Новости подледного искусства

Фильм Михаила Ефремова победил во всероссийском конкурсе видеороликов среди зэков. Правда, Ефремов получил приз не за режиссуру или актерскую игру, а почему-то за монтаж.

Знаменитый алкоактер и сиделец написал на зоне сценарий "Евангелие от Фёдора" по роману Достоевского "Преступление и наказание". В фильме приняла участие дочь Ефремова Вера. Она исполнила роль Сони Мармеладовой (что как бы намекает).

Новости подледный репрессий

Моргенштерн покинул Россию после вчерашних обвинений Бастрыкина в "торговле наркотиками", сообщает ряд СМИ. Правда, адвокат рэпера не смог ни подтвердить, ни опровергнуть эту инфу.

Кто-нибудь, поставьте Бастрыкину "новый альбом" Оксимирона. После этого Мирона должны обвинить как минимум в мошенничестве.

Путин предложил подумать над созданием вакцины от коронавируса для детей от 2 лет

Предлагаем подумать над созданием вакцины для нерожденных детей

Путин сообщил, что сделал еще и назальную вакцину от коронавируса

Дед совсем на иглу фармы подсел

Наш новый автор Вадим Алый решил погрузиться в удивительное творчество еще свежего покойника Виктора Коклюшкина. И пришел к самым парадоксальным и не самым очевидным выводам. Так что предлагаем сегодня отправиться вместе с “Аншлагом” не по реке Стикс, но по Волге. Хотя бы в своем воображении. Признайтесь, вы же всегда этого хотели. 

КОКЛЮШКИН И ТИХАЯ НЕНАВИСТЬ К ЖИЗНИ
 
Когда я услышал новость о смерти Коклюшкина, сразу стало как-то жаль. Помню его с детства (тогда я очень много смотрел телевизор). Он всегда хорошо выступал, а голос не спутаешь ни с чем. Произносил Коклюшкин всё быстро, стеснялся, будто хотел уйти быстрее со сцены. Такой старичок-боровичок в больших очках.
 
Вообще все юмористы, как правило, очень непростые люди: Евгений Петросян, Аркадий Арканов, Ян Арлазоров, Геннадий Ветров, Геннадий Хазанов. Если почитать их биографии и интервью, можно узнать много интересного. Святослав Ещенко - вегетарианец и кришнаит, Михаил Задорнов - автор фильмов про Вещего Олега, 11 лет учился в институте, тоже вегетарианец, Николай Лукинский - боксёр, Максим Галкин - почти кандидат наук с диссертацией про переводы "Фауста" (ох, ну его можно не считать). В этом смысле Коклюшкин не исключение. Например, если открыть просто его страницу в “Википедии”, то можно узнать, что он родственник Владимира Соловьева (не великого философа), служил в армии, был старшиной роты, работал дворником, реставратором (вот он о себе рассказывает).
Это всегда какая-то извилистая дорога жизни, своеобразный образ мысли, который приводит на сцену к золотозубым женщинам.
 
Думаю, я бы с удовольствием посмотрел кино про этих тружеников эстрады. Был даже такой фильм "Юморист" - по задумке оно самое, но очень плохой. Удачная сцена там ровно одна, где главный герой выходит на залитую лампами сцену концертного зала "Дзинтари" (мечта простого советского работяги: запах кофе, шпили соборов, красивые женщины в шерстяных платьях) и читает несмешной монолог про обезьянку, с которой можно сфотографироваться на пляже. От многократного повторения любой текст, да в принципе любой процесс, приобретает дикую глубину и прочие пугающие свойства. Это как долго давать пощёчины и смотреть как краснеет кожа или два часа мешать сахар в чашке чая.
 
Вообще часто говорят, что старые юмористы - это такой протостендап. И тут, и там - один человек на сцене, шутит просто не про давку в троллейбусе, а про кальянную. Мне лично кажется, что тематика вторична. Да, как правило, конструкция шуток одна и та же, только они завернуты в разную форму. Стендаперы доносят их как истории из своей жизни: вот мол еду вчера в такси, а водителя зовут Дилдошот, ахаха. А старая школа читает со сцены рассказы и литературу! Поймите меня правильно, сейчас много чего интересного тоже есть, просто важно подловить эту разницу. Современный юмор даже на постмодернизм не тянет, это уже "новая искренность". Многие комики вообще не шутят, просто рассказывают о своих trauma. Тут показательно, что апостол нового мира и лакей капитала Юрий Дудь все же неудачно пытается делать с ними интервью. Установлена концепция «стендап - новый реп», но никто из них так и не стал кумиром молодежи. Все всегда заканчивается странными историями про армию, полиаморию, Лукашенко, бог знает что! А вот эстрада “Аншлага” на их фоне - это практически классицизм, единство времени, места и действия.

Тут, правда, надо заметить, что все юмористы старой школы делятся на две большие группы: исполнители и авторы. Исполнители - это как Петросян и Клара Новикова. Выходят в чем-то несуразном: бабочка, большой бант на платье. Каждую фразу произносят с новой интонацией (как правило еще хуже прошлой), жадно осматривают зрительский зал. Вот чего они вообще хотят - мне сказать очень сложно. А вот "авторы" (выходят на сцену с портфелем и листами бумаги) точно хотят быть наследниками великой традиции. Логично что у группы “авторов” получается смешнее. Ну вот сравните один и тот же номер - ver1 и ver2). Это кусок знаменитой серии монологов про Люсю, который принес популярность Ефиму Шифрину. Сейчас он в “Фейсбуке” под именем Нахим делится мудростью, стал культуристом. 
 
Если продолжать литературные аналогии, то это несомненно "сюжет об осажденном городе" в классификации Борхеса. Главный герой защищается от внешнего мира и звонит некой Люсе в надежде разобраться в происходящем. Для определенной публики будет понятна аналогия с агентом Купером, который надиктовывал сообщения своей Diane (лучше бы ее не показывали в третьем сезоне “Твин Пикса”). 
 
Особенно это литературное стремление заметно в годы, когда начал гнить СССР, но еще чувствовались анфилады высокой культуры. Вот, например, первое выступление Коклюшкина на телевидении (1984 год). Передача "Вокруг смеха", такая кузница кадров, гоголевская шинель артистов эстрады. Ему 37 лет, но выглядит еще старше. Морщинистое лицо, модный длинный пиджак в игривую клетку. Сильно сгорбившись, он читает со сцены рассказ. Сам текст - практически соцреализм: "Была весна, мы слушали как на деревьях лопаются почки". Потом все выруливает в классическую комедию с повторениями и спокойной ненавистью к человечеству. Сравните например с первым выступлением Задорнова в той же передаче. Он куда спокойнее обычного, свою знаменитую телегу про девятый вагон предваряет аккуратным вступлением с оборотами вроде "жизнь удивительно парадоксальна".
 
Это уже потом, когда простой редактор отдела сатиры радиопередачи "С добрым утром!" Регина Дубовицкая создала "Аншлаг", бесподобную империю юмора, которая своим гнетом раздавила мозги телезрителям 90-x, римскими легионами прошлась по коллективному бессознательному, все повалится в известное место. И простой зритель "Вокруг смеха" не найдёт вокруг себя путевок в санаторий, вымпелов, фельетонов в газетах. А что найдёт? В целом ничего.
 
Коклюшкин оставался более-менее таким же. Наоборот отточил форму, поздние работы похожи на так называемые one-liner, шутки в одну строку. Если западные мастера жанра (особенно Джимми Карр) сочиняют их про твою мамку и инцест, то у нас больше любят тихую ненависть к жизни в целом. Вообще, конечно, человек такой явной скромности вряд ли мог стать звездой в наше время. Нынешние юмористы типа Эльдара Джарахова, Киевстонера или там Паши Техника берут зрителя нахрапом.

Приятель Коклюшкина Лев Новоженов, также знакомый любому ребенку моего поколения (не в меру занудный дед в очках и с квадратной стрижкой из адской передачи "Времечко"), вспоминает: "Однажды мы с В. М. предприняли пешеходный круиз по московским памятникам русским классикам. Перед каждым памятником бухались на колени и говорили: "Прости нас, Николай Васильевич, за то, что мы так плохо пишем. Прости нас, Федор Михайлович"...
 
Большинству современных авторов стоило бы повторить этот поход. А нам, грустным зрителям, остается вздыхать и пересматривать монологи Коклюшкина. Спи спокойно!

"Человеческая жизнь не беспредельна, я же хочу жить вечно", — написал Юкио Мисима в своей предсмертной записке. Ровно 51 год назад замечательный японский литератор совершил харакири после неудачной попытки государственного переворота. Ницше призывал писать кровью, ведь кровь есть дух. Мисима воплотил этот танатический призыв в жизнь.

Сам Мисима любил повторять, что многие писатели пишут о женщинах, потому что у них проблемы с женщинами. Он же не мог не писать о смерти, потому что бы иначе начал убивать прохожих. К счастью, убийствами прохожих занялся кто-то другой, а мир получил изумительного писателя и драматурга.

Смерть и любовь - это, безусловно, магистральные темы творчества Мисимы. В плане их раскрытия японский писатель противоположен доктринальному фрейдизму, при чем не столько логически, сколько эстетически. В этом смысле особняком в его творчестве стоит “Золотой Храм”, основным нарративом которого стала титаническая борьба личности со своей любовью как главной формой зависимости. А настоящая свобода - это исключительный отказ от зависимости, говорит Мисима и сжигает свой золотой храм.

Не менее важной проблемой для японского литератора является тема долга. Причем он ее рассматривает далеко не в юнгеровском смысле. Мисимовский долг в первую очередь придает жизни необходимую остроту и внутреннюю завершенность, обвивая древо судьбы плющом настоящей любви. Вдумчивые читатели культового рассказа “Патриотизм” не дадут соврать.

Конечно, особенно россиян волнует гомосексусальная сторона произведений Мисимы. Однако я вас уверяю, что если бы актуальные геи хотя бы чуточку походили на героев японского литератора, то сторонники ЛГБТ уже давно бы захватили мир. Однако этого не произойдет никогда, да и в мисимовской “Исповеди маски” - гомосексуальность главного героя не более чем художественный прием.

Безусловно, с таким набором добродетелей Мисима просто не мог не симпатизировать идеологиям эпохи модерна, времени не титанов, но богов. Потому совсем не удивительно, что его авторству принадлежит пьеса с трогательным названием “Мой друг Гитлер”. Правда, если вы прочтете ее внимательно, то поймете, что из Гитлера вышел не самый лучший друг.

Уже полвека с нами нет Юкио Мисимы. Он исполнил свой долг, подарив нам смерть и любовь. Теперь Мисима действительно живет вечно. Нам же остается не ссать и всегда быть готовыми сжечь свой золотой храм дотла.

Подробнейшую лекцию о жизни и смерти Мисимы можно и нужно заценить здесь. Предупреждаем, вас ждет море крови и океан любви.

МОЛНИЯ Калашников указом президента снят с поста главы ФСИН

Новым главой вертухайского ведомства стал замглавы МВД Аркадий Гостев.

Кого-то ждет золотая швабра

Самое смешное про нового главу ФСИН Гостева в том, что ранее он признавался самым богатым ментом в России.

Так, в 2018 году он задекларировал крупнейший доход среди полицейских. Тогда Гостев заработал 38 миллионов рублей, большая часть из которых была единовременной социальной выплатой на приобретение жилья. Это в десять раз больше, чем зарплата генерала за 2017 год.

Новости подледной политики

Депутаты Госдумы проголосовали за лишение Рашкина неприкосновенности по лосиному делу.

341 депутат проголосовал за, против 55, воздержались двое. С - солидарность.

Что тут скажешь? Жизни лосей важны!

Новости подледной литературы

Дебютный роман Квентина Тарантино "Однажды в Голливуде" издали на русском.

Роман вышел намедни в издательстве Individuum. Это литературный дебют режиссера. Как вы уже поняли, книга основана на одноименном кино. Однако роман куда подробнее и гораздо богаче первоисточника. Так что стоит заценить.

И да. Ждем еще выхода одноименного шутера, где можно будет мочить грязных хиппи.

Раз уж мы заговорили про Мисиму, вспомнилась историю из его семейной жизни.

Литератор был женат на Ёко Сугияме. Она была дочерью известного мастера классической японской живописи. Свой выбор Мисима объяснил тем, что Ёко как дочь художника свободна от иллюзий, что собой художник представляет на самом деле (видимо, ничего хорошего).

С женой Мисима поселился в новом особняке, построенном в американском колониальном стиле, напоминающем Юкио о викторианской эпохе. И все было хорошо, пока супруга не стала подмечать некоторые странности в поведении мужа.
 
Мисима активно занимался бодибилдингом. Со временем он перенес тренировки в свой особняк и приглашал к себе друзей по спортзалу. Ближе к вечеру мужчины раздевались до трусов, обмазывались маслом и позировали фотографу. Такие "тренировки" продолжались до тех пор, пока Ёко не узнала и не запретила их.

Там и представляется сцена из какой-нибудь не самой умной комедии, где жена приходит домой, а там обмазавшийся маслом муж занимается физкультурой с мальчиками.

Александр Градский все. Надеемся, новым наставником в шоу "Голос" станет Паша Техник

Ровно 27 лет назад увидел свет первый номер газеты "Лимонка". Издание надолго стало рупором ныне запрещенной НБП, воспитав за это время несколько поколений не только нацболов, но и просто бодрых русских людей.

"Лимонка" сегодня - это не только неисчерпаемый источник вдохновения и угара, но и оригинальный исторический документ аутентичной подпольной культуры, примеров которой в России просто нет.

Другая важная черта, казалось бы, партийной газеты в том, что ее материалы далеко не всегда связывала какая-то общая идеологическая канва. Скорее речь шла об общем эстетическом пространстве, в котором все яростное, молодое и безумное бросает вызов всему обыденному, ветхому и заурядному. По сути это та самая лимоновская антология жизни героев в не самые героические для страны времена.

Однако, как известно, все вокруг героя рано или поздно превращается в трагедию. Вызов "Лимонки" был принят объективной действительностью РФ - в ответ последовали тюремные сроки и смерти партийцев. Ведь настоящая живая культура всегда имеет свое преломление и продолжение в реальности - стоит лишь правильно настроить оптику.

Проект "Под лед" поздравляет всех причастных к "Лимонке" со светлой и важной датой. В каком-то смысле мы ведь тоже ее преломление и новая жизнь. С днем рождения, дорогая "Лимонка"!

Занимательная рецензия Юнгера на "Преступление и наказание" (в германском издании "Раскольников"). Вот очень точное сравнение:

"Испытываемый читателем страх тоже обусловлен архитектурой романа — возникает чувство, будто бродишь ночью по чужому дому, не зная, найдешь из него выход или нет".

Можно еще добавить, что бродишь ночью по чужому дому в кошмарном болезненном сне. Кстати, в этом во многом и заключается глубокая разница между самим Юнгером и Достоевским. О чем бы не писал Юнгер (о войне, о политике, о наркотиках, да хоть о жуках) - почти всегда выходит текст вызывающе здорового человека. У Достоевского, конечно, все прямо наоборот.