Я встретилась на той неделе с несколькими людьми из разных сфер и профессий, это были миллениалы, и вот почти все в разной форме спрашивали: откуда вы берете энергию
Я давала разные ответы, подумала про отдельный пост, но теперь думаю: а не сделать ли это (энергии сег дня и их содержательность, их преломление, их выявление) темой лекции о современном искусстве, каким оно могло бы быть?)

Открою коменты. Друзья! откуда вы берете энергию?)

Отдала все-таки книги о гендере девушкам из питерского букиниста, которые специально приехали в Москву. Не так уж дорого, но стало легче. Букинист называется "Академия", они издают газету (!) под названием "Б\У". Вышло 6 номеров. Приятно было поговорить про книжно-коллекционерскую культуру и связанные с ней бредни. Записала для них видео.

Единомышленников и хороших инициатив больше, чем я думаю. Надо помнить об этом

Газеты, журнала нам не хватает во всех профессиональных сегментах, не только в искусствознании. Одним TANR сыт не будешь. Но о себе думаю скорее не как о редакторе журнала, после Кольты устала от такой работы, а скорее как о редакторе абсолютно авторской издательской серии о русском \ современном искусстве. Серию надо делать не научную, а нечто более подвижное. Хочу искать и приподнимать новых авторов из разных городов, формируя активно независимую сцену, чтоб они подпитывали друг друга. Большая в этом есть потребность и все с разных сторон об этом говорят

Впрочем, свои книги надо завершить для начала

Коменты по-прежнему открыты. Пишите свои мысли, соображения - что было бы интересно читать, чего не хватает в вашем спец. сегменте. Даже если вы далеки от "современного искусства" и являетесь инженером. Белые пятна везде одни и те же.

Хочу быть храброй, но не вести борьбу, а просто излучать что-то

Кстати, к недавней дискуссии о книгах и книжных сериях. Еще примерно месяц - до 18 ноября! - идет прием заявок на издание оригинальных исследований в серии Гараж.txt - там, где вышла моя книга "Рождение советской женщины". Посмотрите, диапазон работ и тем, которые принимают, довольно велик. Вдруг кому-то пригодится. Гараж сейчас одно из ведущих издательств в сфере новой теории искусства, и требования у них гибкие и приемлемые.

Нужен синопсис, не ультра большой, и рукопись или часть рукописи

Ученая степень - не обязательна

Ещё один красивый день. Иногда даже не верится, что мы тут живем

Red Alert
Срочно в номер, Вечерний Санкт-Петербург нарушил вековое молчание. Оказывается,
1) Ему 107 лет
2) все это время он был правопреемником "Красной Газеты"

Смотрю это видео и не могу перестать улыбаться. Есть ещё на свете бешеные миллениалы, чьё присутствие согревает мир! В детстве, помню, так же с открытым ртом смотрела на коллегу отца, африканиста В.Ф. Выдрина, когда он говорил, как объездил Африку на мотоцикле и показывал экспонаты для Кунсткамеры, добытые в экспедициях)

Продолжаю вышивать в метро. В этот раз на рисунок почему-то повлияли не то татуировки, не то спичечные этикетки, не то масонские фартуки из альбома-малютки за 150 р, кот.я подцепила в музее истории религии в спб

С тех пор, как открыла тут коменты, пришло около 200 подписчиков, и это люди незнакомые, надо чуть рассказать о себе. Выложу-ка подкаст Куджи. Туда я ходила почти год назад, спрашивали про мою книжку и про все понемногу. Интересный опыт, он меня как-то к лучшему изменил. Огромная по моим меркам аудитория, но внезапно доброжелательная. Много мужчин-ровесников (соверш.другой срез). Коменты интересно было читать

Сейчас, пожалуй, опять хочется спорить и дискутировать в эфире, причем больше даже про современное, а не только старое искусство: каким оно может быть

Но сначала этой осенью сделаем два подкаста с искусствоведом Глебом Ершовым - про скрытые течения в советской живописи 1930-х и 1940-х!

Критикуют новый логотип ГМИИ, и я тоже не особо в восторге. Но соглашусь, кстати, что в целом лого крупных музеев у нас очень заурядные, мне почти ни один не нравится.

На днях была на премьере документального фильма "Филонов" и подумала, что можно провести параллель. Фильм состоит из интервью с искусствоведами и фрагментов хроники 1960-70-х, дополненных анимацией по мотивам картин и прямой речью актера в цифровой маске Павла Николаевича (типа дипфейк). И анимация, и маска сделаны в качестве, очень деликатно к художнику, с пониманием внутренней динамики аналитического искусства. Но вот что интересно: ничего кроме этих данных, анимация не содержит, художественного, авторского и современного осмысления филоновского метода в ней нет. Точно так же, как и упомянутые логотипы: в них нет глубинной работы с идентичностью\ сообщением именно этого музея, но есть городская неомодернистская норма, шаблон современного графического стиля, который мы видим везде – на футболках, на обложках, в рекламной верстке, на упаковке и др. Все эти лого, по сути, взаимозаменяемы.

Искусство и художественная работа, как кажется, идут противоположным путем. Настоящее произведение никогда не сольется с потоком городской стилевой нормы, даже если на тонком уровне ее учитывает (как у Эль Лисицкого или Чехонина). Настоящее произведение выпукло и отчасти нелепо, так как в него вложено много труда. Думаю, так было бы, если бы в фильме присутствовала вручную сделанная анимация – физически, как в 70-х, прорисованные карандашом головы и травы, звуковые петли, написанные кем-то из современных композиторов; и все это с тем самым филоновским напряжением формы, пускай и в другую эпоху. Сосредоточения и напряжения мне сегодня в искусстве не хватает. Конечно, тут точно такая же разница, как между дипфейком и реальной работой актера, который на глубине изучает своего персонажа. Филонова мог бы сыграть Валерий Приемыхов и т д.

Об этой и смежных проблемах я прочту открытую лекцию 6 ноября в Европейском университете. Она будет называться: «Современное искусство в России: как его пересоздать и при чем здесь музей».

Временный пост по просьбе друга, расшерьте, кому нужно. Писать Тимуру: @timur_exc

Нужен копирайтер коротких текстов (600 знаков) для медиа-проекта о выставках и персоналиях современного искусства. Писать можно по-русски, но финальный вариант нужен на английском. Оплата построчно, удалёнка. Есть возможность трудоустройства в дальнейшем.

Центр Вознесенского выложил мою лекцию о рисунках Бориса Усова («Соломенные Еноты») и о душной культуре 2000-х.
Про нулевые предлагаю задаваться такими вопросами

- точно ли есть разница между конформистами и нон-конформистами, роком и попсой, а также шансоном и айфоном
- почему главные колонки об искусстве столько лет выходили в газете для коммерсантов
- почему Семеляку «тяжело воспринимать Енотов, как Ван Гога», а при упоминании Ван Гога мы все обязательно должны сделать кислые понимающие лица
- зачем надо немедленно резать курицу, которая несет золотые яйца (и чья, так сказать, это курица)

Формат экспериментальный. В целом это была импровизация, которой я довольна
Фигурировали скелеты, дерущиеся за селедку, зверьки с ленинградского фарфорового завода, живопись на найденной фанере, журнал КонтрКультУрА и некоторые детали моей юности. Также: микрорайоны, вестники, призраки и мармадьюки, в заключение - привет от Джеймса Энсора.

Жаль, не вошли вопросы из зала, а их было много и остроумные. Спросили, с кем из старых и современных поэтов стоит сравнить Бориса. Скоро выйдет альбом его рисунков, где напечатана и моя заметка. Там я написала так: Усов - это Артюр Рембо поколения Икс, трактованный, как Рэмбо

Я чайка… нет, не то… Я кандидат искусствоведения. Ну да

Узнала про страшную гибель Раисы Мордуховны Кирсановой, много лет работали вместе в ГИИ. Она была сложным человеком, порой колкой и гордой с перехлестом. Понимала и любила она русский XIX век "с лица", а советские сороковые, пятидесятые ярко видела с неприглядной изнанки, во всех перештопаных прорехах, о чем говорила и писала. Думаю, что драдедамовый платок Сонечки Мармеладовой, который стал одним из ее сквозных сюжетов с конца 80-х, на самом деле связывал эти два важных для нее времени. Так она и останется в памяти в спокойной, с долей трагизма, чуть театральной позе с романтического портрета. А фон пусть разделяется на две части: бальная зала в мерцании восковых свечей и в окне сугробы, дощатые бараки, колючая проволока.

Вчера была в театре Около дома Станиславского на дне рождения Юрия Погребничко, ему исполнилось 85 лет. Захотелось написать о театре - см. следующий пост. Сюда приложу хороший портрет, но вот съемка этого года, где Погребничко играет в своем спектакле «Сторож» по Пинтеру. Сходите, одна из моих любимых постановок. В принципе, к остальному театру я абсолютно равнодушна.

В Театре Около, или около театра Около, я оказалась примерно лет 20 назад, когда была на II курсе, и все эти годы на меня работа Погребничко влияла самым сильным и непосредственным образом. Жизнь текла рядом с театром в разных аспектах. В 2002-2007 я была актрисой и художником по костюмам в студии Левинского. В 2005-8 писала неплохие статьи о Погребничко (одна вошла в юбилейный сборник, кот театр сейчас подготовил), брала иногда интервью. В 2019 г. я сделала выставку главного художника «Около» Юрия Кононенко (1938-1995) в музее Бахрушина и небольшой альбом. Его вдовы, Татьяны Кононенко, уже нет на свете (на полях - она была наследницей известного историка живописи 30-х Ольги Ройтенберг). Также где-то с 2010-х несколько лет я приходила к Ю.Н. и записывала с ним беседы, которые хотела оформить в книгу, но не было подходящего издательства. Эти разговоры - одна из лучших страниц моей жизни, верю, что дополню и сделаю.

День открытия выставки Кононенко стал концом моей работы в ГИИ, так как мне впервые в жизни выписали выговор с предупреждением за неявку на сектор. Очевидно, это был прямой привет от К. и знак, что я иду по верному пути.

Погребничко как художник, как человек и, разумеется, как мистик научил меня в любой ситуации действовать без спешки: никогда не реактивно: именно из глубины явлений: промолчать: пускай и отступить: но внутренне стоять на своем, какой бы сферы это не касалось (общества, искусства, отн. с людьми).

Вторая тема, это работа со временем – главная тема его театра, которая за годы совсем не утратила напряжения и сосредоточенности.

Как режиссер, Погребничко создал пространство, где представление о времени создается из нескольких повышенных точек зрения, как бы над потоком повседневных энергий, туда сложно зайти, но потом не хочется другого восприятия. Пускай его система станет вровень с другими системами русского театра.

Виктория Ломаско
Мемориал, 2024

Для меня эта работа о том, что храбрость связана с уязвимостью и никогда не стоит жалеть о своей открытости, даже если она вызывает насмешки, надо проявляться

О том, что время м\быть одновременно торжественным и измельчаться на новостные потоки: время ограничено, оно вынуждает нас карабкаться куда-то по узкой лестнице, но все же в любой точке оно доступно сразу целиком

И что путь будет усеян цветами, если их заметить под ногами

Напишите, что думаете вы