Как подумать о продвижении ПЕСНИ на стадии ее написания:

Артисты, особенно начинающие, порой ведут себя странно: Они приходят к PR компаниям с готовыми альбомами и просят сделать так, чтобы эти альбомы стали популярны. Хорошо бы, если бы это были известные артисты и альбом был бы гениален. Но зачастую это ровное, если говорить без эмоций, музло, из серии «на любителя». А у артиста полнейшее отсутсвие понимания, как этот «любитель» выглядит и кто его ЦА.

Есть несколько важных моментов, в которых надо разобраться до того, как вы начнёте писать музыку:

1. Выясните, для кого вы пишете музыку. Составьте полный портрет аудитории. Можно разбить ее по характеристикам, можно подойти творчески и сесть в формате рассказа описать вашего типично слушателя: «Подростки 16 лет, катаются на скейте, тупят на вписках, ходят в HM, Converse и фэках Vetements, потому что на оригинал у их родителей нет денег...» Или «Девушки/женщины 25-45 лет, семейные, воспитывающие детей, с собакой, кредитом и постоянно работающим мужем. Они скучают дома, следят за детьми и по вечерам с подругами пьют винишко и поют в караоке такие вот как у меня песни о тяжелой женской доле...»

2. При написании песен ориентируйтесь на ЦА по музыке и лексике. Анализируйте, что слушает ваша аудитория и адаптируйте свои аранжировки под востребованный для неё формат. Используйте слова, понятия и речевые крючки характерные для вашей ЦА. Например, никто из 16-летних никогда не назовёт тр#ву «Косой» или «Мариванна» - так сделают скорей люди 30-45 лет. Молодежь называет косяки «блантом» или вообще «курит жирные косяки»)))

3. Самое очевидное: когда вы пишете материал, пожалуйста, посоветуйтесь с вашим пиарщиком с кем сделать коллаборации, фиты. Это важно ДО записи альбома, а не когда вы пришли с нулем подписчиков и уже записанными песнями к вашему PR-специалисту. Фиты - самая простая коллаборация для артиста, не заставляйте ваш менеджмент изьебываться в сложном креативе, когда вы могли просто поделить трек с кем-то походим на вас и забрать его аудиторию совершенно бесплатно.

Чиновники Департамента Культуры оказались уж не такими культурными и повели себя как пьяное быдло

Директор московского сада «Эрмитаж» Алексей Чибин и директор парка «Перовский» Екатерина Колесникова, которые внезапно оказались мужем и женой с разными фамилиями, устроили пьяный дебош на своей даче в Наро-Фоминском районе в честь визита тещи из Германии.

Буйное семейное торжество закончилось дракой глубокой ночью: супруги решили пострелять, что не понравилось их 57-летнему соседу-бизнесмену. Он полез через забор усмирять нарушителей спокойствия, но был отметелен большой компанией, получил по голове скворечником и попал в больницу с переломами и сотрясом.

Отметим, что декларации доходов скромных чиновников мэрии столицы говорят нам, что зарабатывает супружеская пара всего-навсего 7 млн рублей в год, при этом только их автопарк тянет на 15 млн, а та самая дача, на которой случилось празднование, будет стоить около 100 миллионов. В самом ДепКульте Москвы от комментариев отказались.

Почему музыка больше не циклична?

Все просто — появление интернета. Вроде бы перед нами открылись бесконечные просторы, но проблема в том, что открылись везде и сразу.

Развитие технологий и создание стриминга позволили искусству распространяться без привязки к месту, времени, событиям и повестке. Но в то же время искусство — это способ отражения действительности, в котором без привязки к этим вещам обойтись нельзя. А это значит, что зажиточный белый бизнесмен может послушать «гуд кид мэд сити» и наделить эту музыку новым контекстом. Он вряд ли на 100% прочувствует изначальный посыл, но создаст внутри него свой. Тем самым искусство выполняет необычную роль — бесконечную интерпретацию, появление и смешение множества контекстов внутри одного.

С другой же стороны, сами эти контексты обесцениваются и становятся никому не нужны. Когда лучей проекции слишком много, они дают белый свет. Глобализация и технологии привели к быстрому обороту информации и между тем создали единый стандарт всего, от шкафов из Икеи до мейнстримного рэпчика в чартах. Поэтому, чтобы угодить массовому слушателю, сейчас вписываться в формат намного важнее, чем в условных 80-х.

У нас появились все средства, чтобы двигать музыку дальше, но появление этих средств как раз стопорит прогресс. Здесь срабатывает «эффект обезьяньей лапы» — мы так сильно стремились к безумному обороту информациии, что и не заметили, как ее ценность стала близка к нулю, а новые открытия затерялись в иллюзорном обилии. «Когда у тебя есть всё — тебе не нужно ничего,» — и это касается не только потребителей, но и самих творцов, у которых появилось столько комфортных условий и инструментов для работы, что лишний раз выходить за рамки уже не так хочется. Зачем сидеть два часа над новой мелодией и выкручивать синты, если проще скачать пару гигабайтов лупов и делать потенциальные хиты, не выходя из дома?

Зачем слушателям ездить на фестивали и заниматься поиском новых имен, когда перед тобой каждый день по 6 daily-миксов, где музыка по умолчанию обезличена и играет роль фона? Поток информации настолько велик, что разбираться в нем невозможно, и даже большом желании это превращается в «раскопки», где не факт, что вещь, ставшая алмазом для кого-то, будет алмазом для тебя, потому что тот самый контекст изначально стерт.

И нельзя сказать, хорошо это или плохо. Без технологий мы бы не имели доступа к такому количеству «чужеродных» смыслов, однако эти же технологии их обесценили.

Автор: Давид Чебанов

Более тысячи артистов в Великобритании выступили против законопроекта, который разрешает технологическим компаниям использовать их музыку без согласия. В знак протеста они выпустили альбом из 12 «пустых» треков, который символизирует возможные последствия такого закона, пишет РБК.

Альбом под названием Is This What We Want? («Это то, чего мы хотим?») состоит из 12 записей белого шума, сделанных в пустых студиях и концертных залах. К проекту присоединились Пол Маккартни, Элтон Джон, Бьорн Ульвеус (ABBA), Джулианна Мур, а также Кейт Буш, Билли Оушен, Ханс Циммер, группа The Clash и другие музыканты, которые выступили против потенциальной передачи их работ в распоряжение нейросетей без их явного согласия.

По словам британского композитора Эда Ньютона-Рекса, беззвучный альбом наглядно показывает, к чему может привести новый закон Лейбористской партии, который позволяет IT-компаниям использовать чужую музыку для обучения нейросетей. Музыкантам придется подписывать петицию, что, по их мнению, не решит проблему. Они призывают правительство не допускать «кражи» музыки, ведь только за 2023 год индустрия принесла британской экономике рекордные 7,6 млрд фунтов.

Бюро по авторским правам США: произведения, созданные ИИ, не защищаются авторским правом

Хотите разбогатеть, поручив ИИ написать хит? Плохие новости. Бюро по авторским правам США (USCO) постановило, что работы, созданные ИИ, не подлежат защите авторским правом. Вы не заработаете на этом ни копейки.

Вопрос о принадлежности произведений, созданных ИИ, и распределении доходов обсуждается с момента появления технологии. Многие думали: «Я запустил программу, ввёл запрос — значит, результат мой». USCO разъяснило: нет, владеть результатом работы ИИ нельзя, даже если вы управляли процессом.

Что это означает для музыкальной индустрии?

Удар по платформам генеративной музыки. Это плохая новость для сервисов, таких как Suno, нацеленных на вытеснение музыкантов с помощью ИИ. Создавать песни с помощью ИИ можно, но они останутся безымянными копиями без возможности монетизации.

Хорошие новости для разработчиков инструментов на базе ИИ. Разрешено использовать ИИ для улучшения и синтеза звука, восстановления записей и других вспомогательных функций. Произведения, созданные с их помощью, могут принадлежать автору. Инновации в музыкальной индустрии, где всегда ценились новые инструменты (электрогитара, синтезаторы, семплеры, DAW и т. д.) по-прежнему важны.

Победа для музыкантов и художников. Оригинальные произведения остаются под защитой. Опасения, что ИИ наводнит рынок и обесценит человеческий труд, не оправдались. Роль автора по-прежнему важна.

Где грань между инструментом и «подделкой»?

USCO подчёркивает: закон об авторском праве адаптируется к новым технологиям. В каждом случае будет оцениваться человеческий вклад. Работы, созданные с помощью ИИ, могут быть защищены авторским правом (полностью или частично), если ИИ использовался как инструмент, а человек определял выразительные элементы. Одних запросов недостаточно.

Это постановление — важная веха в развитии музыкального ИИ. Но как скоро кто-то попытается обойти правила? Бюро обещает следить за ситуацией и при необходимости пересматривать свой подход.

Рэперу Вите Матанга грозит до 6 лет тюрьмы за оскорбление полицейских в треке «Гаити» который сейчас весьма популярен — всё из-за строчки «улетаю на Гаити, мусора, с**ите», сообщают СМИ.

Правоохранители проверяют его сразу по двум статьям: «унижение достоинства» и «оскорбление представителя власти».

От Матанга требуют публичных извинений и замены строки на более вежливую версию: «улетаю на Гаити, сотрудники полиции, простите».

ОТКРЫТ ПРИЕМ ЗАЯВОК

НА V ЮБИЛЕЙНЫЙ СЕЗОН МЕЖДУНАРОДНОГО МУЗЫКАЛЬНОГО ФЕСТИВАЛЯ "БОЛЬШАЯ СЦЕНА"

Масштабный музыкальный фестиваль «Большая сцена» с большим успехом проводится в России с 2021 года. В этом году организаторы «Большой сцены» делают фокус на сильной образовательной программе, которая будет нацелена на объединение конкурсантов, обмен опытом и повышение их профессиональных навыков с помощью специалистов в сфере вокала, актерского мастерства, а также продюсеров, саунд-дизайнеров и других творческих личностей.

Фестиваль проводится в 4 тура:
1 тур (заочный) – дистанционный отбор конкурсантов: прием заявок, просмотр представленных материалов и отбор конкурсантов в полуфинал проводиться с 10 февраля 2025 года по 30 сентября 2025 года.

2 и 3 тур – полуфинал и финал (очный) проводится с 27 октября по 2 ноября 2025 года в г. Москве.

4 тур (очный) – 09 апреля 2026 года. – гранд-финал. Награждение победителей фестиваля, шоу-программа со звездами российской эстрады.

- Возраст участников от 7 до 40 лет;
- В фольклоре возрастной ценз от 7 до 60 лет.

Подать заявку на участие в конкурсе можно на официальном сайте.

https://bigstage.pro

У миллениалов и зумеров новый тренд - они массово едут на концерты... Надежды Кадышевой.

Благодарю ТикТоку песни 65-летней певицы лютейше хайпанули, из-за чего она получила новую волну популярности и хорошие продажи билетов и корпоратов.

Теперь новые фанаты делятся роликами с концертов, где с кайфом танцуют и поют, а также признаются, что атмосфера на выступлениях Кадышевой самая душевная и не сравнится с другими артистами.

Нотная печатная машинка 30-х годов прошлого века

Представьте, что вы проснулись в теле Канье Уэста