Хочется остроумно написать, что "Человек ниоткуда" - фильм никакой. Но, во-первых, это не остроумно, а, во-вторых, это неправда. Но ощущения после просмотра (и особенно во время) странные и.. скорее, неприятные.
Наверное, у многих есть иллюзия, что, если много смотреть Кристофера Нолана, то можно снять, как Нолан, и написать, как Нолан-брат. Так я думал во время просмотра. А потом авторы мне подсказали, прямо с экрана, голосом персонажа (р....... а): это Дэвид Финчер. А потом ещё раз повторили. И шутку про то, что никто не знает, кто это, тоже повторили.
Так вот идея у фильма отличная, и тема, и интрига. А вот фабула с сюжетом (или plot & story, говоря языком импортозамещаемых Нолана с Финчером) сыпятся, рушатся сами по себе, а в процессе воплощения становятся пресным болотом, в котором ни живности, ни нечисти.
Есть сомнение в кастинге. В первую очередь, главного героя. У эпохи есть лица. Определëнный склад лица/выражения. Возможно, это иллюзия. Но и кино - иллюзия. Работающая с нашими иллюзиями.
Вопрос иллюзий важен и сюжетно. Я запутываюсь в матчасти. Где она новая, где построенная. То есть, я понимаю, где что. Разобраться через какое-то время становится несложно (хотя сюжет поворачивает несколько раз довольно круто и удачно, и обмануть меня вполне удаëтся, особенно поначалу, коль я обманываться рад). Но материальная сторона. Если это декорации, то что ж они такие хорошие, так хорошо состаренные, а главное - на фига они состаренные? И я же вижу, что они состарились от времени. И даже как-то это принимаю... Но тут мне показывают, как их только что срочно строили, новенькие такие. И тут вопрос матчасти переходит в вопрос эстетики на уровне жанра, но об этом чуть позже.
Сначала по актëрской игре в контексте вот этого нагромождения иллюзий (да здравствует Нолан, великий и прекрасный). Вот этот сложный момент, когда персонаж говорит неправду, врëт, играет (а кто-то ещё и не помнит, не мементо ни черта (или притворяется?). Должен ли актëр играть это? Играть, что персонаж играет? Или актëр должен играть то, что играет персонаж, не намазывая нам зазор флюрисцентным маргарином? Я - за последний вариант, без намазки. Актëры в фильме - нет. Но это, возможно, не они решали.
По режиссуре. Ренат Давлетьяров - известный российский продюсер с большой фильмографией. Как режиссёр тоже снял десяток фильмов, среди которых военная тематика ("Донбасс.Окраина", "Лëтчик"), фантастическая и советское ностальжи (включая ремейки на "Американку" и "А зори здесь тихие", и тут возникает вопрос без ответа про Рязановского "Человека ниоткуда" 1961...). Мне видятся в этом фильме два неудачных подхода, за которые в ответе режиссёр. Во-первых, есть моменты, когда герой крупно так, событийно догадывается о том, о чëм самый отвлекающийся на попкорн зритель догадался минут 20 назад (а зритель, знакомый с творчеством Финчера, минут уж 40 как). И в этом жанре такой ход невозможен, неприятен, в нëм-то всë и вязнет. И второй вопрос как раз про жанр (про стиль, про фиг знает что, но что-то сводящее воедино все составные фильма). Вот этот верблюд в контражурном свете рядом с ракетой в самом начале фильма настраивает чуть ли не на комикс, но увы.. Дальше - разножанрица.
Вообще, фильм явно машет нам флагом импортозамещения...
О! Вспомнил! Фильм ведь стартует с Байконура 60-х, из прекрасного СССР в не менее прекрасную РФ 2023. И есть момент, когда нам показывают краткую историю этого периода документальными кадрами. Их пять: человек полетел в космос, американцы на Луне, Олимпиада-80, Горбачëв дружит с Рейганом, красный флаг спускают, триколор поднимают. Хочется спросить, как в мультике "Пластилиновая ворона": А ДАЛЬШЕ?! Но ответ, как в "Ералаше": ВСË! Ничего не было после 1991. Мобильники появились и Google.
Когда из нашей страны вышел MacDonald's, я прочитал в VK коммент на это событие, запавший мне в самое сердце и ставший внутренним мемом. "Да и пусть! И хорошо! Что, русский мужик котлету в булку не может засунуть?! Да ещё лучше может!!!"
Наверное, у многих есть иллюзия, что, если много смотреть Кристофера Нолана, то можно снять, как Нолан, и написать, как Нолан-брат. Так я думал во время просмотра. А потом авторы мне подсказали, прямо с экрана, голосом персонажа (р....... а): это Дэвид Финчер. А потом ещё раз повторили. И шутку про то, что никто не знает, кто это, тоже повторили.
Так вот идея у фильма отличная, и тема, и интрига. А вот фабула с сюжетом (или plot & story, говоря языком импортозамещаемых Нолана с Финчером) сыпятся, рушатся сами по себе, а в процессе воплощения становятся пресным болотом, в котором ни живности, ни нечисти.
Есть сомнение в кастинге. В первую очередь, главного героя. У эпохи есть лица. Определëнный склад лица/выражения. Возможно, это иллюзия. Но и кино - иллюзия. Работающая с нашими иллюзиями.
Вопрос иллюзий важен и сюжетно. Я запутываюсь в матчасти. Где она новая, где построенная. То есть, я понимаю, где что. Разобраться через какое-то время становится несложно (хотя сюжет поворачивает несколько раз довольно круто и удачно, и обмануть меня вполне удаëтся, особенно поначалу, коль я обманываться рад). Но материальная сторона. Если это декорации, то что ж они такие хорошие, так хорошо состаренные, а главное - на фига они состаренные? И я же вижу, что они состарились от времени. И даже как-то это принимаю... Но тут мне показывают, как их только что срочно строили, новенькие такие. И тут вопрос матчасти переходит в вопрос эстетики на уровне жанра, но об этом чуть позже.
Сначала по актëрской игре в контексте вот этого нагромождения иллюзий (да здравствует Нолан, великий и прекрасный). Вот этот сложный момент, когда персонаж говорит неправду, врëт, играет (а кто-то ещё и не помнит, не мементо ни черта (или притворяется?). Должен ли актëр играть это? Играть, что персонаж играет? Или актëр должен играть то, что играет персонаж, не намазывая нам зазор флюрисцентным маргарином? Я - за последний вариант, без намазки. Актëры в фильме - нет. Но это, возможно, не они решали.
По режиссуре. Ренат Давлетьяров - известный российский продюсер с большой фильмографией. Как режиссёр тоже снял десяток фильмов, среди которых военная тематика ("Донбасс.Окраина", "Лëтчик"), фантастическая и советское ностальжи (включая ремейки на "Американку" и "А зори здесь тихие", и тут возникает вопрос без ответа про Рязановского "Человека ниоткуда" 1961...). Мне видятся в этом фильме два неудачных подхода, за которые в ответе режиссёр. Во-первых, есть моменты, когда герой крупно так, событийно догадывается о том, о чëм самый отвлекающийся на попкорн зритель догадался минут 20 назад (а зритель, знакомый с творчеством Финчера, минут уж 40 как). И в этом жанре такой ход невозможен, неприятен, в нëм-то всë и вязнет. И второй вопрос как раз про жанр (про стиль, про фиг знает что, но что-то сводящее воедино все составные фильма). Вот этот верблюд в контражурном свете рядом с ракетой в самом начале фильма настраивает чуть ли не на комикс, но увы.. Дальше - разножанрица.
Вообще, фильм явно машет нам флагом импортозамещения...
О! Вспомнил! Фильм ведь стартует с Байконура 60-х, из прекрасного СССР в не менее прекрасную РФ 2023. И есть момент, когда нам показывают краткую историю этого периода документальными кадрами. Их пять: человек полетел в космос, американцы на Луне, Олимпиада-80, Горбачëв дружит с Рейганом, красный флаг спускают, триколор поднимают. Хочется спросить, как в мультике "Пластилиновая ворона": А ДАЛЬШЕ?! Но ответ, как в "Ералаше": ВСË! Ничего не было после 1991. Мобильники появились и Google.
Когда из нашей страны вышел MacDonald's, я прочитал в VK коммент на это событие, запавший мне в самое сердце и ставший внутренним мемом. "Да и пусть! И хорошо! Что, русский мужик котлету в булку не может засунуть?! Да ещё лучше может!!!"
Вот фильм как будто бы активно демонстрирует способность к импортозамещению, прямо кричит об этом именем Финчера, пачкой Warlboro (два раза показали, если кто-то не увидел). Два раза пачку Warlboro показали, про Финчера два раза пошутили. Вдруг кто-то в зале бургер в это время разворачивал.
Кстати, я пишу этот пост во "Вкусно и точка". Всë тут нормально. Импортозамещение возможно. Лишь бы булки были свежими и котлета на гриле не передержанная.
Лев Харламов
Кстати, я пишу этот пост во "Вкусно и точка". Всë тут нормально. Импортозамещение возможно. Лишь бы булки были свежими и котлета на гриле не передержанная.
Лев Харламов
«Война и мир» (ВВС, 2016)
Поскольку ни одного приличного фильма или сериала о 1612 годе до сих пор не снято, решил в честь праздника народного единства посмотреть наконец-то сериал ВВС по великому роману Льва Толстого.
Мне тут очень сложно угодить, поскольку роман я читал не менее 7 раз и создал своё устойчивое представление о персонажах, в том числе за счёт изучения их прототипов. Но «зловредным англосаксам» удалось - они создали лучшую в истории экранизацию Толстого. Причём с поразительным уважением и пиететом к великой русской культуре и русскому народу.
Главное впечатление - это то, что русские благородны, широки душой и патриотичны.
«Война и мир» Бондарчука (1965 года) всем прекрасна, кроме того факта, что там двадцатилетних играют актеры 40+ (по нынешним меркам выглядящие на 50+). Поэтому просто не веришь - ни великому Тихонову, ни самому тоже несомненно великому Бондарчуку. Хороши и убедительны там были только Людмила Савельева в роли Наташи Ростовой и Василий Лановой в роли Анатоля Куратина как наиболее близкие по возрасту к своим персонажам.
Никаких нареканий по кастингу в британском сериале относительно всего семейства Болконских, Николая Ростова, семейства Курагиных. Очень четкие попадания в образы героев Толстого. И сразу понятно, что это именно аристократы, со всеми плюсами и минусами. Но даже в самых отрицательных персонажах нет мелочной подлости, которую так любят подмешивать в характеры героев постсоветские режиссёры.
Хороши, хотя и немного ходульны, Наполеон и Кутузов.
Большой вопрос по Полу Дано. Эмоционально попадание в образ Пьера Безухова замечательное. Но Безухов Толстого - огромный неуклюжий медведь с недюжинной физической силой, чего в сериале никак не видно.
Главная неудача - образ Долохова. «Белокурая бестия» из романа Толстого превратилась в поручика Ржевского на минималках. Для иллюстрации - Долохов в сериале и его прототип Толстой-Американец.
Огромный плюс сериала - это саундтрек, особенно обилие церковных напевов, тем более что многое в характерах героев и русского народа невозможно понять без православия.
Наверное, этого духа сильно не хватает в том, как празднуется 4 ноября в Российской Федерации. Почему-то именно в этот день отходят на второй план великий русский народ и православная вера. Зато обязательны заклинания о равнозначности вклада тысячи народов, живущих на территории РФ. Самое интересное, что в этот день куда-то девается тезис Владимира Путина «мы один народ». И, помимо белорусов и украинцев, на сцену в официозной рекламе в качестве отдельного народа выходят еще и казаки. Мой прапрадед был депутатом Первой Государственной Думы от Уральского казачества, но был он несомненно русским, как был русским и его сын, мой прадед полковник Павел Выдрин, погибший в 1919 году за Россию. В общем, как выходец из казачества я категорически против вылепливания из него отдельного народа.
В заключение хочется выразить робкую надежду, что российские кинематографисты постараются позаимствовать лучшее у зарубежных в том, как бережно и уважительно можно и нужно снимать классику и полотна об истории России.
Евгений Минченко.
Поскольку ни одного приличного фильма или сериала о 1612 годе до сих пор не снято, решил в честь праздника народного единства посмотреть наконец-то сериал ВВС по великому роману Льва Толстого.
Мне тут очень сложно угодить, поскольку роман я читал не менее 7 раз и создал своё устойчивое представление о персонажах, в том числе за счёт изучения их прототипов. Но «зловредным англосаксам» удалось - они создали лучшую в истории экранизацию Толстого. Причём с поразительным уважением и пиететом к великой русской культуре и русскому народу.
Главное впечатление - это то, что русские благородны, широки душой и патриотичны.
«Война и мир» Бондарчука (1965 года) всем прекрасна, кроме того факта, что там двадцатилетних играют актеры 40+ (по нынешним меркам выглядящие на 50+). Поэтому просто не веришь - ни великому Тихонову, ни самому тоже несомненно великому Бондарчуку. Хороши и убедительны там были только Людмила Савельева в роли Наташи Ростовой и Василий Лановой в роли Анатоля Куратина как наиболее близкие по возрасту к своим персонажам.
Никаких нареканий по кастингу в британском сериале относительно всего семейства Болконских, Николая Ростова, семейства Курагиных. Очень четкие попадания в образы героев Толстого. И сразу понятно, что это именно аристократы, со всеми плюсами и минусами. Но даже в самых отрицательных персонажах нет мелочной подлости, которую так любят подмешивать в характеры героев постсоветские режиссёры.
Хороши, хотя и немного ходульны, Наполеон и Кутузов.
Большой вопрос по Полу Дано. Эмоционально попадание в образ Пьера Безухова замечательное. Но Безухов Толстого - огромный неуклюжий медведь с недюжинной физической силой, чего в сериале никак не видно.
Главная неудача - образ Долохова. «Белокурая бестия» из романа Толстого превратилась в поручика Ржевского на минималках. Для иллюстрации - Долохов в сериале и его прототип Толстой-Американец.
Огромный плюс сериала - это саундтрек, особенно обилие церковных напевов, тем более что многое в характерах героев и русского народа невозможно понять без православия.
Наверное, этого духа сильно не хватает в том, как празднуется 4 ноября в Российской Федерации. Почему-то именно в этот день отходят на второй план великий русский народ и православная вера. Зато обязательны заклинания о равнозначности вклада тысячи народов, живущих на территории РФ. Самое интересное, что в этот день куда-то девается тезис Владимира Путина «мы один народ». И, помимо белорусов и украинцев, на сцену в официозной рекламе в качестве отдельного народа выходят еще и казаки. Мой прапрадед был депутатом Первой Государственной Думы от Уральского казачества, но был он несомненно русским, как был русским и его сын, мой прадед полковник Павел Выдрин, погибший в 1919 году за Россию. В общем, как выходец из казачества я категорически против вылепливания из него отдельного народа.
В заключение хочется выразить робкую надежду, что российские кинематографисты постараются позаимствовать лучшее у зарубежных в том, как бережно и уважительно можно и нужно снимать классику и полотна об истории России.
Евгений Минченко.
Telegram
ПолитКино
«Жанна Дюбарри» (Франция, 2023)
Ждал этого фильма с нетерпением.
Во-первых, переживал за одного из любимых актеров Джонни Деппа, который получил сильнейший удар по репутации и карьере от клеветников и еле-еле отбился.
Во-вторых, люблю историю Франции и кино о ней тоже.
Не берусь судить о достоверности костюмов - снято ярко и интересно.
А вот истории нет. Проститутка стала фавориткой короля? Иии… Как ей это удалось? Потому что зубы красивые?
Что такого она предложила 59-летнему Людовику XV, который к тому времени формально правил страной 52 года, а по факту - 26 лет, с момента смерти кардинала де Флёри? Чего он не видел в женщинах ранее, что так его завлекло и сделало Жанну его постоянной фавориткой на 5 лет до самой смерти?
Рискну предположить, что это были молодость и свежесть.
Жанне в момент знакомства с Людовиком было 26. А играющей её замечательной актрисе Майвенн, бывшей жене Люка Бессона, уже скоро 50 и она совсем не похожа на портреты королевской фаворитки. Но и это не проблема. Можно было попробовать показать чувство юмора, острый ум, еще какие-то достоинства, которыми, судя по воспоминаниям современников, реальная Жанна не обладала. Но кого это волнует? Это же кино. Раскованность в свете, выражающая в недостатке манер и нарушениях дресс-кода? Хорошо на какое-то время. Но не для долгой связи. Тем более нам показывают, что при дворе смена любовниц короля была поставлена на конвейер.
И, к сожалению, Депп не сильно помогает. Он выглядит как причесанная мумия Джека Воробья. В фильме присутствует скорее для мебели.
Практически все персонажи ходульные. Поэтому так много закадрового текста.
При этом можно было бы найти интересные повороты. К примеру, в начале фильма нам показывают, как по-скотски ведут себя с Жанной граф Дюбарри и герцог Ришельё. И вот она становится всесильной фавориткой. Должно же что-то поменяться? А ничего не происходит. Хотя граф Дюбарри так отжигал, что об одних его похождениях можно снять сериал.
Показали негритенка Зомера. Отлично. Почему бы не рассказать, как потом они с Жанной рассорились?
Те же отношения с Марией-Антуанеттой обозначены пунктиром. А там ведь было столько всего - вот и отличная фабула для сценария.
Отношения с дофином - чем не повод сценаристам закрутить что-то? Но нет.
Кстати, после смерти Людовика XV приключения в жизни Жанны не закончились. Знаменитая история с похищением её сокровищ, вывозом их в Англию и попытками вернуть. Роман с мэром Парижа герцогом де Бриссаком и одновременно с английским вельможей.
Скандалы, интриги, расследования. А история ареста, приговора и казни?
Но не срослось.
В общем, красивая открытка. И не более.
Но Депп вернулся. И это радует. Ждём по-настоящему ярких ролей.
Евгений Минченко
Ждал этого фильма с нетерпением.
Во-первых, переживал за одного из любимых актеров Джонни Деппа, который получил сильнейший удар по репутации и карьере от клеветников и еле-еле отбился.
Во-вторых, люблю историю Франции и кино о ней тоже.
Не берусь судить о достоверности костюмов - снято ярко и интересно.
А вот истории нет. Проститутка стала фавориткой короля? Иии… Как ей это удалось? Потому что зубы красивые?
Что такого она предложила 59-летнему Людовику XV, который к тому времени формально правил страной 52 года, а по факту - 26 лет, с момента смерти кардинала де Флёри? Чего он не видел в женщинах ранее, что так его завлекло и сделало Жанну его постоянной фавориткой на 5 лет до самой смерти?
Рискну предположить, что это были молодость и свежесть.
Жанне в момент знакомства с Людовиком было 26. А играющей её замечательной актрисе Майвенн, бывшей жене Люка Бессона, уже скоро 50 и она совсем не похожа на портреты королевской фаворитки. Но и это не проблема. Можно было попробовать показать чувство юмора, острый ум, еще какие-то достоинства, которыми, судя по воспоминаниям современников, реальная Жанна не обладала. Но кого это волнует? Это же кино. Раскованность в свете, выражающая в недостатке манер и нарушениях дресс-кода? Хорошо на какое-то время. Но не для долгой связи. Тем более нам показывают, что при дворе смена любовниц короля была поставлена на конвейер.
И, к сожалению, Депп не сильно помогает. Он выглядит как причесанная мумия Джека Воробья. В фильме присутствует скорее для мебели.
Практически все персонажи ходульные. Поэтому так много закадрового текста.
При этом можно было бы найти интересные повороты. К примеру, в начале фильма нам показывают, как по-скотски ведут себя с Жанной граф Дюбарри и герцог Ришельё. И вот она становится всесильной фавориткой. Должно же что-то поменяться? А ничего не происходит. Хотя граф Дюбарри так отжигал, что об одних его похождениях можно снять сериал.
Показали негритенка Зомера. Отлично. Почему бы не рассказать, как потом они с Жанной рассорились?
Те же отношения с Марией-Антуанеттой обозначены пунктиром. А там ведь было столько всего - вот и отличная фабула для сценария.
Отношения с дофином - чем не повод сценаристам закрутить что-то? Но нет.
Кстати, после смерти Людовика XV приключения в жизни Жанны не закончились. Знаменитая история с похищением её сокровищ, вывозом их в Англию и попытками вернуть. Роман с мэром Парижа герцогом де Бриссаком и одновременно с английским вельможей.
Скандалы, интриги, расследования. А история ареста, приговора и казни?
Но не срослось.
В общем, красивая открытка. И не более.
Но Депп вернулся. И это радует. Ждём по-настоящему ярких ролей.
Евгений Минченко
Telegram
ПолитКино
Тут, оказывается, еще и Пьер Ришар снялся в роли Ришельё.
Неузнаваем (
Неузнаваем (
Telegram
ПолитКино
«Жанна Дюбарри» (Франция, 2023)
Ждал этого фильма с нетерпением.
Во-первых, переживал за одного из любимых актеров Джонни Деппа, который получил сильнейший удар по репутации и карьере от клеветников и еле-еле отбился.
Во-вторых, люблю историю Франции и…
Ждал этого фильма с нетерпением.
Во-первых, переживал за одного из любимых актеров Джонни Деппа, который получил сильнейший удар по репутации и карьере от клеветников и еле-еле отбился.
Во-вторых, люблю историю Франции и…
"Год рождения" - отличный российский фильм! Восхитил баланс взаправдашнего и постановочного. Бытовые подробности Металлогорска не превращаются в чернуху, мюзикловые фрагменты возникают очень органично и, в силу сюжета, крайне уместно. А страшные моменты настолько страшны, что пока отходишь от шока, они уже переворачиваются в фантасмагорию. Короче, круть.
Про Россию. Про глубинку. Про мечту. Про М и Ж. Про сегодня, вмещающее всë наше вчера с 90-х. И какая-то просто таки квинтэссенция романтизма (не путать с лиризмом, хотя его там тоже немножко есть).
Очень чëтко фильм понимается с точки зрения теории поколений (не зря ж он называется "Год рождения"). В фильме точные "иксы" (достигшие разного отцы героя и героини, но очень похожие в своей иксовой сути), характерная очаровательная "игрек" (в исполнении Анастасии Талызиной) со своими друзьями и "зеты", тяготеющие к тому хорошему у "иксов", что те уже потеряли. И в центре - внутренний конфликт главного героя, который по году рождения "игрек", но живëт внутри ценностей и эстетики "иксов" (с этого буквально начинается фильм) и не может реализоваться в окружающей действительности, пока не встречает малолетних "зетов".
Вообще, сейчас на больших экранах идëт целый ряд фильмов, как бы задающих вопрос про тот момент советской истории, из которого мы, сегодняшние, и куда нас тянет вернуться: 60-е, 70-е? "Год рождения" убедительно предлагает 90-е. В самом хорошем смысле этого числа.
Лев Харламов
Про Россию. Про глубинку. Про мечту. Про М и Ж. Про сегодня, вмещающее всë наше вчера с 90-х. И какая-то просто таки квинтэссенция романтизма (не путать с лиризмом, хотя его там тоже немножко есть).
Очень чëтко фильм понимается с точки зрения теории поколений (не зря ж он называется "Год рождения"). В фильме точные "иксы" (достигшие разного отцы героя и героини, но очень похожие в своей иксовой сути), характерная очаровательная "игрек" (в исполнении Анастасии Талызиной) со своими друзьями и "зеты", тяготеющие к тому хорошему у "иксов", что те уже потеряли. И в центре - внутренний конфликт главного героя, который по году рождения "игрек", но живëт внутри ценностей и эстетики "иксов" (с этого буквально начинается фильм) и не может реализоваться в окружающей действительности, пока не встречает малолетних "зетов".
Вообще, сейчас на больших экранах идëт целый ряд фильмов, как бы задающих вопрос про тот момент советской истории, из которого мы, сегодняшние, и куда нас тянет вернуться: 60-е, 70-е? "Год рождения" убедительно предлагает 90-е. В самом хорошем смысле этого числа.
Лев Харламов
Советский союз ввëл войска в Будапешт для подавления так называемого Венгерского восстания в 1956 году. Как относиться к этому итальянским коммунистам? Об этом фильм.. который снимается внутри фильма "Великая магия" (2023) или, в оригинале, "Солнце будущего" ("Il sol dell'avvenire"). Фильм в высшей степени ироничный и, что особенно прекрасно, постироничный и метамодернистский.
Режиссёра снимаемого фильма играет.. режиссёр фильма Нанни Моретти. И говорит о том, каким должно быть кино и каким не должно (даже приходит на чужую съëмочную площадку, чтобы рассказать, как нельзя, звонит Мартину Скорсезе заручиться поддержкой). Говорит от имени героя или от своего имени? Грань между режиссëром-актëром и актëром-режиссëром активно размывается. Он и сам, если не коммунист, то точно левый. И это - традиция итальянской кинорежиссуры 60-70-80-х годов. Один Франческо Рози чего стоит! Да и Пазолини с Бертолуччи. И многие другие. И Моретти как бы наследует эту традицию: и политическую позицию, и эстетику. Но в то же время иронизирует над ней. Или нет.
Очень много цитат (часть, конечно, нами не считывается, думаю, очень большая часть) и очень смешно. Но смешно, если верить в то, что это ирония.
Есть небольшая сцена, где режиссёр встречается с менеджерами от Netflix. И они, конечно, знают, как надо. И тут зритель попадает в ловушку: либо ты современный и примитивный, либо тонкий, олдовый и скучный. Выхода нет. Кризис жанра.
А разрешает всë "Deus ex machina" в лице... корейских продюсеров, у которых, вообще, третья эстетическая позиция. За рамками европейского кризиса: и политического, и эстетического.
Лев Харламов
Режиссёра снимаемого фильма играет.. режиссёр фильма Нанни Моретти. И говорит о том, каким должно быть кино и каким не должно (даже приходит на чужую съëмочную площадку, чтобы рассказать, как нельзя, звонит Мартину Скорсезе заручиться поддержкой). Говорит от имени героя или от своего имени? Грань между режиссëром-актëром и актëром-режиссëром активно размывается. Он и сам, если не коммунист, то точно левый. И это - традиция итальянской кинорежиссуры 60-70-80-х годов. Один Франческо Рози чего стоит! Да и Пазолини с Бертолуччи. И многие другие. И Моретти как бы наследует эту традицию: и политическую позицию, и эстетику. Но в то же время иронизирует над ней. Или нет.
Очень много цитат (часть, конечно, нами не считывается, думаю, очень большая часть) и очень смешно. Но смешно, если верить в то, что это ирония.
Есть небольшая сцена, где режиссёр встречается с менеджерами от Netflix. И они, конечно, знают, как надо. И тут зритель попадает в ловушку: либо ты современный и примитивный, либо тонкий, олдовый и скучный. Выхода нет. Кризис жанра.
А разрешает всë "Deus ex machina" в лице... корейских продюсеров, у которых, вообще, третья эстетическая позиция. За рамками европейского кризиса: и политического, и эстетического.
Лев Харламов
Не могу не сделать этот перепост.
Потому что
1. Выше я писал про фильм "Год рождения"
2. Считаю "Год рождения" одним из самых важных фильмов года и, возможно, самым знаковым в России
3. Абсолютно согласен с Камиллом Ахметовым, прекрасным теоретиком и отличным лектором, совпадения с которым в формулировках и понимании метамодернизма максимальны.
Лев Харламов
Потому что
1. Выше я писал про фильм "Год рождения"
2. Считаю "Год рождения" одним из самых важных фильмов года и, возможно, самым знаковым в России
3. Абсолютно согласен с Камиллом Ахметовым, прекрасным теоретиком и отличным лектором, совпадения с которым в формулировках и понимании метамодернизма максимальны.
Лев Харламов