#почитать

Ëдзё — в дословном переводе «сверхчувство» или «послечувствование». Обычно его трактуют, как эмоциональный отклик, намек, недосказанность.

Объяснение Ирины Борониной: «…[ёдзё —] избыточное эмоциональное содержание, иначе говоря, ассоциативный подтекст, пробуждаемый содержанием стихотворения на основе условности мотивов и ситуаций, символики поэтической образности и лексики. Часто связан с аллюзией на другие поэтические произведения. Обусловленная сжатостью стихового поля, эта суггестивная форма выражения стала неотъемлемым элементом микроформы (танка, хайку) в средние века».

Из материала Татьяны Бреславец о ёдзё и поэзии Басё: «Положения эстетики Басё, определяя сущность поэзии хайку и следуя принципу гармонии „души” и „слова”, обусловливают и характер средств художественной выразительности в ней. Реализация этих положений в контексте хайку осуществляется на основе особого вида эстетической коммуникации — ёдзё (букв. „избыточное чувство”), который предполагает наличие ассоциативного подтекста в стихотворении.

В работах советских исследователей ёдзё переводится как „послечувствование” („суггестивность»), „эмоциональный отклик», „сердечный отзвук”. Японское понятие „ёдзё”, исторически развивавшееся в рамках национальной поэзии, заключало в себе требование ассоциативности, сложности „символической структуры”, что позволяет соотнести его с понятием „суггестивность” (фр. suggestion — внушение). Ёдзё указывает на чувство, оставшееся не высказанным до конца. Оно проявляется лишь в намеке, который активизирует художественное воображение читателя и способствует восприятию поэтического произведения».

Поэт Фудзивара Тэйка говорил, что «Без ёдзё нет поэзии», а поэт Фудзивара Кинто говорил о ёдзё как о «переполненности сердца» («амари-но кокоро»).

Философ Дайсэцу Судзуки считал, что ёдзё — основной закон поэзии, который является намеком и недосказанностью. И в намеке заключена тайна японского искусства.

Для ёдзё характерны приемы кугири, т.е. паузы (букв. «оборвать фразу», чтобы возбудить воображение), цезуры, которая разбивает танка на две строфы (трехстишие и двустишие), или прием тайгэндомэ: чтобы закончить танка неспрягаемой частью речи.

Для полноты картины процитирую материал Майи Герасимовой:

Ëдзё — понятие, сложившееся во второй половине Х в. в рамках традиционной поэзии вака (和歌; букв. «японская песня») — так называли в ту пору пятистишия танка (短歌; букв. «короткая песня»). В этот период поэты достигли технического совершенства, но их изящным стихам стало не доставать эмоциональной насыщенности, а стиховое пространство строго канонизированной вака слишком мало, чтобы можно было добавить что-нибудь, не нарушив форму. Проблема была решена благодаря упомянутому поэту и теоретику поэзии вака Фудзивара-но Кинто (藤原公任, 966–1041), когда он ввел в поэтический обиход выражение амари-но кокоро (あまりの心; букв. Амари — «лишнее», «сверх нормы» и кокоро — в зависимости от контекста «сердце» «душа», «сердцевина», «суть», «сущность») — иными словами, «дополнительный смысл». Это значило, что «дополнительный смысл» амари-но кокоро, оставаясь не выраженным словами, складывается в воображении читателя из того, что сказано в стихе, и вызывает у него соответствующую эмоциональную реакцию. Это было первое «сформулированное» выражение понятия, которое впоследствии стали называть ёдзё̅ и записывать его иероглифами, заменив иероглиф со значением «сердце» на иероглиф со значением «чувство». Для достижения задуманного эффекта существовали поэтические приемы, воздействующие на воображение и память читателя, апеллируя к его образованности. Таким образом, ёдзё̅ может быть сопоставлено с тем, что в западном литературоведении называют «суггестивность». Однако ёдзё̅ обладает и «японским своеобразием».

Подкаст «Как поймать большую рыбу», который мы записывали с режиссером Кириллом Ужоговым и Александром Шигаевым («Будни букиниста»), получил свое название благодаря Линчу.

Один из выпусков был о «Простой истории» Линча, которую я бы рекомендовал посмотреть всем. Как и ряд других его картин.

Спасибо, что был с нами.

Дэвид Линч со своей первой картиной, 1963 г.

В «Циолковском» опубликовали обложки долгожданного переиздания «Капитализма и шизофрении» в новом переводе.

Если сложится, то книга будет в продаже примерно через месяц.

19 января родился Брайон Гайсин. Кроме прочего, он изобрел технику cut-up’а, прославившую его более именитого друга и товарища Уильяма Берроуза. Так о встреча с Гайсином вспоминает Лимонов:

«Я познакомился там с белесого цвета стариком, похожим на очень старого Мамлеева. Старик пришел с молодым человеком, который мог быть и медбратом, и бывшим любовником старика. Представил нас [американский джазовый музыкант] Стив [Лейси]:

― Эдди, это легендарный Брайан Гузн, учитель Уильяма Берроуза. Это Брайан изобрел метод cut-ups (нарезки текстов) и потом подарил его своему ученику Берроузу.

― Брайан, это Эдди. Ты слышал, конечно, о нем, только что была статья в International Herald Tribune?

Брайан выцветшими глазами с любопытством глядел на меня, как на памятник. Он кивком головы подтвердил, что слышал. Я смотрел на Брайана. Брайан на меня. Подумав, Брайан сказал:

― Я не читал ваших книг. Но уже много слышал о вас. ― Он помолчал. ― А я давно оставил литературу. ― Опять замолчал. ― Если у вас есть экземпляр вашей книги, передайте Стиву. Стив передаст мне. Стив очень хороший человек. Музыканты сейчас все безграмотные».

Разворот альбома Брайона Гайсина и Уильяма Берроуза с примером текста, который создан «методом нарезок».

Сколько вы пива пьете и какое?

#записка_Маяковскому наконец-то о насущных вопросах.

26 января в 15:00 в магазине «НЛО» на Литейном, 60 состоится встреча с Наталией Лебиной

Наталия Борисовна Лебина — доктор исторических наук, профессор, историк советской повседневности, автор книг «Мужчина и женщина», «Пассажиры колбасного поезда», «Советская повседневность», «Хрущевка» и др.

Почему работы Наталии Лебиной можно назвать «энциклопедией советской повседневности»? Какова специфика источников ее научных книг о советском быте и культуре? Насколько правомерно использование в них «методологии здравого смысла»?

Обо всем этом и, конечно, о хрущевках и их обитателях мы поговорим на примере всех четырех книг автора, вышедших в «НЛО» с 2014 по 2024 год.

Вход свободный, по регистрации.

26 января, 15:00 | магазин «НЛО» | Санкт-Петербург, Литейный проспект, дом 60

Небольшой анонс перед сном и личная рекомендация: в воскресенье в Петербурге в шоуруме «НЛО» состоится встреча с Натальей Лебиной.

При жизни «живого» книжного всегда старался привозить ее книги, а совсем недавно зачитывал отрывок из ее «Пассажиров колбасного поезда».

И вообще рекомендую читать все ее книги: «Хрущевку», «Советскую повседневность», «Повседневность эпохи космоса и кукурузы» и т.д. Потому что интересно и…смешно. Да, лично мне исследователя с прекрасным чувством юмора всегда интересно читать.