Концерты ЦЭАМ – то, что точно не стоит пропускать ценителям электронной и экспериментальной музыки.
Я такой посетил в прошлую пятницу, и хотя прошла уже почти неделя, до сих пор хожу под впечатлением. Как, видимо, и все, кто посетил в тот день Рахманиновский зал Московской Консерватории. Он был полон, и до конца двухчасового представления не ушёл, мне кажется, никто из зрителей.
А зрители были самые разные. Никогда не думал, что экспериментальный саунд объединяет и студентов и преподавателей, и молодежь и пенсионеров.
Разбирать подробно все мероприятие не буду, в канале ЦЭАМ выложена полная запись, включите себе фоном, не пожалеете.
Или просто посмотрите, как теперь выглядят концерты в Консерватории, где музыка синхронизирована со светом и уникальным видеорядом на экране.
Местами этот видеоряд становится партитурой, но необычной, из смайликов и эмодзи, как в The literacy campaign: science for people для ансамбля света и электроники Алексея Наджарова
По стенам и потолку Рахманиновского зала бегают тени и призрачные проекции – это перформанс, сопровождающий сочинение Ольги Бочихиной «Акустико-пространственные миражи».
Тормозной диск автомобиля «Жигули» как перкуссия в «D» Николая Попова, смычки, которыми играют на тарелках ударных установок, MIDI клавиатура, на которой одновременно играют и вводят команды в «Лебедь сдох» Антона Светличного – всё это очень и очень атмосферно и увлекательно.
И финальная точка – театрализованное исполнение «Не свисти, Маша» Алексея Сысоева, где чеховские три сестры подыгрывают музыкантам на клавиатурах печатных машинок.
Следите за анонсами ЦЭАМ, ловите следующие концерты – пропускать такое точно нельзя!

Рефлексия на конец 90-х – начало нулевых сегодня стала общим местом, однако новый спектакль Юрия Квятковского «Расскажи мне про Гренландию» занимает особое положение в ряду ностальгических ретро-проектов.
Ранние нулевые здесь противостоят сегодняшней реальности не только ретроспективным взглядом современного коуча (Мария Карпова) на опыт работы в школе 20-летней давности.
Даже в ипостаси «Кати Ванны», учительницы из Москвы, она выглядит путешественником во времени, перескочившим не просто из Москвы в дальневосточную глубинку, но и из корректных и вежливых 2020-х в первобытно-звериную модель нулевых, где уже есть Нагиев, но еще в программе «Окна», и еще нет интернета, чтобы узнать, что в Гренландии не живут эскимосы.
Зато есть подростки (трудные), сплошь в одинаковых спорткостюмах, есть родители и учителя в гипсовых то ли доспехах, то ли оковах. Понятная и выразительная метафора противостояния взрослой косности и гибкой юности. Главная героиня в начале пьесы прямо в спортивной форме влезает в футляр делового костюма, подчеркивая это решение. И даже в своих «доспехах» она все еще пытается говорить с учениками открыто, как будто бы этих доспехов нет.
Спойлер – они бы ей очень понадобились и помогли.
Вообще эти прямые противопоставления – чуть ли не основной прием спектакля. Наивная географичка Марии Карповой и инфернальный Иван (Илья Козырев), авторитарная директриса (Елизавета Орлова) и человечная учительница литературы (Полина Ежова). Даже в паре «отец Ивана»-«мать Ивана» (Никита Языков/Алёна Васина) актёры разве что не искрят в электрическом замыкании основного конфликта – непонимания, неспособности и неготовности к диалогу.
Развивать эти мысли можно до бесконечности (не случайно же главная героиня становится коучем), но лучше всего самим посмотреть спектакль «Практики» в этом году, пока остались билеты.
Следующие показы – только в 2024.

Фото Дарьи Нестеровской (с)