Экс-боец UFC Джефф Монсон: Я проводил бой в Пензе. Примерно за три недели до боя у меня были тренировки и было интервью, меня спросили: «Вам нравится в Пензе? Вы любите Россию?». На тот момент я ответил, что все-таки хочу быть в Америке, потому что у моей матери рак, она болеет. У меня был один день, чтобы отдохнуть. Я с переводчиком пошел прогуляться и встретил по дороге пожилого человека лет 65-75. Он подошел и сказал такую фразу: «Джефф, ты никогда нас не поймешь. Но я хочу сказать, что я люблю твою мать, и Россия любит твою мать». Он дал мне икону Божьей матери и сказал, чтобы я передал ее маме с любовью из России. Этот момент показал мне российскую душу. Я понял, что это мой второй дом.

Так получилось, что раз в 2-3 дня нам с дочкой приходилось приезжать в детскую городскую больницу. И так – две недели. Там, на входе, я всякий раз встречал человека, который делал меня счастливым.

Это был охранник. Молодой ещё мужчина в очках. И с бородкой, кажется. Я мог бы написать, что он был похож на Чехова, но он не был похож на Чехова. Так вот, всякий раз, когда я видел этого человека – он читал. Не серфинговал по соцсетям, не пырился в гаджет, а читал. В основном, фантастику. Я рассматривал обложки. Я не всех авторов знал. Неважно.

Ведь я стоял, смотрел на него, и думал: как это хорошо, как это прекрасно – человек читающий. Он правильно расходовал своё время, этот охранник. Не устроило меня только одно: такие люди, читающие люди (!), должны заседать в других кабинетах. Или так – и в других кабинетах тоже. В начальственных. Тогда б и жизнь наша изменилась. В лучшую сторону.

Только что промелькнуло в ленте ВК. Что-то в духе: «Дорогие мои, поучаствуйте в усилении моей соларной энергии, моего энергетического дома. Переведите деньги на карту…» 

Упс! Ши дидн’т эгейн. О, бейби, бейби…а тут пашешь, как недобитая лошадь, пытаешься всех прокормить, валишься с ног от усталости, преодолеваешь вечные на тебя блоки и запреты, и энергетический дом покосился, и соларная энергия на нуле, а надо было просто…

Кто на что учился, в общем. Поразительна Вселенная. Та, что им, говорят, помогает. 

Принял участие в круглом столе «Экспортный потенциал национальной идеи», организованном моим давним товарищем Игорем Шатровым. Плодотворной вышла дискуссия. Публикую небольшой отрывок (его подготовили коллеги), а весь круглый стол можно посмотреть по ссылке https://youtu.be/LEK8pfP8asM?si=IX144T9Kc7iVI7LZ

рубрика «Новая классика» с писателем Платоном Бесединым

Эдуард Лимонов «Это я — Эдичка»

«Как проигравший, я знаю, что говорю», — эти слова принадлежат Френсису Скотту Фитцджеральду. Эффектные, бьющие под дых слова. А могли бы принадлежать Эдуарду Лимонову. Его дебютный, оглушительный, роман «Это я — Эдичка» — о поражении, о том, как, утратив всё, обретаешь не свободу, нет, а тот решающий импульс, когда либо выплывешь, либо потонешь, сдохнешь. Лимонов выплыл.

Есть верный критерий мещанства — это отношение к роману «Это я — Эдичка». Если человек, хихикая, поблёскивая глазками, выдаёт что-то из серии: «А, это тот, который с негром», то не стремитесь далее продолжать разговор. Обрубайте. Перед вами мещанин, человек пошлый. Ведь «Это я — Эдичка» — роман, конечно же, не о сексе. Это в первую очередь яростный текст о предельном одиночестве, когда любовь обращается в меч и весь мир против тебя, мир, грозящий не просто уничтожить, расплющить, аннигилировать, а вычеркнуть из самой Книги Жизни.

Впрочем, и как роман, где много секса, маргиналов, контркультуры, «Эдичку» тоже можно читать. Или как антиамериканский роман (о чём сам Лимонов много раз писал и говорил позднее). Или как — есть и такие трактовки — самый мотивирующий текст на планете: не сдавайся, борись, побеждай! Все эти коучи и психологи (детский сад, право) после Эдички кажутся пионэрами (это слово произносится голосом Фаины Раневской). Можно читать «Эдичку» и так, да; а можно как великий текст, по которому станут изучать эпоху. В деталях, в образах. Ведь Лимонов никогда не писал о себе, вопреки распространённому мнению — он был только линзой. «Это я — Эдичка» — текст разнонаправленный: и откровенная исповедь, и социально-политический памфлет... далее продолжайте сами.

И ещё. Этот роман можно и нужно читать несколько раз в жизни. И однажды он может спасти вас. Без шуток. Спасти! Да, в тот самый момент, когда ваше отчаяние будет максимальным, когда тьма поглотит даже последний лучик света — прочтите этот роман. И вы справитесь. Вы будете жить. Не факт, что счастливо, но будете — и жизнь ваша окажется самой осмысленной штукой на свете. Поверьте, как проигравший, я знаю, что говорю.

А что вы думаете о самом известном романе Лимонова?

#чтопочитать

Подпишитесь на Культурный дилера

Беда в том, что тональность эта начала хоть как-то меняться после полутора года войны и тысяч смертей. И да, теперь попробуйте объясните, что это война гражданская тем миллионам, которым столь упорно и долго вдалбливали обратное.

https://yangx.top/mig41/30026

Для тех, кто любит читать. Для тех, кто не разучился думать. Для тех, кто бросает себе вызов и читает большие тексты. Моя статья о «Севастопольских рассказах» с проекцией в наши дни.

«Толстой в «Севастопольских рассказах» противопоставляет этого внутреннего человека человеку внешнему, миру вокруг – тому, что пытается подчинить и поработить, отформатировать. И во времена Толстого, и сейчас матрица, имеющая разные проявления, но одну суть, пытается оцифровать человека, представить его функцией. Как противостоять тому? Лев Николаевич в прозе использует древнее духовное, мистическое упражнение, предложенное ещё Пифагором. Он являет диалог человека внутреннего и его собеседника, которым может стать как другой человек, так и произведение искусства, так и цивилизация в целом; их можно использовать как зеркало, отражающее мысли. Но Толстой, на то он и гений, идёт ещё дальше - и в качестве партнёра, собеседника, в качестве, если угодно, отражающей поверхности внутреннего человека, использует саму смерть (Бергман заставит играть её с рыцарем в шахматы – почти тот же приём). Лев Николаевич ставит напротив героя, напротив народа, напротив страны угрозу его и её погибели, неотвратимость такого исхода – и так открывает, нащупывает и проявляет, точно фотографию, истину. Недаром Толстой пишет, что герой его повести – правда. Правда, понимаемая в русской традиции и как истина, и как справедливость.

Из очерка в очерк, из рассказа в рассказ герой, как и, что важно, сам Толстой, эволюционирует. Если в первом рассказе он полон патриотического вдохновения, в чём-то гнева даже, то после рассказчик переходит на пацифистскую, почти христианскую проповедь, мечтая, чтобы вместо двух армий сошлись два человека, дабы сохранить в живых остальных. Такова удивительная трансформация литературы войны в литературу мира, и об этом можно и нужно говорить отдельно. Однако «литература мира», проповедь мира здесь вовсе не такая, как в поздних публицистических работах Толстого, Здесь нет отречения от русской, христианской системы координат. «Севастопольские рассказы» одновременно порождают как пацифизм (миролюбие) в искусстве, культуре, так и становятся фундаментальным произведением о войне, из которого затем вырастает и проза «потерянного поколения» (Норман Мейлер, Эрнест Хэмингуэй, Ричард Олдингтон, Эрих Мария Ремарк), и советская лейтенантская проза (Юрий Бондарев, Константин Воробьёв, Виктор Некрасов). Помните, как сказано у Вадима Кожинова? «Стихи, написанные не о войне, но войною»…»

Весь текст по ссылке https://rkuban.ru/archive/rubric/publitsistika/publitsistika_15554.html

Вчера было забавно наблюдать, как крупнейшие каналы-миллионники вещали о ракетах, бьющих по Севастополю. А местные каналы в привычно безграмотной манере фонтанировали страшилками, чтобы позднее в перерывах между ужасами нашего городка разместить рекламу.

Всё это, безусловно, свидетельствует о двух вещах. 

Во-первых, тезис Маршала Маклюэна трансформировался в “medium is a massacre” (то есть, резня). Потребитель контента тг-каналов превратился в наркомана, жаждущего очередной порции адреналина, серотонина, эндорфина, etc. Иначе он чахнет.

Во-вторых, изумляет уже не изумляет безответственность пишущих. Медиа в широком понимании, похоже, окончательно утратили ценность произнесённого слова, исчез институт проверки, институт редактуры. Стремительность подразумевает его преступную легковесность, исключающую любые смыслы. 

Но верю в того, кто жаждет смыслов. Верю в читателя.

Мужик на «Оке» сделал наш день. Неравнодушный герой, буднично совершающий небольшой подвиг. Мы сильны, когда мы бьёмся друг за друга!

https://yangx.top/bazabazon/22473

Не в качестве рекламы, но задумка классная, как по мне.

https://yangx.top/OpenUkraine/52711

Вот он, герой сегодняшнего медиа-дня (само происшествие случилось в понедельник)

Рассказывает, как оно было.

❗️Хочешь знать, чего ожидать дальше? Подпишись @Mig41

«Pleased to meet you. Hope you guess my name…»

Возможно, после того, как вы посмотрите этот наш (в основном, мой, чего уж) разбор культовой ленты Романа Полански «Ребёнок Розмари», вы отправите меня в бан или даже в дурдом. Но! Пожалуйста, подумайте о том, о чём я говорю столь яростно и искренне. Подумайте и сопоставьте факты. Я, мягко скажем, не сторонник теории заговоров, но, десятки лет изучая историю кинематографа и массовой культуры в целом, я могу говорить то, что есть в этом видео.

О фильме «Ребёнок Розмари» говорили, что им в мир запустили антихриста. Антихриста-Суперзвезду – я бы так сказал. И в определённой степени это заявление справедливо. Шлейф сатанизма и педофилии здесь очевиден. Роман Полански знал, о чём говорил. И позднее за то был наказан. К слову, стоило мне поднять эту тему на одном из федеральных каналов – тему педофилии и оккультизма среди элит – и всё, в бан!

В общем, посмотрите – и фильм, и разбор. Подумайте над увиденным и произнесённым. Всем мира и осмысленности!

https://www.youtube.com/watch?v=2OKZwUS5kgI

23 ноября в России выйдет, вероятно, последний фильм Романа Полански «Дворец».

Вот его описание: «31 декабря 1999 года. Роскошный отель в Швейцарии и его гости-миллионеры готовятся к самому долгожданному Новому году. Впереди ночь, полная самых разных причуд, пороков и странностей богатых и знаменитых».

Что это? Ну, конечно же, прямая отсылка к «С широко закрытыми глазами» Кубрика. Ожидание нового тысячелетия, ожидание Антихриста, которому массово присягнули элиты. Полански решил идти до конца. Старику терять уже нечего.

Продолжаем рубрику #Винил с писателем Платоном Бесединым

Green Day, «Dookie»

К 30-летию своего культового альбома «Dookie» Green Day переиздали его на виниле в расширенной версии. Когда-то этот альбом продался тиражом более 15 миллионов экземпляров. Теперь же калифорнийская троица — Билли Джо, Майк и Тре Кул — захотели откормить золотого телёнка ещё сильнее. Вполне в духе времени. Вообще, Green Day всё больше напоминают нечто среднее между Джастином Бибером и U2. True-шные панки морщатся от этих модных ребят, эксплуатирующих повестку.

Однако тогда, в 1994-м году, когда вышел «Dookie», Green Day были злы и голодны до славы и денег. Панк в массовом сознании к тому времени благополучно скончался. Хотя знающие люди уверяли, что панк не сдох — он просто так пахнет. Sex Pistols оказались яростны, но скоротечны. Великие вроде Dead Kennedys подзабылись. Ну а Ramones, пусть и были культовыми, коммерчески иллюстрировали фразу «победитель не получает ничего».

И тут появились Green Day с их третьим альбомом. Они понимали, что есть те, для кого Курт Кобейн слишком мрачен. Да и сам Кобейн одной ногой уже был в могиле. Однако те же молодые ребята, что не хотели мрачного гранжа, жаждали протеста как формы свободы, пусть и в формате «попкорн». Green Day дали молодым дух свободы, очистив панк от социально-политического протеста, оставив мелодию и драйв, говоря убедительно и просто. Плюс, конечно же, постарался крупный лейбл, на котором вышел «Dookie». И вуаля — простенькие, но запоминающиеся песни об одиночестве, скуке и сексе зашли миллионам.

В них не было претензии на откровение, но были искренность, задор и свобода. Плюс, вопреки названию (dookie — «жидкое дерьмо»), записались Green Day действительно классно. С бодрыми ударными и яркими гитарными риффами. По сути, на время Green Day реанимировали панк — пусть и на свой, попсовый, манер, сделав это прежде всего за счёт нефильтрованной искренности. Той, которой ни у них, ни у большинства других команд уже никогда не будет. Её определённо стоит послушать.

Это была свобода. Это была жизнь. Это было на излёте рока, в середине 90-х, когда мир ещё окончательно не отдался попсе и хип-хопу, а хотел петь, жить, бунтовать. Пусть и на минималках. Переиздать можно; повторить — нет.

Подпишитесь на Культурный дилерах

Олег Царёв. Ранен или убит. Нет слов.

Как украинский политик Олег Царёв был, да простят меня его сторонники, довольно нелеп.

Как украинский политик, оставленный вне Украины, Олег Царёв был убедителен, последователен и принципиален. В отличие от многих он не отказался от тех приоритетов и ценностей, который сам же обозначил в начале пути.

Скорейшего ему выздоровления!

Ненавижу это слово - «лонгрид», но это что-то из этой серии. Для тех, кто любит мотивирующие истории.

История о том, как серб Никола Йокич изменил баскетбол и придал ему человеческое лицо.

https://balkanist.ru/serbskij-dzhoker-on-podaril-basketbol-s-chelovecheskim-litsom/