Осталась неделя до конца приема заявок на участие в 3-й ярмарке современного искусства Port Art Fair, которая пройдет в Севкабель Порту с 15 по 18 мая.
В этот раз сквозная тема PAF — «Искусства и ремесла». К участию в опен-колле приглашаются галереи, творческие объединения и независимые художники. Мы ждем заявки с работами в любых медиа: живопись, графика, скульптура, фотография, digital и пр.
Опен-колл продлится до 12 марта. Список участников будет объявлен 2 апреля.
Чтобы подать заявку, заполните форму на сайте (не забудьте прикрепить портфолио, описание проекта, включите готовые работы и эскизы) и ждите ответа от кураторской команды.
Итоги PAF 2024 в цифрах: почти 10 000 гостей, 60 независимых художников и 26 галерей, продано более 400 произведений искусства на сумму 7 000 000 рублей. Самая демократичная работа стоила 500 рублей, а самая дорогая — 300 000.
Организатор ярмарки — Севкабель Порт
Куратор ярмарки — Анна Заведий
В этот раз сквозная тема PAF — «Искусства и ремесла». К участию в опен-колле приглашаются галереи, творческие объединения и независимые художники. Мы ждем заявки с работами в любых медиа: живопись, графика, скульптура, фотография, digital и пр.
Опен-колл продлится до 12 марта. Список участников будет объявлен 2 апреля.
Чтобы подать заявку, заполните форму на сайте (не забудьте прикрепить портфолио, описание проекта, включите готовые работы и эскизы) и ждите ответа от кураторской команды.
Итоги PAF 2024 в цифрах: почти 10 000 гостей, 60 независимых художников и 26 галерей, продано более 400 произведений искусства на сумму 7 000 000 рублей. Самая демократичная работа стоила 500 рублей, а самая дорогая — 300 000.
Организатор ярмарки — Севкабель Порт
Куратор ярмарки — Анна Заведий
Третья серия проекта студии Сдвиг и канала «Ты сегодня такой Пепперштейн» посвящена разговору о разных танцующих телах.
До этого мы рассуждали о новых связях и смыслах, которые создает современный танец; говорили о двух видах зрительского удовольствия на примере классического балета и танцевального перформанса на музыку Чайковского.
≪ ◦ ❖ ◦ ≫ ≪ ◦ ❖ ◦ ≫ ≪ ◦ ❖ ◦ ≫ ≪ ◦ ❖ ◦ ≫
КАКИЕ ТЕЛА ТАНЦУЮТ СОВРЕМЕННЫЙ ТАНЕЦ
Текст Маши Шешуковой, хореографа, танцовщицы, танц-художницы, со-куратора студии Сдвиг.
✺ Что первым видит зритель ✺
Зритель, который приходит смотреть на танец, в независимости от места проведения мероприятия и его специфики, первым делом обращает внимание на тела танцовщиков. Это первое, что ему показывают, и это же первое, о чем мы все думаем, когда вспоминаем о танце (буквально, движения тела).
✺ Танцовщики vs технологии ✺
Реалии современности подкидывают нам несколько тенденций относительно человеческого тела: здоровье, стройность, гибкость, выносливость, возможность практически любого изменения природных данных, виртуальные маски и новые технологии.
К танцовщикам априори относятся все эти тенденции, буквально как к носителям знаний о «теле в теле», раз это их способ коммуникации со зрителем. К тому же, в таком теле должна появиться специфичная черта. Эта специфика и станет сообщением для зрителя — точкой появления кинестетической эмпатии или общим визуальным воспоминанием.
✺ Два примера: Horse maintenance и «Вкус бесконечности» ✺
Вот спектакль Horse maintenance Вероники Тихоновой, где танцовщица сливается с виртуальной реальностью. Тело Вероники движется то как герои игры Sims, то как аватар Лары Крофт, то как в играх-гонках. Такой ход позволяет привлечь зрителя, который, возможно, мало знаком с современным искусством, но с детства играл в компьютерные игры. Здесь зритель сразу и до самого конца свидетельствует тело танцовщицы как виртуальный объект с заранее заданными параметрами: длинные волосы в косах, экстра-прогиб в спине, подчеркнутая линия бедер, удлинённые за счёт объектов конечности, — это то, что автор намеренно показывает и посредством чего будет вести коммуникацию.
Или спектакль «Вкус бесконечности» танцевальной компании По.В.С.Танцы. Александра Конникова и Албертс Альбертс в этом перформансе остаются собой: взрослые мужчина и женщина в кэжуал-одежде. Что мы ожидаем от взрослого тела на сцене? Спокойствия? Степенность в ритме? Тела Александры и Албертса, несмотря на кажущееся сходство с «обычной жизнью», вдруг меняют уровни в пространстве через гибкие положения или перевёрнутые позы, ускоряются в несколько раз, проявляют резкость и одновременно мягкость. И от этого зритель к концу перформанса видит уже танцовщиков без возраста, точнее, его внимание в целом будто смещается с тел на сам танец. Танец без возраста.
✺ Тело в центре события ✺
Современный танец как направление современного искусства вобрал в себя сразу множество школ и практик. Поэтому нет единого регламента относительно способа танцевать или внешнего вида танцовщика. Танцовщики могут быть разного возраста, разного роста, телосложения, с разными особенностями. Более того, с разной подготовкой в танце. Однако, танцовщика современного танца действительно отличит то, что его танец — это помещение тела в центр события, или тело и станет событием танца, скорее, чем инструментом на пути появления нарратива.
≪ ◦ ❖ ◦ ≫ ≪ ◦ ❖ ◦ ≫
Фото и видео из спектаклей: {Horse Maintenance}, хореограф: Вероника Тихонова, видео: Лера Берк, фото: Александр Игнатович; {Вкус бесконечности}, хореографы: Александра Конникова и Албертс Альбертс (По.В.С.Танцы), фото: Камиль Мустафаев.
В четвертой серии поговорим о том,почему современный танец может быть сложным и непонятным — и это нормально.
До этого мы рассуждали о новых связях и смыслах, которые создает современный танец; говорили о двух видах зрительского удовольствия на примере классического балета и танцевального перформанса на музыку Чайковского.
≪ ◦ ❖ ◦ ≫ ≪ ◦ ❖ ◦ ≫ ≪ ◦ ❖ ◦ ≫ ≪ ◦ ❖ ◦ ≫
КАКИЕ ТЕЛА ТАНЦУЮТ СОВРЕМЕННЫЙ ТАНЕЦ
Текст Маши Шешуковой, хореографа, танцовщицы, танц-художницы, со-куратора студии Сдвиг.
✺ Что первым видит зритель ✺
Зритель, который приходит смотреть на танец, в независимости от места проведения мероприятия и его специфики, первым делом обращает внимание на тела танцовщиков. Это первое, что ему показывают, и это же первое, о чем мы все думаем, когда вспоминаем о танце (буквально, движения тела).
✺ Танцовщики vs технологии ✺
Реалии современности подкидывают нам несколько тенденций относительно человеческого тела: здоровье, стройность, гибкость, выносливость, возможность практически любого изменения природных данных, виртуальные маски и новые технологии.
К танцовщикам априори относятся все эти тенденции, буквально как к носителям знаний о «теле в теле», раз это их способ коммуникации со зрителем. К тому же, в таком теле должна появиться специфичная черта. Эта специфика и станет сообщением для зрителя — точкой появления кинестетической эмпатии или общим визуальным воспоминанием.
✺ Два примера: Horse maintenance и «Вкус бесконечности» ✺
Вот спектакль Horse maintenance Вероники Тихоновой, где танцовщица сливается с виртуальной реальностью. Тело Вероники движется то как герои игры Sims, то как аватар Лары Крофт, то как в играх-гонках. Такой ход позволяет привлечь зрителя, который, возможно, мало знаком с современным искусством, но с детства играл в компьютерные игры. Здесь зритель сразу и до самого конца свидетельствует тело танцовщицы как виртуальный объект с заранее заданными параметрами: длинные волосы в косах, экстра-прогиб в спине, подчеркнутая линия бедер, удлинённые за счёт объектов конечности, — это то, что автор намеренно показывает и посредством чего будет вести коммуникацию.
Или спектакль «Вкус бесконечности» танцевальной компании По.В.С.Танцы. Александра Конникова и Албертс Альбертс в этом перформансе остаются собой: взрослые мужчина и женщина в кэжуал-одежде. Что мы ожидаем от взрослого тела на сцене? Спокойствия? Степенность в ритме? Тела Александры и Албертса, несмотря на кажущееся сходство с «обычной жизнью», вдруг меняют уровни в пространстве через гибкие положения или перевёрнутые позы, ускоряются в несколько раз, проявляют резкость и одновременно мягкость. И от этого зритель к концу перформанса видит уже танцовщиков без возраста, точнее, его внимание в целом будто смещается с тел на сам танец. Танец без возраста.
✺ Тело в центре события ✺
Современный танец как направление современного искусства вобрал в себя сразу множество школ и практик. Поэтому нет единого регламента относительно способа танцевать или внешнего вида танцовщика. Танцовщики могут быть разного возраста, разного роста, телосложения, с разными особенностями. Более того, с разной подготовкой в танце. Однако, танцовщика современного танца действительно отличит то, что его танец — это помещение тела в центр события, или тело и станет событием танца, скорее, чем инструментом на пути появления нарратива.
≪ ◦ ❖ ◦ ≫ ≪ ◦ ❖ ◦ ≫
Фото и видео из спектаклей: {Horse Maintenance}, хореограф: Вероника Тихонова, видео: Лера Берк, фото: Александр Игнатович; {Вкус бесконечности}, хореографы: Александра Конникова и Албертс Альбертс (По.В.С.Танцы), фото: Камиль Мустафаев.
В четвертой серии поговорим о том,
Знаете этот эффект, когда весенний свет вдруг делает всё вокруг мягче и теплее? Вдохновившись этим, команда TUD создала специально к празднику 8 Марта TUD Pearly в размере S. Его нежный перламутровый оттенок, который играет на свету, создает едва уловимое мерцание. Получилась такая маленькая капсула весны, которая радует глаз и добавляет воздуха в пространство.
К каждому TUD — жемчужный браслет с гравированием, номер которого совпадает с номером самого TUD. И памятная записка-вдохновение, как символ, что каждая коллекция — это история.
Получить TUD Pearly можно только до 12 марта, при покупке любого TUD из наличия. Кстати, тираж строго ограничен, всего 100 штук, так что не откладывайте в долгий ящик.
К каждому TUD — жемчужный браслет с гравированием, номер которого совпадает с номером самого TUD. И памятная записка-вдохновение, как символ, что каждая коллекция — это история.
Получить TUD Pearly можно только до 12 марта, при покупке любого TUD из наличия. Кстати, тираж строго ограничен, всего 100 штук, так что не откладывайте в долгий ящик.
Концерт-оммаж маэстро Ростроповичу
27.03 | 19:00
27 марта, в Большом зале Московской консерватории имени П.И. Чайковского «Запомни Интертейнмент» представят концерт-оммаж приуроченный к 98-й годовщине со дня рождения выдающегося виолончелиста и дирижера Мстислава Ростроповича.
В исполнении народного артиста России Александра Князева прозвучат знаменитые виолончельные концерты Элгара и Дворжака, которые часто исполнялись Ростроповичем и сыграли важную роль в его жизни и творчестве:
▫Концерт для виолончели с оркестром e-moll, Op. 85 Элгара, завершенный после Первой мировой войны, наполненный драматизмом и лирической глубиной, отражающий боль утрат того времени.
▫Монументальный Концерт для виолончели с оркестром h-moll, Op. 104 Дворжака, олицетворяющий силу романтизма, одно из любимых произведений Ростроповича, которое он исполнил на BBC Proms в 1968 году.
Сопровождать солиста будет Российский национальный оркестр под управлением дирижёра Дмитрия Крюкова.
Билеты можно приобрести по ссылке
27.03 | 19:00
27 марта, в Большом зале Московской консерватории имени П.И. Чайковского «Запомни Интертейнмент» представят концерт-оммаж приуроченный к 98-й годовщине со дня рождения выдающегося виолончелиста и дирижера Мстислава Ростроповича.
В исполнении народного артиста России Александра Князева прозвучат знаменитые виолончельные концерты Элгара и Дворжака, которые часто исполнялись Ростроповичем и сыграли важную роль в его жизни и творчестве:
▫Концерт для виолончели с оркестром e-moll, Op. 85 Элгара, завершенный после Первой мировой войны, наполненный драматизмом и лирической глубиной, отражающий боль утрат того времени.
▫Монументальный Концерт для виолончели с оркестром h-moll, Op. 104 Дворжака, олицетворяющий силу романтизма, одно из любимых произведений Ростроповича, которое он исполнил на BBC Proms в 1968 году.
Сопровождать солиста будет Российский национальный оркестр под управлением дирижёра Дмитрия Крюкова.
Билеты можно приобрести по ссылке