "улыбка Pan Am", задействует только большую скуловую мышцу, поднимая уголки рта. В улыбке Дюшенна участвуют и скуловая, и круговая мышца глаза, что приподнимает щёки и образует "гусиные лапки" вокруг глаз.
Об этом стало известно благодаря исследованиям Гийома-Бенжамена-Амана Дюшенна де Булоня, в честь которого и названа эта улыбка. В 1854–1856 годах французский невролог провёл серию электрофизиологических экспериментов, которые точно определили, как работают мышцы лица, создавая различные выражения.
Несмотря на кажущуюся невинность и приятное ощущение, что искренняя человеческая улыбка названа в честь Дюшенна де Булоня, в последние годы его работы вызывают новый интерес из-за своей гротескности и ужаса.
В 1862 году вышла книга "Механизм человеческой физиогномики", где были опубликованы фотографии, сделанные Дюшеном де Булонем и его коллегами. На них запечатлены моменты, когда они использовали электрические зонды на лицах испытуемых, чтобы вызвать выражения ужаса, боли и удивления.
Хотя эксперименты действительно стимулировали лицевые мышцы для демонстрации эмоций, они не были такими мучительными и ужасными, как может показаться на фотографиях.
Дюшенн де Булонь сделал огромный вклад в неврологию и электротерапию, что помогло тысячам пациентов за полтора века после его смерти. Он первым провел биопсию мышц и повлиял на труды Дарвина о генетике и поведении человека.
Однако в его наследии есть и шокирующие фотографии электрозондов.
👍2🔥2
#интересныеистории
В 1991 году ушел в историю самый большой в мире открытый бассейн – "Москва", некогда дерзкий символ эпохи.
Он возник на месте, где в 1931 году был взорван храм Христа Спасителя, – величественное сооружение, которому так и не суждено было возродиться в камне, уступив место утопии Дворца Советов. Замысел так и остался на бумаге, а в конце 1950-х годов, по воле Никиты Хрущёва, здесь забурлила жизнь в другом обличье – в водах огромного плавательного бассейна.
Творение архитектора Дмитрия Чечулина, бассейн "Москва", поражал воображение. Круглый, словно око вечности, диаметром 130 метров, он вмещал в себя около 25 тысяч кубометров воды. Это было место, где круглый год плескались и резвились до 20 тысяч человек в день, невзирая на зимнюю стужу. Инженерная мысль победила мороз, позволяя бассейну функционировать даже при -20 °C.
Но ничто не вечно под луной. В 1991 году, в эпоху перемен, когда экономические ветры задули с новой силой, а в сердцах людей возрождалась память о былом, бассейн "Москва" затих. В 1994 году его воды навсегда остыли, а чаша была демонтирована. И в январе 1995 года на этом месте начал подниматься новый храм Христа Спасителя, возвращая городу утраченную святыню.
В 1991 году ушел в историю самый большой в мире открытый бассейн – "Москва", некогда дерзкий символ эпохи.
Он возник на месте, где в 1931 году был взорван храм Христа Спасителя, – величественное сооружение, которому так и не суждено было возродиться в камне, уступив место утопии Дворца Советов. Замысел так и остался на бумаге, а в конце 1950-х годов, по воле Никиты Хрущёва, здесь забурлила жизнь в другом обличье – в водах огромного плавательного бассейна.
Творение архитектора Дмитрия Чечулина, бассейн "Москва", поражал воображение. Круглый, словно око вечности, диаметром 130 метров, он вмещал в себя около 25 тысяч кубометров воды. Это было место, где круглый год плескались и резвились до 20 тысяч человек в день, невзирая на зимнюю стужу. Инженерная мысль победила мороз, позволяя бассейну функционировать даже при -20 °C.
Но ничто не вечно под луной. В 1991 году, в эпоху перемен, когда экономические ветры задули с новой силой, а в сердцах людей возрождалась память о былом, бассейн "Москва" затих. В 1994 году его воды навсегда остыли, а чаша была демонтирована. И в январе 1995 года на этом месте начал подниматься новый храм Христа Спасителя, возвращая городу утраченную святыню.
👍2
#интересныеистории
Появление актрисы, Мирей Дарк, на съемочной площадке произвело эффект разорвавшейся бомбы – все просто онемели от изумления. На площадке повисла тишина, такая, что муха бы оглохла.
…Решили не говорить Ришару о том, что наденет актриса. Почему? Ну, во-первых, чтобы подгадить немного. Во-вторых, из любопытства, хотелось посмотреть, что получится. В-третьих, режиссер жаждал неподдельных эмоций и он их получил сполна: реакция Пьера Ришара на этот "вид сзади" платья оказалась на редкость натуральной.
Дизайнером этого шедевра был сам Ги Ларош, близкий друг Мирей Дарк. Они вместе решили, что платье должно сражать наповал, когда обсуждали задумку.
Ги видел в этом платье своеобразную "маску": спереди всё прилично, а сзади – дерзкий вызов. Вырез на спине начинался прямо от воротника и уходил куда-то в район верхней части ягодиц. По бокам платье держалось на тоненькой цепочке на талии. Эффект был потрясающий! Упрощенные варианты этого платья стали дико популярными в 70-е.
Когда режиссёр Ив Робер увидел это платье, он тут же поручил сценаристу Франсису Веберу доработать сценарий. Так, второстепенная героиня Кристин (Мирей Дарк) внезапно стала одной из главных.
В сиквеле "Высокого блондина…", "Возвращение высокого блондина" (1974), было решено снова использовать "открытую спину". На этот раз Кристин (Мирей Дарк) появилась в белой версии этого эпатажного платья.
Появление актрисы, Мирей Дарк, на съемочной площадке произвело эффект разорвавшейся бомбы – все просто онемели от изумления. На площадке повисла тишина, такая, что муха бы оглохла.
…Решили не говорить Ришару о том, что наденет актриса. Почему? Ну, во-первых, чтобы подгадить немного. Во-вторых, из любопытства, хотелось посмотреть, что получится. В-третьих, режиссер жаждал неподдельных эмоций и он их получил сполна: реакция Пьера Ришара на этот "вид сзади" платья оказалась на редкость натуральной.
Дизайнером этого шедевра был сам Ги Ларош, близкий друг Мирей Дарк. Они вместе решили, что платье должно сражать наповал, когда обсуждали задумку.
Ги видел в этом платье своеобразную "маску": спереди всё прилично, а сзади – дерзкий вызов. Вырез на спине начинался прямо от воротника и уходил куда-то в район верхней части ягодиц. По бокам платье держалось на тоненькой цепочке на талии. Эффект был потрясающий! Упрощенные варианты этого платья стали дико популярными в 70-е.
Когда режиссёр Ив Робер увидел это платье, он тут же поручил сценаристу Франсису Веберу доработать сценарий. Так, второстепенная героиня Кристин (Мирей Дарк) внезапно стала одной из главных.
В сиквеле "Высокого блондина…", "Возвращение высокого блондина" (1974), было решено снова использовать "открытую спину". На этот раз Кристин (Мирей Дарк) появилась в белой версии этого эпатажного платья.
🔥3
#РазмовыНаПрызбе #интересныеистории
На музейных фотографиях можно увидеть настоящие "сапоги-скороходы" или, как их называли в Европе, "семимильные сапоги", изготовленные во Франции или Германии в XIX веке. Однако в них было сложно не только бегать, но даже ходить. Почему же их называют "семимильными"?
На самом деле их изначальное название на французском — „bottes de sept lieues“ (сапоги семи лиг), а на немецком — Siebenmeilenstiefel (семимильные сапоги), откуда это название пришло в русский язык. Регулярное почтовое сообщение во Франции началось в XV веке, когда были построены почтовые станции с лошадьми для смены. Расстояние между ними изначально составляло 7 лиг/лье (примерно 30-35 км). Перевозки осуществлялись экипажами, состоящими из 4-6 лошадей. Кучер управлял ими, а на первой лошади сидел форейтор, который задавал темп движения.
Работа форейтора была более опасной, так как при аварии у кучера было больше шансов избежать травм, а форейтор рисковал попасть под колеса кареты или быть придавленным упавшей лошадью. Поэтому форейторам полагались специальные высокие и прочные сапоги, которые крепились к седлу. Перед тем как сесть в седло, он надевал эти сапоги. Их шили из нескольких слоев обработанной кожи, с деревянными подошвами и железными вставками. В таких сапогах было трудно упасть с седла, даже если уснешь, а при падении на бок они выдерживали вес лошади, защищая всадника от серьезных травм.
Конечно, такие большие и тяжелые сапоги, которые часто сушили у огня, вызывали удивление у детей, а форейторы, покуривая трубку и улыбаясь, рассказывали им о волшебных семимильных сапогах, которые можно надеть и за один миг перепрыгнуть целых 7 лье.
На музейных фотографиях можно увидеть настоящие "сапоги-скороходы" или, как их называли в Европе, "семимильные сапоги", изготовленные во Франции или Германии в XIX веке. Однако в них было сложно не только бегать, но даже ходить. Почему же их называют "семимильными"?
На самом деле их изначальное название на французском — „bottes de sept lieues“ (сапоги семи лиг), а на немецком — Siebenmeilenstiefel (семимильные сапоги), откуда это название пришло в русский язык. Регулярное почтовое сообщение во Франции началось в XV веке, когда были построены почтовые станции с лошадьми для смены. Расстояние между ними изначально составляло 7 лиг/лье (примерно 30-35 км). Перевозки осуществлялись экипажами, состоящими из 4-6 лошадей. Кучер управлял ими, а на первой лошади сидел форейтор, который задавал темп движения.
Работа форейтора была более опасной, так как при аварии у кучера было больше шансов избежать травм, а форейтор рисковал попасть под колеса кареты или быть придавленным упавшей лошадью. Поэтому форейторам полагались специальные высокие и прочные сапоги, которые крепились к седлу. Перед тем как сесть в седло, он надевал эти сапоги. Их шили из нескольких слоев обработанной кожи, с деревянными подошвами и железными вставками. В таких сапогах было трудно упасть с седла, даже если уснешь, а при падении на бок они выдерживали вес лошади, защищая всадника от серьезных травм.
Конечно, такие большие и тяжелые сапоги, которые часто сушили у огня, вызывали удивление у детей, а форейторы, покуривая трубку и улыбаясь, рассказывали им о волшебных семимильных сапогах, которые можно надеть и за один миг перепрыгнуть целых 7 лье.
1❤2🔥2
#интересныеистории
Представьте себе ситуацию: вы – часть элитарного общества, участвуете в светской беседе за изысканным столом, наслаждаясь деликатесами. И вдруг, ваш сосед, без всякого предупреждения, вонзает вилку вам в ногу.
Именно такой инцидент произошел в Москве с одним джентльменом на званом ужине в Английском клубе. Его сосед, некий Г. А. Римский-Корсаков, решив подшутить, воткнул вилку прямо в его икру. Однако, каково же было его удивление, когда господин даже не поморщился, продолжая трапезу, как будто ничего не произошло.
Секрет заключался в специальных подкладках, скрытых в его шелковых чулках. Эти подушечки, предназначенные для визуального увеличения объема икр, были последним писком мужской моды.
В общем, довольно остроумно: без вреда для здоровья и защита от шаловливых рук подвыпивших соседей. Гораздо гуманнее, чем женская мода того времени. В 1859 году молодая женщина скончалась вскоре после бала, потому что сломанные корсетом ребра повредили ей печень. Несмотря на то, что врачи утверждали, что корсеты – причина смерти четырех из пяти женщин, стремление к осиной талии оставалось непреодолимым. Корсет то выходил из моды, то возвращался. И если при Екатерине Медичи эталоном считалась талия в 33 см, то в XIX веке дамы позволяли себе целых 55 см. Неплохо, да?
Представьте себе ситуацию: вы – часть элитарного общества, участвуете в светской беседе за изысканным столом, наслаждаясь деликатесами. И вдруг, ваш сосед, без всякого предупреждения, вонзает вилку вам в ногу.
Именно такой инцидент произошел в Москве с одним джентльменом на званом ужине в Английском клубе. Его сосед, некий Г. А. Римский-Корсаков, решив подшутить, воткнул вилку прямо в его икру. Однако, каково же было его удивление, когда господин даже не поморщился, продолжая трапезу, как будто ничего не произошло.
Секрет заключался в специальных подкладках, скрытых в его шелковых чулках. Эти подушечки, предназначенные для визуального увеличения объема икр, были последним писком мужской моды.
В общем, довольно остроумно: без вреда для здоровья и защита от шаловливых рук подвыпивших соседей. Гораздо гуманнее, чем женская мода того времени. В 1859 году молодая женщина скончалась вскоре после бала, потому что сломанные корсетом ребра повредили ей печень. Несмотря на то, что врачи утверждали, что корсеты – причина смерти четырех из пяти женщин, стремление к осиной талии оставалось непреодолимым. Корсет то выходил из моды, то возвращался. И если при Екатерине Медичи эталоном считалась талия в 33 см, то в XIX веке дамы позволяли себе целых 55 см. Неплохо, да?
👍4
#интересныеистории
Муслиновая болезнь: платье, которое убивало главных красавиц XIX века.
Начало 19-го века: балы, красавицы, юнкера с лакеями, легкие муслиновые платья и... смерть от воспаления легких, прозванная в народе "муслиновой простудой".
В начале XIX века в гардеробах красавиц появилось уникальное оружие — муслиновое платье.
Дело в том, что в это был славный период конца 18 - начала 19-го века. В моде были обнаженность и античная красота, минимализм в одежде и красивые "естественные" складки. Для создания последних дамы смачивали водой свои тонкие муслиновые платьица и в таком виде ходили по гостям/ балам/ прогулкам.
Все началось несколько раньше. В 1713 году были найдены Помпеи и Геркуланум, что всколыхнуло интерес к античности. А в 1785 году лейпцигский (Германия) издатель "Альманаха для дам" попросил Даниэля Ходовецкого, художника и карикатуриста, нарисовать новые модели одежды, дабы способствовать реформе дамской моды. Даниэль и нарисовал, взяв за образец древнегреческие одеяния. Уже с 1796 года античная мода полностью вступила в свои права.
Невероятные одеяния делали из муслина — тончайшего материала, который был легким и воздушным. Ткань славилась своим качеством и обладала полезными свойствами: она прекрасно подходила для сухого климата и позволяла дышать коже в жаркую погоду. Родиной муслина считается Мосул — древний центр текстильного производства на Ближнем Востоке. В конце XIII века материал появился и в Европе. Из него изготавливали платья, пеньюары и шили шторы.
С помощью муслиновых платьев находчивые француженки подчеркивали свою фигуру и соблазнительные изгибы. Девушки надевали наряд на голое тело и смачивали ткань водой. Оставаться привлекательной модницам хотелось круглый год. Даже холодные зимы не были помехой для того, чтобы выйти в свет в любимом платье из самого востребованного материала. Именно это и стало роковой ошибкой красавиц.
Только вот ни русская, ни даже парижская зима не способствовали моде на тонкие мокрые платья. Европу и Россию захлестнули смерти юных красавиц от простуды, воспаления легких и сопутствующих осложнений.
Ведь редкая модница, выходя в жесточайший мороз на улицу, чтобы дойти до экипажа, рисковала накинуть на себя легкую кофточку или пелерину с открытой грудью.
Газетные некрологи пестрели именами павших жертвами моды: госпожа де Ноиль умерла после бала в 19 лет, мадемуазель де Жюинье - в 18, мадемуазель Шапталь в 16.В 1803 году Париж накрыла эпидемия пневмонии. В день врачи регистрировали около 60 тысяч новых случаев, а высокая смертность была именно среди женской половины населения.К этим платьицам полагались туфельки на такой маленькой и тоненькой подошве, что несчастные барышни не могли ходить при малейшей сырости и чувствовали каждый камушек на мостовой. А ведь правила хорошего тона требовали совершать променады по модным местам прогулок. Если уж не пешком, то непременно в экипаже или верхом.Вот и били знатные барышни ноги и мерзли в мокрых платьях в легком питерском бризе, срывающем кровлю с крыш.
К счастью для аристократок, такая мода продержалась относительно недолго. Вскоре платья обзавелись корсетами, стали плотнее и смачивать водой их более не требовалось. С течением времени мода становилась все более и более закрытой, количество нижних юбок увеличивалось, а сами платья росли в килограммах и объемах.Опасный тренд навсегда остался в истории. В XIX веке воспаление легких называли "муслиновой болезнью", ведь тысячи девушек погибли именно из-за популярности муслиновых платьев. Сегодня муслин не утратил своей актуальности. Но страшный опыт прошлого научил современных модниц носить такие наряды только в подходящую погоду.
Муслиновая болезнь: платье, которое убивало главных красавиц XIX века.
Начало 19-го века: балы, красавицы, юнкера с лакеями, легкие муслиновые платья и... смерть от воспаления легких, прозванная в народе "муслиновой простудой".
В начале XIX века в гардеробах красавиц появилось уникальное оружие — муслиновое платье.
Дело в том, что в это был славный период конца 18 - начала 19-го века. В моде были обнаженность и античная красота, минимализм в одежде и красивые "естественные" складки. Для создания последних дамы смачивали водой свои тонкие муслиновые платьица и в таком виде ходили по гостям/ балам/ прогулкам.
Все началось несколько раньше. В 1713 году были найдены Помпеи и Геркуланум, что всколыхнуло интерес к античности. А в 1785 году лейпцигский (Германия) издатель "Альманаха для дам" попросил Даниэля Ходовецкого, художника и карикатуриста, нарисовать новые модели одежды, дабы способствовать реформе дамской моды. Даниэль и нарисовал, взяв за образец древнегреческие одеяния. Уже с 1796 года античная мода полностью вступила в свои права.
Невероятные одеяния делали из муслина — тончайшего материала, который был легким и воздушным. Ткань славилась своим качеством и обладала полезными свойствами: она прекрасно подходила для сухого климата и позволяла дышать коже в жаркую погоду. Родиной муслина считается Мосул — древний центр текстильного производства на Ближнем Востоке. В конце XIII века материал появился и в Европе. Из него изготавливали платья, пеньюары и шили шторы.
С помощью муслиновых платьев находчивые француженки подчеркивали свою фигуру и соблазнительные изгибы. Девушки надевали наряд на голое тело и смачивали ткань водой. Оставаться привлекательной модницам хотелось круглый год. Даже холодные зимы не были помехой для того, чтобы выйти в свет в любимом платье из самого востребованного материала. Именно это и стало роковой ошибкой красавиц.
Только вот ни русская, ни даже парижская зима не способствовали моде на тонкие мокрые платья. Европу и Россию захлестнули смерти юных красавиц от простуды, воспаления легких и сопутствующих осложнений.
Ведь редкая модница, выходя в жесточайший мороз на улицу, чтобы дойти до экипажа, рисковала накинуть на себя легкую кофточку или пелерину с открытой грудью.
Газетные некрологи пестрели именами павших жертвами моды: госпожа де Ноиль умерла после бала в 19 лет, мадемуазель де Жюинье - в 18, мадемуазель Шапталь в 16.В 1803 году Париж накрыла эпидемия пневмонии. В день врачи регистрировали около 60 тысяч новых случаев, а высокая смертность была именно среди женской половины населения.К этим платьицам полагались туфельки на такой маленькой и тоненькой подошве, что несчастные барышни не могли ходить при малейшей сырости и чувствовали каждый камушек на мостовой. А ведь правила хорошего тона требовали совершать променады по модным местам прогулок. Если уж не пешком, то непременно в экипаже или верхом.Вот и били знатные барышни ноги и мерзли в мокрых платьях в легком питерском бризе, срывающем кровлю с крыш.
К счастью для аристократок, такая мода продержалась относительно недолго. Вскоре платья обзавелись корсетами, стали плотнее и смачивать водой их более не требовалось. С течением времени мода становилась все более и более закрытой, количество нижних юбок увеличивалось, а сами платья росли в килограммах и объемах.Опасный тренд навсегда остался в истории. В XIX веке воспаление легких называли "муслиновой болезнью", ведь тысячи девушек погибли именно из-за популярности муслиновых платьев. Сегодня муслин не утратил своей актуальности. Но страшный опыт прошлого научил современных модниц носить такие наряды только в подходящую погоду.
👍4❤2
#интересныеистории
Представьте себе, что вы рассматриваете экспонат в итальянском музее – стеклянный куб, внутри которого покоится лицо человека, когда-то обладавшего невероятной властью в мире медицины. Это голова Антонио Скарпы, гениального, надменного и внушающего страх. Этот знаменитый анатом 19 века прославился своими открытиями в нейроанатомии, но ходили слухи о его жестоком нраве. Он безжалостно устранял конкурентов, требовал абсолютной преданности и изматывал своих учеников. Под конец жизни Скарпа страдал от мучительных камней в мочевом пузыре – болезни, которая свела его в могилу в Хэллоуин 1832 года. Но даже смерть не принесла ему облегчения. Вскрытие Скарпы проводил его ассистент, Карло Беолчин, годами терпевший деспотизм своего учителя. И затем, в том, что многие считают последним, леденящим душу актом мести, он отделил голову Скарпы от тела и сохранил её. Не ради науки, не ради памяти, а, возможно, ради ощущения власти – как финальный момент контроля над человеком, который им помыкал. Теперь, спустя почти два столетия, отрубленная голова Скарпы выставлена в музее в Павии – безмолвная, забальзамированная и, как ни странно, исполненная поэзии. Это напоминание о том, что даже самые великие умы могут прийти к странному и жалкому концу.
Представьте себе, что вы рассматриваете экспонат в итальянском музее – стеклянный куб, внутри которого покоится лицо человека, когда-то обладавшего невероятной властью в мире медицины. Это голова Антонио Скарпы, гениального, надменного и внушающего страх. Этот знаменитый анатом 19 века прославился своими открытиями в нейроанатомии, но ходили слухи о его жестоком нраве. Он безжалостно устранял конкурентов, требовал абсолютной преданности и изматывал своих учеников. Под конец жизни Скарпа страдал от мучительных камней в мочевом пузыре – болезни, которая свела его в могилу в Хэллоуин 1832 года. Но даже смерть не принесла ему облегчения. Вскрытие Скарпы проводил его ассистент, Карло Беолчин, годами терпевший деспотизм своего учителя. И затем, в том, что многие считают последним, леденящим душу актом мести, он отделил голову Скарпы от тела и сохранил её. Не ради науки, не ради памяти, а, возможно, ради ощущения власти – как финальный момент контроля над человеком, который им помыкал. Теперь, спустя почти два столетия, отрубленная голова Скарпы выставлена в музее в Павии – безмолвная, забальзамированная и, как ни странно, исполненная поэзии. Это напоминание о том, что даже самые великие умы могут прийти к странному и жалкому концу.
😱2🔥1